si pero veo en usuarios y puntos y sigo aun con 50
♣Club Total Smash ♣ (New Age)
- Autor pike808
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Hola...
Aporto:
Super Smash Bros.(comunmente llamado "Smash") es un videojuego de lucha crossover desarrollado por HAL Laboratory, quienes también son los responsables de la propiedad intelectual de Kirby y Mother (Earthbound en América), y distribuido por Nintendo para la videoconsola Nintendo 64. Fue lanzado inicialmente en Japón el 21 de enero de 1999, y posteriormente fue lanzado en Norteamérica el 26 de abril de 1999, seguido por Australia en 1999 y Europa el 19 de noviembre de 1999. Actualmente el juego ha sido lanzado para la Consola virtual de Wii el 20 de enero del 2009 en Japón, y en Europa 12 de junio del 2009. Para América no hay una fecha concreta.
Recientemente este juego fue relanzado como rom de emulación para la consola virtual el 21 de diciembre de 2009.
Los jugadores tienen la posibilidad de elegir entre doce personajes de distintos juegos de la historia de Nintendo, tales como Mario, Pikachu, Link y Kirby.
Super Smash Bros. es el primer juego de la saga Super Smash Bros.. Fue sucedido por los exitosos juegos Super Smash Bros. Melee para la Nintendo GameCube y Super Smash Bros. Brawl para la Wii. Super Smash Bros. fue también el quinto juego más vendido para la Nintendo 64, vendiendo más de 4,89 millones de copias.
Super Smash Bros. Brawl es un juego de lucha distribuido por Nintendo para la videoconsola Wii. Como la tercera entrega de la saga Super Smash Bros., la lista de personajes de Brawl se expande con respecto a la de su predecesor Super Smash Bros. Melee, y es el primer juego dentro de la saga en presentar personajes de franquicias externas a Nintendo, con la inclusión de Solid Snake de la saga Metal Gear de Konami y Sonic de la saga Sonic The Hedgehog de Sega. La mayor parte de la música del juego está compuesta por arreglos de canciones, originadas en juegos previamente lanzados, hechos por uno de 39 conocidos compositores de videojuegos.[3]
Brawl fue anunciado personalmente en una conferencia pre-E3 por Satoru Iwata. Posteriormente en esa misma noche, se le propuso al director de los dos juegos de la saga Super Smash Bros. previamente lanzados, Masahiro Sakurai, que fuera el director del tercer título; éste último aceptó el cargo. En octubre de 2005, cuando comenzó el desarrollo del juego, Nintendo ya había pedido la ayuda de varios desarrolladores externos para que trabajaran en una oficina en Tokyo exclusiva para el desarrollo de Brawl. En la E3 2007, el presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, anunció que Brawl sería lanzado el 3 de diciembre de 2007 en América. La fecha de lanzamiento sería posteriormente retrasada al día 10 de febrero de 2008, y finalmente al día 9 de marzo de 2008.
Al igual que sus predecesores, Super Smash Bros. Brawl es distinto a los tradicionales juegos de lucha, notándose esto particularmente en sus simples comandos de movimiento y su énfasis en sacar a los personajes de la arena de pelea más que en noquearlos. Brawl incluye un modo de un jugador más profundo que el de sus predecesores, conocido como The Subspace Emissary (El emisario subespacial). Este modo es un videojuego beat 'em up de desplazamiento lateral con una historia propia que incluye escenas CG y a los personajes de Brawl. Super Smash Bros. Brawl permite llevar a cabo batallas de hasta cuatro personas en un modo multijugador, y es el primero de la saga en habilitar la capacidad de jugar en línea a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo.[1]
Brawl recibió críticas positivas, y ha vendido casi 10 millones de unidades alrededor del mundo.
Aporto:
Super Smash Bros.(comunmente llamado "Smash") es un videojuego de lucha crossover desarrollado por HAL Laboratory, quienes también son los responsables de la propiedad intelectual de Kirby y Mother (Earthbound en América), y distribuido por Nintendo para la videoconsola Nintendo 64. Fue lanzado inicialmente en Japón el 21 de enero de 1999, y posteriormente fue lanzado en Norteamérica el 26 de abril de 1999, seguido por Australia en 1999 y Europa el 19 de noviembre de 1999. Actualmente el juego ha sido lanzado para la Consola virtual de Wii el 20 de enero del 2009 en Japón, y en Europa 12 de junio del 2009. Para América no hay una fecha concreta.
Recientemente este juego fue relanzado como rom de emulación para la consola virtual el 21 de diciembre de 2009.
Los jugadores tienen la posibilidad de elegir entre doce personajes de distintos juegos de la historia de Nintendo, tales como Mario, Pikachu, Link y Kirby.
Super Smash Bros. es el primer juego de la saga Super Smash Bros.. Fue sucedido por los exitosos juegos Super Smash Bros. Melee para la Nintendo GameCube y Super Smash Bros. Brawl para la Wii. Super Smash Bros. fue también el quinto juego más vendido para la Nintendo 64, vendiendo más de 4,89 millones de copias.
Super Smash Bros. Brawl es un juego de lucha distribuido por Nintendo para la videoconsola Wii. Como la tercera entrega de la saga Super Smash Bros., la lista de personajes de Brawl se expande con respecto a la de su predecesor Super Smash Bros. Melee, y es el primer juego dentro de la saga en presentar personajes de franquicias externas a Nintendo, con la inclusión de Solid Snake de la saga Metal Gear de Konami y Sonic de la saga Sonic The Hedgehog de Sega. La mayor parte de la música del juego está compuesta por arreglos de canciones, originadas en juegos previamente lanzados, hechos por uno de 39 conocidos compositores de videojuegos.[3]
Brawl fue anunciado personalmente en una conferencia pre-E3 por Satoru Iwata. Posteriormente en esa misma noche, se le propuso al director de los dos juegos de la saga Super Smash Bros. previamente lanzados, Masahiro Sakurai, que fuera el director del tercer título; éste último aceptó el cargo. En octubre de 2005, cuando comenzó el desarrollo del juego, Nintendo ya había pedido la ayuda de varios desarrolladores externos para que trabajaran en una oficina en Tokyo exclusiva para el desarrollo de Brawl. En la E3 2007, el presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, anunció que Brawl sería lanzado el 3 de diciembre de 2007 en América. La fecha de lanzamiento sería posteriormente retrasada al día 10 de febrero de 2008, y finalmente al día 9 de marzo de 2008.
Al igual que sus predecesores, Super Smash Bros. Brawl es distinto a los tradicionales juegos de lucha, notándose esto particularmente en sus simples comandos de movimiento y su énfasis en sacar a los personajes de la arena de pelea más que en noquearlos. Brawl incluye un modo de un jugador más profundo que el de sus predecesores, conocido como The Subspace Emissary (El emisario subespacial). Este modo es un videojuego beat 'em up de desplazamiento lateral con una historia propia que incluye escenas CG y a los personajes de Brawl. Super Smash Bros. Brawl permite llevar a cabo batallas de hasta cuatro personas en un modo multijugador, y es el primero de la saga en habilitar la capacidad de jugar en línea a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo.[1]
Brawl recibió críticas positivas, y ha vendido casi 10 millones de unidades alrededor del mundo.
Vengo a ganar puntos :
Info de muchas cosas de Super Smash Bros :
Super Smash Bros 64 :
Super Smash Bros. (ニンテンドーオールスター！大乱闘スマッシュブラザーズ, Nintendō Ōrusutā! Dairantō Sumasshu Burazāzu?, lit. "Nintendo All Star! Gran Batalla Smash Brothers") (o comunmente llamado "Smash") es un videojuego de lucha crossover desarrollado por HAL Laboratory, quienes también son los responsables de la propiedad intelectual de Kirby y Mother (Earthbound en América), y distribuido por Nintendo para la videoconsola Nintendo 64. Fue lanzado inicialmente en Japón el 21 de enero de 1999, y posteriormente fue lanzado en Norteamérica el 26 de abril de 1999, seguido por Australia en 1999 y Europa el 19 de noviembre de 1999. Actualmente el juego ha sido lanzado para la Consola virtual de Wii el 20 de enero del 2009 en Japón, y en Europa 12 de junio del 2009. Para América no hay una fecha concreta.
Recientemente este juego fue relanzado como rom de emulación para la consola virtual el 21 de diciembre de 2009.
Los jugadores tienen la posibilidad de elegir entre doce personajes de distintos juegos de la historia de Nintendo, tales como Mario, Pikachu, Link y Kirby.
Super Smash Bros. es el primer juego de la saga Super Smash Bros.. Fue sucedido por los exitosos juegos Super Smash Bros. Melee para la Nintendo GameCube y Super Smash Bros. Brawl para la Wii. Super Smash Bros. fue también el quinto juego más vendido para la Nintendo 64, vendiendo más de 4,89 millones de copias.
Sistema del Juego :
Super Smash Bros. utiliza un sistema de batalla distinto al de los tradicionales juegos de lucha. Tras elegir entre una gran variedad de personajes, dos a cuatro jugadores pelean en diferentes escenarios mientras tratan de sacar a sus oponentes del escenario. En vez de usar barras de energía como la mayoría de los juegos de lucha, este juego presenta medidores de porcentaje. Estos medidores comienzan en 0%, y se incrementan cuando los personajes reciben daño, llegando a un límite de 999%. A medida que el porcentaje de un personaje incrementa, éste puede ser arrojado más lejos con mayor facilidad. Cuando un personaje es arrojado fuera de los límites de la pantalla pierde una vida o un punto dependiendo del modo de juego en que se esté participando. Los personajes pueden pelear usando una gran variedad de ataques resultantes de combinar los botones A y B del control con la dirección que se da a la palanca.
El juego contiene 9 escenarios distintos. Los escenarios son arenas de tres dimensiones, basadas en niveles de las distintas sagas representadas dentro del juego como StarFox, Kirby, Metroid, etc. Los escenarios van desde plataformas flotantes hasta áreas de tierra firme. Cada escenario posee un límite, el cual si es traspasado hará que el personaje pierda una vida o punto. Los personajes pueden hacer uso de una gran cantidad de objetos, los cuales van desde proyectiles hasta armas de lucha.
Un Jugador :
Aunque el jugador puede elegir entre cinco niveles de dificultad, el modo de un jugador siempre sigue la misma secuencia de oponentes. Este modo también presenta dos escenarios Bonus específicos para cada personaje, además de otro escenario Bonus que es igual para todos. El modo de un jugador incluye además el modo Training, donde el jugador puede probar sus habilidades en cualquiera de los escenarios disponibles y contra cualquiera de los personajes disponibles. También se pueden practicar los escenarios Bonus Break the Targets y Board the Platforms para cada uno de los personajes. El modo de un jugador principal termina cuando el jefe final es derrotado, aunque si el jugador ha completado algunos requisitos especiales, se enfrentará con un personaje desbloqueable (siempre y cuando aún no lo haya desbloqueado). Si logra vencer a este personaje, el jugador tendrá la posibilidad de utilizarlo en cualquiera de los modos de juego, osea podrá ocupar el personaje dicho
MultiJugador:
El modo multijugador permite jugar hasta a cuatro personas siguiendo las reglas específicas predeterminadas por los jugadores. En las batallas con tiempo cada jugador puede ser enviado fuera del escenario infinitas veces. Cuando el tiempo predeterminado por los jugadores se acaba, se determinan las puntuaciones de cada uno sustrayendo las caídas de cada jugador de sus KOs. Si existe un empate, los jugadores que empataron regresan a la arena de batalla en el modo Sudden Death, donde cada uno comienza con 300% de daño, siendo noqueados fuera del escenario fácilmente. El ganador del modo Sudden Death es el ganador absoluto de la partida. En las batallas con vidas, cada jugador puede ser noqueado fuera del escenario una predeterminada cantidad de veces, y no hay límite de tiempo. El ganador del juego es el último jugador que quede en pie.
También es posible jugar batallas en equipo, tanto en el modo con tiempo como en el modo con vidas. Estas batallas en equipo tienen las mismas reglas que los modos mencionados anteriormente, con la diferencia de que los jugadores pueden escoger sus equipos y compañeros de equipo para trabajar cooperativamente con el fin de ganar la partida. En el modo con tiempo, cuando termina la partida se contabilizan las puntuaciones de cada miembro del equipo y se suman como un todo, con el fin de declarar al equipo ganador. Todos los modos mencionados anteriormente pueden ser jugados también contra la computadora.
Personajes Controlables :
Existen doce personajes controlables en Super Smash Bros., todos ellos provenientes de juegos desarrollados por Nintendo. Al comienzo del juego hay ocho personajes disponibles, mientras que los otros cuatro pueden ser desbloqueados tras completar ciertos requisitos dentro del juego. A todos los personajes se les designa un símbolo para poder identificarlos durante las batallas. Los símbolos indican la franquicia de la cual proviene cada personaje, un sistema que ha continuado vigente en los juegos Super Smash Bros. posteriores. Por ejemplo, todos los personajes de la saga Pokémon tienen un símbolo de Poké Ball, mientras que todos los personajes de la saga The Legend of Zelda tienen un símbolo de Trifuerza.
* Mario: Bola de fuego-Quita monedas-Torbellino;
* Donkey Kong: Super puño-Remolino de golpes-Terremoto;
* Link: Boomerang-Ataque circular-Bomba;
* Samus Aran: Tiro carga-Giro eléctrico-Minibomba;
* Yoshi: Lengua-Lanza huevos-Salto y caída;
* Kirby: Absorber poder-Cuchilla final-Roca;
* Pikachu: Impactrueno-Agilidad-Rayo;
* Fox: Pistola láser-Fire Fox-Reflector;
Desbloqueables :
* Luigi (escenario: Peach's Castle - Mushroom Kingdom):Bola de fuego verde-Puño de fuego-Ciclon
* Captain Falcon :Falcon punch-Transporte de fuego-Falcon Kick
* Ness
K Fire-PK Thunder-PSI Magnet
* Jigglypuff (escenario: Saffron City)Bofetada-Canto-Dormir
Desarrollo :
Super Smash Bros. fue desarrollado por HAL Laboratory, un desarrollador second-party de Nintendo, durante 1998. Su vida comenzó como un prototipo creado por Masahiro Sakurai y Satoru Iwata en su tiempo libre, titulado Kakuto-Geemu Ryuoh (格闘ゲーム竜王, 'Kakuto-Geemu Ryuoh'? lit. "Dragon King: El Juego de Lucha"), el cual originalmente no contenía personajes de Nintendo. Sin embargo, Sakurai (creador de Kirby) dio la idea de incluir luchadores provenientes de diferentes franquicias de Nintendo con el fin de proveer al juego de una "atmósfera" que él consideraba necesaria para un juego de lucha de consolas caseras, y su idea fue aprobada. El juego tuvo un bajo presupuesto y poca promoción y fue originalmente un lanzamiento exclusivo para Japón, pero gracias a su enorme éxito el juego pudo ser lanzado en todo el mundo.
Los dibujos promocionales del juego están hechos en un estilo de comic, y los personajes fueron retratados como muñecos que cobran vida para luchar. Este estilo de presentación ha sido omitido en las secuelas, optando por un estilo de dibujo más serio (como usar para la promoción los mismos modelos de los personajes dentro del juego en vez de dibujos hechos a mano) y reemplazando a los muñecos por trofeos.
Recepcion :
Las críticas de Super Smash Bros. fueron usualmente positivas, siendo el modo multijugador la sección más alabada del juego. Sin embargo, existieron críticas negativas, como el hecho de que es difícil seguir las puntuaciones del juego. Además, el modo para un jugador fue criticado negativamente por su dificultad y carencia de características únicas.
El juego fue muy popular y se convirtió rápidamente en un título Player's Choice. En Japón vendió 1,4 millones de copias, mientras que en Estados Unidos vendió 2,3 millones de copias.
Super Smash Bros Melle :
Super Smash Bros. Melee (大乱闘スマッシュブラザーズDX, Dairantō Sumasshu Burazāzu Derakkusu?, lit. "Gran Batalla Smash Brothers Deluxe") es un juego de lucha y acción crossover lanzado para la Nintendo GameCube poco después de su lanzamiento en 2001 (2002 para la región PAL). Es la sucesora del juego de Nintendo 64 de 1999 Super Smash Bros., y el predecesor del juego de Wii de 2008 Super Smash Bros. Brawl. El juego fue desarrollado por HAL Laboratory, con Masahiro Sakurai a la cabeza de la producción.
El juego se centra en distintos personajes de franquicias de juegos de Nintendo, tales como Mario Bros, Kirby, Pokémon y The Legend of Zelda. Los escenarios y modos de juego hacen referencia, o toman sus diseños desde juegos populares lanzados por Nintendo. El sistema de juego de Melee ofrece un acercamiento poco ortodoxo al género de los juegos de lucha, puesto que el daño recibido se mide con contadores de porcentaje, en vez de las tradicionales barras de energía vistas en la mayoría de los juegos del género. Melee amplía el encanto de su predecesor al incluir nuevos modos de juego y personajes controlables. Siguiendo la popularidad de su modo multijugador, Melee ha sido partícipe de diversos torneos de juegos multijugador.
El juego recibió una recepción generalmente positiva por parte de la prensa, como también muchos premios por parte de distintas publicaciones de juegos. Logró fuertes ventas desde su lanzamiento, llegando a ser el juego más vendido para la Nintendo GameCube, con más de 7 millones de copias vendidas hasta el día 10 de marzo de 2008.
Sistema Del Juego :
Tal como su predecesor, Super Smash Bros. Melee difiere de los tradicionales juegos de lucha en el hecho de que infligir daño al oponente no garantiza la victoria. En vez de eso, los jugadores deben empujar a sus oponentes fuera de los límites del escenario. La mayoría de los ataques infligen daño y pueden, si se causa suficiente daño, empujar lejos al oponente. La energía de cada personaje es contada por un medidor que representa el daño recibido en la forma de un porcentaje. Mientras más alto sea el valor del porcentaje, más lejos puede el personaje ser empujado y más fácil es echarlo del escenario. Al contario de otros juegos del mismo género, se puede tener acceso a la mayoría de los movimientos en el juego tras presionar un botón, en conjunto con una inclinación de la palanca.
Durante las batallas, distintos objetos relacionados a juegos o productos de Nintendo caen en el campo de batalla. Estos objetos tienen funciones, las cuales van desde infligir daño al oponente hasta restaurar la energía del personaje que los utilice. Adicionalmente, la mayoría de los escenarios tienen relación con alguna franquicia o algún juego específico de Nintendo, e interactúan con el jugador. A pesar de que los escenarios se muestran en tres dimensiones, los jugadores sólo pueden moverse en dos dimensiones. No todos los escenarios están disponibles desde el principio; algunos escenarios deben ser "desbloqueados" luego de lograr requisitos particulares.
Un Jugador :
El modo de un jugador provee al jugador de diversos desafíos y peleas de desplazamiento lateral. Los modos de juego van desde el modo Clásico, en el cual el jugador debe luchar en contra de oponentes en distintos escenarios hasta llegar hasta el jefe, hasta el Home Run Contest, el cual es un minijuego en el que el jugador debe intentar lanzar a Sandbag lo más lejos posible con la ayuda de un Home-Run Bat. Algunos de estos modos son personalizados para cada personaje; por ejemplo, el modo Target Test ofrece un área especializada para cada personaje donde éste último debe destruir 10 blancos en la menor cantidad de tiempo posible. Estas áreas pueden incluir referencias al pasado y el legado del personaje al que pertenecen. El modo Aventura, introducido en Melee, lleva al jugador a diversos universos predefinidos de personajes de las franquicias de Nintendo. Tal como los escenarios de batalla del juego, estas áreas hacen referencias a algunas sagas en particular.
Aventura :
En realidad este modo no contiene una historia en especial, solo debes completar diferentes escenarios hasta llegar a tu destino final.
Las fases de este modo son:
* Mushroom Kingdom
* Underground Maze
* Brinstar
* Green Greens
* Corneria
* Kongo Jungle
* Pokémon Stadium
* Icicle Mountain
* Onett
* F-Zero Grand Prix
* BattleField
* Final Destination
Multijugador :
En el modo multijugador hasta cuatro jugadores o personajes controlados por la computadora pueden luchar, ya sea en un "free-for-all" o en equipos. La dificultad de la IA de los personajes controlados por la CPU va desde uno a nueve en orden ascendiente de dificultad. Existen cinco métodos por los cuales se puede declarar al vencedor de una partida, los que dependen del modo de juego. El tradicional es el modo Stock, una batalla singular o en equipo en la que el último jugador en perder sus vidas es el ganador, pero esto puede ser cambiado a modos menos convencionales como el modo Coin, el que le otorga la victoria al jugador más rico; los jugadores deben recolectar monedas tras golpear a sus enemigos e intentar no perderlas al caer del escenario. Otras opciones están disponibles, siendo actualizadas desde Super Smash Bros., como la capacidad de determinar el número y el tipo de objetos que aparecerán durante la batalla.
Trofeos :
Trofeos (conocidos como "figuras" en la versión japonesa) de diversos personajes y objetos de Nintendo pueden ser coleccionados a lo largo del juego. Estos trofeos incluyen figuras de personajes controlables, accesorios, y objetos asociados con ellos, así como también personajes secundarios no incluidos de otra forma en el juego. Hay trofeos de personajes y/o objetos famosos, como también desconocidos normalmente, llegando incluso a incluir personajes o elementos de juegos lanzados únicamente en Japón. Algunos de los trofeos incluyen una descripción particular del sujeto al que representan, detallando el año y el juego en el que aparecieron por primera vez. Super Smash Bros. tenía un sistema similar de muñecos (biografías); sin embargo, este modo solo incluía a los 12 personajes controlables. Existe un trofeo adicional en la versión japonesa del juego.
Personajes Controlables :
Super Smash Bros. Melee contiene 25 personajes controlables, 13 más que su predecesor. 14 de estos personajes están disponibles desde el principio, mientras que los otros personajes requieren de completar tareas específicas para poder ser desbloqueados. Cada personaje presente en el juego proviene de una franquicia de Nintendo. Todos los personajes tienen un símbolo que aparece detrás de su medidor de daño durante una batalla; estos símbolos representan a la saga de la cual proviene el personaje, tales como el símbolo de Trifuerza detrás del medidor de daño de Link y una Poké Ball detrás de los personajes de Pokémon. Algunos personajes representan a franquicias populares, mientras que otros eran menos conocidos al momento del lanzamiento del juego-Marth y Roy representan a la saga Fire Emblem, la que nunca había sido lanzada en Occidente en ese tiempo. La aparición de estos personajes en Super Smash Bros. Melee llevó a un alza en la popularidad de la saga-. A lo largo del juego se llevan a cabo referencias a la relación entre los personajes del mismo universo; en uno de los Eventos del modo Event, Mario debe derrotar a su enemigo Bowser para rescatar a Peach. Además, cada personaje posee movimientos reconocibles de sus sagas originales, como las armas de fuego de Samus de la saga Metroid y el arsenal de armas de Link.
Personajes iniciales
* Mario (Mario Bros)
* Link (The Legend of Zelda)
* Pikachu (Pokémon)
* Kirby (Kirby's Dream Land)
* Donkey Kong (Donkey Kong)
* Fox McCloud (Star Fox)
* Samus Aran (Metroid)
* Yoshi (Yoshi's Island)
* Captain Falcon (F-Zero)
* Ness (Earthbound)
* Ice Climbers (Ice Climber)
* Princesa Peach (Mario Bros)
* Bowser (Mario Bros)
* Princesa Zelda / Sheik (The Legend of Zelda)
* Mario (Mario Bros)
* Link (The Legend of Zelda)
* Pikachu (Pokémon)
* Kirby (Kirby's Dream Land)
* Donkey Kong (Donkey Kong)
* Fox McCloud (Star Fox)
* Samus Aran (Metroid)
* Yoshi (Yoshi's Island)
* Captain Falcon (F-Zero)
* Ness (Earthbound)
* Ice Climbers (Ice Climber)
* Princesa Peach (Mario Bros)
* Bowser (Mario Bros)
* Princesa Zelda / Sheik (The Legend of Zelda)
Personajes secretos
* Dr. Mario (Dr. Mario)
* Luigi (Mario Bros)
* Ganondorf (The Legend of Zelda)
* Falco Lombardi (Star Fox)
* Young Link (The Legend of Zelda)
* Pichu (Pokémon)
* Jigglypuff (Pokémon)
* Mewtwo (Pokémon)
* Mr. Game & Watch (Game & Watch)
* Marth (Fire Emblem)
* Roy (Fire Emblem)
Personajes controlables mediante glitchs del juego
* Master Hand
Desarrollo y lanzamiento
HAL Laboratory desarrolló Super Smash Bros. Melee, con Masahiro Sakurai a la cabeza de la producción. El juego fue uno de los primeros lanzados para la Nintendo GameCube y llamó la atención en cuanto a sus mejoras gráficas en comparación con la versión de Nintendo 64. Los desarrolladores quisieron rendirle un homenaje al debut de la GameCube al hacer una secuencia FMV para la apertura del juego que atrajera la atención de la gente en cuanto a las gráficas. HAL trabajó con 3 estudios de gráficas distintos en Tokyo para hacer la secuencia de apertura. En su sitio web oficial, los desarrolladores pusieron fotos e información, destacando y explicando la atención puesta a la física y los detalles del juego, haciendo referencia a los cambios con respecto a su predecesor.
En la página oficial japonesa del juego, los desarrolladores explican sus razones para hacer que ciertos personajes fueran controlables y porqué algunos personajes no fueron controlables luego del lanzamiento. Inicialmente, el equipo de desarrollo quiso reemplazar a Ness por Lucas, el personaje principal de Mother 3 para la Game Boy Advance, pero mantuvieron a Ness debido a los retrasos de dicho juego. Los creadores del juego incluyeron a Lucas en su secuela, Super Smash Bros. Brawl. El desarrollador de videojuegos Hideo Kojima pidió originalmente que Solid Snake, protagonista de la saga Metal Gear, fuera un personaje controlable en Super Smash Bros. Melee, pero el desarrollo del juego se encontraba demasiado avanzado como para poder incluirlo. Tal como con Lucas, el tiempo de desarrollo adicional permitió su inclusión en Brawl. Roy y Marth fueron inicialmente destinados a ser controlables únicamente en la versión japonesa de Super Smash Bros. Melee. Sin embargo, ellos recibieron una favorable atención durante la localización norteamericana del juego, llevando a los desarrolladores a la decisión de incluirlos en la versión occidental. Adicionalmente, Sakurai declaró que el equipo de desarrollo había sugerido personajes de cuatro juegos para representar la era del Famicom o NES, hasta que los desarrolladores decidieron que los Ice Climbers estarían en el juego. Los desarrolladores, dentro de su sitio web, han hecho comparaciones entre los personajes que tienen movimientos muy similares. Dichos personajes han sido catalogados como "clones" en los medios de comunicación.
Nintendo presentó el juego en la E3 2001 como una versión de demostración. La siguiente gran exposición del juego fue en agosto de 2001 en la Spaceworld, donde Nintendo dio a conocer otra versión de demostración más actualizada con respecta a la mostrada en la E3. Nintendo organizó un torneo para los fans en donde el premio para el ganador era una GameCube con el juego Super Smash Bros. Melee. Antes del lanzamiento del juego, el sitio oficial japonés realizó actualizaciones semanales, incluyendo fotos y perfiles de los personajes. Nintendo siguió esta tendencia con Super Smash Bros. Brawl, del cual se realizan actualizaciones diarias por parte de los desarrolladores. La popular revista japonesa Famitsu reportó que Nintendo hizo comerciales para el juego, los que fueron mostrados durante la película de Pokémon en los cines de Japón. En enero de 2003, Super Smash Bros. Melee llegó a formar parte de los juegos Player's Choice, una estrategia de márketing de Nintendo usada para promocionar videojuegos que hayan vendido más de un millón de copias. En agosto de 2005, Nintendo vendió el juego en conjunto con la GameCube por $99.99.
Musica :
Super Smash Bros. Melee presenta música de algunas de las más populares franquicias de juegos de Nintendo. Nintendo lanzó una banda sonora en 2003 llamada Smashing...Live!, la cual regaló como un bono por suscribirse a la revista Nintendo Power en Norteamérica, y como un obsequio gratis en una edición de la Official Nintendo Magazine en Gran Bretaña. El disco no contiene música extraída directamente del juego como la mayoría de las bandas sonora de videojuegos, sino una presentación orquestrada en vivo de la New Japan Philharmonic de muchas de las canciones del juego. Melee contiene pistas "secretas" que requieren de un requesito particular para ser desbloqueadas. En el mismo sitio web, los desarrolladores han colocado discusiones entre Masahiro Sakurai y los compositores del juego acerca de la música y las voces de los personajes del juego.
Lista de pistas
1. "Planet Corneria" – 2:05 Star Fox (Super NES) 1993
2. "Jungle Garden" – 2:57 Donkey Kong Country (Super NES) 1994
3. "Great Bay Shrine" (incluye la música de fondo de los escenarios Hyrule Temple y Great Bay) – 4:14 The Legend of Zelda (NES) 1986, y Zelda II: The Adventure of Link (NES) 1987
4. "Dr. Mario" – 4:04 (NES) 1990
5. "Original Medley" (incluye las canciones All-Star Intro, Trophies, How to Play, Menú 1 y Ending, como también el final de la música de fondo del escenario Final Destination) – 5:00 Super Smash Bros. Melee (GameCube) 2001
6. "Fountain of Dreams" (titulada "Dream of Fountain" en el disco de Nintendo Power) – 3:35 Kirby Super Star (Super NES) 1995
7. "Pokémon Medley" (incluye las canciones Poké Floats, Pokémon Stadium y Battle Theme) – 5:42 Pokémon 1995
8. "Opening" – 2:40 Super Smash Bros. Melee (GameCube) 2001
9. "Planet Venom" – 2:19 Star Fox 64 (Nintendo 64) 1997
10. "Yoshi's Story" – 2:43 (Nintendo 64) 1997
11. "Depth of Brinstar" (incluye la música de fondo de los escenarios Brinstar Depths y Brinstar) – 3:41 Metroid (NES) 1986
12. "Smash Bros. Great Medley" (incluye la música de fondo de los escenarios Mushroom Kingdom, Mushroom Kingdom II, Flat Zone, Balloon Fight, Big Blue, Mach Rider, Yoshi's Island, Saria's Song, Super Mario Bros. 3, Icicle Mountain y Princess Peach's Castle) – 14:18 Varios juegos 1980-1998
13. "Fire Emblem" – (incluye las canciones Fire Emblem y Together We Ride) 3:52 (Famicom) 1990 (sólo en Japón)
14. "Green Greens" – 1:53 Kirby's Dream Land (Game Boy) 1992
15. "Rainbow Cruise" – 2:49 Super Mario 64 (Nintendo 64) 1996
Super Smash Bros. Melee tuvo en general una recepción positiva por parte de los críticos, quienes dieron mayor crédito a la mayor cantidad de modos de juego con respecto a su predecesor. Enfocándose en estas características únicas de Melee, GameSpy comentó que "Melee tiene una muy buena puntuación en el departamento de 'hemos incluido montones de cosas nuevas geniales'". Los críticos compararon favorablemente al juego con su predecesor—el crítico Fran Mirabella III de IGN declaró que el juego se encontraba "en una liga completamente diferente a la de la versión de N64", mientras que Miguel López de GameSpot alabó al juego por ofrecer un modo Classic más avanzado con respecto a su predecesor, detallando al modo Adventure como "una experiencia acogedora". A pesar de las variadas opiniones con respeto a los modos de un jugador, la mayoría de los críticos dijeron que el modo multijugador era la parte más fuerte del juego. En su crítica del juego, GameSpy declaró que "te costará mucho tiempo encontrar una mejor experiencia multijugador en cualquier otra consola".
Los gráficos causaron una reacción positiva. GameSpot elogió los modelos de los personajes del juego, declarando que "los modelos de los cuerpos de los personajes están muy bien formados, y la calidad de sus texuras es impresionante". Fran Mirabella III de IGN alabó el uso de la física, la animación y los gráficos en el juego, aunque su colega Matt Casamassina al dar una segunda opinión acerca del juego pensó que "algunos de los fondos carecen de esa belleza visual que tienen los personajes".
Los críticos alabaron la banda sonora orquestrada del juego; Mike Sklens de Planet GameCube la clasificó como "una de las mejores bandas sonoras de la historia", mientras que Greg Kasavin de GameSpot comentó que "todo suena brillante". GameSpy alabó la música por su efecto nostálgico, puesto que contiene bandas sonoras de múltiples sagas de Nintendo.
Los críticos elogiaron los simples métodos de control, aunque GameSpot expresó que su "híper-sensibilidad" que hacía que los controles hicieran a los personajes correr fácilmente y que fuera difícil realizar movimientos precisos era una seria falla del juego. En una crítica más suave con respecto a los controles, Bryn Williams de GameSpy comentó que "el movimiento y el control son ligeramente sensibles". La base del sistema de juego de Melee son las batallas entre personajes de Nintendo, lo que ha sido denominado como un tanto "agitado"; N-Europe cuestionó al juego por ser "muy frenético", aunque ellos disfrutaron la gran variedad de modos de juego ofrecida. De manera similar, Clark Nielsen de Nintendo Spin declaró que "Melee es un juego demasiado rápido", y que "la habilidad se basa más en ser capaz de darse cuenta de lo que está pasando más que en envolverse realmente en el combate". En cuanto a la velocidad del juego, Edge comentó que incluso algunas cualidades de la mecánica del juego, como "bloquear", se volvían redundantes, puesto que no se le da tiempo suficiente al jugador para reaccionar.
A pesar de sus nuevas características, se ha criticado a Melee por su carencia de originalidad y por ser muy similar a su predecesor, Super Smash Bros.. Caleb Hale de GameCritics.com lo clasificó como "tan bueno como su predecesor de Nintendo 64. El juego no llega mucho más lejos que eso." De manera similar, Edge declaró que "no es evolución; es reproducción", haciendo referencia a la notoria carencia de innovación. La naturaleza nostálgica del juego recibió una reacción positiva, como también los escenarios y objetos que hacen referencia a juegos pasados de Nintendo. Los periodistas de juegos han aceptado positivamente la lista de 25 personajes de Nintendo, como también el "sistema de trofeos", el que fue denominado por Nintendo Spin como "una gran adición al juego".
Ventas :
Cuando fue lanzado en Japón, Melee se convirtió en el juego de GameCube más rápido en venderse, con 358.525 unidades vendidas en la semana del 25 de noviembre de 2001. Este éxito continuó con el juego vendiendo más de un millón de unidades sólo 2 meses después de su lanzamiento, convirtiéndolo en el primer juego de GameCube en alcanzar un millón de copias vendidas. El juego también se vendío enormemente en Norteamérica, donde logró vender 250.000 copias en 9 días. En Estados Unidos, Super Smash Bros. Melee fue el 19º videojuego más vendido en 2001 según el NPD Group, y aproximadamente 4,06 millones de unidades han sido vendidas en ese país hasta el día 27 de diciembre de 2007. Con una relación software-a-hardware de 3:4 durante un tiempo, algunas personas han atribuido el incremento de las ventas de la Nintendo GameCube al lanzamiento de Melee. Hasta el día 10 de marzo de 2008, Super Smash Bros. Melee es el juego de GameCube más vendido, con más de siete millones de copias vendidas alrededor del mundo.
Premios y listas :
Diversas publicaciones han reconocido a Super Smash Bros. Melee en sus competencias y premios. En sus premios "Lo Mejor de 2001", GameSpy lo elgió como en el Mejor Juego de Lucha de GameCube, IGN lo eligió como Juego del Año, Electronic Gaming Monthly lo eligió como Mejor Multijugador y Mejor Juego de GameCube, y GameSpot lo eligió como Mejor Juego de GameCube y décimo mejor juego del año. El juego quedó en el sexto lugar en una encuesta de GameFAQs de los mejores 100 juegos de la historia, y quedó entre los cuatro juegos finalistas del concurso "Best. Game. Ever.". En la 200º edición de Electronic Gaming Monthly, los editores seleccionaron a Melee como el 92º juego más influyente en su lista "Top 200 Games of Their Time", definiéndolo como "Billones de cosas por desbloquear, además de incluir a Yoshi golpeando a Pikachu con un bate". En una competencia similar, Nintendo Power nombró a Super Smash Bros. Melee como el 16º mejor juego en aparecer en una consola de Nintendo, y lo seleccionó como "Game of the Year" en 2001. IGN lo denominó como el tercer mejor juego de GameCube de todos los tiempos en 2007 como parte de una presentación reflejando la larga vida de la GameCube, citándolo como "el gran escenario de los luchadores, tal como Mario Kart es para los fans de las carreras". GameSpy lo eligió cuarto en una lista similar, citando que tiene "mejores gráficos, mejor música, más personajes, más modos de juego y más secretos por descubrir" en comparación con su predecesor.
Torneos
Super Smash Bros. Melee ha sido presentado en muchos torneos de juegos de alto perfil. En marzo de 2003 se llevó a cabo el IVGF NorthWest Regional Gaming Festival and Tournament, el primer torneo patrocinado por una corporación. Durante este tiempo, IVGF le dio $12.500 a los tres finalistas de Super Smash Bros. Melee. En 2004, Major League Gaming añadió a Melee a su lista de torneos. En el verano de 2005, un club en Mishawaka, Indiana llevó a cabo el Melee-FC3, un torneo con cerca de 200 participantes de 30 estados, el Reino Unido y los Países Bajos. En dos ediciones distintas, Nintendo Power cubrió las escenas de Smash independientes y corporativas, incluyendo a SmashBoards, Major League Gaming y FC3. Melee fue también incluido en el Evolution Championship Series en 2007, un torneo de juegos de lucha que se llevó a cabo en Las Vegas. Ken Hoang, un notable competidor, ha ganado más de $50.000 en torneos de Smash y le da gracias a Smash por ayudarle a pagar sus estudios.
Secuela
Super Smash Bros. Melee es el segundo título de la saga Super Smash Bros., siguiendo al lanzamiento de Super Smash Bros. por dos años. Durante la conferencia de prensa pre-E3 de 2005, Nintendo anunció la secuela de Melee, Super Smash Bros. Brawl. El presidente de Nintendo, Satoru Iwata, le pidió a Masahiro Sakurai que fuera el director del juego luego de la conferencia. El juego mantiene algunas de las características de sus predecesores, teniendo al mismo tiempo enormes adiciones, como un modo de un jugador más sustancial y capacidad de jugar en línea a través de la Nintendo Wi-Fi Connection. Al contrario de Melee, el juego tiene cuatro métodos de control, incluyendo el uso del Control Remoto Wii, el Nunchuk, el mando de Nintendo GameCube y el Mando Clásico. Tal como Melee, el juego hace referencia a juegos y franquicias, incluyendo a aquellos que hicieron su debut después del lanzamiento de Melee; por ejemplo, el diseño de Link fue tomado desde The Legend of Zelda: Twilight Princess y un cachorro de Nintendogs hace aparición como un Assist Trophy (un nuevo tipo de objetos que invocan personajes de diferentes juegos para que participen brevemente en la batalla). Algunos de los escenarios de Melee fueron incluidos en la secuela de Super Smash Bros Brawl, disponible para el Nintendo Wii.
Super Smash Bros Brawl :
Super Smash Bros. Brawl (大乱闘スマッシュブラザーズＸ, Dairantō Sumasshu Burazāzu Ekkusu?, lit. "Gran Batalla Smash Brothers X") es un juego de lucha distribuido por Nintendo para la videoconsola Wii. Como la tercera entrega de la saga Super Smash Bros., la lista de personajes de Brawl se expande con respecto a la de su predecesor Super Smash Bros. Melee, y es el primer juego dentro de la saga en presentar personajes de franquicias externas a Nintendo, con la inclusión de Solid Snake de la saga Metal Gear de Konami y Sonic de la saga Sonic The Hedgehog de Sega. La mayor parte de la música del juego está compuesta por arreglos de canciones, originadas en juegos previamente lanzados, hechos por uno de 39 conocidos compositores de videojuegos.[3]
Brawl fue anunciado personalmente en una conferencia pre-E3 por Satoru Iwata. Posteriormente en esa misma noche, se le propuso al director de los dos juegos de la saga Super Smash Bros. previamente lanzados, Masahiro Sakurai, que fuera el director del tercer título; éste último aceptó el cargo. En octubre de 2005, cuando comenzó el desarrollo del juego, Nintendo ya había pedido la ayuda de varios desarrolladores externos para que trabajaran en una oficina en Tokyo exclusiva para el desarrollo de Brawl. En la E3 2007, el presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, anunció que Brawl sería lanzado el 3 de diciembre de 2007 en América. La fecha de lanzamiento sería posteriormente retrasada al día 10 de febrero de 2008, y finalmente al día 9 de marzo de 2008.
Al igual que sus predecesores, Super Smash Bros. Brawl es distinto a los tradicionales juegos de lucha, notándose esto particularmente en sus simples comandos de movimiento y su énfasis en sacar a los personajes de la arena de pelea más que en noquearlos. Brawl incluye un modo de un jugador más profundo que el de sus predecesores, conocido como The Subspace Emissary (El emisario subespacial). Este modo es un videojuego beat 'em up de desplazamiento lateral con una historia propia que incluye escenas CG y a los personajes de Brawl. Super Smash Bros. Brawl permite llevar a cabo batallas de hasta cuatro personas en un modo multijugador, y es el primero de la saga en habilitar la capacidad de jugar en línea a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo.[1]
Brawl recibió críticas positivas, y ha vendido casi 10 millones de unidades alrededor del mundo.
Sistema de Juego :
Tras elegir entre una gran variedad de personajes, de dos a cuatro jugadores luchan en diferentes y variados escenarios mientras tratan de sacar a sus oponentes fuera del escenario. En vez de usar barras de energía como la mayoría de los juegos de lucha, este juego presenta medidores de porcentaje. Estos medidores comienzan el principio 0%, y se incrementan cuando los personajes reciben daño, llegando hasta un límite de 999%. A medida que el porcentaje de un personaje incrementa, éste puede ser empujado más lejos con mayor facilidad. Cuando un personaje es sacado por completo del escenario y desaparece de la pantalla, pierde una vida o bien un punto, dependiendo del modo de juego en que se esté participando.[4] El juego puede ser jugado mediante el uso del Control Remoto Wii de lado, el Control Remoto Wii en conjunto con el Nunchuk, el Mando Clásico, o el mando de Nintendo GameCube, logrando un total de cuatro diferentes tipos de mandos.[2] Brawl incluye una función que permite a los jugadores crear perfiles con configuraciones de botones personalizadas para cada tipo de mando, además de escoger su propio nombre de usuario, los cuales pueden guardarse en un mando de Wii.[5]
Los personajes pueden pelear mutuamente usando una variedad de ataques distintos. Cada movimiento es ejecutado al presionar un botón, en conjunto con una inclinación de la palanca o una presión de las flechas del mando en alguna dirección, dependiendo del tipo de mando. Además de los ataques básicos, como puñetazos y patadas, los personajes tienen acceso a ataques más poderosos, denominados "Smash Attacks". Cada personaje tiene cuatro movimientos especiales específicos, los que usualmente poseen un efecto único a parte de causar daño. Éste juego en particular implementa la habilidad de realizar súper ataques únicos para cada personaje, llamados "Final Smashes". Los "Smash Final" son significantemente más poderosos que los ataques normales, teniendo una gran variedad de efectos que van desde lanzamientos de proyectiles prácticamente imposibles de esquivar hasta transformaciones temporales. Estas habilidades pueden ser ejecutadas luego de destruir una Smash Ball, objeto que contiene el símbolo Smash Bros.. Cuando la Smash Ball ha sido completamente destruida por un personaje, éste puede ejecutar un "Smash Final".[6]
Los personajes pueden hacer uso de una gran cantidad de objetos, los cuales van desde proyectiles hasta armas de lucha. Cada objeto tiene un efecto diferente en los personajes que se encuentren alrededor de él. Mientras que muchos objetos regresan desde los anteriores juegos Super Smash Bros., también hay algunos objetos nuevos en Brawl. Algunos de los objetos que regresan han sido actualizados, cambiando sus apariencias y/o capacidades.[7] Dos variedades de objetos, los Assist Trophies[8] y las Poké Balls,[9] temporalmente invocan a personajes invitados y Pokémon, respectivamente, los cuales generalmente ayudan al personaje que utilizó los objetos. Ellos no pueden ser controlados por los jugadores y son generalmente invencibles.[10
Grupo:
Además del modo Brawl (modo multijugador estándar), Super Smash Bros. Brawl presenta otros modos y opciones multijugador dentro del modo Group. El modo Special Melee del juego anterior regresa con el nombre de Special Brawl. En este modo, los jugadores pueden luchar en partidas con reglas especiales, con el fin de obtener un mayor nivel de personalización. En contraste con las opciones estándar, como "Giant Melee" o "Invisible Melee", que estaban limitadas a sólo una regla especial por partida, ahora los jugadores pueden seleccionar cuantas opciones quieran entre todas las existentes dentro de una sola partida.[11] Otro de los modos que regresan desde Super Smash Bros. Melee, el modo Tourney (o modo Tournament), permite a los jugadores crear un torneo con rondas de eliminación directa, en el que pueden participar tanto oponentes humanos como CPUs.[12] Una de las opciones multijugador incluidas en Brawl, y que anteriormente sólo se encontraba dentro del modo Tournament, es el modo Rotation. Rotation permite jugar hasta a 16 jugadores turnándose, cambiando a los ganadores o a los perdedores.[13
Solo
Siendo consecuente con sus predecesores, Brawl incluye una gran variedad de modos diseñados para un jugador que regresan desde el juego anterior. Dentro del modo Clásico, el jugador debe jugar una cierta cantidad de partidas generadas aleatoriamente, aunque existe un orden específico de aparición para cada saga. Cada partida presenta una arena o un oponente de una saga en particular, como The Legend of Zelda o Pokémon. Algunas de estas partidas tienen condiciones únicas para la batalla, como un oponente de metal, una batalla en equipo de dos contra dos o un enemigo con un tamaño sobrenatural y cuyo nombre está precedido por Maxi.[14]
Tal como el juego anterior, Brawl incluye Eventos, los cuales son partidas especiales con condiciones de batalla predeterminadas. Estas condiciones incluyen el derrotar oponentes dentro de un límite de tiempo o usar únicamente un movimiento específico para golpearlos. Una nueva inclusión a este modo son los tres niveles de dificultad que tienen cada uno de los 62 Eventos, los que llevarán un registro de puntuaciones altas para cada uno.[15] Además del conjunto normal de 41 Eventos para un jugador, el juego incluye un conjunto de 21 Eventos adicionales para dos jugadores.[16]
De manera similar, tal como Melee, Brawl incluye minijuegos con objetivos específicos dentro del modo Stadium. El modo Home-Run Contest es uno de estos minijuegos. Aquí, el jugador debe golpear un saco de arena con el fin de proporcionarle la mayor cantidad de daño posible dentro de un límite de tiempo de 10 segundos, y luego golpearlo con un Home-Run Bat para enviarlo a volar lo más lejos posible. También regresa desde los juegos anteriores el minijuego Dianas Smash!, en el que el jugador debe destruir 10 blancos lo más rápido posible. A diferencia de las anteriores encarnaciones de este modo, los jugadores tendrán acceso a cinco diferentes mapas con cualquier personaje, mientras que los juegos anteriores de la saga Super Smash Bros. presentan un mapa único para cada personaje. Además de esto, también es posible utilizar algunos objetos que se encuentran a lo largo del escenario.[17] Siendo actualizados desde Melee, algunos minijuegos del modo Stadium presentan compatiblidad multijugador cooperativo o competitivo.[16] [18] También el juego incluye el modo Brawl Multitudinario donde, en diferencia a Melee,aquí los enemigos se llaman Aleados, tiene varios modos, como intentar vencer a 100 enemigos antes de que te saquen de la pantalla o aguantar 3,o incluso 15 minutos en el escenario.Al igual que en Béisbol Smash y Dianas Smash,también se puede participar en este modo con un segundo jugador para unir fuerzas en estos desafíos.
Modo Aventura: El emisario subespacial
Super Smash Bros. Brawl incluye un nuevo modo Aventura, titulado El Emisario Subespacial. Este modo presenta una historia común para todos los personajes, además de numerosos niveles de desplazamiento lateral y múltiples jefes con los cuales se debe luchar a lo largo del juego, como también escenas CG que explican la historia del juego. El Emisario Subespacial también presenta a un nuevo grupo de antagonistas, llamado Subspace Army, los que son comandados por el Maestro antiguo. Algunos de estos personajes enemigos aparecieron en videojuegos anteriores de Nintendo, como Floro Piraña de la saga Mario, y un escuadrón de R.O.B.s, personajes basados en hardware clásico de Nintendo, llamado Robotic Operating Buddy. The Subspace Emissary incluye una gran cantidad de enemigos originales, como Roader, un uniciclo robótico, Garcahuevo, una criatura cíclope con forma de bola que puede duplicarse a sí mismo si no se destruye rápidamente, y los Primidos, enemigos que aparecen en diversas variaciones.[19] A pesar de que originalmente es un modo de un jugador, The Subspace Emissary tiene un modo multijugador cooperativo. Este modo presenta un mecanismo único para incrementar poderes, el cual se basa en el uso de las pegatinas coleccionables, las que pueden ser adheridas a la base de los trofeos de los personajes.[20] Cada uno de los escenarios accesibles dentro de El Emisario Subespacial puede ser jugado en uno de cinco diferentes niveles de dificultad.[21]
Al contrario de otros modos de juego, El Emisario Subespacial tiene un sistema de equipo para los personajes. El jugador comienza con un número limitado de personajes para elegir. Algunos personajes se unirán al equipo a medida que el juego vaya progresando, mientras que otros puede que dejen el equipo temporalmente.[22] Cuando un personaje pierde una vida, otro personaje del equipo puede tomar su lugar hasta que el número de vidas, predeterminado para cada escenario, se agote. El orden de los personajes puede ser modificado al gusto del jugador.[21]
Masahiro Sakurai aseguró que este modo sería aún más detallado que los modos de un jugador de los juegos Smash Bros. anteriores.[23] Shigeru Miyamoto explicó que Sakurai siempre había querido realizar un modo de un jugador más profundo, pero él quiso que se focalizara la atención en los aspectos del modo multijugador, puesto que ya existían bastantes juegos de un jugador de este tipo. Con el tiempo de desarrollo que han tenido para Brawl, fueron finalmente capaces de crear ambos. Con el fin de crear una historia para el modo, Sakurai pidió ayuda a Kazushige Nojima, un redactor de historias famoso por su trabajo dentro de la saga Final Fantasy. Todo comienza con Mario y Kirby peleando en el estadio cuando de pronto unas nubes negras aparecen y la nave Hal Abarda interfiere en el combate.De ella salen muchos prímidos los cuales son combatidos por Mario, Kirby, Zelda y Peach, que estaban observando el combate.De repente, Floro Piraña aparece y atrapa al par de princesas. Mientras Mario es lanzado muy lejos, Kirby combate a Floro Piraña.Cuando la vence, Wario aparece y atrapa a Zelda(o a Peach, atrapará a la princesa que esté en la jaula que no hayas destruido) y a partir de ahí aparecen los demás personajes para combatir al enemigo.
Historia de los Personajes
A continuación se deja un resumen de la historia de los personjes dentro del Emisario Subespacial.
* Kirby: Primero pelea con mario. Después de lo sucedido con Mario aparece el Hal Albarda, nave de Meta Knight que fue robada por el Ejército del Subespacio (esto no se explica en el juego pero si en la página oficial) y suelta a los prímidos. Después de ser vencidos por los cuatro (Mario, Kirby, Peach y Zelda) Mario es disparado por un cañón, y aparece Petey Piranha que atrapa a Peach y a Zelda. Kirby tiene que derrotarlo y liberar a una de las princesas. Más tarde se reuniría de nuevo con Mario, dejando a la princesa rescatada sola. Posteriormente Kirby aparece en su nave Dragoon para dañar el cañón que permitiría que se llevaran el mundo al Subespacio. Más tarde los personajes son convertidos en trofeos por Tabuu, pero Kirby se recupera gracias a que había tomado un dispositivo del Rey DeDeDe(que regresaba a la vida a los trofeos), por lo que debe regresar a la acción.
* Mario: Al principio del juego tiene una batalla contra Kirby. Después del encuentro junto con Kirby, Zelda y Peach se enfrentan a los Primidos. Después Mario es mandado por los aires derribado por una bola de cañón que lo deja en el Reino del cielo, donde es rescatado por Pit.
* Peach: Capturada por Floro-piraña. Más tarde seria rescatada junto con Zelda por Snake, Meta Knight y Lucario, o ayudaría a rescatarla, dependiendo de si la salvaste al principio o no.
* Zelda: Capturada al igual por Floro-piraña, es la misma historia de Peach. Cuando rescata (o es rescatada) a Peach en el Hal Albarda, Snake las deja en la habitación pero ella sale transformada en Sheik.
* Link: Después de extender la espada maestra de una roca en el bosque le atacan unos Primidos que despiertan a Yoshi y más adelenate atraviesan el bosque aliándose más tarde junto con Mario, Kirby y Pit.
* Yoshi: Durmiendo en un árbol del bosque. El y Link ven como los Primidos invaden el bosque y después intentan ir tras el Ministro Antiguo.
* Rey Dedede: Trata de convertir a algunos personajes en trofeo para colocarles un dispositivo que les permita volver al vida dentro de un determinado tiempo para evitar que Tabuu invada el mundo. Tenía un dispositivo para el, pero lo utiliza en Zelda o Peach y se termina cayendo.
* Pit: El ve lo sucedido en el estadio y recibe un mensaje de la diosa Palutena y va a salvar a Mario. Después, se reúnen con Kirby, Link y Yoshi.
* Luigi: Atrapado por Rey DeDeDe para colocarle un dispositivo. Después de que haya muchas explosiones y el mundo este dentro el Subespacio, el junto con Ness y Rey DeDeDe, Luigi debe atravesar en el subespacio rescatando a los personajes convertidos en trofeo por culpa de Tabuu.
* Meta Knight: Tabuu obtiene la nave de Meta Knight el Hal Arbada como se dijo atrás, por lo que va en su busca. Conoce a Marth y a Ike, y juntos forman los "tres espadachines". Juntos derrotan a Galleom, el cual cae con el Entrenador Pokémon y Lucas, y después de vencerlo son salvados por Meta Knight de la autodestrucción de Galleom. Después encuentra a los Ice Climbers en la montaña y es desafiado por Lucario. Después de la pelea aborda el Hal Arbada junto con Lucario, donde se encuentran a Snake y rescatan a las princesas.
* Marth: Príncipe que ve a su castillo atacado por los Primidos y otros enemigos más, sale a eliminarlos confundiendo a Meta Knight como Primido, tratando de eliminarlo aunque se dan cuenta que ninguno de los dos es el enemigo. Más tarde el y Meta Knight se encuentran a Ike por el camino y vencen a Galleom.
* Samus/Zero Suit Samus: Primer personaje en entrar a la Isla de los Antiguos, encontrando a Pikachu usado como generador. Samus lo saca de la máquina y se alían en la búsqueda del traje robado de Samus.
* Pikachu: Usado como generador y rescatado por Samus van en busca de su traje. Cuando encuentran el traje, se enfrentan a dos Samus oscuros, más tarde le devolvería el favor a Samus rescatándola de Ridley.
* Ike: Mercenario que se una a Marth y Meta Knight. Juntos son los 3 espadachines. Además Ike fue el único que logro destruir una bomba subespacial con su Éter.
* Capitán Olimar: Tratando de destruir un R.O.B. centinela gigante con sus Pikmin es derrotado, viniendo de la nada aparece Captain Falcon destruyendo al robot con su Falcon Punch.
* Captain Falcon: Rescatando a Olimar (y matando a los demás pikmin que quedaron a excepcion de un pikmin rojo) juntos encuentran una plataforma que tiene a Donkey Kong, llegando después a la Isla de los Antiguos.
* Lucas: Aparece solo en la ruinas de un zoológico. De la nada aparece la estatua de Porky atacando a Lucas. Este trata de huir pero se queda atorado en una rama. Ness lo rescata y después aparece Wario quien trata de volverlo trofeo pero Ness lo empuja sacrificándose por él. Lucas sale corriendo donde encuentra al Entrenador Pokémon. Más tarde, después de capturar a Ivysaur y Charizard los dos se enfrentarían a Galleom quien al ser derrotado los agarra y activa su Autodestrucción, la cual es una bomba subespacial. Lucas logra liberarlos gracias a su PK Thunder, destruyendo el brazo de Galleom, y son salvados de la caída por Meta Knight.
* Mr. Game & Watch: Atrapado por Tabuu. Este lo usa para crear clones de él, que al parecer manejan el Hal Arbada. Después de ser atacado y sacado del timon de la nave por Snake y Lucario para que Meta Knight tome el mando de la nave, los clones se unen y forman a Duon, el cual después de ser vencido por Peach, Zelda, Fox, Falco, Snake y Lucario, vuelve a la normalidad y se une al grupo.
* Entrenador Pokémon: Lucas lo encuentra a punto de enfrentarse con los Primidos. Aunque al principio solo tiene a Squirtle más adelante atrapara a Ivysaur y después junto con Lucas se enfrentaran a Charizard atrapándolo también.
* Solid Snake: Oculto en su caja de carton, esperó el momento y sale en busca de la sala de operaciones del Hal Arbada. Cuando van pasando Lucario y Meta Knight, se enconde en la caja. Lucario lo "ve" con su aura.
* Lucario: Calmado como siempre, Meta Knight y los Ice Climbers lo encuentran. Meta Knight y Lucario se enfrentan, el ganador recapacita y ambos entran al Hal Arbada. Cuando encuentran la caja de Snake, el descubre su aura, pero después de ver el aura de los Prímidos, se da cuenta de que Snake está de su mismo bando.
* Fox McCloud: Mientras lucha contra el Hal Arbada, la nave derriba su Airwing, la cual cae en el lago, donde es destruida por Rayquaza. Rescata a Diddy Kong de Rayquaza y es persuadido por este a ayudarlo a buscar a Donkey Kong.
* Ganondorf: Uno de los 3 villanos junto con Bowser y Wario, obedece las leyes de Master Hand solo para quitarle su poder, pero se da cuenta de que Master Hand está siendo manipulado por Tabuu. Master Hand y Ganondorf (que solo lo hace para que Tabuu no interfiera) tratan de vencerlo pero no lo logran. Al final es revivido por Zelda y Link y se une al grupo.
* Falco Lombardi: Encuentra a Diddy Kong y a Fox enfrentándose a Bowser por lo que sale de su Airwing para ayudarles a enfrentarlo. Después de pelear contra un Diddy Kong gigante, es persuadido para ayudar a Fox y a Diddy Kong en la búsqueda de Donkey Kong.
* Donkey Kong: Junto con Diddy Kong van en busca de las bananas robadas por los secuaces de Bowser, al final las recuperan pero Bowser aparece con el arma que transforma en trofeo al personaje. Donkey Kong se sacrifica por Diddy Kong. Es rescatado más tarde por Diddy Kong, Fox, Falco, Captain Falcon y Olimar.
* Diddy Kong: Pensando en como rescatar a Donkey Kong, Diddy Kong llega al lago donde encuentra el airwing de Fox. De la aparece Rayquaza quien lo atrapa, Fox sale de su nave ayudando a Diddy Kong.
* Bowser:Villano junto con Wario y Ganondorf, Bowser ayuda a Master Hand, convirtiendo a todos en trofeos. Más tarde Ganondorf lo traiciona convirtiéndolo en trofeo pero después el Rey DeDeDe lo revive explicando lo sucedido.
* Ness: Salva a Lucas del ataque de la estatua de Porky. Después de la contienda aparece Wario tratando de convertir en trofeo a Ness. Wario no lo logra así que apunta a Lucas pero Ness se sacrifica por el chico. Después que todos los personajes se convierten en trofeos, el junto a Luigi y el Rey DeDeDe deben rescatar a los demás personajes.
* R.O.B.: Al ser obligado por Tabuu, avergonzado, oculta su identidad como el Ministro Antiguo repartiendo las Bombas subespaciales, más tarde se rebela del ejército subespacial regresando a su antigua identidad siendo los testigos Samus, Pikachu, Donkey Kong, Diddy Kong, Olimar y Captain Falcon.
* Wario: Villano junto con Ganondorf y Bowser. A pesar que está con ellos, él está muy desinteresado en lo que hace. El Rey DeDeDe roba su camión en el que transporta los trofeos. Más tarde, Wario es derrotado por Lucas y el Entrenador Pokemón. Después, en el Subespacio, participa en la batalla final contra Tabuu.
* Ice Climbers: Popo y Nana, los dos esquimales, seguían su rutina viendo como Meta Knight se les adelanta. Al llegar a la cima encuentran a Lucario y ven como lucha con Meta Knight.
* Sonic the Hedgehog: Su aparición en la aventura es al llegar con Tabuu, dando acto de presencia rompiendo las alas de este ocasionando que estas exploten y se libre la batalla final.
Jefes
* Petey Piranha: De la saga Super Mario Bros., solo puedes usar a Kirby para romper, o la jaula de Peach, o la jaula de Zelda que el sostiene y que usa para atacar. Si atacas a la cabeza de Floro, se resta 'vida' a las dos jaulas.
* Rayquaza: Pokémon nº384, es el segundo jefe y luchas contra él con Diddy Kong y Fox.
* Porky Minch: Tras destruir a una estatua con su apariencia, Ness y Lucas tendrán que vencerle. Está montado en un robot-araña.
* Galleom: Primero luchas contra el con Marth, Ike y Meta Knight y después, con Lucas y Entrenador Pokemon.
* Ridley: Jefe por excelencia de la saga Metroid atacando a Samus, justo cuando le iba a dar el golpe de gracia es rescatada por Pikachu. Samus y Pikachu libran una batalla, la cual ganan.
* Duon: Es la combinación de varios clones de Mr. Game & Watch, lo enfrentan Peach, Sheik, Fox, Falco, Snake y Lucario.
* Meta Ridley: Version metálica de Ridley, trata de evitar que Samus, Pikachu, Capitán Falcon, Capitán Olimar, Donkey Kong, Diddy Kong y R.O.B. escapen de la Fábrica de Bombas Subespaciales, sin éxito.
* Tabuu: El jefe final y quien controlaba a Master Hand, después de vencerlo, se acaba el modo aventura.
Conexión Wi-Fi de Nintendo
Super Smash Bros. Brawl permite a los jugadores pelear contra oponentes distantes mediante el uso de la conexión Wi-Fi de Nintendo no ser que sean de demasiado lejos o de América latina que en tal caso, habrá mucho lag (lentitud de recepción de datos). Los juegos multijugador en línea pueden ser jugados ya sea con amigos registrados o con participantes escogidos al azar. Los sobrenombres de los jugadores serán mostrados dentro de los encuentros. Adicionalmente, los jugadores pueden conversar usando hasta cuatro frases que deben ser establecidas con anterioridad. Las cuatro frases corresponden a las poses de los personajes y aparecerán en burbujas de diálogo sobre ellos. Estos sobrenombres y frases no son mostrados durante los encuentros aleatorios. El modo Spectator permite a los jugadores presenciar partidas de jugadores que hayan habilitado la opción "Allow Spectators", y apostar por el resultado de éstas usando las monedas que se obtienen en el juego. El ganador de la apuesta recibe una gran cantidad de monedas.[24] Mientras esperan a que comience un encuentro en línea, los jugadores pueden practicar luchando con Sandbag. Algunos modos, como el Home-Run Contest, también pueden ser jugados a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo.
Además de esto, es posible sacar fotos durante las batallas o en otros modos. Estas fotos pueden ser enviadas a los amigos o a Nintendo por medio de la conexión Wi-Fi de Nintendo.[25] El juego permite capturar vídeos del juego en ciertos modos, como Brawl y Target Smash!, y enviarlos a los amigos de la misma forma.[17
Baúl
Desde Melee regresan una vez más los trofeos, estatuillas de personajes y objetos de videojuegos que pueden ser coleccionadas a lo largo del juego. Estos trofeos entregan una breve historia o descripción de lo que muestran.[26] Un minijuego llamado Coin Launcher reemplaza a la máquina de lotería de Melee como método principal para obtener trofeos. El Coin Launcher es una máquina que utiliza monedas como proyectiles para dispararle a los trofeos y contrarrestar obstáculos, como misiles.[27] Las monedas pueden también ser usadas para apostar al ganador de un encuentro en línea a través del modo Spectator.[24] Algunos trofeos que no están disponibles en el modo Coin Launcher se pueden obtener al usar un objeto llamado Trophy Stand en enemigos o jefes debilitados dentro del modo de un jugador The Subspace Emissary. Los trofeos obtenidos de esta forma pueden contener información acerca de la historia del juego.[28]
Además de los trofeos, los jugadores pueden también coleccionar pegatinas de videojuegos.[29] Los jugadores pueden colocar las pegatinas y los trofeos en pequeños escenarios virtuales, como también sacar fotos, las cuales pueden ser enviadas a otros jugadores a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo.[26] [29] Las pegatinas pueden también ser adheridas a los personajes para incrementar sus habilidades dentro de The Subspace Emissary.[20] También se pueden coleccionar CDs, los que ofrecen nuevas elecciones musicales para los escenarios.[30]
Algunas de las pegatinas o trofeos que no pueden ser obtenidos mediante el minijuego Coin Launcher, The Subspace Emissary o partidas multijugador pueden ser desbloqueados por medio del menú Challenges, un modo interactivo que esconde elementos y objetos secretos dentro de algunas ventanas cuadriculadas. Una vez que una ventana ha sido quebrada y su contenido ha sido desbloqueado, las ventanas horizontalmente adyacentes a ella mostrarán las condiciones necesarias para desbloquear sus contenidos.[31] Este sistema es similar a la lista de verificación presente en el juego de Nintendo GameCube Kirby Air Ride.
Super Smash Bros. Brawl contiene versiones de demostración de títulos clásicos de Nintendo dentro del modo Masterpieces, permitiendo a los jugadores revivir momentos decisivos de los pasados de los personajes. Estos títulos utilizan la tecnología de la Consola Virtual para emular hardware clásico. Estas versiones de demostración tienen límites de tiempo que van desde 30 segundos hasta 5 minutos, y algunas utilizan salvaciones para permitir al jugador seleccionar un determinado escenario o nivel.[32] En conjunto con el modo Masterpieces, otra de las adiciones es la inclusión del modo Chronicles, una biblioteca de títulos anteriores de Nintendo donde se encuentran listas de juegos ya sea hechos o distribuidos por Nintendo en todos sus sistemas (desde el Game & Watch hasta la Wii). Nuevos títulos aparecerán una vez que ciertos personajes, trofeos o pegatinas relacionadas al juego en cuestión sean desbloqueados.[33
Personajes Controlables :
Super Smash Bros. Brawl incluye 35 personajes controlables, y algunos tienen la habilidad de transformarse en formas alternativas con diferentes movimientos y estilos de juego. El reparto de personajes incluye a varios que regresan desde Super Smash Bros. Melee, además de una gran variedad de personajes nuevos. Algunos de los personajes que regresan han sido actualizados o rediseñados desde su última aparición en un videojuego, ya sea en términos de apariencia, capacidades de pelea, o ambos. Por ejemplo, Link y Fox, han sido modificados con tal de poseer su diseño de juegos más recientes, llegando a cambiar al Young Link de Majora Mask por el Toon Link de Wind Waker, mientras que Samus ha ganado la habilidad de cambiar a una forma completamente nueva, Zero Suit Samus.
Algunas sagas ya representadas han obtenido más personajes en Brawl. Diddy Kong de la saga Donkey Kong y Ike de Fire Emblem aparecen por primera vez dentro de la saga Smash Bros.. Otros personajes nuevos son los primeros en representar sus sagas. Entre estos se encuentran Pit, quien representa a la saga Kid Icarus por primera vez desde el juego para Game Boy lanzado en 1991 llamado Kid Icarus: Of Myths and Monsters y Wario, de las sagas de Nintendo WarioWare y Wario Land quien además es un antagonista casual de Mario. Solid Snake,[34] el personaje principal de la franquicia Metal Gear de Konami, y Sonic the Hedgehog[35] de Sega, ex rival de Nintendo, son los primeros personajes third-party en hacer una aparición en un juego Smash Bros. Algunos personajes tienen nuevas habilidades y transformaciones.
Personajes:
* Mario (Super Mario Bros.)
* Donkey Kong (Donkey Kong)
* Link (The Legend of Zelda)
* Samus Aran/Traje Zero (Metroid)
* Yoshi (Yoshi's Island)
* Kirby (Kirby's Dream Land)
* Fox McCloud (Star Fox)
* Pikachu (Pokémon)
* Luigi (Super Mario Bros.)*
* Captain Falcon (F-Zero)*
* Ness (EarthBound)*
* Bowser (Super Mario Bros.)
* Peach (Super Mario Bros.)
* Zelda (The Legend of Zelda)
* Ice Climbers (Ice Climber)
* Marth (Fire Emblem)*
* Mr. Game and Watch (Game & Watch)*
* Falco Lombardi (Star Fox)*
* Ganondorf (The Legend of Zelda)*
* Wario (WarioWare)
* Meta Knight (Kirby's Dream Land)
* Pit (Kid Icarus)
* Olimar y los Pikmin (Pikmin)
* Lucas (EarthBound)
* Diddy Kong (Donkey Kong)
* Entrenador Pokémon: Squirtle, Ivysaur y Charizard (Pokémon)
* Rey Dedede (Kirby's Dream Land)
* Lucario (Pokémon)*
* Ike (Fire Emblem)
* R.O.B. (R.O.B.)*
* Jigglypuff (Pokémon)*
* Dark Link (The Legend of Zelda)*
* Wolf O'Donell (Star Fox)*
* Solid Snake (Metal Gear)*
* Sonic the Hedgehog (Sonic the Hedgehog)*
(*)El personaje es oculto y debe ser desbloqueado. Más información sobre cómo obtener en Smash Bros. DOJO: (www.smashbros.com/es/personajes/index.html)
Durante la conferencia de prensa pre-E3 2005, el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, anunció que el nuevo título de la saga Super Smash Bros. no sólo se encontraba ya en desarrollo para su siguiente videoconsola, sino que también sería un título de lanzamiento para la Wii con compatibilidad Wi-Fi para poder jugar en línea. El anuncio tomó por sorpresa a Masahiro Sakurai, creador de la saga Super Smash Bros.. En el año 2003, Sakurai abandonó HAL Laboratory, la compañía que estaba a cargo del desarrollo de la franquicia. Él no fue informado de las intenciones de Nintendo de lanzar un nuevo juego Smash, a pesar del hecho de que Iwata le había dicho a Sakurai poco antes de su renuncia a HAL que si un nuevo juego Smash llegara a desarrollarse, el quería que Sakurai estuviera a cargo como director nuevamente. No fue sino hasta después de la conferencia que Sakurai fue llamado a la habitación de hotel de Iwata, donde se le pidió que estuviera a cargo en la producción del nuevo título, en lo posible como director. Sakurai aceptó el cargo de director, y en mayo de 2005 era el único miembro del nuevo equipo de desarrollo. El verdadero desarrollo del juego no comenzó sino hasta octubre de 2005, cuando Nintendo abrió una nueva oficina en Tokyo únicamente destinada para su producción. Nintendo también solicitó ayuda externa de varios estudios de desarrollo, principalmente de Game Arts. Sakurai declaró que la gente que desarrolló el juego había pasado excesivas cantidades de tiempo jugando Super Smash Bros. Melee. Este equipo tuvo acceso a todo el material y las herramientas originales del desarrollo de Melee, cortesía de HAL Laboratory. Además, muchos de los miembros del equipo de desarrollo Smash Bros. que residen cerca del área de la nueva oficina se unieron al desarrollo del proyecto.
El juego estuvo ausente en la muestra de la Wii durante la conferencia de prensa pre-E3 2006 de Nintendo. El día siguiente, miércoles 10 de mayo de 2006, durante la E3, su primer trailer oficial fue revelado, y luego, durante la conferencia de prensa After-Hours, Nintendo reveló el juego oficialmente bajo el nombre de Super Smash Bros. Brawl. En una entrevista con IGN, Sakurai dijo que las capacidades de detección de movimiento de la Wii podrían no ser incluidas, porque "Consideramos que el hecho de tratar de implementar muchas funcionalidades de detección de movimiento podría intrometerse en el camino del juego". Con respecto a jugar usando la conexión Wi-Fi de Nintendo, Sakurai declaró que inicialmente su plan era incluir compatibilidad con conexión Wi-Fi y funcionalidad en línea. Incluso dijo que "Una de las primeras razones por las que Super Smash Bros. Brawl fue creado fue que Nintendo, al lograr que la Wii tuviera funcionalidad en línea, quería lo mismo para Smash Bros.". Sin embargo, se ha declarado en la versión antigua del sitio web japonés de Smash Bros. que "Habrían demasiados abismos que cruzar", por lo que un sistema de ránking en línea no es algo que pueda esperarse. Durante un juego de prueba entre Sakurai y Hideo Kojima, Kojima señaló que el juego se veía ya bastante completo y que Nintendo "Podría lanzarlo ahora mismo y vendería millones de copias". A partir del día 22 de mayo de 2007 el sitio ha tenido actualizaciones todos los días entre lunes y viernes. Entre los días 18 y 22 de octubre de 2007, durante la primera exposición Entertainment for All en Los Angeles, California, Nintendo organizó un torneo de Super Smash Bros. Brawl.
Durante la conferencia de prensa de Nintendo en la E3 2007, el presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, anunció que Super Smash Bros. Brawl sería lanzado el 3 de diciembre de 2007 en Norteamérica (Y luego distribuido a todo el continente). Sin embargo, sólo 2 meses antes de su anticipado lanzamiento en diciembre, el equipo de desarrollo pidió más tiempo para trabajar en el juego. Durante la Nintendo Conference el 10 de octubre de 2007, el presidente de Nintendo of Japan, Iwata, anunció el retraso. El 11 de octubre de 2007, George Harrison de Nintendo of America anunció que Super Smash Bros. Brawl sería lanzado en América el 10 de febrero de 2008. El 15 de enero de 2008, el lanzamiento del juego fue retrasado una semana en Japón al 31 de enero y casi un mes en América al 9 de marzo. De manera similar, un representante en nombre de Nintendo of Europe confirmó a la prensa el 6 de diciembre de 2007 que el juego no sería lanzado en Europa sino hasta después de junio de 2008. Sin embargo, un día después un portavoz refutó este anuncio, insistiendo en que aún no existe una fecha de lanzamiento sólida para Europa.
Debido a que Super Smash Bros. Brawl es el primer juego de Wii en usar un disco de doble capa, Nintendo admitió que algunas Wiis tienen problemas leyendo el juego debido a que los lectores láser se encuentran sucios. Nintendo está reparando los sistemas con problemas de doble capa de manera gratuita (excepto en Latinoamérica), sin tomar en cuenta la garantía.
Musica :
El día 22 de mayo de 2007, Sakurai reveló una lista de 36 compositores que proveerían de música al juego. Sakurai afirmó que le pidió a los compositores, quienes provienen de una gran variedad de compañías y que han escrito música para juegos first-, second- y third-party, "que escucharan una selección de la mejor música de Nintendo y que hicieron arreglos de sus canciones favoritas".[3] Los distintos escenarios del juego tienen múltiples pistas de música, las cuales pueden ser escuchadas por los jugadores mediante el uso del modo My Music, incluyendo canciones que fueron directamente sacadas de su juego original, sin ninguna modificación. Este modo permite al jugador seleccionar la frecuencia con la que una canción puede aparecer dentro de un escenario. Algunas de las canciones deben ser obtenidas durante el juego.[30] El tema principal del juego es una canción original cantada en latín, de la cual derivan muchas canciones originales del juego.
Inclusión de personajes
Sakurai declaró originalmente que él tal vez no quería poner mucho énfasis en personajes exclusivos de Japón. Sin embargo, luego de reflexionar acerca de como la inclusión de Marth y Roy en Melee llevó al lanzamiento internacional de la anteriormente exclusiva saga Fire Emblem, Sakurai expresó un mayor interés en incluir personajes exclusivos de lanzamientos de Japón. Sakurai declaró también que los personajes third-party no llegarían a ser más de dos, sin contar a Snake. La inclusión del personaje creado por Konami, Solid Snake, parece tener un conflicto con el paradigma de Super Smash Bros.—sólo incluir personajes de juegos hechos por Nintendo y sus second-parties—pero Sakurai dijo que el creador de Metal Gear, Hideo Kojima, prácticamente le rogó que Snake fuera incluido en Super Smash Bros. Melee; esto no ocurrió debido a que la producción del juego en ese entonces se encontraba demasiado lejos en cuanto a desarrollo. Sin embargo, esta situación llevó a su aparición en el siguiente juego. De manera similar, la aparición del personaje (ahora controlable) Lucas del juego Mother 3 fue planeada para Melee, pero la idea fue rechazada debido al retraso de dicho juego.
Se les pidió a los fans japoneses que enviaran, mediante el foro del sitio oficial japonés, los nombres de los personajes y los temas musicales que querían que aparecieran en el juego. De forma similar, fans de otros países fueron llamados a enviar ideas en los foros oficiales de Nintendo.
A partir del 9 de junio de 2006, las sugerencias dejaron de ser tomadas en cuenta. En agosto de 2006, Sakurai y Miyamoto dieron a conocer el hecho de que Nintendo estaba negociando los derechos para incluir a otros personajes third-party. Sonic the Hedgehog, de Sega, fue el personaje third-party más solicitado, y su inclusión en Brawl fue anunciada el día 10 de octubre de 2007.
Recepcion y Ventas :
Super Smash Bros. Brawl ha recibido muchas críticas positivas. Los editores de Famitsu, quienes le dieron una puntuación perfecta, alabaron la variedad y gran extensión del modo de un jugador, la impredictibilidad de los Final Smashes y los dinámicos estilos de lucha de los personajes. Chris Slate de Nintendo Power también le dio a Brawl una puntuación perfecta en la edición de marzo de 2008, clasificándolo como "uno de los mejores juegos que Nintendo ha creado". GameSpot alabó la simplicidad del juego, declarando que "sus simples controles y formas de juego lo hacen considerablemente accesible para principiantes, y a la vez atractivo para los veteranos de Smash Bros.". GameTrailers alabó la cantidad de contenido que le da al juego "un poder de mantenerse en el tiempo que pocos juegos poseen".
El crítico de IGN Matt Casamassina declaró que a pesar de que Brawl es "completamente entretenido", sufre de "largos tiempos de carga" y "enemigos con poca inspiración" en el modo Adventure The Subspace Emissary. La crítica también dio una respuesta mixta con respecto a la calidad de sus gráficos y los describió como una "versión mejorada de Super Smash Bros. Melee" con mejores modelos de personajes y escenarios que "carecen de detalles en algunas áreas". GameSpy dijo que los gráficos se ven "como el juego de GameCube". Matthew Castle de NGamer apunta a la falta de innovación de la franquicia, diciendo que "Smash Bros. se arriesga a crecer de un modo muy familiar. Nunca llega a decepcionar, pero no logra esa magia que tuvo Galaxy". El ex editor de GameSpot Jeff Gerstmann dio al juego una calificación de 4 de 5 estrellas en Giant Bomb, diciendo que los jugadores que no están tan interesados en la historia de Nintendo "probablemente no entenderán en un principio el porqué de tanto alboroto".
En Japón, Brawl vendió más de 500.000 unidades en su primer día de ventas, 820.000 unidades en su primera semana y cerca de 1,45 millones de unidades en total hasta el día 16 de marzo de 2008. En Estados Unidos, Brawl vendió más de 874.000 unidades en su primer día de ventas, y más de 1,4 millones en su primera semana, transformándolo en el título con ventas más rápidas en la historia de Nintendo of America.
Referencias :
1. ↑ a b Conexión Wi-Fi Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (18 de septiembre de 2007).
2. ↑ a b Cuatro mandos diferentes Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (8 de junio de 2007).
3. ↑ a b Los músicos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (22 de mayo de 2007).
4. ↑ Reglas básicas Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (22 de mayo de 2007).
5. ↑ Nombres Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (28 de junio de 2007).
6. ↑ ¿Qué es un "Smash Final"? Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (29 de mayo de 2007).
7. ↑ Objetos de juegos anteriores Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (6 de noviembre de 2007).
8. ↑ ¿Qué son los ayudantes? Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (2 de julio de 2007).
9. ↑ ¿Qué son las "Poké Balls"? Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (5 de junio de 2007).
10. ↑ Samurai Goroh Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (2 de julio de 2007). "Por cierto, la mayoría de los ayudantes son invencibles. No sirve de nada luchar, así que escapa de ellos."
11. ↑ Brawl Especial Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (13 de septiembre de 2007).
12. ↑ Torneo Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (28 de septiembre de 2007).
13. ↑ Rotación Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (11 de diciembre de 2007).
14. ↑ Clásico Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (30 de octubre de 2007).
15. ↑ Eventos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (29 de noviembre de 2007).
16. ↑ a b Eventos para dos jugadores Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (17 de diciembre de 2007).
17. ↑ a b ESTADIO: Pim-pam-Smash Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (24 de octubre de 2007).
18. ↑ ESTADIO: Béisbol Smash Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (16 de octubre de 2007).
19. ↑ Los enemigos del subespacio Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (19 de septiembre de 2007).
20. ↑ a b Uso de pegatinas para incrementar tu poder Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (18 de enero de 2008).
21. ↑ a b Equipo Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (5 de octubre de 2007).
22. ↑ Floro Piraña Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (24 de agosto de 2007).
23. ↑ ¿Qué es el emisario subespacial? Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (3 de agosto de 2007).
24. ↑ a b Espectador Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (16 de noviembre de 2007).
25. ↑ Sacar fotos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (12 de octubre de 2007).
26. ↑ a b Trofeos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (24 de septiembre de 2007).
27. ↑ Lanzamonedas Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (27 de diciembre de 2007).
28. ↑ Pedestales Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (26 de diciembre de 2007).
29. ↑ a b Pegatinas Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (15 de agosto de 2007).
30. ↑ a b Mi música Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (7 de septiembre de 2007).
31. ↑ Desafíos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (14 de enero de 2008).
32. ↑ Clásicos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (25 de enero de 2008).
33. ↑ Baúl Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (28 de enero de 2008).
34. ↑ Snake Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (21 de septiembre de 2007).
35. ↑ Sonic Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (10 de octubre de 2007).
Ahora algunos Personajes de Super smash Bros :
Mario :
Mario (マリオ, Mario?) es un personaje ficticio diseñado por el japonés Shigeru Miyamoto, para la compañía Nintendo. A partir de su inclusión en videojuegos, películas y series televisivas, se ha convertido en el icono emblemático de la misma, llegando a representar uno de los personajes más famosos dentro de la industria del videojuego.
Originalmente, fue bautizado con el nombre de Jumpman (Saltador, en su traducción), y apareció, por primera vez, en el videojuego Donkey Kong. Más tarde pasó a ser renombrado como Mario Mario, aunque es mayormente conocido como Mario.
Planeado para ser representado únicamente en juegos virtuales de plataforma, el personaje ha sido utilizado en más de 200 videojuegos diferentes —entre los que se encuentran Super Mario Bros., Super Mario Land, Super Mario World, Mario Kart, Mario Party, Paper Mario, Super Smash Bros y Super Mario Galaxy— y ha contado con diferentes voces —3 en total desde 1991—.[1] -
Primeras apariciones
Su primera aparición fue en un juego arcade, titulado DONKEY KONG, en el año 1981. Su participación fue bajo el nombre original de Jumpman, cuya misión era rescatar a una chica llamada Pauline, la damisela en apuros. El argumento describía el secuestro de la misma por un simio llamado Donkey Kong,similar al argumento final de King Kong. La interacción del juego virtual, inicialmente en formato sprite bidimensional, consistía en trasladar a Jumpman (Actual Mario), por medio de numerosos saltos, para ascender a través de diferentes niveles y llegar al sitio donde se encontraba Pauline. Se volvió muy popular en su generación.[2]
En 1982, se lanzó Donkey Kong Jr., donde el hijo de Donkey Kong, tiene que rescatar a su padre de la jaula custodiada por Mario (es el único juego donde Mario aparece como villano).
En 1983, Mario fue acompañado por su querido y gran hermano Luigi en otro juego arcade, llamado Mario Bros., el cual fue realizado a manera de spin-off de Jumpman, tras su primeriza participación donde era un carpintero. Para esta nueva adaptación, Mario se convirtió en fontanero, pues su nueva misión era exterminar diversas plagas que salían por tuberías. Tras el lanzamiento de la plataforma NES de Nintendo ese mismo año, fue lanzado simultáneamente el videojuego Super Mario Bros., en donde Jumpman comenzó a llamarse Mario, tomando el rol protagonista dentro del mismo.[3] [4] Su nuevo nombre fue adoptado a partir de Mario Segali, entonces propietario de las oficinas de la compañía. De acuerdo al equipo diseñador de Nintendo, Segali y Jumpman tenían características físicas muy similares entre sí, por lo que fue a partir de entonces que reemplazaron el anterior nombre -Jumpman -, por el de Mario.[5] [6]
Ante la careciente tecnología con la contaban durante esa generación, los diseñadores de Mario no podían animarlo perfectamente en cada uno de sus movimientos, en ocasiones cometiendo errores como desapareciendo alguna de las extremidades del personaje, o mismo llegando a saltar por muros o incluso atravesándolos, debido a su mecánica de juego de sprites 16x16 sólidos. Debido a ello, optaron por agregarle ciertos detalles para solucionar dichos problemas técnicos. Fue entonces que Mario comenzó a contar con camisa interior, guantes, sombrero y bigote de colores sólidos; elementos que figurarían en las siguientes adaptaciones, brindándole un toque distintivo al personaje.
En otros aspectos, el nombre de Mario llegó a duplicarse en la adaptación televisiva, The Super Mario Bros. Super Show! y en la película de 1994, The Super Mario Bros. Ello sugirió que la compañía de Luigi y Mario debería conocerse como Mario Bros (Mario Brothers - Los hermanos Mario), dando a los personajes el apellido de Mario, por lo que sus nombres ahora serían Luigi Mario junto a Mario Mario.[7] A pesar de la sugerencia evidente, Nintendo nunca empleó el apellido para los personajes en sus videojuegos, un estatuto que ha preservado hasta hoy en día,[8] aunque si fue aceptada la terminología de "Mario Bros." para referirse tanto a Luigi y Mario en sus apariciones posteriores como compañía.
Rivalidad con Sonic
Mario comenzó a figurar como el personaje emblemático de Nintendo, debido principalmente al éxito comercial predominante en los videojuegos donde aparecía. A partir de la década de los 90s, Sega (la principal compañía rival de Nintendo) comenzó a desarrollar su propio personaje icónico, el cual terminaría siendo Sonic, y se convirtió por esos años en el principal rival de Mario. Durante más de una década, Nintendo y Sega desarrollaron múltiples videojuegos con sus respectivas "mascotas", tratando de superarse entre sí mismos. Sin embargo, en el 2002 la rivalidad llegó a su término definitivo, cuando los juegos Sonic Adventure y Sonic Adventure 2 de Sega fueron presentados en la respectiva consola comercial de Nintendo con los respectivos nombres de Sonic Adventure DX y Sonic Adventure 2: Battle.[9] En el 2007, ambos personajes participaron en la adaptación Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos, mientras que en 2008 tuvieron otra participación adicional en el videojuego Super Smash Bros. Brawl, y en el 2009 volvieron a unirse en Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno. Por lo tanto puede decirse que la rivalidad no cesó con un vencedor, sino que culminó con una tregua.
Caracteristicas :
* Es el mayor de los hermanos, es más robusto y de menor altura. Mide 1,55 y pesa alrededor de 69 kilos.
* Mario es un fontanero con acento italiano y viste un mono de trabajo azul -últimamente hecho con tela vaquera -, camiseta de color rojo y una gorra del mismo color con una M dentro de un círculo blanco. Antiguamente, tenía invertidos los colores en su vestimenta, al igual que su hermano Luigi. En juegos más modernos como Paper Mario, podemos observar cómo reside con su hermano en el Reino Champiñón.
* Su primera novia conocida se llama Pauline.
* Inicialmente, vistió un mono rojo y camiseta azul. A partir de la serie Super Mario Bros. Llevó una camiseta marrón y un mono rojo.
* En sus primeras apariciones (Donkey Kong y Wrecking Crew), se dedicaba a ser carpintero. Además, su nombre era Jumpman.
* Su misión duradera y constante es salvar a la Princesa Peach y el reino donde reside, así cómo rescatar otros reinos dominados por Bowser, el principal villano en la mayor parte de sus aventuras.
* Sus frases más recordadas y emblemáticas, son "It's a me, Mario!", "Let's a go", "Here we Go!" y "Mamma mia"!
* Durante su estancia en el reino Champiñón, Mario obtiene ganancias de su compañía de juguetes llamada Mario Toy Company, la cual produce versiones miniatura de su apariencia física.
* Su antítesis es personificada por Wario.
* Ha aparecido en diversos géneros de videojuegos por ejemplo, Mario Kart (el cual aborda carreras de autómoviles conducidos por diferentes personajes), Mario Tennis, Super Smash Bros., Mario Golf, Mario Superstar Baseball, Dr. Mario y Mario Party.
* Shigeru Miyamoto ha dicho en algunas entrevistas que Mario lleva gorra también porque se le hace difícil dibujar el cabello.
* En algunas ocasiones se la ha atribuido apellido “Mario” (haciendo que su nombre completo sea “Mario Mario”) se usó primero en The Super Mario Bros. Show. Esto era para explicar cómo Luigi y Mario podían ser "los hermanos Mario". Sin embargo, Nintendo lo ha desmentido aclarando que ni Mario ni Luigi tienen apellidos y que lo de "Hermanos Mario" es porque Mario es el mayor.
* Es visto en los videojuegos como un héroe amable y valiente, con un amor a la pasta (sobre todo con carbonara) y la pizza, al igual que el estereotipo italiano. En Super Mario 64 se puede percibir su gusto por la comida e ingredientes italianos cuando éste se duerme durante un breve periodo de tiempo de inactividad.
* Su carisma y pequeña estatura han sido elementos clave para ganarse a un gran público alrededor de todo el mundo. Su peculiar y elegante bigote hace referencia a su ficticia nacionalidad italiana. Además de su carácteristica ¨M¨ Qué lleva en el Gorro.
* Su comida favorita es la pizza y el espagueti además de Champiñones y estrellas.
* En algunos juegos ha aparecido como un bebé (conocido como Baby Mario), que muestra que usaba la misma gorra desde muy temprana edad. En algunos juegos incluso aparecen el Mario adulto y el bebé al mismo tiempo.
* Al principio, Mario y Luigi vivían en Brooklyn, New York, explicado en "Super Mario Bros. Super Show", pero fueron transportados al Reino Champiñón, en el que habían nacido, por una tubería.
* La Revista Genios (Revista infantil juvenil argentina) lo definió más famoso que Mickey Mouse.
* Ha aparecido en 132 juegos hasta la fecha. (Fuente) [1]
Profesion :
Aunque en un comienzo, en el juego Donkey Kong, Mario, mejor conocido como Jumpman, tenía la profesión de carpintero/constructor, Nintendo ha admitido que Mario es un fontanero que trabaja en las tuberías. A pesar de esto, existen otras profesiones que Mario hace en su vida cotidiana. Un ejemplo de ello es Doctor Mario, en el cual Mario tiene como profesión la bacteriología y la medicina, tratando de aniquilar a virus con sus cápsulas de acuerdo al color que están compuestos los virus. Aunque se dice que también Mario es doctor, en el juego de Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, se resalta mucho que Mario "es un fontanero". En la película lleva sus herramientas en un cinturón y realiza reparaciones en las tuberías.
También se han visto trabajar de árbitro de boxeo (Punch-Out) y tenis, tenista, futbolista, jugador de baloncesto, golfista, corredor de autos, juez deportivo, pintor, arqueólogo (Mario Picross) y astronauta.
Apariciones Especiales :
* En Wario Land, el archienemigo de Mario, Wario, se hace con el protagonismo del plataformas de Game Boy. Mario aparece al final del juego.
* Mario aparece como referí en el juego de boxeo llamado "Punch-Out".
* Mario aparece como árbitro y juez en el primer juego de tenis para Gameboy.
* En The Legend of Zelda: Ocarina of Time se puede ver una imagen de él, junto con la Princesa Peach, Luigi, Yoshi y Bowser en una ventana del castillo de Hyrule. También en The Legend of Zelda: Majora's Mask como una máscara en la torre del reloj. En The Legend of Zelda: A Link to the Past se ve a Mario en fotos que se encuentran en algunas casas. En otros como la saga de los Oráculos, hay escenas y monstruos que aparecen en los juegos de Mario (como en The Legend of Zelda: Link's Awakening).
* Aparece en Tetris (NES) junto a Luigi, al superar cierto nivel del modo B de juego.
* Luigi's Mansion es también un juego donde aparece. Mario ha sido secuestrado por King Boo y Luigi debe rescatarlo.
* En el juego NBA Street V3 de GameCube, hace su aparición en un equipo de básquet que forma junto con Luigi y la Princesa Peach.
* Hace su aparición en el juego Super Princess Peach para Nintendo DS, en el cual Mario es secuestrado y debe ser auxiliado por la princesa, en un cambio de sus roles típicos.
* En Donkey Kong Country 2 (SNES) y en Donkey Kong Land 2 aparece una vez finalizado el juego junto a Yoshi, Link y Diddy Kong para competir con las monedas que se han conseguido durante el juego. Cranky Kong (el abuelo) le tiene catalogado como el mejor jugador.
* En la serie de animación de Internet "Alejo y Valentina" aparece en el capítulo Kill Rick, derrotando a los Peronlims con una bomba hecha con una sandía y vino.
* En el juego para Game Boy "Alleyway" (emulando al popular Arkanoid), como piloto de la "nave" que impide que caiga la bola.
* En el juego Kirby Super Star, sale como público en minijuego "Megaton punch", junto a Luigi, Toad y Birdo; y como público viendo la pelea en el ring con el Rey Dedede junto a Peach, varios Toads y del otro lado están Luigi y Wario. Y también cuando Kirby se convierte en roca, a veces sale una estatua de él con el logo de nintendo.
* En la saga Wario Ware aparece en algunos minijuegos.
* Aparece en tres capítulos de Los Simpson, uno como turista y provoca a Homer llamándolo hombre mono. Homer se enfada y le arroja botes de basura como Donkey Kong. En otro capítulo aparece junto a Sonic, Donkey Kong y Luigi, como la voz de la conciencia de Bart cuando está en un momento de decisión entre robar o no un videojuego. En otro episodio, nombraban a Mario en una feria medieval diciendo que él y los CD no existián en la Edad Media. También aparece en Los Simpsons El Videojuego de DS, en la sala del laboratorio del Doctor Frink, enjaulado, junto a otros personajes, como Sonic y un el episodio de la nueva temporada mientras Bart sueña aparece con Luigi como en el juego.
* En la serie Futurama aparece en el capítulo Antología del interés II, como representante de Italia, y va a enfrentarse con Donkey Kong.
* En la serie Pollo Robot aparece en tres capítulos, en uno de ellos, junto con su hermano Luigi, aparecen en autos de carreras, como los de Mario Kart, en un momento utilizan el Caparazón Azul, el cual golpea a todos los competidores que van adelante, al igual que en Mario Kart, en otro capítulo aparece en el videojuego de Donkey Kong, tratando de rescatar a Pauline, pero aparecen unos soldados como los del juego Halo, y lo matan junto con Donkey Kong, llevándose a Pauline. Otro en el cual pierden la ruta, y toman una desviación hacia Vice City, en donde confunden a una prostituta con la princesa y compran hongos alucinogenos. Acaban siendo balaceados por el ejército muy al estilo de Grant Theft Auto, mientras Yoshi toma ruta a Racoon City.
* En F1 Race, Mario y Toad aparecen cuando se gana una carrera.
* En SSX On Tour Mario sale junto a Luigi y a Peach como personaje jugable.
* En Metal Gear Solid: The Twin Snakes de Gamecube, en la sala de oficinas donde Snake pelea contra el Ninja, se pueden ver unas figuritas de Mario y Yoshi sobre una de las mesas. Como curiosidad, si el jugador disparaba a la figura de Mario, aparecía el mensaje "1 UP!" y Snake recuperaba algo de vida. Si disparaba a la figura de Yoshi, se podía escuchar la voz de este simpático dinosaurio diciendo su nombre "Yoshiiii!!".
* En South Park, en Imaginationland, sale como una persona muy pequeña, con una "E" en vez de una "M", también sale Bowser y Wario en este episodio, y Wario tiene una "V" en vez de una "W" en su gorra. También sale junto a Link de la serie The Legend of Zelda.
* En el epidodio 2 de Huérfanos Electrónicos apareció como un muñeco de demostración de como pasar una parte de la super pista americana.
* En un episodio de Mansion Foster para amigos imaginarios, en el mercado de pulgas, aparecen Luigi y Mario llevando un espejo.
* En el recorrido de footing en el Wii Fit se puede encontrar a Mario, Luigi y la Princesa.
* En la serie Una Robot Adolescente(a teenage robot) salen Mario y Luigi como unos villanos que querían destruir una gran muralla que daba corriente de agua con dinamita.
* En la serie Chowder Mario aparece junto con Luigi como vendedores de coronas de chocolate en el episodio señor fugu.
* En Las desventuras de Leonard (serie de youtube), Mario, en su versión de 8 bits, aparece al final de la primera escena como turista.
* En el juego World of Warcraft aparecen dos personajes (un enano y un humano) vestidos como Mario y Luigi, bajo el nombre de Larion y Muigin respectivamente.
* En el videojuego "Asterix y Obelix XXL2" aparece un romano vestido como Mario y además se sabe que es Mario porque su voz es la misma y porque lleva el ACUAC.Aparece junto a Pacman, a Rayman, Sonic y otros personajes de videojuegos
* En Padre de Familia aparece discutiendo con la Princesa Peach después de rescatarla de Bowser, ya que esta se negaba a besarle, finalmente Mario se rinde y Bowser comiéndose a Peach.
* En el programa noticiario de TV de Chile, Chilevisión Noticias en la nota de los igualitos de futbolistas chilenos donde aparece Carlos Caszely igual a Mario Bros.
* En el Reality Amor ciego II de Canal 13 Chile Mario Ortega como Superheroe Super Mario.
* En el Programa Morandé con Compañía en la Sección Humorande como Che Copete disfrzado de Toad de Super Mario Bros.
* En Hazme reír y serás millonario el equipo de Facundo hizo un sketch de Mario y diversos personajes de algunos videojuegos, el cual no recibió ningún tomatazo.
* En la 2da Temporada de Diego y Glot en el episodio Game Over, diego y su caja del Personaje Sonic con su gorro de Mario de Segastation Wii 364, lo vendía en el Supermercado Abasallador Diego Pla se Regalo un Juego.
* En el juego pirata Super Mario World de Sega Mega Drive con los personajes de Chip y Dale (Squirrel King) o Mario o Luigi (Super Mario World) las cosas de la caja, esmeraldas, etc.
* En el juego Pilot Wings aparece en uno de los niveles representado en una imitación del "Mount Rushmore" y si se le dispara con el cañón (que dispara personas), con los misiles del helicóptero o se estrella una aeronave contra el se convierte en su archienemigo Wario.
* En la serie animada Yin Yang Yo!, el episodio "El regreso del Maestro de la Noche", hay una mezcla de Las Tortugas Ninja y los Koopa de Super Mario. Estas son llamadas las Tortugas Taichi. Las tortugas son púrpuras, entrenados en artes marciales, y tienen gran similitud a los Koopas. Cuando alguien menciona el nombre de las Tortugas Taichi, una voz de fondo dice "Tortugas de los 80", en homenaje a la época en que se creó el juego de Mario.
* En el serie Pucca, el episodio En Amor en Erupción cuando Garu salta varias veces encima de unos cocodrilos aparecen puntos y al final consigue una bonificación de vida extra, en donde es una parodia al videojuego Super Mario Bros.
* En la serie Chowder,en el episodio Mocoball. Se hace una parodia de Super Mario Bros. En la lucha contra Bowser. Chowder es Mario, Gorgonzola es Bowser y Panini es Peach. Pero, se oye el tema Subterráneo, pero al estilo de las canciones de Chowder. En otro capítulo aparece dos costureros parecidos a Mario y Luigi.
* En la serie Mansión Foster Para Amigos Imaginarios, en un especial en el que Frankie es secuestrada por un amigo imaginario, hay una parte en donde Mac, Bloo y los demás se escapan de unos enemigos "copias" de ellos, los cuales parecen estar en 2D, podría ser parodia de Paper Mario, y cuando corren, lo hacen en un escenario subterráneo, parodia del "underworld" de Super Mario Bros., allí también aparecen las plantas piraña, y cuando Coco lanza sus huevos a las "copias", es una parodia de la habilidad de Yoshi en Super Mario World 2: Yoshi's island; por último, al salir de una caja de juguetes en la que vivía el "villano" imaginario, podría ser tal vez parodia de la caja de juguetes de los Shy Guy, mundo que aparece en Paper Mario.
* En el Videojuego de SEGA Alex Kidd in Shinobi World. Podía verse en las primeras imágenes del Juego publicadas por la Revista EGM qué el primer Jefe Final era un Ninja obeso con bigote de nombre Mari - Oh, una clara referencia al Plomero Italiano. A pesar de qué en la versión final a éste se le cambió el nombre por Kabuto y se le retiró el Bigote, seguía atacando con Bolas de Fuego y al golpearlo, se reducía su Tamaño hasta desaparecer.
* En la Multipremiada Serie de Internet The Guild Mario es mencionado múltiples veces y algunos Personajes muestran cierto parecido con él y su Hermano Luigi.
* En el Videojuego para Nintendo 64 The Legend of Zelda: Majora's Mask El extraño vendedor de Máscaras qué te topas muy seguido tiene entre su colección una Máscara de Mario, la cuál, según él, es invaluable.
* En la serie El Chavo, en 2 episodios Un Buen Recado y La Maquina del Tiempo I parodio el juego Super Mario Bros. jugando con Chavo(Mario), Quico (Luigi) y Ñoño (Posiblemente Wario)
Pelicula :
En 1993 se estrenó la película Super Mario Bros protagonizada por Bob Hoskins, John Leguizamo y Dennis Hopper, cuya banda sonora fue de Alan Silvestri y Roxette con Almost Unreal como principal tema.
Una pareja de eficientes fontaneros se convierten en héroes ocasionales cuando a través de un túnel interdimensional se ven transportados a una segunda dimensión, a un universo reptil liderado por un pérfido e histérico mutante llamado Koopa que pretende unir los dos mundos -el humano y el reptil- dada la precaria situación, por falta de agua, del que gobierna de forma dictatorial, la película termina con la princesa Daisy pidiéndoles nuevamente ayuda (como suele suceder en los videojuegos), después de los créditos se ven a 2 japoneses negociando con 2 personas de ese mundo del juego de Mario Bros.
La apariencia de Mario no cambia mucho, sólo que es calvo y su gorra carece de la famosa "M" que lo caracteriza y también no lleva el overol. Luigi, en cambio, es mucho más joven, careciendo su gorra de la "L" que lo caracteriza, sin bigote y por su puesto igual sin overol. Yoshi es una especie de reptil prehistórico perteneciente al mundo de Bowser. Toad aparece deformado en un monstruo Goomba. La protagonista femenina de la película no es Peach, sino Daisy (papel interpretado por la actriz Samantha Mathis).
Uff que me costo wn xD .
Y la pregunta es... :
¿Podras contar puntos con tanta info ?
Info de muchas cosas de Super Smash Bros :
Super Smash Bros 64 :
Super Smash Bros. (ニンテンドーオールスター！大乱闘スマッシュブラザーズ, Nintendō Ōrusutā! Dairantō Sumasshu Burazāzu?, lit. "Nintendo All Star! Gran Batalla Smash Brothers") (o comunmente llamado "Smash") es un videojuego de lucha crossover desarrollado por HAL Laboratory, quienes también son los responsables de la propiedad intelectual de Kirby y Mother (Earthbound en América), y distribuido por Nintendo para la videoconsola Nintendo 64. Fue lanzado inicialmente en Japón el 21 de enero de 1999, y posteriormente fue lanzado en Norteamérica el 26 de abril de 1999, seguido por Australia en 1999 y Europa el 19 de noviembre de 1999. Actualmente el juego ha sido lanzado para la Consola virtual de Wii el 20 de enero del 2009 en Japón, y en Europa 12 de junio del 2009. Para América no hay una fecha concreta.
Recientemente este juego fue relanzado como rom de emulación para la consola virtual el 21 de diciembre de 2009.
Los jugadores tienen la posibilidad de elegir entre doce personajes de distintos juegos de la historia de Nintendo, tales como Mario, Pikachu, Link y Kirby.
Super Smash Bros. es el primer juego de la saga Super Smash Bros.. Fue sucedido por los exitosos juegos Super Smash Bros. Melee para la Nintendo GameCube y Super Smash Bros. Brawl para la Wii. Super Smash Bros. fue también el quinto juego más vendido para la Nintendo 64, vendiendo más de 4,89 millones de copias.
Sistema del Juego :
Super Smash Bros. utiliza un sistema de batalla distinto al de los tradicionales juegos de lucha. Tras elegir entre una gran variedad de personajes, dos a cuatro jugadores pelean en diferentes escenarios mientras tratan de sacar a sus oponentes del escenario. En vez de usar barras de energía como la mayoría de los juegos de lucha, este juego presenta medidores de porcentaje. Estos medidores comienzan en 0%, y se incrementan cuando los personajes reciben daño, llegando a un límite de 999%. A medida que el porcentaje de un personaje incrementa, éste puede ser arrojado más lejos con mayor facilidad. Cuando un personaje es arrojado fuera de los límites de la pantalla pierde una vida o un punto dependiendo del modo de juego en que se esté participando. Los personajes pueden pelear usando una gran variedad de ataques resultantes de combinar los botones A y B del control con la dirección que se da a la palanca.
El juego contiene 9 escenarios distintos. Los escenarios son arenas de tres dimensiones, basadas en niveles de las distintas sagas representadas dentro del juego como StarFox, Kirby, Metroid, etc. Los escenarios van desde plataformas flotantes hasta áreas de tierra firme. Cada escenario posee un límite, el cual si es traspasado hará que el personaje pierda una vida o punto. Los personajes pueden hacer uso de una gran cantidad de objetos, los cuales van desde proyectiles hasta armas de lucha.
Un Jugador :
Aunque el jugador puede elegir entre cinco niveles de dificultad, el modo de un jugador siempre sigue la misma secuencia de oponentes. Este modo también presenta dos escenarios Bonus específicos para cada personaje, además de otro escenario Bonus que es igual para todos. El modo de un jugador incluye además el modo Training, donde el jugador puede probar sus habilidades en cualquiera de los escenarios disponibles y contra cualquiera de los personajes disponibles. También se pueden practicar los escenarios Bonus Break the Targets y Board the Platforms para cada uno de los personajes. El modo de un jugador principal termina cuando el jefe final es derrotado, aunque si el jugador ha completado algunos requisitos especiales, se enfrentará con un personaje desbloqueable (siempre y cuando aún no lo haya desbloqueado). Si logra vencer a este personaje, el jugador tendrá la posibilidad de utilizarlo en cualquiera de los modos de juego, osea podrá ocupar el personaje dicho
MultiJugador:
El modo multijugador permite jugar hasta a cuatro personas siguiendo las reglas específicas predeterminadas por los jugadores. En las batallas con tiempo cada jugador puede ser enviado fuera del escenario infinitas veces. Cuando el tiempo predeterminado por los jugadores se acaba, se determinan las puntuaciones de cada uno sustrayendo las caídas de cada jugador de sus KOs. Si existe un empate, los jugadores que empataron regresan a la arena de batalla en el modo Sudden Death, donde cada uno comienza con 300% de daño, siendo noqueados fuera del escenario fácilmente. El ganador del modo Sudden Death es el ganador absoluto de la partida. En las batallas con vidas, cada jugador puede ser noqueado fuera del escenario una predeterminada cantidad de veces, y no hay límite de tiempo. El ganador del juego es el último jugador que quede en pie.
También es posible jugar batallas en equipo, tanto en el modo con tiempo como en el modo con vidas. Estas batallas en equipo tienen las mismas reglas que los modos mencionados anteriormente, con la diferencia de que los jugadores pueden escoger sus equipos y compañeros de equipo para trabajar cooperativamente con el fin de ganar la partida. En el modo con tiempo, cuando termina la partida se contabilizan las puntuaciones de cada miembro del equipo y se suman como un todo, con el fin de declarar al equipo ganador. Todos los modos mencionados anteriormente pueden ser jugados también contra la computadora.
Personajes Controlables :
Existen doce personajes controlables en Super Smash Bros., todos ellos provenientes de juegos desarrollados por Nintendo. Al comienzo del juego hay ocho personajes disponibles, mientras que los otros cuatro pueden ser desbloqueados tras completar ciertos requisitos dentro del juego. A todos los personajes se les designa un símbolo para poder identificarlos durante las batallas. Los símbolos indican la franquicia de la cual proviene cada personaje, un sistema que ha continuado vigente en los juegos Super Smash Bros. posteriores. Por ejemplo, todos los personajes de la saga Pokémon tienen un símbolo de Poké Ball, mientras que todos los personajes de la saga The Legend of Zelda tienen un símbolo de Trifuerza.
* Mario: Bola de fuego-Quita monedas-Torbellino;
* Donkey Kong: Super puño-Remolino de golpes-Terremoto;
* Link: Boomerang-Ataque circular-Bomba;
* Samus Aran: Tiro carga-Giro eléctrico-Minibomba;
* Yoshi: Lengua-Lanza huevos-Salto y caída;
* Kirby: Absorber poder-Cuchilla final-Roca;
* Pikachu: Impactrueno-Agilidad-Rayo;
* Fox: Pistola láser-Fire Fox-Reflector;
Desbloqueables :
* Luigi (escenario: Peach's Castle - Mushroom Kingdom):Bola de fuego verde-Puño de fuego-Ciclon
* Captain Falcon :Falcon punch-Transporte de fuego-Falcon Kick
* Ness
K Fire-PK Thunder-PSI Magnet* Jigglypuff (escenario: Saffron City)Bofetada-Canto-Dormir
Desarrollo :
Super Smash Bros. fue desarrollado por HAL Laboratory, un desarrollador second-party de Nintendo, durante 1998. Su vida comenzó como un prototipo creado por Masahiro Sakurai y Satoru Iwata en su tiempo libre, titulado Kakuto-Geemu Ryuoh (格闘ゲーム竜王, 'Kakuto-Geemu Ryuoh'? lit. "Dragon King: El Juego de Lucha"), el cual originalmente no contenía personajes de Nintendo. Sin embargo, Sakurai (creador de Kirby) dio la idea de incluir luchadores provenientes de diferentes franquicias de Nintendo con el fin de proveer al juego de una "atmósfera" que él consideraba necesaria para un juego de lucha de consolas caseras, y su idea fue aprobada. El juego tuvo un bajo presupuesto y poca promoción y fue originalmente un lanzamiento exclusivo para Japón, pero gracias a su enorme éxito el juego pudo ser lanzado en todo el mundo.
Los dibujos promocionales del juego están hechos en un estilo de comic, y los personajes fueron retratados como muñecos que cobran vida para luchar. Este estilo de presentación ha sido omitido en las secuelas, optando por un estilo de dibujo más serio (como usar para la promoción los mismos modelos de los personajes dentro del juego en vez de dibujos hechos a mano) y reemplazando a los muñecos por trofeos.
Recepcion :
Las críticas de Super Smash Bros. fueron usualmente positivas, siendo el modo multijugador la sección más alabada del juego. Sin embargo, existieron críticas negativas, como el hecho de que es difícil seguir las puntuaciones del juego. Además, el modo para un jugador fue criticado negativamente por su dificultad y carencia de características únicas.
El juego fue muy popular y se convirtió rápidamente en un título Player's Choice. En Japón vendió 1,4 millones de copias, mientras que en Estados Unidos vendió 2,3 millones de copias.
Super Smash Bros Melle :
Super Smash Bros. Melee (大乱闘スマッシュブラザーズDX, Dairantō Sumasshu Burazāzu Derakkusu?, lit. "Gran Batalla Smash Brothers Deluxe") es un juego de lucha y acción crossover lanzado para la Nintendo GameCube poco después de su lanzamiento en 2001 (2002 para la región PAL). Es la sucesora del juego de Nintendo 64 de 1999 Super Smash Bros., y el predecesor del juego de Wii de 2008 Super Smash Bros. Brawl. El juego fue desarrollado por HAL Laboratory, con Masahiro Sakurai a la cabeza de la producción.
El juego se centra en distintos personajes de franquicias de juegos de Nintendo, tales como Mario Bros, Kirby, Pokémon y The Legend of Zelda. Los escenarios y modos de juego hacen referencia, o toman sus diseños desde juegos populares lanzados por Nintendo. El sistema de juego de Melee ofrece un acercamiento poco ortodoxo al género de los juegos de lucha, puesto que el daño recibido se mide con contadores de porcentaje, en vez de las tradicionales barras de energía vistas en la mayoría de los juegos del género. Melee amplía el encanto de su predecesor al incluir nuevos modos de juego y personajes controlables. Siguiendo la popularidad de su modo multijugador, Melee ha sido partícipe de diversos torneos de juegos multijugador.
El juego recibió una recepción generalmente positiva por parte de la prensa, como también muchos premios por parte de distintas publicaciones de juegos. Logró fuertes ventas desde su lanzamiento, llegando a ser el juego más vendido para la Nintendo GameCube, con más de 7 millones de copias vendidas hasta el día 10 de marzo de 2008.
Sistema Del Juego :
Tal como su predecesor, Super Smash Bros. Melee difiere de los tradicionales juegos de lucha en el hecho de que infligir daño al oponente no garantiza la victoria. En vez de eso, los jugadores deben empujar a sus oponentes fuera de los límites del escenario. La mayoría de los ataques infligen daño y pueden, si se causa suficiente daño, empujar lejos al oponente. La energía de cada personaje es contada por un medidor que representa el daño recibido en la forma de un porcentaje. Mientras más alto sea el valor del porcentaje, más lejos puede el personaje ser empujado y más fácil es echarlo del escenario. Al contario de otros juegos del mismo género, se puede tener acceso a la mayoría de los movimientos en el juego tras presionar un botón, en conjunto con una inclinación de la palanca.
Durante las batallas, distintos objetos relacionados a juegos o productos de Nintendo caen en el campo de batalla. Estos objetos tienen funciones, las cuales van desde infligir daño al oponente hasta restaurar la energía del personaje que los utilice. Adicionalmente, la mayoría de los escenarios tienen relación con alguna franquicia o algún juego específico de Nintendo, e interactúan con el jugador. A pesar de que los escenarios se muestran en tres dimensiones, los jugadores sólo pueden moverse en dos dimensiones. No todos los escenarios están disponibles desde el principio; algunos escenarios deben ser "desbloqueados" luego de lograr requisitos particulares.
Un Jugador :
El modo de un jugador provee al jugador de diversos desafíos y peleas de desplazamiento lateral. Los modos de juego van desde el modo Clásico, en el cual el jugador debe luchar en contra de oponentes en distintos escenarios hasta llegar hasta el jefe, hasta el Home Run Contest, el cual es un minijuego en el que el jugador debe intentar lanzar a Sandbag lo más lejos posible con la ayuda de un Home-Run Bat. Algunos de estos modos son personalizados para cada personaje; por ejemplo, el modo Target Test ofrece un área especializada para cada personaje donde éste último debe destruir 10 blancos en la menor cantidad de tiempo posible. Estas áreas pueden incluir referencias al pasado y el legado del personaje al que pertenecen. El modo Aventura, introducido en Melee, lleva al jugador a diversos universos predefinidos de personajes de las franquicias de Nintendo. Tal como los escenarios de batalla del juego, estas áreas hacen referencias a algunas sagas en particular.
Aventura :
En realidad este modo no contiene una historia en especial, solo debes completar diferentes escenarios hasta llegar a tu destino final.
Las fases de este modo son:
* Mushroom Kingdom
* Underground Maze
* Brinstar
* Green Greens
* Corneria
* Kongo Jungle
* Pokémon Stadium
* Icicle Mountain
* Onett
* F-Zero Grand Prix
* BattleField
* Final Destination
Multijugador :
En el modo multijugador hasta cuatro jugadores o personajes controlados por la computadora pueden luchar, ya sea en un "free-for-all" o en equipos. La dificultad de la IA de los personajes controlados por la CPU va desde uno a nueve en orden ascendiente de dificultad. Existen cinco métodos por los cuales se puede declarar al vencedor de una partida, los que dependen del modo de juego. El tradicional es el modo Stock, una batalla singular o en equipo en la que el último jugador en perder sus vidas es el ganador, pero esto puede ser cambiado a modos menos convencionales como el modo Coin, el que le otorga la victoria al jugador más rico; los jugadores deben recolectar monedas tras golpear a sus enemigos e intentar no perderlas al caer del escenario. Otras opciones están disponibles, siendo actualizadas desde Super Smash Bros., como la capacidad de determinar el número y el tipo de objetos que aparecerán durante la batalla.
Trofeos :
Trofeos (conocidos como "figuras" en la versión japonesa) de diversos personajes y objetos de Nintendo pueden ser coleccionados a lo largo del juego. Estos trofeos incluyen figuras de personajes controlables, accesorios, y objetos asociados con ellos, así como también personajes secundarios no incluidos de otra forma en el juego. Hay trofeos de personajes y/o objetos famosos, como también desconocidos normalmente, llegando incluso a incluir personajes o elementos de juegos lanzados únicamente en Japón. Algunos de los trofeos incluyen una descripción particular del sujeto al que representan, detallando el año y el juego en el que aparecieron por primera vez. Super Smash Bros. tenía un sistema similar de muñecos (biografías); sin embargo, este modo solo incluía a los 12 personajes controlables. Existe un trofeo adicional en la versión japonesa del juego.
Personajes Controlables :
Super Smash Bros. Melee contiene 25 personajes controlables, 13 más que su predecesor. 14 de estos personajes están disponibles desde el principio, mientras que los otros personajes requieren de completar tareas específicas para poder ser desbloqueados. Cada personaje presente en el juego proviene de una franquicia de Nintendo. Todos los personajes tienen un símbolo que aparece detrás de su medidor de daño durante una batalla; estos símbolos representan a la saga de la cual proviene el personaje, tales como el símbolo de Trifuerza detrás del medidor de daño de Link y una Poké Ball detrás de los personajes de Pokémon. Algunos personajes representan a franquicias populares, mientras que otros eran menos conocidos al momento del lanzamiento del juego-Marth y Roy representan a la saga Fire Emblem, la que nunca había sido lanzada en Occidente en ese tiempo. La aparición de estos personajes en Super Smash Bros. Melee llevó a un alza en la popularidad de la saga-. A lo largo del juego se llevan a cabo referencias a la relación entre los personajes del mismo universo; en uno de los Eventos del modo Event, Mario debe derrotar a su enemigo Bowser para rescatar a Peach. Además, cada personaje posee movimientos reconocibles de sus sagas originales, como las armas de fuego de Samus de la saga Metroid y el arsenal de armas de Link.
Personajes iniciales
* Mario (Mario Bros)
* Link (The Legend of Zelda)
* Pikachu (Pokémon)
* Kirby (Kirby's Dream Land)
* Donkey Kong (Donkey Kong)
* Fox McCloud (Star Fox)
* Samus Aran (Metroid)
* Yoshi (Yoshi's Island)
* Captain Falcon (F-Zero)
* Ness (Earthbound)
* Ice Climbers (Ice Climber)
* Princesa Peach (Mario Bros)
* Bowser (Mario Bros)
* Princesa Zelda / Sheik (The Legend of Zelda)
* Mario (Mario Bros)
* Link (The Legend of Zelda)
* Pikachu (Pokémon)
* Kirby (Kirby's Dream Land)
* Donkey Kong (Donkey Kong)
* Fox McCloud (Star Fox)
* Samus Aran (Metroid)
* Yoshi (Yoshi's Island)
* Captain Falcon (F-Zero)
* Ness (Earthbound)
* Ice Climbers (Ice Climber)
* Princesa Peach (Mario Bros)
* Bowser (Mario Bros)
* Princesa Zelda / Sheik (The Legend of Zelda)
Personajes secretos
* Dr. Mario (Dr. Mario)
* Luigi (Mario Bros)
* Ganondorf (The Legend of Zelda)
* Falco Lombardi (Star Fox)
* Young Link (The Legend of Zelda)
* Pichu (Pokémon)
* Jigglypuff (Pokémon)
* Mewtwo (Pokémon)
* Mr. Game & Watch (Game & Watch)
* Marth (Fire Emblem)
* Roy (Fire Emblem)
Personajes controlables mediante glitchs del juego
* Master Hand
Desarrollo y lanzamiento
HAL Laboratory desarrolló Super Smash Bros. Melee, con Masahiro Sakurai a la cabeza de la producción. El juego fue uno de los primeros lanzados para la Nintendo GameCube y llamó la atención en cuanto a sus mejoras gráficas en comparación con la versión de Nintendo 64. Los desarrolladores quisieron rendirle un homenaje al debut de la GameCube al hacer una secuencia FMV para la apertura del juego que atrajera la atención de la gente en cuanto a las gráficas. HAL trabajó con 3 estudios de gráficas distintos en Tokyo para hacer la secuencia de apertura. En su sitio web oficial, los desarrolladores pusieron fotos e información, destacando y explicando la atención puesta a la física y los detalles del juego, haciendo referencia a los cambios con respecto a su predecesor.
En la página oficial japonesa del juego, los desarrolladores explican sus razones para hacer que ciertos personajes fueran controlables y porqué algunos personajes no fueron controlables luego del lanzamiento. Inicialmente, el equipo de desarrollo quiso reemplazar a Ness por Lucas, el personaje principal de Mother 3 para la Game Boy Advance, pero mantuvieron a Ness debido a los retrasos de dicho juego. Los creadores del juego incluyeron a Lucas en su secuela, Super Smash Bros. Brawl. El desarrollador de videojuegos Hideo Kojima pidió originalmente que Solid Snake, protagonista de la saga Metal Gear, fuera un personaje controlable en Super Smash Bros. Melee, pero el desarrollo del juego se encontraba demasiado avanzado como para poder incluirlo. Tal como con Lucas, el tiempo de desarrollo adicional permitió su inclusión en Brawl. Roy y Marth fueron inicialmente destinados a ser controlables únicamente en la versión japonesa de Super Smash Bros. Melee. Sin embargo, ellos recibieron una favorable atención durante la localización norteamericana del juego, llevando a los desarrolladores a la decisión de incluirlos en la versión occidental. Adicionalmente, Sakurai declaró que el equipo de desarrollo había sugerido personajes de cuatro juegos para representar la era del Famicom o NES, hasta que los desarrolladores decidieron que los Ice Climbers estarían en el juego. Los desarrolladores, dentro de su sitio web, han hecho comparaciones entre los personajes que tienen movimientos muy similares. Dichos personajes han sido catalogados como "clones" en los medios de comunicación.
Nintendo presentó el juego en la E3 2001 como una versión de demostración. La siguiente gran exposición del juego fue en agosto de 2001 en la Spaceworld, donde Nintendo dio a conocer otra versión de demostración más actualizada con respecta a la mostrada en la E3. Nintendo organizó un torneo para los fans en donde el premio para el ganador era una GameCube con el juego Super Smash Bros. Melee. Antes del lanzamiento del juego, el sitio oficial japonés realizó actualizaciones semanales, incluyendo fotos y perfiles de los personajes. Nintendo siguió esta tendencia con Super Smash Bros. Brawl, del cual se realizan actualizaciones diarias por parte de los desarrolladores. La popular revista japonesa Famitsu reportó que Nintendo hizo comerciales para el juego, los que fueron mostrados durante la película de Pokémon en los cines de Japón. En enero de 2003, Super Smash Bros. Melee llegó a formar parte de los juegos Player's Choice, una estrategia de márketing de Nintendo usada para promocionar videojuegos que hayan vendido más de un millón de copias. En agosto de 2005, Nintendo vendió el juego en conjunto con la GameCube por $99.99.
Musica :
Super Smash Bros. Melee presenta música de algunas de las más populares franquicias de juegos de Nintendo. Nintendo lanzó una banda sonora en 2003 llamada Smashing...Live!, la cual regaló como un bono por suscribirse a la revista Nintendo Power en Norteamérica, y como un obsequio gratis en una edición de la Official Nintendo Magazine en Gran Bretaña. El disco no contiene música extraída directamente del juego como la mayoría de las bandas sonora de videojuegos, sino una presentación orquestrada en vivo de la New Japan Philharmonic de muchas de las canciones del juego. Melee contiene pistas "secretas" que requieren de un requesito particular para ser desbloqueadas. En el mismo sitio web, los desarrolladores han colocado discusiones entre Masahiro Sakurai y los compositores del juego acerca de la música y las voces de los personajes del juego.
Lista de pistas
1. "Planet Corneria" – 2:05 Star Fox (Super NES) 1993
2. "Jungle Garden" – 2:57 Donkey Kong Country (Super NES) 1994
3. "Great Bay Shrine" (incluye la música de fondo de los escenarios Hyrule Temple y Great Bay) – 4:14 The Legend of Zelda (NES) 1986, y Zelda II: The Adventure of Link (NES) 1987
4. "Dr. Mario" – 4:04 (NES) 1990
5. "Original Medley" (incluye las canciones All-Star Intro, Trophies, How to Play, Menú 1 y Ending, como también el final de la música de fondo del escenario Final Destination) – 5:00 Super Smash Bros. Melee (GameCube) 2001
6. "Fountain of Dreams" (titulada "Dream of Fountain" en el disco de Nintendo Power) – 3:35 Kirby Super Star (Super NES) 1995
7. "Pokémon Medley" (incluye las canciones Poké Floats, Pokémon Stadium y Battle Theme) – 5:42 Pokémon 1995
8. "Opening" – 2:40 Super Smash Bros. Melee (GameCube) 2001
9. "Planet Venom" – 2:19 Star Fox 64 (Nintendo 64) 1997
10. "Yoshi's Story" – 2:43 (Nintendo 64) 1997
11. "Depth of Brinstar" (incluye la música de fondo de los escenarios Brinstar Depths y Brinstar) – 3:41 Metroid (NES) 1986
12. "Smash Bros. Great Medley" (incluye la música de fondo de los escenarios Mushroom Kingdom, Mushroom Kingdom II, Flat Zone, Balloon Fight, Big Blue, Mach Rider, Yoshi's Island, Saria's Song, Super Mario Bros. 3, Icicle Mountain y Princess Peach's Castle) – 14:18 Varios juegos 1980-1998
13. "Fire Emblem" – (incluye las canciones Fire Emblem y Together We Ride) 3:52 (Famicom) 1990 (sólo en Japón)
14. "Green Greens" – 1:53 Kirby's Dream Land (Game Boy) 1992
15. "Rainbow Cruise" – 2:49 Super Mario 64 (Nintendo 64) 1996
Super Smash Bros. Melee tuvo en general una recepción positiva por parte de los críticos, quienes dieron mayor crédito a la mayor cantidad de modos de juego con respecto a su predecesor. Enfocándose en estas características únicas de Melee, GameSpy comentó que "Melee tiene una muy buena puntuación en el departamento de 'hemos incluido montones de cosas nuevas geniales'". Los críticos compararon favorablemente al juego con su predecesor—el crítico Fran Mirabella III de IGN declaró que el juego se encontraba "en una liga completamente diferente a la de la versión de N64", mientras que Miguel López de GameSpot alabó al juego por ofrecer un modo Classic más avanzado con respecto a su predecesor, detallando al modo Adventure como "una experiencia acogedora". A pesar de las variadas opiniones con respeto a los modos de un jugador, la mayoría de los críticos dijeron que el modo multijugador era la parte más fuerte del juego. En su crítica del juego, GameSpy declaró que "te costará mucho tiempo encontrar una mejor experiencia multijugador en cualquier otra consola".
Los gráficos causaron una reacción positiva. GameSpot elogió los modelos de los personajes del juego, declarando que "los modelos de los cuerpos de los personajes están muy bien formados, y la calidad de sus texuras es impresionante". Fran Mirabella III de IGN alabó el uso de la física, la animación y los gráficos en el juego, aunque su colega Matt Casamassina al dar una segunda opinión acerca del juego pensó que "algunos de los fondos carecen de esa belleza visual que tienen los personajes".
Los críticos alabaron la banda sonora orquestrada del juego; Mike Sklens de Planet GameCube la clasificó como "una de las mejores bandas sonoras de la historia", mientras que Greg Kasavin de GameSpot comentó que "todo suena brillante". GameSpy alabó la música por su efecto nostálgico, puesto que contiene bandas sonoras de múltiples sagas de Nintendo.
Los críticos elogiaron los simples métodos de control, aunque GameSpot expresó que su "híper-sensibilidad" que hacía que los controles hicieran a los personajes correr fácilmente y que fuera difícil realizar movimientos precisos era una seria falla del juego. En una crítica más suave con respecto a los controles, Bryn Williams de GameSpy comentó que "el movimiento y el control son ligeramente sensibles". La base del sistema de juego de Melee son las batallas entre personajes de Nintendo, lo que ha sido denominado como un tanto "agitado"; N-Europe cuestionó al juego por ser "muy frenético", aunque ellos disfrutaron la gran variedad de modos de juego ofrecida. De manera similar, Clark Nielsen de Nintendo Spin declaró que "Melee es un juego demasiado rápido", y que "la habilidad se basa más en ser capaz de darse cuenta de lo que está pasando más que en envolverse realmente en el combate". En cuanto a la velocidad del juego, Edge comentó que incluso algunas cualidades de la mecánica del juego, como "bloquear", se volvían redundantes, puesto que no se le da tiempo suficiente al jugador para reaccionar.
A pesar de sus nuevas características, se ha criticado a Melee por su carencia de originalidad y por ser muy similar a su predecesor, Super Smash Bros.. Caleb Hale de GameCritics.com lo clasificó como "tan bueno como su predecesor de Nintendo 64. El juego no llega mucho más lejos que eso." De manera similar, Edge declaró que "no es evolución; es reproducción", haciendo referencia a la notoria carencia de innovación. La naturaleza nostálgica del juego recibió una reacción positiva, como también los escenarios y objetos que hacen referencia a juegos pasados de Nintendo. Los periodistas de juegos han aceptado positivamente la lista de 25 personajes de Nintendo, como también el "sistema de trofeos", el que fue denominado por Nintendo Spin como "una gran adición al juego".
Ventas :
Cuando fue lanzado en Japón, Melee se convirtió en el juego de GameCube más rápido en venderse, con 358.525 unidades vendidas en la semana del 25 de noviembre de 2001. Este éxito continuó con el juego vendiendo más de un millón de unidades sólo 2 meses después de su lanzamiento, convirtiéndolo en el primer juego de GameCube en alcanzar un millón de copias vendidas. El juego también se vendío enormemente en Norteamérica, donde logró vender 250.000 copias en 9 días. En Estados Unidos, Super Smash Bros. Melee fue el 19º videojuego más vendido en 2001 según el NPD Group, y aproximadamente 4,06 millones de unidades han sido vendidas en ese país hasta el día 27 de diciembre de 2007. Con una relación software-a-hardware de 3:4 durante un tiempo, algunas personas han atribuido el incremento de las ventas de la Nintendo GameCube al lanzamiento de Melee. Hasta el día 10 de marzo de 2008, Super Smash Bros. Melee es el juego de GameCube más vendido, con más de siete millones de copias vendidas alrededor del mundo.
Premios y listas :
Diversas publicaciones han reconocido a Super Smash Bros. Melee en sus competencias y premios. En sus premios "Lo Mejor de 2001", GameSpy lo elgió como en el Mejor Juego de Lucha de GameCube, IGN lo eligió como Juego del Año, Electronic Gaming Monthly lo eligió como Mejor Multijugador y Mejor Juego de GameCube, y GameSpot lo eligió como Mejor Juego de GameCube y décimo mejor juego del año. El juego quedó en el sexto lugar en una encuesta de GameFAQs de los mejores 100 juegos de la historia, y quedó entre los cuatro juegos finalistas del concurso "Best. Game. Ever.". En la 200º edición de Electronic Gaming Monthly, los editores seleccionaron a Melee como el 92º juego más influyente en su lista "Top 200 Games of Their Time", definiéndolo como "Billones de cosas por desbloquear, además de incluir a Yoshi golpeando a Pikachu con un bate". En una competencia similar, Nintendo Power nombró a Super Smash Bros. Melee como el 16º mejor juego en aparecer en una consola de Nintendo, y lo seleccionó como "Game of the Year" en 2001. IGN lo denominó como el tercer mejor juego de GameCube de todos los tiempos en 2007 como parte de una presentación reflejando la larga vida de la GameCube, citándolo como "el gran escenario de los luchadores, tal como Mario Kart es para los fans de las carreras". GameSpy lo eligió cuarto en una lista similar, citando que tiene "mejores gráficos, mejor música, más personajes, más modos de juego y más secretos por descubrir" en comparación con su predecesor.
Torneos
Super Smash Bros. Melee ha sido presentado en muchos torneos de juegos de alto perfil. En marzo de 2003 se llevó a cabo el IVGF NorthWest Regional Gaming Festival and Tournament, el primer torneo patrocinado por una corporación. Durante este tiempo, IVGF le dio $12.500 a los tres finalistas de Super Smash Bros. Melee. En 2004, Major League Gaming añadió a Melee a su lista de torneos. En el verano de 2005, un club en Mishawaka, Indiana llevó a cabo el Melee-FC3, un torneo con cerca de 200 participantes de 30 estados, el Reino Unido y los Países Bajos. En dos ediciones distintas, Nintendo Power cubrió las escenas de Smash independientes y corporativas, incluyendo a SmashBoards, Major League Gaming y FC3. Melee fue también incluido en el Evolution Championship Series en 2007, un torneo de juegos de lucha que se llevó a cabo en Las Vegas. Ken Hoang, un notable competidor, ha ganado más de $50.000 en torneos de Smash y le da gracias a Smash por ayudarle a pagar sus estudios.
Secuela
Super Smash Bros. Melee es el segundo título de la saga Super Smash Bros., siguiendo al lanzamiento de Super Smash Bros. por dos años. Durante la conferencia de prensa pre-E3 de 2005, Nintendo anunció la secuela de Melee, Super Smash Bros. Brawl. El presidente de Nintendo, Satoru Iwata, le pidió a Masahiro Sakurai que fuera el director del juego luego de la conferencia. El juego mantiene algunas de las características de sus predecesores, teniendo al mismo tiempo enormes adiciones, como un modo de un jugador más sustancial y capacidad de jugar en línea a través de la Nintendo Wi-Fi Connection. Al contrario de Melee, el juego tiene cuatro métodos de control, incluyendo el uso del Control Remoto Wii, el Nunchuk, el mando de Nintendo GameCube y el Mando Clásico. Tal como Melee, el juego hace referencia a juegos y franquicias, incluyendo a aquellos que hicieron su debut después del lanzamiento de Melee; por ejemplo, el diseño de Link fue tomado desde The Legend of Zelda: Twilight Princess y un cachorro de Nintendogs hace aparición como un Assist Trophy (un nuevo tipo de objetos que invocan personajes de diferentes juegos para que participen brevemente en la batalla). Algunos de los escenarios de Melee fueron incluidos en la secuela de Super Smash Bros Brawl, disponible para el Nintendo Wii.
Super Smash Bros Brawl :
Super Smash Bros. Brawl (大乱闘スマッシュブラザーズＸ, Dairantō Sumasshu Burazāzu Ekkusu?, lit. "Gran Batalla Smash Brothers X") es un juego de lucha distribuido por Nintendo para la videoconsola Wii. Como la tercera entrega de la saga Super Smash Bros., la lista de personajes de Brawl se expande con respecto a la de su predecesor Super Smash Bros. Melee, y es el primer juego dentro de la saga en presentar personajes de franquicias externas a Nintendo, con la inclusión de Solid Snake de la saga Metal Gear de Konami y Sonic de la saga Sonic The Hedgehog de Sega. La mayor parte de la música del juego está compuesta por arreglos de canciones, originadas en juegos previamente lanzados, hechos por uno de 39 conocidos compositores de videojuegos.[3]
Brawl fue anunciado personalmente en una conferencia pre-E3 por Satoru Iwata. Posteriormente en esa misma noche, se le propuso al director de los dos juegos de la saga Super Smash Bros. previamente lanzados, Masahiro Sakurai, que fuera el director del tercer título; éste último aceptó el cargo. En octubre de 2005, cuando comenzó el desarrollo del juego, Nintendo ya había pedido la ayuda de varios desarrolladores externos para que trabajaran en una oficina en Tokyo exclusiva para el desarrollo de Brawl. En la E3 2007, el presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, anunció que Brawl sería lanzado el 3 de diciembre de 2007 en América. La fecha de lanzamiento sería posteriormente retrasada al día 10 de febrero de 2008, y finalmente al día 9 de marzo de 2008.
Al igual que sus predecesores, Super Smash Bros. Brawl es distinto a los tradicionales juegos de lucha, notándose esto particularmente en sus simples comandos de movimiento y su énfasis en sacar a los personajes de la arena de pelea más que en noquearlos. Brawl incluye un modo de un jugador más profundo que el de sus predecesores, conocido como The Subspace Emissary (El emisario subespacial). Este modo es un videojuego beat 'em up de desplazamiento lateral con una historia propia que incluye escenas CG y a los personajes de Brawl. Super Smash Bros. Brawl permite llevar a cabo batallas de hasta cuatro personas en un modo multijugador, y es el primero de la saga en habilitar la capacidad de jugar en línea a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo.[1]
Brawl recibió críticas positivas, y ha vendido casi 10 millones de unidades alrededor del mundo.
Sistema de Juego :
Tras elegir entre una gran variedad de personajes, de dos a cuatro jugadores luchan en diferentes y variados escenarios mientras tratan de sacar a sus oponentes fuera del escenario. En vez de usar barras de energía como la mayoría de los juegos de lucha, este juego presenta medidores de porcentaje. Estos medidores comienzan el principio 0%, y se incrementan cuando los personajes reciben daño, llegando hasta un límite de 999%. A medida que el porcentaje de un personaje incrementa, éste puede ser empujado más lejos con mayor facilidad. Cuando un personaje es sacado por completo del escenario y desaparece de la pantalla, pierde una vida o bien un punto, dependiendo del modo de juego en que se esté participando.[4] El juego puede ser jugado mediante el uso del Control Remoto Wii de lado, el Control Remoto Wii en conjunto con el Nunchuk, el Mando Clásico, o el mando de Nintendo GameCube, logrando un total de cuatro diferentes tipos de mandos.[2] Brawl incluye una función que permite a los jugadores crear perfiles con configuraciones de botones personalizadas para cada tipo de mando, además de escoger su propio nombre de usuario, los cuales pueden guardarse en un mando de Wii.[5]
Los personajes pueden pelear mutuamente usando una variedad de ataques distintos. Cada movimiento es ejecutado al presionar un botón, en conjunto con una inclinación de la palanca o una presión de las flechas del mando en alguna dirección, dependiendo del tipo de mando. Además de los ataques básicos, como puñetazos y patadas, los personajes tienen acceso a ataques más poderosos, denominados "Smash Attacks". Cada personaje tiene cuatro movimientos especiales específicos, los que usualmente poseen un efecto único a parte de causar daño. Éste juego en particular implementa la habilidad de realizar súper ataques únicos para cada personaje, llamados "Final Smashes". Los "Smash Final" son significantemente más poderosos que los ataques normales, teniendo una gran variedad de efectos que van desde lanzamientos de proyectiles prácticamente imposibles de esquivar hasta transformaciones temporales. Estas habilidades pueden ser ejecutadas luego de destruir una Smash Ball, objeto que contiene el símbolo Smash Bros.. Cuando la Smash Ball ha sido completamente destruida por un personaje, éste puede ejecutar un "Smash Final".[6]
Los personajes pueden hacer uso de una gran cantidad de objetos, los cuales van desde proyectiles hasta armas de lucha. Cada objeto tiene un efecto diferente en los personajes que se encuentren alrededor de él. Mientras que muchos objetos regresan desde los anteriores juegos Super Smash Bros., también hay algunos objetos nuevos en Brawl. Algunos de los objetos que regresan han sido actualizados, cambiando sus apariencias y/o capacidades.[7] Dos variedades de objetos, los Assist Trophies[8] y las Poké Balls,[9] temporalmente invocan a personajes invitados y Pokémon, respectivamente, los cuales generalmente ayudan al personaje que utilizó los objetos. Ellos no pueden ser controlados por los jugadores y son generalmente invencibles.[10
Grupo:
Además del modo Brawl (modo multijugador estándar), Super Smash Bros. Brawl presenta otros modos y opciones multijugador dentro del modo Group. El modo Special Melee del juego anterior regresa con el nombre de Special Brawl. En este modo, los jugadores pueden luchar en partidas con reglas especiales, con el fin de obtener un mayor nivel de personalización. En contraste con las opciones estándar, como "Giant Melee" o "Invisible Melee", que estaban limitadas a sólo una regla especial por partida, ahora los jugadores pueden seleccionar cuantas opciones quieran entre todas las existentes dentro de una sola partida.[11] Otro de los modos que regresan desde Super Smash Bros. Melee, el modo Tourney (o modo Tournament), permite a los jugadores crear un torneo con rondas de eliminación directa, en el que pueden participar tanto oponentes humanos como CPUs.[12] Una de las opciones multijugador incluidas en Brawl, y que anteriormente sólo se encontraba dentro del modo Tournament, es el modo Rotation. Rotation permite jugar hasta a 16 jugadores turnándose, cambiando a los ganadores o a los perdedores.[13
Solo
Siendo consecuente con sus predecesores, Brawl incluye una gran variedad de modos diseñados para un jugador que regresan desde el juego anterior. Dentro del modo Clásico, el jugador debe jugar una cierta cantidad de partidas generadas aleatoriamente, aunque existe un orden específico de aparición para cada saga. Cada partida presenta una arena o un oponente de una saga en particular, como The Legend of Zelda o Pokémon. Algunas de estas partidas tienen condiciones únicas para la batalla, como un oponente de metal, una batalla en equipo de dos contra dos o un enemigo con un tamaño sobrenatural y cuyo nombre está precedido por Maxi.[14]
Tal como el juego anterior, Brawl incluye Eventos, los cuales son partidas especiales con condiciones de batalla predeterminadas. Estas condiciones incluyen el derrotar oponentes dentro de un límite de tiempo o usar únicamente un movimiento específico para golpearlos. Una nueva inclusión a este modo son los tres niveles de dificultad que tienen cada uno de los 62 Eventos, los que llevarán un registro de puntuaciones altas para cada uno.[15] Además del conjunto normal de 41 Eventos para un jugador, el juego incluye un conjunto de 21 Eventos adicionales para dos jugadores.[16]
De manera similar, tal como Melee, Brawl incluye minijuegos con objetivos específicos dentro del modo Stadium. El modo Home-Run Contest es uno de estos minijuegos. Aquí, el jugador debe golpear un saco de arena con el fin de proporcionarle la mayor cantidad de daño posible dentro de un límite de tiempo de 10 segundos, y luego golpearlo con un Home-Run Bat para enviarlo a volar lo más lejos posible. También regresa desde los juegos anteriores el minijuego Dianas Smash!, en el que el jugador debe destruir 10 blancos lo más rápido posible. A diferencia de las anteriores encarnaciones de este modo, los jugadores tendrán acceso a cinco diferentes mapas con cualquier personaje, mientras que los juegos anteriores de la saga Super Smash Bros. presentan un mapa único para cada personaje. Además de esto, también es posible utilizar algunos objetos que se encuentran a lo largo del escenario.[17] Siendo actualizados desde Melee, algunos minijuegos del modo Stadium presentan compatiblidad multijugador cooperativo o competitivo.[16] [18] También el juego incluye el modo Brawl Multitudinario donde, en diferencia a Melee,aquí los enemigos se llaman Aleados, tiene varios modos, como intentar vencer a 100 enemigos antes de que te saquen de la pantalla o aguantar 3,o incluso 15 minutos en el escenario.Al igual que en Béisbol Smash y Dianas Smash,también se puede participar en este modo con un segundo jugador para unir fuerzas en estos desafíos.
Modo Aventura: El emisario subespacial
Super Smash Bros. Brawl incluye un nuevo modo Aventura, titulado El Emisario Subespacial. Este modo presenta una historia común para todos los personajes, además de numerosos niveles de desplazamiento lateral y múltiples jefes con los cuales se debe luchar a lo largo del juego, como también escenas CG que explican la historia del juego. El Emisario Subespacial también presenta a un nuevo grupo de antagonistas, llamado Subspace Army, los que son comandados por el Maestro antiguo. Algunos de estos personajes enemigos aparecieron en videojuegos anteriores de Nintendo, como Floro Piraña de la saga Mario, y un escuadrón de R.O.B.s, personajes basados en hardware clásico de Nintendo, llamado Robotic Operating Buddy. The Subspace Emissary incluye una gran cantidad de enemigos originales, como Roader, un uniciclo robótico, Garcahuevo, una criatura cíclope con forma de bola que puede duplicarse a sí mismo si no se destruye rápidamente, y los Primidos, enemigos que aparecen en diversas variaciones.[19] A pesar de que originalmente es un modo de un jugador, The Subspace Emissary tiene un modo multijugador cooperativo. Este modo presenta un mecanismo único para incrementar poderes, el cual se basa en el uso de las pegatinas coleccionables, las que pueden ser adheridas a la base de los trofeos de los personajes.[20] Cada uno de los escenarios accesibles dentro de El Emisario Subespacial puede ser jugado en uno de cinco diferentes niveles de dificultad.[21]
Al contrario de otros modos de juego, El Emisario Subespacial tiene un sistema de equipo para los personajes. El jugador comienza con un número limitado de personajes para elegir. Algunos personajes se unirán al equipo a medida que el juego vaya progresando, mientras que otros puede que dejen el equipo temporalmente.[22] Cuando un personaje pierde una vida, otro personaje del equipo puede tomar su lugar hasta que el número de vidas, predeterminado para cada escenario, se agote. El orden de los personajes puede ser modificado al gusto del jugador.[21]
Masahiro Sakurai aseguró que este modo sería aún más detallado que los modos de un jugador de los juegos Smash Bros. anteriores.[23] Shigeru Miyamoto explicó que Sakurai siempre había querido realizar un modo de un jugador más profundo, pero él quiso que se focalizara la atención en los aspectos del modo multijugador, puesto que ya existían bastantes juegos de un jugador de este tipo. Con el tiempo de desarrollo que han tenido para Brawl, fueron finalmente capaces de crear ambos. Con el fin de crear una historia para el modo, Sakurai pidió ayuda a Kazushige Nojima, un redactor de historias famoso por su trabajo dentro de la saga Final Fantasy. Todo comienza con Mario y Kirby peleando en el estadio cuando de pronto unas nubes negras aparecen y la nave Hal Abarda interfiere en el combate.De ella salen muchos prímidos los cuales son combatidos por Mario, Kirby, Zelda y Peach, que estaban observando el combate.De repente, Floro Piraña aparece y atrapa al par de princesas. Mientras Mario es lanzado muy lejos, Kirby combate a Floro Piraña.Cuando la vence, Wario aparece y atrapa a Zelda(o a Peach, atrapará a la princesa que esté en la jaula que no hayas destruido) y a partir de ahí aparecen los demás personajes para combatir al enemigo.
Historia de los Personajes
A continuación se deja un resumen de la historia de los personjes dentro del Emisario Subespacial.
* Kirby: Primero pelea con mario. Después de lo sucedido con Mario aparece el Hal Albarda, nave de Meta Knight que fue robada por el Ejército del Subespacio (esto no se explica en el juego pero si en la página oficial) y suelta a los prímidos. Después de ser vencidos por los cuatro (Mario, Kirby, Peach y Zelda) Mario es disparado por un cañón, y aparece Petey Piranha que atrapa a Peach y a Zelda. Kirby tiene que derrotarlo y liberar a una de las princesas. Más tarde se reuniría de nuevo con Mario, dejando a la princesa rescatada sola. Posteriormente Kirby aparece en su nave Dragoon para dañar el cañón que permitiría que se llevaran el mundo al Subespacio. Más tarde los personajes son convertidos en trofeos por Tabuu, pero Kirby se recupera gracias a que había tomado un dispositivo del Rey DeDeDe(que regresaba a la vida a los trofeos), por lo que debe regresar a la acción.
* Mario: Al principio del juego tiene una batalla contra Kirby. Después del encuentro junto con Kirby, Zelda y Peach se enfrentan a los Primidos. Después Mario es mandado por los aires derribado por una bola de cañón que lo deja en el Reino del cielo, donde es rescatado por Pit.
* Peach: Capturada por Floro-piraña. Más tarde seria rescatada junto con Zelda por Snake, Meta Knight y Lucario, o ayudaría a rescatarla, dependiendo de si la salvaste al principio o no.
* Zelda: Capturada al igual por Floro-piraña, es la misma historia de Peach. Cuando rescata (o es rescatada) a Peach en el Hal Albarda, Snake las deja en la habitación pero ella sale transformada en Sheik.
* Link: Después de extender la espada maestra de una roca en el bosque le atacan unos Primidos que despiertan a Yoshi y más adelenate atraviesan el bosque aliándose más tarde junto con Mario, Kirby y Pit.
* Yoshi: Durmiendo en un árbol del bosque. El y Link ven como los Primidos invaden el bosque y después intentan ir tras el Ministro Antiguo.
* Rey Dedede: Trata de convertir a algunos personajes en trofeo para colocarles un dispositivo que les permita volver al vida dentro de un determinado tiempo para evitar que Tabuu invada el mundo. Tenía un dispositivo para el, pero lo utiliza en Zelda o Peach y se termina cayendo.
* Pit: El ve lo sucedido en el estadio y recibe un mensaje de la diosa Palutena y va a salvar a Mario. Después, se reúnen con Kirby, Link y Yoshi.
* Luigi: Atrapado por Rey DeDeDe para colocarle un dispositivo. Después de que haya muchas explosiones y el mundo este dentro el Subespacio, el junto con Ness y Rey DeDeDe, Luigi debe atravesar en el subespacio rescatando a los personajes convertidos en trofeo por culpa de Tabuu.
* Meta Knight: Tabuu obtiene la nave de Meta Knight el Hal Arbada como se dijo atrás, por lo que va en su busca. Conoce a Marth y a Ike, y juntos forman los "tres espadachines". Juntos derrotan a Galleom, el cual cae con el Entrenador Pokémon y Lucas, y después de vencerlo son salvados por Meta Knight de la autodestrucción de Galleom. Después encuentra a los Ice Climbers en la montaña y es desafiado por Lucario. Después de la pelea aborda el Hal Arbada junto con Lucario, donde se encuentran a Snake y rescatan a las princesas.
* Marth: Príncipe que ve a su castillo atacado por los Primidos y otros enemigos más, sale a eliminarlos confundiendo a Meta Knight como Primido, tratando de eliminarlo aunque se dan cuenta que ninguno de los dos es el enemigo. Más tarde el y Meta Knight se encuentran a Ike por el camino y vencen a Galleom.
* Samus/Zero Suit Samus: Primer personaje en entrar a la Isla de los Antiguos, encontrando a Pikachu usado como generador. Samus lo saca de la máquina y se alían en la búsqueda del traje robado de Samus.
* Pikachu: Usado como generador y rescatado por Samus van en busca de su traje. Cuando encuentran el traje, se enfrentan a dos Samus oscuros, más tarde le devolvería el favor a Samus rescatándola de Ridley.
* Ike: Mercenario que se una a Marth y Meta Knight. Juntos son los 3 espadachines. Además Ike fue el único que logro destruir una bomba subespacial con su Éter.
* Capitán Olimar: Tratando de destruir un R.O.B. centinela gigante con sus Pikmin es derrotado, viniendo de la nada aparece Captain Falcon destruyendo al robot con su Falcon Punch.
* Captain Falcon: Rescatando a Olimar (y matando a los demás pikmin que quedaron a excepcion de un pikmin rojo) juntos encuentran una plataforma que tiene a Donkey Kong, llegando después a la Isla de los Antiguos.
* Lucas: Aparece solo en la ruinas de un zoológico. De la nada aparece la estatua de Porky atacando a Lucas. Este trata de huir pero se queda atorado en una rama. Ness lo rescata y después aparece Wario quien trata de volverlo trofeo pero Ness lo empuja sacrificándose por él. Lucas sale corriendo donde encuentra al Entrenador Pokémon. Más tarde, después de capturar a Ivysaur y Charizard los dos se enfrentarían a Galleom quien al ser derrotado los agarra y activa su Autodestrucción, la cual es una bomba subespacial. Lucas logra liberarlos gracias a su PK Thunder, destruyendo el brazo de Galleom, y son salvados de la caída por Meta Knight.
* Mr. Game & Watch: Atrapado por Tabuu. Este lo usa para crear clones de él, que al parecer manejan el Hal Arbada. Después de ser atacado y sacado del timon de la nave por Snake y Lucario para que Meta Knight tome el mando de la nave, los clones se unen y forman a Duon, el cual después de ser vencido por Peach, Zelda, Fox, Falco, Snake y Lucario, vuelve a la normalidad y se une al grupo.
* Entrenador Pokémon: Lucas lo encuentra a punto de enfrentarse con los Primidos. Aunque al principio solo tiene a Squirtle más adelante atrapara a Ivysaur y después junto con Lucas se enfrentaran a Charizard atrapándolo también.
* Solid Snake: Oculto en su caja de carton, esperó el momento y sale en busca de la sala de operaciones del Hal Arbada. Cuando van pasando Lucario y Meta Knight, se enconde en la caja. Lucario lo "ve" con su aura.
* Lucario: Calmado como siempre, Meta Knight y los Ice Climbers lo encuentran. Meta Knight y Lucario se enfrentan, el ganador recapacita y ambos entran al Hal Arbada. Cuando encuentran la caja de Snake, el descubre su aura, pero después de ver el aura de los Prímidos, se da cuenta de que Snake está de su mismo bando.
* Fox McCloud: Mientras lucha contra el Hal Arbada, la nave derriba su Airwing, la cual cae en el lago, donde es destruida por Rayquaza. Rescata a Diddy Kong de Rayquaza y es persuadido por este a ayudarlo a buscar a Donkey Kong.
* Ganondorf: Uno de los 3 villanos junto con Bowser y Wario, obedece las leyes de Master Hand solo para quitarle su poder, pero se da cuenta de que Master Hand está siendo manipulado por Tabuu. Master Hand y Ganondorf (que solo lo hace para que Tabuu no interfiera) tratan de vencerlo pero no lo logran. Al final es revivido por Zelda y Link y se une al grupo.
* Falco Lombardi: Encuentra a Diddy Kong y a Fox enfrentándose a Bowser por lo que sale de su Airwing para ayudarles a enfrentarlo. Después de pelear contra un Diddy Kong gigante, es persuadido para ayudar a Fox y a Diddy Kong en la búsqueda de Donkey Kong.
* Donkey Kong: Junto con Diddy Kong van en busca de las bananas robadas por los secuaces de Bowser, al final las recuperan pero Bowser aparece con el arma que transforma en trofeo al personaje. Donkey Kong se sacrifica por Diddy Kong. Es rescatado más tarde por Diddy Kong, Fox, Falco, Captain Falcon y Olimar.
* Diddy Kong: Pensando en como rescatar a Donkey Kong, Diddy Kong llega al lago donde encuentra el airwing de Fox. De la aparece Rayquaza quien lo atrapa, Fox sale de su nave ayudando a Diddy Kong.
* Bowser:Villano junto con Wario y Ganondorf, Bowser ayuda a Master Hand, convirtiendo a todos en trofeos. Más tarde Ganondorf lo traiciona convirtiéndolo en trofeo pero después el Rey DeDeDe lo revive explicando lo sucedido.
* Ness: Salva a Lucas del ataque de la estatua de Porky. Después de la contienda aparece Wario tratando de convertir en trofeo a Ness. Wario no lo logra así que apunta a Lucas pero Ness se sacrifica por el chico. Después que todos los personajes se convierten en trofeos, el junto a Luigi y el Rey DeDeDe deben rescatar a los demás personajes.
* R.O.B.: Al ser obligado por Tabuu, avergonzado, oculta su identidad como el Ministro Antiguo repartiendo las Bombas subespaciales, más tarde se rebela del ejército subespacial regresando a su antigua identidad siendo los testigos Samus, Pikachu, Donkey Kong, Diddy Kong, Olimar y Captain Falcon.
* Wario: Villano junto con Ganondorf y Bowser. A pesar que está con ellos, él está muy desinteresado en lo que hace. El Rey DeDeDe roba su camión en el que transporta los trofeos. Más tarde, Wario es derrotado por Lucas y el Entrenador Pokemón. Después, en el Subespacio, participa en la batalla final contra Tabuu.
* Ice Climbers: Popo y Nana, los dos esquimales, seguían su rutina viendo como Meta Knight se les adelanta. Al llegar a la cima encuentran a Lucario y ven como lucha con Meta Knight.
* Sonic the Hedgehog: Su aparición en la aventura es al llegar con Tabuu, dando acto de presencia rompiendo las alas de este ocasionando que estas exploten y se libre la batalla final.
Jefes
* Petey Piranha: De la saga Super Mario Bros., solo puedes usar a Kirby para romper, o la jaula de Peach, o la jaula de Zelda que el sostiene y que usa para atacar. Si atacas a la cabeza de Floro, se resta 'vida' a las dos jaulas.
* Rayquaza: Pokémon nº384, es el segundo jefe y luchas contra él con Diddy Kong y Fox.
* Porky Minch: Tras destruir a una estatua con su apariencia, Ness y Lucas tendrán que vencerle. Está montado en un robot-araña.
* Galleom: Primero luchas contra el con Marth, Ike y Meta Knight y después, con Lucas y Entrenador Pokemon.
* Ridley: Jefe por excelencia de la saga Metroid atacando a Samus, justo cuando le iba a dar el golpe de gracia es rescatada por Pikachu. Samus y Pikachu libran una batalla, la cual ganan.
* Duon: Es la combinación de varios clones de Mr. Game & Watch, lo enfrentan Peach, Sheik, Fox, Falco, Snake y Lucario.
* Meta Ridley: Version metálica de Ridley, trata de evitar que Samus, Pikachu, Capitán Falcon, Capitán Olimar, Donkey Kong, Diddy Kong y R.O.B. escapen de la Fábrica de Bombas Subespaciales, sin éxito.
* Tabuu: El jefe final y quien controlaba a Master Hand, después de vencerlo, se acaba el modo aventura.
Conexión Wi-Fi de Nintendo
Super Smash Bros. Brawl permite a los jugadores pelear contra oponentes distantes mediante el uso de la conexión Wi-Fi de Nintendo no ser que sean de demasiado lejos o de América latina que en tal caso, habrá mucho lag (lentitud de recepción de datos). Los juegos multijugador en línea pueden ser jugados ya sea con amigos registrados o con participantes escogidos al azar. Los sobrenombres de los jugadores serán mostrados dentro de los encuentros. Adicionalmente, los jugadores pueden conversar usando hasta cuatro frases que deben ser establecidas con anterioridad. Las cuatro frases corresponden a las poses de los personajes y aparecerán en burbujas de diálogo sobre ellos. Estos sobrenombres y frases no son mostrados durante los encuentros aleatorios. El modo Spectator permite a los jugadores presenciar partidas de jugadores que hayan habilitado la opción "Allow Spectators", y apostar por el resultado de éstas usando las monedas que se obtienen en el juego. El ganador de la apuesta recibe una gran cantidad de monedas.[24] Mientras esperan a que comience un encuentro en línea, los jugadores pueden practicar luchando con Sandbag. Algunos modos, como el Home-Run Contest, también pueden ser jugados a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo.
Además de esto, es posible sacar fotos durante las batallas o en otros modos. Estas fotos pueden ser enviadas a los amigos o a Nintendo por medio de la conexión Wi-Fi de Nintendo.[25] El juego permite capturar vídeos del juego en ciertos modos, como Brawl y Target Smash!, y enviarlos a los amigos de la misma forma.[17
Baúl
Desde Melee regresan una vez más los trofeos, estatuillas de personajes y objetos de videojuegos que pueden ser coleccionadas a lo largo del juego. Estos trofeos entregan una breve historia o descripción de lo que muestran.[26] Un minijuego llamado Coin Launcher reemplaza a la máquina de lotería de Melee como método principal para obtener trofeos. El Coin Launcher es una máquina que utiliza monedas como proyectiles para dispararle a los trofeos y contrarrestar obstáculos, como misiles.[27] Las monedas pueden también ser usadas para apostar al ganador de un encuentro en línea a través del modo Spectator.[24] Algunos trofeos que no están disponibles en el modo Coin Launcher se pueden obtener al usar un objeto llamado Trophy Stand en enemigos o jefes debilitados dentro del modo de un jugador The Subspace Emissary. Los trofeos obtenidos de esta forma pueden contener información acerca de la historia del juego.[28]
Además de los trofeos, los jugadores pueden también coleccionar pegatinas de videojuegos.[29] Los jugadores pueden colocar las pegatinas y los trofeos en pequeños escenarios virtuales, como también sacar fotos, las cuales pueden ser enviadas a otros jugadores a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo.[26] [29] Las pegatinas pueden también ser adheridas a los personajes para incrementar sus habilidades dentro de The Subspace Emissary.[20] También se pueden coleccionar CDs, los que ofrecen nuevas elecciones musicales para los escenarios.[30]
Algunas de las pegatinas o trofeos que no pueden ser obtenidos mediante el minijuego Coin Launcher, The Subspace Emissary o partidas multijugador pueden ser desbloqueados por medio del menú Challenges, un modo interactivo que esconde elementos y objetos secretos dentro de algunas ventanas cuadriculadas. Una vez que una ventana ha sido quebrada y su contenido ha sido desbloqueado, las ventanas horizontalmente adyacentes a ella mostrarán las condiciones necesarias para desbloquear sus contenidos.[31] Este sistema es similar a la lista de verificación presente en el juego de Nintendo GameCube Kirby Air Ride.
Super Smash Bros. Brawl contiene versiones de demostración de títulos clásicos de Nintendo dentro del modo Masterpieces, permitiendo a los jugadores revivir momentos decisivos de los pasados de los personajes. Estos títulos utilizan la tecnología de la Consola Virtual para emular hardware clásico. Estas versiones de demostración tienen límites de tiempo que van desde 30 segundos hasta 5 minutos, y algunas utilizan salvaciones para permitir al jugador seleccionar un determinado escenario o nivel.[32] En conjunto con el modo Masterpieces, otra de las adiciones es la inclusión del modo Chronicles, una biblioteca de títulos anteriores de Nintendo donde se encuentran listas de juegos ya sea hechos o distribuidos por Nintendo en todos sus sistemas (desde el Game & Watch hasta la Wii). Nuevos títulos aparecerán una vez que ciertos personajes, trofeos o pegatinas relacionadas al juego en cuestión sean desbloqueados.[33
Personajes Controlables :
Super Smash Bros. Brawl incluye 35 personajes controlables, y algunos tienen la habilidad de transformarse en formas alternativas con diferentes movimientos y estilos de juego. El reparto de personajes incluye a varios que regresan desde Super Smash Bros. Melee, además de una gran variedad de personajes nuevos. Algunos de los personajes que regresan han sido actualizados o rediseñados desde su última aparición en un videojuego, ya sea en términos de apariencia, capacidades de pelea, o ambos. Por ejemplo, Link y Fox, han sido modificados con tal de poseer su diseño de juegos más recientes, llegando a cambiar al Young Link de Majora Mask por el Toon Link de Wind Waker, mientras que Samus ha ganado la habilidad de cambiar a una forma completamente nueva, Zero Suit Samus.
Algunas sagas ya representadas han obtenido más personajes en Brawl. Diddy Kong de la saga Donkey Kong y Ike de Fire Emblem aparecen por primera vez dentro de la saga Smash Bros.. Otros personajes nuevos son los primeros en representar sus sagas. Entre estos se encuentran Pit, quien representa a la saga Kid Icarus por primera vez desde el juego para Game Boy lanzado en 1991 llamado Kid Icarus: Of Myths and Monsters y Wario, de las sagas de Nintendo WarioWare y Wario Land quien además es un antagonista casual de Mario. Solid Snake,[34] el personaje principal de la franquicia Metal Gear de Konami, y Sonic the Hedgehog[35] de Sega, ex rival de Nintendo, son los primeros personajes third-party en hacer una aparición en un juego Smash Bros. Algunos personajes tienen nuevas habilidades y transformaciones.
Personajes:
* Mario (Super Mario Bros.)
* Donkey Kong (Donkey Kong)
* Link (The Legend of Zelda)
* Samus Aran/Traje Zero (Metroid)
* Yoshi (Yoshi's Island)
* Kirby (Kirby's Dream Land)
* Fox McCloud (Star Fox)
* Pikachu (Pokémon)
* Luigi (Super Mario Bros.)*
* Captain Falcon (F-Zero)*
* Ness (EarthBound)*
* Bowser (Super Mario Bros.)
* Peach (Super Mario Bros.)
* Zelda (The Legend of Zelda)
* Ice Climbers (Ice Climber)
* Marth (Fire Emblem)*
* Mr. Game and Watch (Game & Watch)*
* Falco Lombardi (Star Fox)*
* Ganondorf (The Legend of Zelda)*
* Wario (WarioWare)
* Meta Knight (Kirby's Dream Land)
* Pit (Kid Icarus)
* Olimar y los Pikmin (Pikmin)
* Lucas (EarthBound)
* Diddy Kong (Donkey Kong)
* Entrenador Pokémon: Squirtle, Ivysaur y Charizard (Pokémon)
* Rey Dedede (Kirby's Dream Land)
* Lucario (Pokémon)*
* Ike (Fire Emblem)
* R.O.B. (R.O.B.)*
* Jigglypuff (Pokémon)*
* Dark Link (The Legend of Zelda)*
* Wolf O'Donell (Star Fox)*
* Solid Snake (Metal Gear)*
* Sonic the Hedgehog (Sonic the Hedgehog)*
(*)El personaje es oculto y debe ser desbloqueado. Más información sobre cómo obtener en Smash Bros. DOJO: (www.smashbros.com/es/personajes/index.html)
Durante la conferencia de prensa pre-E3 2005, el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, anunció que el nuevo título de la saga Super Smash Bros. no sólo se encontraba ya en desarrollo para su siguiente videoconsola, sino que también sería un título de lanzamiento para la Wii con compatibilidad Wi-Fi para poder jugar en línea. El anuncio tomó por sorpresa a Masahiro Sakurai, creador de la saga Super Smash Bros.. En el año 2003, Sakurai abandonó HAL Laboratory, la compañía que estaba a cargo del desarrollo de la franquicia. Él no fue informado de las intenciones de Nintendo de lanzar un nuevo juego Smash, a pesar del hecho de que Iwata le había dicho a Sakurai poco antes de su renuncia a HAL que si un nuevo juego Smash llegara a desarrollarse, el quería que Sakurai estuviera a cargo como director nuevamente. No fue sino hasta después de la conferencia que Sakurai fue llamado a la habitación de hotel de Iwata, donde se le pidió que estuviera a cargo en la producción del nuevo título, en lo posible como director. Sakurai aceptó el cargo de director, y en mayo de 2005 era el único miembro del nuevo equipo de desarrollo. El verdadero desarrollo del juego no comenzó sino hasta octubre de 2005, cuando Nintendo abrió una nueva oficina en Tokyo únicamente destinada para su producción. Nintendo también solicitó ayuda externa de varios estudios de desarrollo, principalmente de Game Arts. Sakurai declaró que la gente que desarrolló el juego había pasado excesivas cantidades de tiempo jugando Super Smash Bros. Melee. Este equipo tuvo acceso a todo el material y las herramientas originales del desarrollo de Melee, cortesía de HAL Laboratory. Además, muchos de los miembros del equipo de desarrollo Smash Bros. que residen cerca del área de la nueva oficina se unieron al desarrollo del proyecto.
El juego estuvo ausente en la muestra de la Wii durante la conferencia de prensa pre-E3 2006 de Nintendo. El día siguiente, miércoles 10 de mayo de 2006, durante la E3, su primer trailer oficial fue revelado, y luego, durante la conferencia de prensa After-Hours, Nintendo reveló el juego oficialmente bajo el nombre de Super Smash Bros. Brawl. En una entrevista con IGN, Sakurai dijo que las capacidades de detección de movimiento de la Wii podrían no ser incluidas, porque "Consideramos que el hecho de tratar de implementar muchas funcionalidades de detección de movimiento podría intrometerse en el camino del juego". Con respecto a jugar usando la conexión Wi-Fi de Nintendo, Sakurai declaró que inicialmente su plan era incluir compatibilidad con conexión Wi-Fi y funcionalidad en línea. Incluso dijo que "Una de las primeras razones por las que Super Smash Bros. Brawl fue creado fue que Nintendo, al lograr que la Wii tuviera funcionalidad en línea, quería lo mismo para Smash Bros.". Sin embargo, se ha declarado en la versión antigua del sitio web japonés de Smash Bros. que "Habrían demasiados abismos que cruzar", por lo que un sistema de ránking en línea no es algo que pueda esperarse. Durante un juego de prueba entre Sakurai y Hideo Kojima, Kojima señaló que el juego se veía ya bastante completo y que Nintendo "Podría lanzarlo ahora mismo y vendería millones de copias". A partir del día 22 de mayo de 2007 el sitio ha tenido actualizaciones todos los días entre lunes y viernes. Entre los días 18 y 22 de octubre de 2007, durante la primera exposición Entertainment for All en Los Angeles, California, Nintendo organizó un torneo de Super Smash Bros. Brawl.
Durante la conferencia de prensa de Nintendo en la E3 2007, el presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, anunció que Super Smash Bros. Brawl sería lanzado el 3 de diciembre de 2007 en Norteamérica (Y luego distribuido a todo el continente). Sin embargo, sólo 2 meses antes de su anticipado lanzamiento en diciembre, el equipo de desarrollo pidió más tiempo para trabajar en el juego. Durante la Nintendo Conference el 10 de octubre de 2007, el presidente de Nintendo of Japan, Iwata, anunció el retraso. El 11 de octubre de 2007, George Harrison de Nintendo of America anunció que Super Smash Bros. Brawl sería lanzado en América el 10 de febrero de 2008. El 15 de enero de 2008, el lanzamiento del juego fue retrasado una semana en Japón al 31 de enero y casi un mes en América al 9 de marzo. De manera similar, un representante en nombre de Nintendo of Europe confirmó a la prensa el 6 de diciembre de 2007 que el juego no sería lanzado en Europa sino hasta después de junio de 2008. Sin embargo, un día después un portavoz refutó este anuncio, insistiendo en que aún no existe una fecha de lanzamiento sólida para Europa.
Debido a que Super Smash Bros. Brawl es el primer juego de Wii en usar un disco de doble capa, Nintendo admitió que algunas Wiis tienen problemas leyendo el juego debido a que los lectores láser se encuentran sucios. Nintendo está reparando los sistemas con problemas de doble capa de manera gratuita (excepto en Latinoamérica), sin tomar en cuenta la garantía.
Musica :
El día 22 de mayo de 2007, Sakurai reveló una lista de 36 compositores que proveerían de música al juego. Sakurai afirmó que le pidió a los compositores, quienes provienen de una gran variedad de compañías y que han escrito música para juegos first-, second- y third-party, "que escucharan una selección de la mejor música de Nintendo y que hicieron arreglos de sus canciones favoritas".[3] Los distintos escenarios del juego tienen múltiples pistas de música, las cuales pueden ser escuchadas por los jugadores mediante el uso del modo My Music, incluyendo canciones que fueron directamente sacadas de su juego original, sin ninguna modificación. Este modo permite al jugador seleccionar la frecuencia con la que una canción puede aparecer dentro de un escenario. Algunas de las canciones deben ser obtenidas durante el juego.[30] El tema principal del juego es una canción original cantada en latín, de la cual derivan muchas canciones originales del juego.
Inclusión de personajes
Sakurai declaró originalmente que él tal vez no quería poner mucho énfasis en personajes exclusivos de Japón. Sin embargo, luego de reflexionar acerca de como la inclusión de Marth y Roy en Melee llevó al lanzamiento internacional de la anteriormente exclusiva saga Fire Emblem, Sakurai expresó un mayor interés en incluir personajes exclusivos de lanzamientos de Japón. Sakurai declaró también que los personajes third-party no llegarían a ser más de dos, sin contar a Snake. La inclusión del personaje creado por Konami, Solid Snake, parece tener un conflicto con el paradigma de Super Smash Bros.—sólo incluir personajes de juegos hechos por Nintendo y sus second-parties—pero Sakurai dijo que el creador de Metal Gear, Hideo Kojima, prácticamente le rogó que Snake fuera incluido en Super Smash Bros. Melee; esto no ocurrió debido a que la producción del juego en ese entonces se encontraba demasiado lejos en cuanto a desarrollo. Sin embargo, esta situación llevó a su aparición en el siguiente juego. De manera similar, la aparición del personaje (ahora controlable) Lucas del juego Mother 3 fue planeada para Melee, pero la idea fue rechazada debido al retraso de dicho juego.
Se les pidió a los fans japoneses que enviaran, mediante el foro del sitio oficial japonés, los nombres de los personajes y los temas musicales que querían que aparecieran en el juego. De forma similar, fans de otros países fueron llamados a enviar ideas en los foros oficiales de Nintendo.
A partir del 9 de junio de 2006, las sugerencias dejaron de ser tomadas en cuenta. En agosto de 2006, Sakurai y Miyamoto dieron a conocer el hecho de que Nintendo estaba negociando los derechos para incluir a otros personajes third-party. Sonic the Hedgehog, de Sega, fue el personaje third-party más solicitado, y su inclusión en Brawl fue anunciada el día 10 de octubre de 2007.
Recepcion y Ventas :
Super Smash Bros. Brawl ha recibido muchas críticas positivas. Los editores de Famitsu, quienes le dieron una puntuación perfecta, alabaron la variedad y gran extensión del modo de un jugador, la impredictibilidad de los Final Smashes y los dinámicos estilos de lucha de los personajes. Chris Slate de Nintendo Power también le dio a Brawl una puntuación perfecta en la edición de marzo de 2008, clasificándolo como "uno de los mejores juegos que Nintendo ha creado". GameSpot alabó la simplicidad del juego, declarando que "sus simples controles y formas de juego lo hacen considerablemente accesible para principiantes, y a la vez atractivo para los veteranos de Smash Bros.". GameTrailers alabó la cantidad de contenido que le da al juego "un poder de mantenerse en el tiempo que pocos juegos poseen".
El crítico de IGN Matt Casamassina declaró que a pesar de que Brawl es "completamente entretenido", sufre de "largos tiempos de carga" y "enemigos con poca inspiración" en el modo Adventure The Subspace Emissary. La crítica también dio una respuesta mixta con respecto a la calidad de sus gráficos y los describió como una "versión mejorada de Super Smash Bros. Melee" con mejores modelos de personajes y escenarios que "carecen de detalles en algunas áreas". GameSpy dijo que los gráficos se ven "como el juego de GameCube". Matthew Castle de NGamer apunta a la falta de innovación de la franquicia, diciendo que "Smash Bros. se arriesga a crecer de un modo muy familiar. Nunca llega a decepcionar, pero no logra esa magia que tuvo Galaxy". El ex editor de GameSpot Jeff Gerstmann dio al juego una calificación de 4 de 5 estrellas en Giant Bomb, diciendo que los jugadores que no están tan interesados en la historia de Nintendo "probablemente no entenderán en un principio el porqué de tanto alboroto".
En Japón, Brawl vendió más de 500.000 unidades en su primer día de ventas, 820.000 unidades en su primera semana y cerca de 1,45 millones de unidades en total hasta el día 16 de marzo de 2008. En Estados Unidos, Brawl vendió más de 874.000 unidades en su primer día de ventas, y más de 1,4 millones en su primera semana, transformándolo en el título con ventas más rápidas en la historia de Nintendo of America.
Referencias :
1. ↑ a b Conexión Wi-Fi Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (18 de septiembre de 2007).
2. ↑ a b Cuatro mandos diferentes Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (8 de junio de 2007).
3. ↑ a b Los músicos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (22 de mayo de 2007).
4. ↑ Reglas básicas Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (22 de mayo de 2007).
5. ↑ Nombres Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (28 de junio de 2007).
6. ↑ ¿Qué es un "Smash Final"? Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (29 de mayo de 2007).
7. ↑ Objetos de juegos anteriores Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (6 de noviembre de 2007).
8. ↑ ¿Qué son los ayudantes? Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (2 de julio de 2007).
9. ↑ ¿Qué son las "Poké Balls"? Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (5 de junio de 2007).
10. ↑ Samurai Goroh Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (2 de julio de 2007). "Por cierto, la mayoría de los ayudantes son invencibles. No sirve de nada luchar, así que escapa de ellos."
11. ↑ Brawl Especial Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (13 de septiembre de 2007).
12. ↑ Torneo Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (28 de septiembre de 2007).
13. ↑ Rotación Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (11 de diciembre de 2007).
14. ↑ Clásico Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (30 de octubre de 2007).
15. ↑ Eventos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (29 de noviembre de 2007).
16. ↑ a b Eventos para dos jugadores Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (17 de diciembre de 2007).
17. ↑ a b ESTADIO: Pim-pam-Smash Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (24 de octubre de 2007).
18. ↑ ESTADIO: Béisbol Smash Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (16 de octubre de 2007).
19. ↑ Los enemigos del subespacio Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (19 de septiembre de 2007).
20. ↑ a b Uso de pegatinas para incrementar tu poder Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (18 de enero de 2008).
21. ↑ a b Equipo Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (5 de octubre de 2007).
22. ↑ Floro Piraña Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (24 de agosto de 2007).
23. ↑ ¿Qué es el emisario subespacial? Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (3 de agosto de 2007).
24. ↑ a b Espectador Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (16 de noviembre de 2007).
25. ↑ Sacar fotos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (12 de octubre de 2007).
26. ↑ a b Trofeos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (24 de septiembre de 2007).
27. ↑ Lanzamonedas Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (27 de diciembre de 2007).
28. ↑ Pedestales Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (26 de diciembre de 2007).
29. ↑ a b Pegatinas Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (15 de agosto de 2007).
30. ↑ a b Mi música Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (7 de septiembre de 2007).
31. ↑ Desafíos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (14 de enero de 2008).
32. ↑ Clásicos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (25 de enero de 2008).
33. ↑ Baúl Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (28 de enero de 2008).
34. ↑ Snake Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (21 de septiembre de 2007).
35. ↑ Sonic Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (10 de octubre de 2007).
Ahora algunos Personajes de Super smash Bros :
Mario :
Mario (マリオ, Mario?) es un personaje ficticio diseñado por el japonés Shigeru Miyamoto, para la compañía Nintendo. A partir de su inclusión en videojuegos, películas y series televisivas, se ha convertido en el icono emblemático de la misma, llegando a representar uno de los personajes más famosos dentro de la industria del videojuego.
Originalmente, fue bautizado con el nombre de Jumpman (Saltador, en su traducción), y apareció, por primera vez, en el videojuego Donkey Kong. Más tarde pasó a ser renombrado como Mario Mario, aunque es mayormente conocido como Mario.
Planeado para ser representado únicamente en juegos virtuales de plataforma, el personaje ha sido utilizado en más de 200 videojuegos diferentes —entre los que se encuentran Super Mario Bros., Super Mario Land, Super Mario World, Mario Kart, Mario Party, Paper Mario, Super Smash Bros y Super Mario Galaxy— y ha contado con diferentes voces —3 en total desde 1991—.[1] -
Primeras apariciones
Su primera aparición fue en un juego arcade, titulado DONKEY KONG, en el año 1981. Su participación fue bajo el nombre original de Jumpman, cuya misión era rescatar a una chica llamada Pauline, la damisela en apuros. El argumento describía el secuestro de la misma por un simio llamado Donkey Kong,similar al argumento final de King Kong. La interacción del juego virtual, inicialmente en formato sprite bidimensional, consistía en trasladar a Jumpman (Actual Mario), por medio de numerosos saltos, para ascender a través de diferentes niveles y llegar al sitio donde se encontraba Pauline. Se volvió muy popular en su generación.[2]
En 1982, se lanzó Donkey Kong Jr., donde el hijo de Donkey Kong, tiene que rescatar a su padre de la jaula custodiada por Mario (es el único juego donde Mario aparece como villano).
En 1983, Mario fue acompañado por su querido y gran hermano Luigi en otro juego arcade, llamado Mario Bros., el cual fue realizado a manera de spin-off de Jumpman, tras su primeriza participación donde era un carpintero. Para esta nueva adaptación, Mario se convirtió en fontanero, pues su nueva misión era exterminar diversas plagas que salían por tuberías. Tras el lanzamiento de la plataforma NES de Nintendo ese mismo año, fue lanzado simultáneamente el videojuego Super Mario Bros., en donde Jumpman comenzó a llamarse Mario, tomando el rol protagonista dentro del mismo.[3] [4] Su nuevo nombre fue adoptado a partir de Mario Segali, entonces propietario de las oficinas de la compañía. De acuerdo al equipo diseñador de Nintendo, Segali y Jumpman tenían características físicas muy similares entre sí, por lo que fue a partir de entonces que reemplazaron el anterior nombre -Jumpman -, por el de Mario.[5] [6]
Ante la careciente tecnología con la contaban durante esa generación, los diseñadores de Mario no podían animarlo perfectamente en cada uno de sus movimientos, en ocasiones cometiendo errores como desapareciendo alguna de las extremidades del personaje, o mismo llegando a saltar por muros o incluso atravesándolos, debido a su mecánica de juego de sprites 16x16 sólidos. Debido a ello, optaron por agregarle ciertos detalles para solucionar dichos problemas técnicos. Fue entonces que Mario comenzó a contar con camisa interior, guantes, sombrero y bigote de colores sólidos; elementos que figurarían en las siguientes adaptaciones, brindándole un toque distintivo al personaje.
En otros aspectos, el nombre de Mario llegó a duplicarse en la adaptación televisiva, The Super Mario Bros. Super Show! y en la película de 1994, The Super Mario Bros. Ello sugirió que la compañía de Luigi y Mario debería conocerse como Mario Bros (Mario Brothers - Los hermanos Mario), dando a los personajes el apellido de Mario, por lo que sus nombres ahora serían Luigi Mario junto a Mario Mario.[7] A pesar de la sugerencia evidente, Nintendo nunca empleó el apellido para los personajes en sus videojuegos, un estatuto que ha preservado hasta hoy en día,[8] aunque si fue aceptada la terminología de "Mario Bros." para referirse tanto a Luigi y Mario en sus apariciones posteriores como compañía.
Rivalidad con Sonic
Mario comenzó a figurar como el personaje emblemático de Nintendo, debido principalmente al éxito comercial predominante en los videojuegos donde aparecía. A partir de la década de los 90s, Sega (la principal compañía rival de Nintendo) comenzó a desarrollar su propio personaje icónico, el cual terminaría siendo Sonic, y se convirtió por esos años en el principal rival de Mario. Durante más de una década, Nintendo y Sega desarrollaron múltiples videojuegos con sus respectivas "mascotas", tratando de superarse entre sí mismos. Sin embargo, en el 2002 la rivalidad llegó a su término definitivo, cuando los juegos Sonic Adventure y Sonic Adventure 2 de Sega fueron presentados en la respectiva consola comercial de Nintendo con los respectivos nombres de Sonic Adventure DX y Sonic Adventure 2: Battle.[9] En el 2007, ambos personajes participaron en la adaptación Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos, mientras que en 2008 tuvieron otra participación adicional en el videojuego Super Smash Bros. Brawl, y en el 2009 volvieron a unirse en Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno. Por lo tanto puede decirse que la rivalidad no cesó con un vencedor, sino que culminó con una tregua.
Caracteristicas :
* Es el mayor de los hermanos, es más robusto y de menor altura. Mide 1,55 y pesa alrededor de 69 kilos.
* Mario es un fontanero con acento italiano y viste un mono de trabajo azul -últimamente hecho con tela vaquera -, camiseta de color rojo y una gorra del mismo color con una M dentro de un círculo blanco. Antiguamente, tenía invertidos los colores en su vestimenta, al igual que su hermano Luigi. En juegos más modernos como Paper Mario, podemos observar cómo reside con su hermano en el Reino Champiñón.
* Su primera novia conocida se llama Pauline.
* Inicialmente, vistió un mono rojo y camiseta azul. A partir de la serie Super Mario Bros. Llevó una camiseta marrón y un mono rojo.
* En sus primeras apariciones (Donkey Kong y Wrecking Crew), se dedicaba a ser carpintero. Además, su nombre era Jumpman.
* Su misión duradera y constante es salvar a la Princesa Peach y el reino donde reside, así cómo rescatar otros reinos dominados por Bowser, el principal villano en la mayor parte de sus aventuras.
* Sus frases más recordadas y emblemáticas, son "It's a me, Mario!", "Let's a go", "Here we Go!" y "Mamma mia"!
* Durante su estancia en el reino Champiñón, Mario obtiene ganancias de su compañía de juguetes llamada Mario Toy Company, la cual produce versiones miniatura de su apariencia física.
* Su antítesis es personificada por Wario.
* Ha aparecido en diversos géneros de videojuegos por ejemplo, Mario Kart (el cual aborda carreras de autómoviles conducidos por diferentes personajes), Mario Tennis, Super Smash Bros., Mario Golf, Mario Superstar Baseball, Dr. Mario y Mario Party.
* Shigeru Miyamoto ha dicho en algunas entrevistas que Mario lleva gorra también porque se le hace difícil dibujar el cabello.
* En algunas ocasiones se la ha atribuido apellido “Mario” (haciendo que su nombre completo sea “Mario Mario”) se usó primero en The Super Mario Bros. Show. Esto era para explicar cómo Luigi y Mario podían ser "los hermanos Mario". Sin embargo, Nintendo lo ha desmentido aclarando que ni Mario ni Luigi tienen apellidos y que lo de "Hermanos Mario" es porque Mario es el mayor.
* Es visto en los videojuegos como un héroe amable y valiente, con un amor a la pasta (sobre todo con carbonara) y la pizza, al igual que el estereotipo italiano. En Super Mario 64 se puede percibir su gusto por la comida e ingredientes italianos cuando éste se duerme durante un breve periodo de tiempo de inactividad.
* Su carisma y pequeña estatura han sido elementos clave para ganarse a un gran público alrededor de todo el mundo. Su peculiar y elegante bigote hace referencia a su ficticia nacionalidad italiana. Además de su carácteristica ¨M¨ Qué lleva en el Gorro.
* Su comida favorita es la pizza y el espagueti además de Champiñones y estrellas.
* En algunos juegos ha aparecido como un bebé (conocido como Baby Mario), que muestra que usaba la misma gorra desde muy temprana edad. En algunos juegos incluso aparecen el Mario adulto y el bebé al mismo tiempo.
* Al principio, Mario y Luigi vivían en Brooklyn, New York, explicado en "Super Mario Bros. Super Show", pero fueron transportados al Reino Champiñón, en el que habían nacido, por una tubería.
* La Revista Genios (Revista infantil juvenil argentina) lo definió más famoso que Mickey Mouse.
* Ha aparecido en 132 juegos hasta la fecha. (Fuente) [1]
Profesion :
Aunque en un comienzo, en el juego Donkey Kong, Mario, mejor conocido como Jumpman, tenía la profesión de carpintero/constructor, Nintendo ha admitido que Mario es un fontanero que trabaja en las tuberías. A pesar de esto, existen otras profesiones que Mario hace en su vida cotidiana. Un ejemplo de ello es Doctor Mario, en el cual Mario tiene como profesión la bacteriología y la medicina, tratando de aniquilar a virus con sus cápsulas de acuerdo al color que están compuestos los virus. Aunque se dice que también Mario es doctor, en el juego de Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, se resalta mucho que Mario "es un fontanero". En la película lleva sus herramientas en un cinturón y realiza reparaciones en las tuberías.
También se han visto trabajar de árbitro de boxeo (Punch-Out) y tenis, tenista, futbolista, jugador de baloncesto, golfista, corredor de autos, juez deportivo, pintor, arqueólogo (Mario Picross) y astronauta.
Apariciones Especiales :
* En Wario Land, el archienemigo de Mario, Wario, se hace con el protagonismo del plataformas de Game Boy. Mario aparece al final del juego.
* Mario aparece como referí en el juego de boxeo llamado "Punch-Out".
* Mario aparece como árbitro y juez en el primer juego de tenis para Gameboy.
* En The Legend of Zelda: Ocarina of Time se puede ver una imagen de él, junto con la Princesa Peach, Luigi, Yoshi y Bowser en una ventana del castillo de Hyrule. También en The Legend of Zelda: Majora's Mask como una máscara en la torre del reloj. En The Legend of Zelda: A Link to the Past se ve a Mario en fotos que se encuentran en algunas casas. En otros como la saga de los Oráculos, hay escenas y monstruos que aparecen en los juegos de Mario (como en The Legend of Zelda: Link's Awakening).
* Aparece en Tetris (NES) junto a Luigi, al superar cierto nivel del modo B de juego.
* Luigi's Mansion es también un juego donde aparece. Mario ha sido secuestrado por King Boo y Luigi debe rescatarlo.
* En el juego NBA Street V3 de GameCube, hace su aparición en un equipo de básquet que forma junto con Luigi y la Princesa Peach.
* Hace su aparición en el juego Super Princess Peach para Nintendo DS, en el cual Mario es secuestrado y debe ser auxiliado por la princesa, en un cambio de sus roles típicos.
* En Donkey Kong Country 2 (SNES) y en Donkey Kong Land 2 aparece una vez finalizado el juego junto a Yoshi, Link y Diddy Kong para competir con las monedas que se han conseguido durante el juego. Cranky Kong (el abuelo) le tiene catalogado como el mejor jugador.
* En la serie de animación de Internet "Alejo y Valentina" aparece en el capítulo Kill Rick, derrotando a los Peronlims con una bomba hecha con una sandía y vino.
* En el juego para Game Boy "Alleyway" (emulando al popular Arkanoid), como piloto de la "nave" que impide que caiga la bola.
* En el juego Kirby Super Star, sale como público en minijuego "Megaton punch", junto a Luigi, Toad y Birdo; y como público viendo la pelea en el ring con el Rey Dedede junto a Peach, varios Toads y del otro lado están Luigi y Wario. Y también cuando Kirby se convierte en roca, a veces sale una estatua de él con el logo de nintendo.
* En la saga Wario Ware aparece en algunos minijuegos.
* Aparece en tres capítulos de Los Simpson, uno como turista y provoca a Homer llamándolo hombre mono. Homer se enfada y le arroja botes de basura como Donkey Kong. En otro capítulo aparece junto a Sonic, Donkey Kong y Luigi, como la voz de la conciencia de Bart cuando está en un momento de decisión entre robar o no un videojuego. En otro episodio, nombraban a Mario en una feria medieval diciendo que él y los CD no existián en la Edad Media. También aparece en Los Simpsons El Videojuego de DS, en la sala del laboratorio del Doctor Frink, enjaulado, junto a otros personajes, como Sonic y un el episodio de la nueva temporada mientras Bart sueña aparece con Luigi como en el juego.
* En la serie Futurama aparece en el capítulo Antología del interés II, como representante de Italia, y va a enfrentarse con Donkey Kong.
* En la serie Pollo Robot aparece en tres capítulos, en uno de ellos, junto con su hermano Luigi, aparecen en autos de carreras, como los de Mario Kart, en un momento utilizan el Caparazón Azul, el cual golpea a todos los competidores que van adelante, al igual que en Mario Kart, en otro capítulo aparece en el videojuego de Donkey Kong, tratando de rescatar a Pauline, pero aparecen unos soldados como los del juego Halo, y lo matan junto con Donkey Kong, llevándose a Pauline. Otro en el cual pierden la ruta, y toman una desviación hacia Vice City, en donde confunden a una prostituta con la princesa y compran hongos alucinogenos. Acaban siendo balaceados por el ejército muy al estilo de Grant Theft Auto, mientras Yoshi toma ruta a Racoon City.
* En F1 Race, Mario y Toad aparecen cuando se gana una carrera.
* En SSX On Tour Mario sale junto a Luigi y a Peach como personaje jugable.
* En Metal Gear Solid: The Twin Snakes de Gamecube, en la sala de oficinas donde Snake pelea contra el Ninja, se pueden ver unas figuritas de Mario y Yoshi sobre una de las mesas. Como curiosidad, si el jugador disparaba a la figura de Mario, aparecía el mensaje "1 UP!" y Snake recuperaba algo de vida. Si disparaba a la figura de Yoshi, se podía escuchar la voz de este simpático dinosaurio diciendo su nombre "Yoshiiii!!".
* En South Park, en Imaginationland, sale como una persona muy pequeña, con una "E" en vez de una "M", también sale Bowser y Wario en este episodio, y Wario tiene una "V" en vez de una "W" en su gorra. También sale junto a Link de la serie The Legend of Zelda.
* En el epidodio 2 de Huérfanos Electrónicos apareció como un muñeco de demostración de como pasar una parte de la super pista americana.
* En un episodio de Mansion Foster para amigos imaginarios, en el mercado de pulgas, aparecen Luigi y Mario llevando un espejo.
* En el recorrido de footing en el Wii Fit se puede encontrar a Mario, Luigi y la Princesa.
* En la serie Una Robot Adolescente(a teenage robot) salen Mario y Luigi como unos villanos que querían destruir una gran muralla que daba corriente de agua con dinamita.
* En la serie Chowder Mario aparece junto con Luigi como vendedores de coronas de chocolate en el episodio señor fugu.
* En Las desventuras de Leonard (serie de youtube), Mario, en su versión de 8 bits, aparece al final de la primera escena como turista.
* En el juego World of Warcraft aparecen dos personajes (un enano y un humano) vestidos como Mario y Luigi, bajo el nombre de Larion y Muigin respectivamente.
* En el videojuego "Asterix y Obelix XXL2" aparece un romano vestido como Mario y además se sabe que es Mario porque su voz es la misma y porque lleva el ACUAC.Aparece junto a Pacman, a Rayman, Sonic y otros personajes de videojuegos
* En Padre de Familia aparece discutiendo con la Princesa Peach después de rescatarla de Bowser, ya que esta se negaba a besarle, finalmente Mario se rinde y Bowser comiéndose a Peach.
* En el programa noticiario de TV de Chile, Chilevisión Noticias en la nota de los igualitos de futbolistas chilenos donde aparece Carlos Caszely igual a Mario Bros.
* En el Reality Amor ciego II de Canal 13 Chile Mario Ortega como Superheroe Super Mario.
* En el Programa Morandé con Compañía en la Sección Humorande como Che Copete disfrzado de Toad de Super Mario Bros.
* En Hazme reír y serás millonario el equipo de Facundo hizo un sketch de Mario y diversos personajes de algunos videojuegos, el cual no recibió ningún tomatazo.
* En la 2da Temporada de Diego y Glot en el episodio Game Over, diego y su caja del Personaje Sonic con su gorro de Mario de Segastation Wii 364, lo vendía en el Supermercado Abasallador Diego Pla se Regalo un Juego.
* En el juego pirata Super Mario World de Sega Mega Drive con los personajes de Chip y Dale (Squirrel King) o Mario o Luigi (Super Mario World) las cosas de la caja, esmeraldas, etc.
* En el juego Pilot Wings aparece en uno de los niveles representado en una imitación del "Mount Rushmore" y si se le dispara con el cañón (que dispara personas), con los misiles del helicóptero o se estrella una aeronave contra el se convierte en su archienemigo Wario.
* En la serie animada Yin Yang Yo!, el episodio "El regreso del Maestro de la Noche", hay una mezcla de Las Tortugas Ninja y los Koopa de Super Mario. Estas son llamadas las Tortugas Taichi. Las tortugas son púrpuras, entrenados en artes marciales, y tienen gran similitud a los Koopas. Cuando alguien menciona el nombre de las Tortugas Taichi, una voz de fondo dice "Tortugas de los 80", en homenaje a la época en que se creó el juego de Mario.
* En el serie Pucca, el episodio En Amor en Erupción cuando Garu salta varias veces encima de unos cocodrilos aparecen puntos y al final consigue una bonificación de vida extra, en donde es una parodia al videojuego Super Mario Bros.
* En la serie Chowder,en el episodio Mocoball. Se hace una parodia de Super Mario Bros. En la lucha contra Bowser. Chowder es Mario, Gorgonzola es Bowser y Panini es Peach. Pero, se oye el tema Subterráneo, pero al estilo de las canciones de Chowder. En otro capítulo aparece dos costureros parecidos a Mario y Luigi.
* En la serie Mansión Foster Para Amigos Imaginarios, en un especial en el que Frankie es secuestrada por un amigo imaginario, hay una parte en donde Mac, Bloo y los demás se escapan de unos enemigos "copias" de ellos, los cuales parecen estar en 2D, podría ser parodia de Paper Mario, y cuando corren, lo hacen en un escenario subterráneo, parodia del "underworld" de Super Mario Bros., allí también aparecen las plantas piraña, y cuando Coco lanza sus huevos a las "copias", es una parodia de la habilidad de Yoshi en Super Mario World 2: Yoshi's island; por último, al salir de una caja de juguetes en la que vivía el "villano" imaginario, podría ser tal vez parodia de la caja de juguetes de los Shy Guy, mundo que aparece en Paper Mario.
* En el Videojuego de SEGA Alex Kidd in Shinobi World. Podía verse en las primeras imágenes del Juego publicadas por la Revista EGM qué el primer Jefe Final era un Ninja obeso con bigote de nombre Mari - Oh, una clara referencia al Plomero Italiano. A pesar de qué en la versión final a éste se le cambió el nombre por Kabuto y se le retiró el Bigote, seguía atacando con Bolas de Fuego y al golpearlo, se reducía su Tamaño hasta desaparecer.
* En la Multipremiada Serie de Internet The Guild Mario es mencionado múltiples veces y algunos Personajes muestran cierto parecido con él y su Hermano Luigi.
* En el Videojuego para Nintendo 64 The Legend of Zelda: Majora's Mask El extraño vendedor de Máscaras qué te topas muy seguido tiene entre su colección una Máscara de Mario, la cuál, según él, es invaluable.
* En la serie El Chavo, en 2 episodios Un Buen Recado y La Maquina del Tiempo I parodio el juego Super Mario Bros. jugando con Chavo(Mario), Quico (Luigi) y Ñoño (Posiblemente Wario)
Pelicula :
En 1993 se estrenó la película Super Mario Bros protagonizada por Bob Hoskins, John Leguizamo y Dennis Hopper, cuya banda sonora fue de Alan Silvestri y Roxette con Almost Unreal como principal tema.
Una pareja de eficientes fontaneros se convierten en héroes ocasionales cuando a través de un túnel interdimensional se ven transportados a una segunda dimensión, a un universo reptil liderado por un pérfido e histérico mutante llamado Koopa que pretende unir los dos mundos -el humano y el reptil- dada la precaria situación, por falta de agua, del que gobierna de forma dictatorial, la película termina con la princesa Daisy pidiéndoles nuevamente ayuda (como suele suceder en los videojuegos), después de los créditos se ven a 2 japoneses negociando con 2 personas de ese mundo del juego de Mario Bros.
La apariencia de Mario no cambia mucho, sólo que es calvo y su gorra carece de la famosa "M" que lo caracteriza y también no lleva el overol. Luigi, en cambio, es mucho más joven, careciendo su gorra de la "L" que lo caracteriza, sin bigote y por su puesto igual sin overol. Yoshi es una especie de reptil prehistórico perteneciente al mundo de Bowser. Toad aparece deformado en un monstruo Goomba. La protagonista femenina de la película no es Peach, sino Daisy (papel interpretado por la actriz Samantha Mathis).
Uff que me costo wn xD .
Y la pregunta es... :
¿Podras contar puntos con tanta info ?
OP
ehhh si lo de los puntos dices ... ehh digamos que aun no actualizo ... ya lo hare... cuando tenga tiempo.....
termonico son 500 pts
leandrox ... veamos... son 3000 puntos en total ...eran 3500 pero no tienes la bb del club por lo que -500 pts .... recuerda que debes llevar o la bb del club o la Ub de tu rango... y ambas con los puntos totales que llevas....
PD :alguien puede hacer el conteo de los puntos de todos los usuarios y me los mandara ... el quelo haga mandemelo por MP ... y le dare 500 Pts
termonico son 500 pts
leandrox ... veamos... son 3000 puntos en total ...eran 3500 pero no tienes la bb del club por lo que -500 pts .... recuerda que debes llevar o la bb del club o la Ub de tu rango... y ambas con los puntos totales que llevas....
PD :alguien puede hacer el conteo de los puntos de todos los usuarios y me los mandara ... el quelo haga mandemelo por MP ... y le dare 500 Pts
A wn es injusto , por que hay que ponerse una ub , ademas son bien malas ._. , joden el perfil , tienes que quitar puntos , para que vine a este club para poner tanta info y perder puntos ...ademas que no editas, mal club wn
Estais en los cierto .si te vas a tener club posteado ,interesate en el y tendras muchos mas miembros
hola quiero unirme haver:
a1910
puedo super smash bros brawl
msn: no tengo : - (
personaje: si se puede yoshi mario y toon link, si no solo yoshy
color azul hielo
FC Brawl: luego lo pongo
Aporte http://img807.imageshack.us/i/imagescalwmlpx.jpg/ ton link twiling princes??
http://img3.imageshack.us/i/imagescadfb29r.jpg/ toon link dorado??
dark toon link tiene las bombas asi??
y por cierto que es un fan fic?????
a1910
puedo super smash bros brawl
msn: no tengo : - (
personaje: si se puede yoshi mario y toon link, si no solo yoshy
color azul hielo
FC Brawl: luego lo pongo
Aporte http://img807.imageshack.us/i/imagescalwmlpx.jpg/ ton link twiling princes??
http://img3.imageshack.us/i/imagescadfb29r.jpg/ toon link dorado??
dark toon link tiene las bombas asi?? y por cierto que es un fan fic?????
OP
ok leandrox.... no te pongas la UB o la BB... pero por lo menos pon tus puntos...con eso basta... y ya ok te dewuelvo tus 500 puntos... ni que fuera mucho en todo caso eres de los que mas llevan...entre hoy o mañana actualizo .....
aitor:
yoshi esta en uso... mario esta en uso... y toon link esta en uso..... elige otro ... y estas dentro...
aitor:
yoshi esta en uso... mario esta en uso... y toon link esta en uso..... elige otro ... y estas dentro...
ok xD , que facil fue convercerte pero bue , despues de estas info que posteare hare firmas , a lo mejor me gane el rango artista smash :
Info de los Personajes :
Donkey Kong (DK) :
Donkey Kong es un personaje ficticio en varios videojuegos, considerado uno de los más famosos de la empresa Nintendo. Donkey Kong es un gorila de 1,95 m. y 225 kg. Se caracteriza por usar una corbata roja con sus siglas DK.
Es protagonista en varios tipos de videojuegos, desde aventuras hasta musicales (Donkey Konga) y, a lo largo del tiempo, se ha ido conociendo poco a poco a él y a sus amigos (Diddy Kong, Dixie Kong, Cranky Kong, Funky Kong, Kiddy Kong y Tiny Kong). Es uno de los personajes insignia de Nintendo y una de sus franquicias más preciadas.
Historia :
La historia de Donkey Kong se inició con un videojuego de Arcade del año 1981 llamado Donkey Kong. Fue desarrollado íntegramente por Shigeru Miyamoto, creador de Mario Bros.
En él aparece un fontanero, llamado Jumpman (más tarde conocido como Mario), que debe rescatar a su novia Pauline de las garras de un gorila gigante, Donkey Kong, esquivando todos los objetos que le lanza el gorila y llegar a quitar unos tornillos amarillos para que caigan todas las plataformas y así hacer que DK caiga al vacío y rescatar definitivamente a Pauline. Una vez hecho esto, el juego comienza de nuevo.
Donkey Kong también aparece en el videojuego de Arcade Donkey Kong Junior de 1983, secuela del anterior. Esta vez el jugador controla al hijo de Donkey Kong, quien tiene que rescatar a su padre que ha sido encerrado por Mario en una jaula.
Más tarde, Rare empezó a crear juegos en los que el personaje Donkey Kong, era el protagonista, entre los que se incluyen Donkey Kong Country, Donkey Kong Land y Donkey Kong 64. Desde el lanzamiento de Donkey Kong Country, Donkey Kong Junior es considerado el padre de Donkey Kong (que también pasa a ser conocido como DK), mientras que su abuelo, el Donkey Kong original, es ya un gorila anciano y se llamaría Cranky Kong.
Con una mecánica simple, el gorila, acompañado de alguno de sus amigos debía superar una serie de obstáculos y vencer enemigos al tiempo que tomaba el mayor número de bananas posible antes de llegar al final.
Es en estos juegos en los que el King K. Rool, un malvado lagarto, se muestra por primera vez como villano en los videojuegos de Donkey Kong.
Apariciones Varias :
* Segmentos de "Saturday Supercade" presentaban a Donkey Kong, junto con Mario y Pauline, quienes trataban de recapturar a Donkey Kong, quien había escapado del circo de Mario. El show fue transmitido desde 1983 hasta 1985 en CBS.
* La versión original de Donkey Kong apareció en Captain N: The Game Master (y su cómic). Allí era visto del tamaño de 20 pies. Esto debido que antiguamente la versión de DK se veía más enorme en el único juego de aquella vez, llamado Donkey Kong, el mismo de arcadia.
* Una serie de televisión animada digitalmente que duró cuarenta episodios fue producida en 1996 por un estudio de animación francés, presentado en Norte América simplemente como Donkey Kong Country. En España, esta serie se entrenó en 1998 por Canal +.
* Donkey Kong también aparece en el videojuego para Nintendo DS, secuestrando a Pauline de nuevo. El juego es Mario vs Donkey Kong 2: La Marcha de los Minis (The March of The Minis)
* Donkey Kong aparece en dos episodios de Los Simpson, y un tercero en el cual se le compara:
o En "Los Archivos Springfield" aparece como invitado en una arcadia local.
o En "Marge Be Not Proud" Mario, Luigi, Sonic y Donkey Kong tratan de convencer a Bart de robar un videojuego.
o En un episodio de "Futurama", en donde el cual Donkey Kong, junto al villano de dicho cómic amenazan con invadir a Nueva Nueva York si no les dan "monedas".
o En "Homer and Ned's Hail Mary Pass," Mario llega en un autobús con turistas italianos, quienes se burlan de Homer por haber aparecido en un vídeo vergonzoso en Internet. Homer lanza botes de basura a Mario. Éste salta sobre los botes, haciendo los sonidos distintivos de Donkey Kong, y toma un martillo.
* En un episodio de Pollo Robot aparece un demo del primer juego de Donkey Kong y se aprecia a Jumpman (Mario) tratando de llegar con el gorila. De pronto, unos soldados SPARTAN-II (del universo Halo) entran en escena y acaban con Jumpman, eliminan a Donkey Kong con una bomba y se llevan a Pauline.
* Donkey Kong y Donkey Kong Jr. hicieron varias apariciones en los portátiles de Game & Watch
* En el juego pirata Super Donkey Kong 2 de NES donde el personaje Diddy Kong esta coloreado en 16 bits. no hay Dixie Kong ni Cranky Kong, etc.
* En el juego pirata Super Donkey Kong '99 de Sega Mega Drive como la voz de Kremling, y esta las imagenes de niveles de Donkey Kong Country y Donkey Kong Country 3 y los personajes de Donkey Kong Country 2, al final de videojuego aparece Diddy Kong.
* En el juego pirata Super Donkey Kong - Xiang Jiao Chuan de NES, donde el personaje donde el gorila convirto oso y el mono K.Rool convierte en Cocodrilo.
* En el juego pirata Super Donkey Kong '99 de Sega Mega Drive es como la musica del nivel 1 de Super Mario All-Stars de SNES.
* Esta nota del programa Alfombra Roja de Canal 13, hice una historia de Donkey Kong Salio un comercial de Chile de Abre y Gana con Donkey Kong Country de SNES.
* En el juego pirata Super Donkey Kong '99 de Sega Mega Drive con la presentacion y la voz de Michael Jackson diciendo (whooo!)
* En el video Pixels, hace su aparición Donkey Kong desde el Empire State.
* En el juego pirata Super Donkey Kong '99 cuando aparezca la palabra continue en ese momento aparece Cranky Kong.
Link :
Link (リンク, Rinku?) es un personaje ficticio y protagonista de la serie de videojuegos The Legend of Zelda de Nintendo, la cual fue creada por Shigeru Miyamoto en 1986, siendo una de las franquicias más exitosas de la empresa (hasta 2007, ha vendido más de 47 millones de copias a nivel mundial).[1] La popularidad de Zelda ha dado lugar a varias encarnaciones de la trama original y, por ende, de Link; el personaje hizo su primera aparición en el título homónimo, como un héroe épico que lucha contra el mal. Además de los videojuegos de Nintendo, Link ha sido incorporado una variedad de productos, que van desde las historietas hasta una serie animada de televisión. En 2005, fue galardonado con una estrella en la atracción Walk of Game radicada en San Francisco, California, lugar en el que también figuran los reconocimientos de Mario y Sonic the Hedgehog.[2]
Link es descrito generalmente como un joven hyliano que habita en el reino de Hyrule. En sus inicios, aparecía como un simple espadachín, pero con el paso del tiempo, y el lanzamiento de nuevos juegos, su edad (en un rango que oscila entre los diez y veinte años), apariencia e identidad han sido objeto de variaciones constantes. No obstante, algunas características del personaje han permanecido inalterables: por ejemplo, siempre viste una túnica y un gorro de colores verdes, un par de botas, una espada y un escudo. Conforme avanza la trama de un juego, Link va adquiriendo una gran variedad de objetos, que incluyen ganchos, bumeranes, bombas, un arco y diversos tipos de flechas, máscaras, capas, botas y espadas más poderosas (siendo la más conocida la Espada Maestra), así como diferentes tipos de instrumentos musicales (la ocarina y la flauta son un par de ejemplos), entre otros. Cabe señalarse que, como el portador de la Trifuerza del Valor, posee un nivel extraordinario de coraje, sirviéndole también como protección contra la magia oscura.
El objetivo primordial del protagonista de The Legend of Zelda es viajar a través de Hyrule para derrotar a criaturas y fuerzas malignas, incluyendo al antagonista principal de la franquicia, Ganondorf, buscando al mismo tiempo rescatar a la Princesa Zelda y, finalmente, su hogar.
Link es un muchacho modesto y humilde, pero que posee una valentía legendaria, un atributo muy consistente con su rol como portador de la Trifuerza del Valor. En varios juegos se le han dado diferentes títulos, tales como el del "Héroe del Tiempo" a su primer nacimiento en Ocarina of Time/Majora's Mask y el "Héroe de los Vientos" en The Wind Waker, ya que su heroico ejemplo ha salvado incontables vidas del mal.
Es el portador legítimo de la legendaria Espada Maestra, que utiliza para vencer al mal. Link también tiene sus momentos de valentía imprudente, tales como las dos veces que intentó enfrentarse a Ganondorf en The Wind Waker y una en Ocarina of Time sin estar listo todavía para vencerlo.
Canónicamente, Link es zurdo, aunque este detalle ha variado con el tiempo. El manual de Zelda II: The Adventure of Link dice que Link porta “una espada mágica en su mano izquierda, y un escudo mágico en la derecha”. En A Link to the Past, Link cambia la mano con la que sostiene la espada dependiendo de si está mirando a la izquierda o derecha. Desde The Legend of Zelda: Link’s Awakening, Link lleva la espada en la mano izquierda y el escudo en la derecha, no importando en qué dirección esté mirando. En The Legend of Zelda: The Minish Cap, sin embargo, Link nuevamente cambia de mano dependiendo de su orientación. La figurita de Link en la galería de Wind Waker dice que su "mano preferida" es la izquierda. En la versión de Wii de Twilight Princess, Link es diestro, pero esto se debe a que el juego fue totalmente invertido, para acomodarlo mejor al modo de control. Sin embargo, en el arte oficial sostiene la espada en la mano izquierda. En la versión de GameCube, Link sigue siendo zurdo, ya que el juego mantiene el modo de control tradicional.
Link es esencialmente un aventurero solitario. Sin embargo, en muchos juegos interactúa directamente, en mayor o menor medida, con otros personajes amigos no controlables.
[editar] Princesa Zelda
Es la Princesa de Hyrule, al igual que Link ella también tiene distintas encarnaciones a lo largo de la historia. En The Legend Of Zelda sólo es la Princesa que debe ser rescatada pero conforme avanza la serie desempeña distintos papeles. En casi todas sus encarnaciones, tiene una edad cercana a Link, y desarrolla una relación cercana con él. En Ocarina of Time ayuda a Link vestida como Sheik, en The Wind Waker ella está al lado de Link en la batalla final.
Entre los fans de la serie es muy popular la creencia de que existe una relación romántica entre Link y la princesa, teoría que se ha mantenido reforzada por indicios en los juegos y entrevistas a los desarrolladores.
En el Juego Spirit Tracks acompañará a Link en forma de fantasma
[editar] Navi
En The Legend of Zelda: Ocarina of Time, ella es el hada que te guía por todo el juego, dándote consejos con enemigos y jefes de mazmorras y siendo una buena memoria sobre cosas importantes, al final del juego ella se va, siendo el motivo de que Link parte a buscarla en Majora's Mask.
[editar] Taya
Es una de las hadas que acompañaba a Skull Kid en Majora's Mask, después de que quede encerrada con Link comienza a tomar el lugar de Navi.
[editar] Makar & Medli
En The Wind Waker, Makar es un Korok, una raza evolucionada de los Kokiris, debido a la inundación. Tiene un don de violinista o chelista, toca una pieza para un recital que tienen cada año, para que el Venerable Árbol Deku, debe dar sus semillas, (Nueces Deku) y están con el fin de plantarlas en varias islas del juego, esta pieza al final termina siendo la canción que abre uno de los templos y Makore está contigo durante todo el trayecto del Templo del Viento.
Medli es una Orni, un raza evolucionada de los Zoras que se adaptaron al cambio de la inundación, ella usa un arpa que puede reflejar la luz y ayuda a pasar el Templo de la Tierra. Ambos ayudan en los respectivos templos a recuperar el poder de Repeler el Mal de la Espada Maestra.
[editar] Mascarón Rojo
(King of Red Lions en América) es un bote de vela parlante que aparece en The Legend of Zelda: The Wind Waker y que ayuda a Link en su viaje por el gran océano tras la Gran Inundación que cubrió a lo que antes era la tierra de Hyrule. Al final del juego revela que él es realmente Daphness Nohansen Hyrule, el último rey de la destruida tierra de Hyrule. Ayuda a Link en su aventura en el juego.
[editar] Tingle
Este simpático personaje ha aparecido en muchos juegos de The Legend of Zelda, es un ser que sueña con convertirse en un hada y que confía a Link sus secretos y le otorga regalos y enseres. Sobre todo vinculado de una forma u otra con los mapas. En The Legend of Zelda: Majora's Mask, le vendía los mapas a cierto precio, en los Zelda Oracle of Ages/Seasons te daba la carta de navegación, mientras que en The Legend of Zelda: The Wind Waker, le cobraba por descifrarle dichos mapas y en The Legend of Zelda: The Minish Cap te pide suerte, si pruebas suerte con él y sus hermanos podrás tener el bumerán mágico. Además, también aparece en un juego titulado Tingle's Rosy Rupeeland.
Su aparición en el videojuego The Legend of Zelda: Majora's Mask era de la forma pequeño elfo al parecer un anciano siempre se le encontraba supendido con un globo de manera que quería hablar con el debías explotar el globo con el arco o con el hookshot.Al hablar con el te vendía mapas de las zonas del juego.
[editar] Ezlo/Ezero
Ezlo o Ezero, es un gorro parlanchín con forma de ave que ayuda a Link en The Legend of Zelda: The Minish Cap. A pesar de tener ciertos problemas de actitud y un sentido del humor algo sarcástico, en el fondo se preocupa por Link y hace todo lo que está a su alcance para ayudarlo.Sin embargo no es un gorro, en realidad, es un minish que por un maleficio que le hizo Vaati, tiene la forma de un gorro. Siempre se queja de Link a pesar que en realidad se llevan muy bien.
[editar] Midna
En la entrega, The Legend of Zelda: Twilight Princess, para Wii y Gamecube; Midna ayuda a Link a escapar de una celda luego de que fuese capturado apenas al entrar al Reino del Crepúsculo. Juntos deciden unir fuerzas para "enfrentar a un mal mayor". Al principio su relación es solamente utilitaria, pero conforme avanza la historia, su nivel de confraternidad crece.
Midna, conocida también como la princesa del crepúsculo (a pesar de que el título se lo había atribuido ella misma a Zelda por el comienzo del juego) usa a Link para vengarse del traidor de Zant quien, influenciado por la esencia maligna de Ganondorf, la había destronado y por eso lo libera y le apoya en el principio del juego. Inicialmente, Midna solo desea vengarse de Zant y no le importa lo que le pase a Hyrule, pero después de que Zant la hiere mortalmente, es conmovida por los esfuerzos combinados de Link y Zelda para salvarla y su actitud cambia hacia Link a tal grado que comienza a apreciarlo y que al final del juego llega a dar la vida por el enfrentándose sola a un furioso Ganondorf, luego, después de la batalla final, los Espíritus de la Luz deciden resucitarla y además esta vuelve a su forma original. Ya en la escena final del juego, después de que pasan los créditos finales, aparecen Link, Zelda y Midna en el lugar donde se encuentra el espejo del crepúsculo. Zelda agradece a Midna por su ayuda y menciona que mientras el espejo siga allí, los dos mundos estarían unidos por siempre, Midna le da la razón y se despide de ambos, sin embargo, suelta una lágrima con la cual destruye el espejo después de regresar a su reino. Antes de irse le dirige una palabra a Link y suelta una frase muy peculiar que es motivo de especulaciones por parte de algunos fans de la saga, la frase traducida al español es más o menos así: "Link, yo te... veré luego...".
[editar] Kaepora Gaebora
Es un Buho que guia a Link en Ocarina of Time.Desde que sale hacia hyrule esta en casi todas las zonas que visita (solamente cuando es niño, aunque cuando link aprende el requiem del espiritu se lo ve pasando por el cielo). Algunos creen que es la reencarnacion del Arbol Deku , Aunque es mas posible que sea la reencarnacion de Raru ya que una piedra chismosa dice : "Se dice que Kaepora gaebora es la reencarnacion de un antiguo sabio".
[editar] Ciela
En The Legend of Zelda: Phantom Hourglass ella despierta a Link después de que cayera al agua, ella perdió su memoria pero después se revela que es el Espíritu del Valor, al final ambos se despiden ya que Ciela debe cumplir con su deber de espíritu.
[editar] Linebeck
En The Legend of Zelda: Phantom Hourglass él acompaña en su barco a Link y a Ciela prácticamente durante toda su aventura, desde que se conocen en el puerto de Isla Mercay hasta que derrotan a Bellum al final de la aventura, a excepción de adentrarse en los templos y en lugares peligrosos debido a que es bastante miedoso y al principio solo ayudaba a Link y Ciela para su beneficio propio. No obstante, según avanza la historia va creyendo en los motivos de Link hasta el punto de intervenir en la batalla final contra Bellum para ayudarle, siendo poseído por Bellum, forzando de esta forma a Link a pelear con el. Al final se ve a Linebeck en su barco despidiéndose de Link mientras éste está con Tetra en el barco pirata.
Aunque no está totalmente definido el orden de las encarnaciones de Link en la serie, si se sabe que el primer Link es el que aparece en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, el Héroe del Tiempo, tal y como se cuenta en The Legend of Zelda: The Wind Waker.Todos los demás son descendientes suyos
Para más información acerca de cada juego vea los artículos específicos de cada uno de ellos.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Este juego comienza con un niño de 10 años que vive en el Bosque Kokiri marginado por ser el único muchacho del lugar que no tiene su propia hada guardiana. Todas las noches sufría terribles pesadillas que le quitaban el sueño, en las que veía un inmenso castillo del que escapaba una mujer con una misteriosa muchacha, perseguidas por un hombre de aspecto malvado. El niño es llamado una mañana ante el Venerable Árbol Deku, quien le encomienda la misión de partir en una gran aventura y le asigna a Navi como hada guardiana.
Tras llegar al castillo de Hyrule, Zelda y Link, el único que cree en las premoniciones de la princesa, se alían para luchar contra Ganondorf, el malvado líder de las Gerudo que jura falsamente lealtad al rey, para evitar que éste se apodere de la sagrada Trifuerza. Juntos traman una conspiración para obtener las tres piedras espirituales que, junto con la Ocarina del Tiempo, son necesarias para abrir las puertas del tiempo donde se encuentra esta reliquia y poder tocarla antes que el villano, evitando, así, que la leyenda se cumpla y el reino quede sumido en el caos.
No obstante el destino parecía haber decidido que Ganondorf se apoderara de ella. Link obtiene la ocarina del tiempo, el tesoro de la Familia Real de Hyrule, y va al Templo del Tiempo. Ya en el Templo del Tiempo, Link encuentra la Espada Maestra, el arma más poderosa y legendaria de Hyrule, de la cual se dice que solo puede ser usada por alguien digno de ser un verdadero Héroe. Link saca la Espada Maestra del Pedestal del Tiempo, y abre la puerta al Sagrado Reino, donde se encuentra la Trifuerza. Lamentablemente, Ganondorf sigue a Link, entra al sagrado reino y obtiene la Trifuerza. Link queda atrapado en el sagrado reino 7 años, dado que ´´Estabas destinado a ser el héroe del tiempo, pero era muy joven, así que su espíritu quedo prisionero`` y el joven héroe se transforma en un hombre fuerte, y en el portador de la Sagrada; (Link tiene 17 años) Trifuerza del Valor, y en aquél capaz de viajar adelante y atrás por "la corriente del Río del Tiempo" gracias a la Espada Maestra convirtiéndose así en el legendario Héroe del Tiempo. Link entonces es enviado por Rauru, el Sabio de la Luz, a despertar a los cinco Sabios restantes para así salvar a Hyrule.
Ya de adulto, Link, con la ayuda de los Sabios de Hyrule y de la Princesa Zelda consigue encerrar a Ganondorf en el Reino Sagrado, el cual pasó a llamarse Reino Oscuro desde aquél entonces.Ëste reino quizás sea en realidad el reino de Crepúsculo (Twilight Pincess) ya que ambos son mencionados como zonas oscuras donde son enviados aquellos que son desterrados.
Zelda usa la Ocarina de Tiempo para regresar a Link a su época. Link, ahora siendo un niño otra vez, vuelve el Templo del Tiempo, donde Navi se separa de él. Al final del juego, Link va a ver a la joven Zelda, igual que cuando se conocieron por primera vez.
Ocarina of Time narra las aventuras del primer Link que combatió al mal, la primera aparición de Ganondorf y cómo se cumplió la leyenda de la Trifuerza.
Al final del juego, Link consigue que el futuro de 7 años más adelante sea feliz y no tenebroso.
[editar] The Legend of Zelda: Majora's Mask
Majora's Mask transcurre unos meses después de los acontecimientos del Ocarina of Time. Por lo tanto, se deduce que Link tiene 12 años. La historia comienza cuando Link se siente sólo y se va de viaje a buscar a Navi ( recordemos que al final del Ocarina of Time Navi se va por la ventana del Templo Del Tiempo).
Al llegar al centro de los Bosques Perdidos, un pequeño Skull Kid le roba a Epona y la Ocarina, Link al tratar de atraparlo, es llevado a Termina, una tierra paralela a Hyrule donde la luna caerá en tres días. Una vez ahí, Skull Kid lo transforma en un Deku Scrub. Ahí mismo conoce a Taya, un hada que acompañaba al Skull Kid pero que queda atrapada junto con Link y es quien toma el lugar de Navi a lo largo de esta historia. Completando los cuatro calabozos de los cuatro gigantes detiene a Skull Kid en la 3ra noche (quien porta la máscara Majora, la cual tiene poderes oscuros y casi destruyó el mundo una vez). Sin embargo, una vez derrotado Skull Kid, es la mascara misma la que se revela como el villano a vencer, la mascara se va a la luna para darle más poder y así acabar con Termina. Link le persigue y obtiene la mascara de la fiera deidad, la cual le otorga grandes poderes a Link y lo convierte en un adulto guerrero con poderes similares a los de la mascara Majora. Al final, Link logra destruir a la mascara y con ello la paz vuelve a reinar sobre Termina.
[editar] The Legend of Zelda (1986)
En este juego, Link no es descrito con detalle, simplemente tiene que salvar a la princesa Zelda de las garras de Ganon.
Se cuenta cómo el villano está libre de nuevo y Link no tiene más que un escudo para combatirlo, por lo que tendrá que buscar armas y las piezas de la Trifuerza de la sabiduría.
A pesar de ser el primer episodio en salir a la venta, no es el primero dentro del orden cronológico de la saga.
[editar] Zelda II: The Adventure of Link
Hace mucho el poder de la Trifuerza se encontraba todo en el rey de Hyrule. Cuando el rey murió, el artefacto fue dividido y el trono entonces no lo podía heredar. Antes de morir, el rey le dijo a Zelda donde podría encontrar las partes de la Trifuerza. Como la princesa no diría jamás ese secreto, un mago la puso a dormir, para siempre y murió en la exasperación. Desde entonces el príncipe dijo que todas las descendientes se llamarían Zelda. Miles de años después Impa, la niñera de la princesa Zelda, conduce a Link (el mismo del anterior juego ya con 16 años) al castillo del norte de Hyrule dónde le cuenta la historia y le da seis cristales y algo escrito en una extraña lengua, pero que Link pudo leer, él tendría que ir al valle de la muerte y conseguir la Trifuerza del Valor para así salvar a la princesa. Al despertarla lucharía contra Link sombra.
Este fue el segundo juego de la saga en salir a la venta, pero no correspondió con el segundo lugar dentro de la cronología de la saga.
[editar] The Legend of Zelda: Oracle of Seasons
La Trifuerza manda a Link a una misión en una tierra lejana, Holodrum, Link tendrá que salvar a Din, el Oráculo de las Estaciones, del General de la Oscuridad, Onox.
Al estar combinado con The Legend of Zelda: Oracle of Ages, si terminas los dos te darán secretos para seguir el juego y derrotar a Birova y a Ganon.
[editar] The Legend of Zelda: Oracle of Ages
Link se encuentra en otra tierra, Labrynna, a donde él es transportado mágicamente por la Trifuerza. Link tiene que viajar por el tiempo para salvar al Oráculo de los Tiempos, Nayru, cuyo cuerpo ha sido poseído por Veran, la Hechicera de las Sombras. Hay que cambiar el pasado para así cambiar el presente. en una parte de la serie veran se transfiere al cuerpo de la reina Ambi para que todos los súbditos del reino la obedezcan y así atrapar a Nayru, Ralph y Link.
[editar] The Legend of Zelda: A Link to the Past
Siglos antes de A Link to the Past, Ganon y su malvada armada fueron exiliados de Hyrule. El portal fue protegido mágicamente por siete sabios, mientras que la prisión de Ganondorf fue el Reino Oscuro. Un día, el malvado mago Agahnim apareció ante la corte del rey de Hyrule. Logró hacer que Ganon pudiese regresar a Hyrule. La princesa Zelda, descendiente del séptimo sabio, tiene telepatía y piensa utilizarla antes de ser demasiado tarde. El tío de Link admite que eso está más allá de sus posibilidades y le cede a Link su espada. El héroe comienza la aventura buscando tres medallones mágicos y tratando de encontrar la mítica Espada Maestra para vencer a Agahnim. Link tiene que entrar al Reino Oscuro para salvar a siete chicas atrapadas en prisiones de cristal y también vencer a Ganondorf. Cuando Link encuentra la Trifuerza y posa sus manos sobre ella como una persona con un corazón puro y equilibrado, la paz y la prosperidad regresan a Hyrule, y la Espada Maestra vuelve a su pedestal.
[editar] The Legend of Zelda: The Wind Waker
Este joven Link es descendiente del heroe del tiempo, el Link de Ocarina of Time... Todo ha desaparecido. Las Diosas han inundado Hyrule, y la leyenda se ha convertido en un simple cuento para niños en el que nadie cree.
Pero en una pequeña isla, la leyenda aún se recuerda y visten a todos los jóvenes con túnicas verdes en honor al héroe cuando cumplen cierta edad.
Link es un niño de 12 años que vive en esta isla con su abuela y su hermana Aril. Todo comienza el día en que Link cumple la edad del Héroe Legendario. Como dice la tradición, todos los niños que llegan a esa edad, deben vestirse con ropas verdes, para así convertirse en hombres valientes y fuertes. Pero precisamente ese día, un pájaro gigante aparece por Isla Initia dejando caer a una muchacha en un bosque cercano. Link decide ir a ver lo ocurrido y conoce a Tetra, la capitana de un barco pirata. Tras esto, el pájaro gigante vuelve por la carga y, por confusión, secuestra a Aril. Es así como Link emprende un viaje en busca de su hermana.
Es lanzado a la isla del diablo con un cañón y es rescatado por Mascarón Rojo que lo ayuda a viajar por el gran océano consiguiendo Los 3 Perlas (Perla de Din, Farore, y Nayru) para poder entrar a la torre de los dioses donde está la entrada al fondo del océano donde Link encuentra la Espada Maestra y la usa para salvar a su hermana.
Tetra descubre su herencia y mascarón Rojo se revela como el Rey de Hyrule, la transforma en Zelda y se queda en el fondo del mar.
Después restablece el poder de la Espada con Medli y Makar Después busca los fragmentos de la Trifuerza del Valor que ya dejó su ancestro, al tenerlas todas recibe el título de Héroe de los vientos.
Con ya su máximo poder regresa al fondo del mar donde está Hyrule, rompe el campo de fuerza que Ganondorf usa como división del reino y se encuentra con Zelda, derrotando a Ganon transformado, él y Zelda con las flechas de luz le ayudan a Link a enterrarle la Espada Maestra a Ganondorf convirtiéndolo en el nuevo pedestal de la espada (o sea en piedra).
Después Link y Tetra zarpan a nuevas tierras para formar a nuevo Hyrule. Comenzando Phantom Hourglass.
Este Link es un personaje secreto en el juego Super Smash Bros. Brawl, llamado Toon Link
[editar] The Legend of Zelda: Phantom Hourglass
Varios meses después de los eventos de Wind Waker, Link, Tetra y sus piratas se encuentran explorando los mares, en busca de un misterioso barco fantasma que según se rumora, se lleva a los marineros y residentes a las islas cercanas. Tetra, convencida de que este supuesto barco fantasma solo es un grupo de piratas que causan problemas, decide ir personalmente a enseñarles una lección. Cuando misteriosamente un barco aparece en medio de una espesa neblina, Tetra lo aborda para explorar. De repente, cae un rayo y se escucha un horrible grito de Tetra, por lo que Link intenta saltar hacia él para salvarla, pero termina cayéndose al agua.
Tras tener una visión de Tetra rodeada por la oscuridad y pidiendo su ayuda, Link se despierta en la Isla Mercay y conoce a Ciela, un hada que ha perdido su memoria. Con su nueva compañera, Link conoció a un anciano llamado Oshus (Siwan en la Española e Italiana) o cómo Ciela le llama abuelo, que le dio una espada y le dijo que fuera a buscar a un marinero llamado Linebeck, que quedó atrapado en el Templo Rey del Mar, un templo con una maldición de absorber la vida de quien entra, Link lo rescata y ambos empiezan a viajar juntos recorriendo islas y templos para encontrar a Tetra con los espíritus atrapados en ellos. Después de pasar el templo del Fuego y rescatar a Leaf, el espíritu del Poder, Link tuvo que visitar el Templo Rey del Mar y para no ser arrasado por la maldición obtuvo el Reloj Espectral, que por el tiempo que le quede se protege de la maldición. El templo es custodiado por espectros, que sólo pueden ser eliminados mediante la Espada Espectral y acaban con Link de un golpe, tras encontrar la segunda carta nautica volvió al mar. Link encuentra a Nafi, el espíritu de la Sabiduría, tras volver del templo Rey del Mar con una pista del Templo del Valor y pasarlo, el espíritu del Valor se fusiona con Ciela ya que esta es el espíritu que estaba dividido.
Link fue al barco fantasma pero Tetra quedó convertida en piedra y Siwan se revela como Rey del Mar y que Link debe vencer a un monstruo maligno Bellum pero solo puede hacerlo con un arma especial, La Espada del Más Allá (Esta no es la Espada Maestra, ya que al final de Wind Waker, Link se la clava en la frente a Ganon, y deja allí la Espada, en su frente clavada, mientras el se eleva lentamente para volver a la superficie) Link visita a Zauz el herrero que le dice que necesita de tres metales puros que están en tres tribus para forjarla, Link consigue la tercera carta del templo Rey del Mar, consigue dos metales y consigue la cuarta carta del templo Rey del Mar, tras conseguir el tercero Zauz le forja sólo la hoja, la empuñadura se la da Oshus junto con su poder mágico. Ya con la espada Link completa el Templo Rey del Mar donde ya puede eliminar espectros, en el final pelea con Bellum y Ciela recupera la memoria, deteniendo el tiempo derrota a Bellum pero este posee a Linebeck y Link tiene la última batalla con él en el destruido barco fantasma. Tras vencerlo Oshus recupera su verdadera forma, les agradece a todos, Link se despide de Ciela, ya que debe cumplir con su deber como espíritu. Link y Tetra despiertan en el Barco Fantasma encontrados por los piratas estos dicen que sólo pasaron diez minutos ausentes, y el barco fantasma se esfuma. ¿Que sólo fue un sueño? Link aun conserva su Reloj Espectral, mira hacia el océano viendo a Linebeck despidiéndose en su barco.
Realmente, Link, ha estado en una dimensión paralela a la suya, y el barco fantasma era su portal de entrada...
Este Link aparece en Super Smash Bros. Brawl como personaje oculto con el nombre de Toon Link (Link animado o caricatura por el estilo gráfico).
[editar] The Legend of Zelda: The Minish Cap
Link es un joven amigo de la infancia de la princesa Zelda. la historia comienza cuando la princesa va a su casa a buscarlo para que vaya con ella a las fiestas Minish ya que su abuelo le entrega la espada Smith para que se lo de al ganador de los juegos minish. Link y Zelda van al castillo con lo que dan la ceremonia real al ganador de los juegos, ya que el ganador resultó ser Vaati. Ahí es cuando comienza la aventura de Link, en la que Vaati transforma a la princesa Zelda en piedra y rompe la espada Minish (la cual fue forjada por los seres Minish) es cuando Link tiene que reforjar la espada y romper el maleficio de la princesa Zelda .
Mientras Link va al bosque Minish es cuando conoce a Ezero/Ezlo (es extraño con forma de gorro), Ezero/Ezlo le cuenta que algunos troncos pueden hacer que tenga el tamaño del diminuto mundo de los Minish. Al final Link vence a Vaati
[editar] The Legend of Zelda: Twilight Princess
Cien años después de que el Héroe del Tiempo salvase Hyrule, una nueva amenaza se cierne sobre el reino. El Crepúsculo, una dimensión paralela habitada por seres demoniacos y grotescos, se está fusionando con Hyrule por la obra de Zant, el malvado Rey del Crepúsculo. En el sur de Hyrule, en una pequeña aldea llamada Ordon asentada en un acogedor valle, un joven de 17 años llamado Link es elegido para partir a un consejo hyliano en representación de la aldea, llevando un obsequio a la princesa Zelda.
Sin embargo, el día de partir, las afueras de Ordon son atacadas por salvajes seres del bosque de Farone, y secuestran a los niños de la aldea, a los que Link aprecia mucho. El bosque también se ha fusionado con el Crepúsculo, y cuando Link se interna en él sin saberlo, se ve a sí mismo transformado en lobo.
Cuando despierta, una joven criatura del Crepúsculo llamada Midna promete ayudarle si Link le sigue sin vacilar y acata sus órdenes. Midna lleva a Link lobo hasta los aposentos de Zelda, quien le cuenta como su reino está en decadencia por la presencia de Zant, y les pide a Link y a Midna que le ayuden a expulsar al Twilight de lo que antes fue la bella tierra de Hyrule. Pero en realidad Ganondorf es el verdadero enemigo a vencer en el final. Después Link encuentra la Espada Maestra y aprende a transformarse en Lobo cuando le plazca.
Según el nuevo aspecto y nuevas habildades de Link en Super Smash Bros. Brawl este Link reemplaza al héroe del tiempo.
[editar] The Legend of Zelda: Skyward Sword
Por los datos que hemos conocido hasta ahora, en este juego Link será un habitante de una ciudad en las nubes llamada Sky Loft, en la que sus habitantes son ajenos a que, debajo de las nubes, existe otro mundo dominado por el mal. La temática de los cielos y la espada a la que hace mención el título tendrán una gran importancia en la historia.
[editar] Apariciones especiales
Link ha aparecido en otros juegos fuera de la serie "The Legend of Zelda":
[editar] Super Mario RPG
En Super Mario RPG (SNES) Link aparece durmiendo en una cama en una de las Posadas. Hablar con él hará sonar el “sonido de pasadizo secreto” escuchado en la mayoría de los juegos de Zelda.
[editar] Link: The Faces of Evil
Uno de los tres juegos que no hizo Nintendo, y en el que Link es el protagonista. Lanzado en 1993 para la consola de Phillips CD-i. En el, un mago visita a Link y le cuenta que Ganon y sus sirvientes han quitado la paz de la isla Koridai y han capturado a Zelda. Siendo informado que él es el único que puede vencer a Ganon, él encuentra el libro de Koridai, con el que podrá vencer a Ganon y liberar a la princesa.
[editar] Super Smash Bros.
Es uno de los doce personajes que se pueden escoger en Super Smash Bros de Nintendo 64, de 1999. No hay información especial, Link utiliza su túnica Kokiri que puede cambiar de color y su usual arsenal, bombas, hooks shot y boomerang. En el 2001, también aparece en Super Smash Bros. Melee de Game Cube, la secuela, en el cual también se encuentra Link niño, como personaje oculto. Aquí es donde hace uso del arco y flechas por primera vez en la saga SSB. También aparece en Super Smash Bros. Brawl para Wii con su nueva apariencia del juego The Legend of Zelda: Twilight Princess (la última aventura de Link antes del lanzamiento de Link's Crossbow Training). También para Brawl, su versión de niño fue substituida por el llamado Toon Link, que es el Link de The Legend of Zelda: The Wind Waker, The Legend of Zelda: Phantom Hourglass y The Legend of Zelda: Spirit Tracks. Ambos personajes utilizan las mismas armas y las mismas técnicas con una que otra variación, a las que ahora se suma un nuevo ataque especial en el que Link encierra a un enemigo en un cristal con la forma de la Trifuerza y empieza a asestar golpes con su espada, terminando en un golpe mortal que manda a volar al objetivo. Como según se afirma, a pesar de que la diferencia de Toon Link y Link es mínima, las características de su personalidad son únicas, mientras el Link realista es serio y destacado, Toon Link muestra una personalidad cómica y caricaturesca.
[editar] Soul Calibur II
Tan solo para la versión GameCube, Link se encuentra en su etapa adulta. Entre sus ataques y habilidades más básicas destacan sus típicos objetos como el uso del arco, el bumeran e incluso sus bombas en general es un personaje ágil y equilibrado. No hay mucha historia, pero se sabe que después de salvar Hyrule de un malvado mago, controlado por el fragmento de la Soul Edge, se fue en travesía para destruir la maligna espada, por encargo de la Princesa Zelda. Deja Hyrule para destruir la Soul Edge y ésta no le pueda hacer nunca daño a Hyrule ni a ningún otro lugar. Este Link es el Héroe del Tiempo de Ocarina of Time.
Y en otros dibujos animados fuera de su anime
[editar] Escuela Wayside
Steven hace una parodia de él por su mismo aspecto y atuendo y su calabaza es parodia de Navi
[editar] Voz de Link
Siempre ha habido controversia por este tema. Exceptuando una vez que dijo ´´Come On!``(¡Vamos!) en The Legend of Zelda:The Wind Waker, la voz de Link se limita a expresiones de dolor o gritos de guerra. Esto ha motivado innumerables parodias y versiones no oficiales. Shigeru Miyamoto ha expresado que esto es para que el jugador realmente crea que se trata de él (en todos los juegos de Zelda, se puede elegir un nombre para el personaje). Link, de hecho, significa ´´Conexión`` en inglés.
[editar] Curiosidades
* En un episodio de Powerpuff Girls el alcalde está jugando "The Legend of Zelda". Una parodia donde aparece Link en un laberinto y mata accidentalmente a Navi.
* En un spot de Mirinda, se ve a un niño jugando The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Mientras juega, Link encuentra en Kakariko, bajo el árbol que está cerca de la entrada principal, un cofre, el cual abre y encuentra varias botellas de Mirinda. Ya de ahí se ve como Link ignora los comandos que el niño le da para disfrutar su Mirinda.
* Link está basado en Shigeru Miyamoto, en las cuales el autor quería añadirse en cierta forma al juego, ya que de pequeño le gustaba explorar cuevas y mazmorras.
Samus :
Samus Aran (サムス・アラン, Samusu Aran?), también conocida por los Piratas espaciales como "La Cazadora", por los Chozo como la Hatchling o la Newborn, es un personaje de videojuego creado por Nintendo, y es la protagonista principal de la saga Metroid. Samus es una cazarrecompensas.Lleva un traje especial que incorpora una serie de avanzadas tecnologías, incluyendo un cañón y la habilidad de convertirse en morfosfera, de origen Chozo.
El juego original, Metroid, hacía creer a los jugadores que se trataba de un cyborg masculino, hasta el final del juego, incluyendo referencias a Samus como hombre en el libro de instrucciones, dando comienzo al rol de los géneros en un tiempo en el que los héroes eran predominantemente hombres. A pesar de que Samus lleva puesto el Power Suit durante casi todas las Series Metroid, se ha vuelto una tradición mostrarla con ropa normal al final de cada juego, a veces como premio por terminar rápidamente o por un alto porcentaje de objetos recogidos. De hecho desde la versión original para el NES han existido trucos y claves secretas para conseguir, por ejemplo, jugar con ella en leotardo.
Sus principales misiones son ayudar a la Federación Galáctica en su lucha contra de los Piratas Espaciales. También lucha contra los Metroids, criaturas parásitas que absorben la energía vital de sus víctimas. En una de sus aventuras, una vacuna hecha con ADN de un Metroid es integrada en su cuerpo para curarla de una infección de un parásito X al principio del juego Metroid Fusion.
Su voz es realizada por Jennifer Hale en las versiones en inglés de las las series Prime. Sin embargo, sólo interpreta los quejidos y los gritos, dado que Samus no ha tenido todavía diálogo en los juegos, aunque en los últimos juegos que ha aparecido ya habla y dialoga, véase en Super Smash Bros Brawl y Metroid Other M.
Características físicas
* Especie: Humana; fue potenciada con sangre chozo cuando era una niña, después con ADN de Metroid cuando era una adulta.
* Ocupación: Cazarrecompensas espacial, a veces contratada por la Federación Galáctica.
* Género: Femenino.
* Edad: Según una tabla cronológica, Samus habrá partido de Zebes a los 16, teniendo su primera misión entre los 19 y 20 años. Su útima misión (Metroid Fusion) la completa a la edad de 26 años.
* Orígenes: Presumiblemente nacida en la colonia terrestre K-2L, creciendo en Zebes.
* Color de pelo: Oficialmente rubia, a veces representado como violeta o caoba en juegos más antiguos debido a las limitaciones de los sistemas.
* Color de ojos: Oficialmente azules.
* Altura: 1.80m, de acuerdo a una imagen oficial mostrada por Nintendo.
* Peso: 90kg*
*Los datos sobre la altura y el peso están extraídos del manual de instrucciones de Metroid II, y de la guía estratégica de Super Metroid, pero no se especifica si estos datos son con el traje puesto o no.
[editar] Equipo
Siempre que Samus va alguna misión o a algún lugar que se considere peligroso, lleva puesto su Power Suit. Éste es una armadura que tiene integrada un cañón en su brazo derecho, permitiendo disparar distintos tipos de rayos y misiles. La función básica del cañón es la de disparar concentraciones de energía de manera ilimitada. Esta habilidad es conocida como "Power Beam". El traje puede ampliarse con varias mejoras, las cuales aumentan las habilidades de Samus. Todos los juegos de Metroid incluyen la búsqueda de éstas mejoras, las cuales consisten en diversos rayos, mejores armaduras, tanques de energía, bombas, botas de salto espacial, visores, etc. El visor tiene una función de escaneo, que puede penetrar fácilmente en los ordenadores de los Piratas Espaciales y en otros igual de sofisticados, permitiendo a Samus extraer información, así como saber datos sobre fauna, flora u otra especie de vida que se encuentre y manipular mecanismos.
Para el transporte, Samus usa su nave de combate, una nave espacial color naranja que debutó en Metroid II. En Metroid: Zero Missions se reveló que su nave original, que era un modelo similar pero en rojo, se había estrellado en la base de los Piratas Espaciales cuando escapaba de Zebes. En el prólogo de Metroid Fusion, la nave es destruida cuando Samus pierde el contol de esta, y se estrella contra un cinturón de asteroides. Esto es debido a los delirios que provoca la infección del parasito X. La Federeación le proporciona una nueva nave. De color púrpura y con ruedas de aterrizaje plegables; ésta está controlada por una inteligencia artificial, desde la cual Samus recibe órdenes. Ella nombra al ordenador de la nave como Adam, en honor a su último comandante, Adam Malkovich. Dentro de los juegos, la nave sirve normalmente como base, donde Samus puede recargar su energía (salud) y su munición, así como guardar la partida del juego. En Metroid Prime 3: Corruption, además de que por fin se sabe cómo es el interior de la nave, también se pueden hacer diversas actividades; como bombardear obstáculos, levantar objetos y aterrizar en distintos puntos del planeta.
Trajes
* Traje Zero (Zero Suit): Este traje permite a Samus adaptarse al traje que posteriormente utiliza. (Se observa en Metroid Zero Mission, y en Super Smash Bros. Brawl cuando Samus usa su smash final, el "zero Beam")
* Traje de Poder (Power Suit): Este traje hace que Samus resista los ataques y se adapte al movimiento en el espacio.
* Traje Climático (Varia Suit): Un traje especialmente diseñado para soportar temperaturas extremas (entre -100 °C y 1000 °C de temperatura) que trae unas cápsulas de armadura de vidrio anti calor. En Metroid Fusion también sirve para proteger a Samus tanto del frío como del calor, además de impedir ser congelada por SA-X.
* Traje Gravitatorio (Gravity Suit): Traje especialmente diseñado para hacer todo tipo de acrobacias y maniobras bajo el agua como si estuviera fuera de ella, una vez juntado con el traje climático hace posible andar por debajo de lava como si fuera agua. Ambos trajes reducen el daño causado por los enemigos.
* Traje de Fusión (Fusion Suit): Traje roto resultante de la extracción de piezas infectadas por el X para salvar la vida de Samus.
* Traje de Phazon (Phazon Suit): Le protege del Phazon y absorbe el Phazon de Metroid Prime.
* Traje de Oscuridad (Dark Suit): Permite una mayor resistencia a la atmósfera de eter oscuro.
* Traje de Luz (Light Suit): Le protege de toda oscuridad y le permite viajar por la luz.
* Traje PDP (Pila de Phazon), en inglés PED suit (Phazon Enhancement Device): Permite utilizar el phazon sintetizado por Samus hacia el traje para entrar en el modo hiperestado, mejorando sus armas y utilizando su energía vital como fuente de energía.
* Campo Aislante (Hazard Suit): Complemento para el traje PDP que protege de la corrosión de la lluvia ácida y otros materiales nocivos, como el combustible del planeta Bryyo.
[editar] Equipamiento interno
* Morfosfera (Morphball): Dispositivo integrado en el traje que permite a Samus convertirse en una esfera compacta de apenas 1m de diámetro, con un núcleo de energía visible a través de las separaciones entre las planchas blindadas.
* Bomba de Morfosfera (Morphball bomb): Pequeño (relativamente) explosivo de energía que se detona a los pocos segundos de activarlo en el modo morfosfera (el tiempor varía según el juego). Esta bomba permite destruir paneles dañados, bloques de Aleación Talloniana, y la mayoría de las areniscas. Si la bomba se detona bajo la morfosfera, esta sera impulsada hacia arriba
* Bola saltarina (Spring ball): Puede saltar mientras está en modo morfosfera.
* Ataque espiral/en barrena (Screw attack): Al realizar varios saltos en el aire, lo hace girando sobre si misma como una rueda, generando un campo de energía que la protege y daña a los enemigos.
* Hiperesfera (Morphall Hyper Mode): Este permite a Samus usar el Hipermodo estando en Morfosfera, atacando con rayos de phazon a todos los enemigos cercanos.
[editar] Botas
* Botas de salto mas Alto (Hi-jump boots): Permiten saltar mucho más de lo normal que serían de 5 a 8 metros de alto aproximadamente.
* Incremento de velocidad (Speed boots): Botas hechas específicamente para subir 10,20 o 30 veces la velocidad actual, que también impide caer en arena movediza o en bloques rotos.
* Botas de salto espacial (Space Jump):Estas botas permiten hacer saltos en el aire y así alcanzar lugares inaccesibles.
[editar] Mejoras y disparos del arma
* Rayo recarga (Charge Beam): Permite recargar tu disparo hasta 10 veces más potente, se puede combinar con cualquier otro disparo.
* Rayo corto (Short Beam): Permite lanzar desde muy corto espacio el rayo.
* Rayo Largo (Long Beam): Te permite lanzar el rayo a distancias más largas y espaciosas.
* Rayo Ancho (Spazer o Wide Beam): Lanza tres disparos causando más daño a los enemigos, se hace aún más potente si es recargado. En Metroid Zero Mission este rayo viene integrado con el Wave Beam.
* Rayo de Hielo (Ice Beam): Disparo que congela a los enemigos, debes lanzar varios disparos a los enemigos dependiendo de cuan duros sean, se puede combinar con cualquier otro disparo.
* Rayo de Ondas (Wave Beam): Puede atravesar cualquier superficie o muro golpeando a lo que este del otro lado, se puede combinar con cualquier otro disparo. También da más poder a tu disparo.
* Rayo de Plasma (Plasma Beam): Puede atravesar cualquier enemigo golpeando al de atrás pero no matándolos de un disparo, se puede combinar con cualquier otro disparo menos el espaciador (spazer), ahora bien, en Super Metroid no se combina con el Spazer pero de por si dispara dos rayos. En otras versiones de Metroid si se puede usar con Wide Beam.En los Metroid Prime, este rayo quema.
* Var (Var): Es un disparo arrasador que lanza una especie de bola de fuego que persique a los enemigos......pero, es necesario hacer algún tipo de truco para desbloquearlo.
* Hiperrayo (Hyper Beam): Es un disparo que se obtiene al final del juego "Super Metroid"cuando metroid es eliminado por Mother Brain, rayo con el que originalmente Mother Brain ataca a Samus, y al momento que metroid ataca a éste, lo absorbe para al final entregártelo con su último aliento.Tlene los colores del arco iris y tiene un poco más potencia que el var y elimina todo al que sea disparado.
* Hiperrayo Phazon (Phazon Beam): Es el rayo que se obtiene por la corrupción hasta el momento de acabar con Dark Samus.
* Rayo Madre (Murder Beam): Este rayo solo es posible utilizarse si se obtiene un glitch. Este rayo se compone de todas las armas de Samus usadas al mismo tiempo, tiene la misma potencia de fuerza que la hyper beam (que se le podría llamar murder beam también).
* Rayo Enganche (Grapple Beam): Este rayo permite a Samus trasladarse en lugares de precipicio hondo. Sale del dispositivo de su mano izquierda en lugar del cañón, y puede engancharse a diversos objetos.
[editar] Herramientas a mano
* Misil (Missile):es un proyectil que se le pone al arma de samus para dispararlo, se pueden abrir las puertas rosadas con cinco misiles o las rojas con uno(Metroid Prime 3:Corruption).
* Súper misil (Super Missile):es un misil aún más poderoso que el normal, sirve para abrir las puertas verdes. También puede abrir puertas rosadas con un disparo.
* Bomba de Energía (Power Bomb):una vez seleccionada la pones como una bomba normal, solo que la explosión es de gigante magnitud, puedes abrir todos los bloques rotos escondidos visibles en la pantalla.
* Rayo enganche (Grappling Beam):una vez seleccionado te puedes colgar de los espacios metálicos, pero cuidado con los rotos, porque se caeran si te cuelgas mucho tiempo. En Metroid Prime Corruption, presenta 4 modos mas: Modo Enganche(permite mover objetos), Modo Grúa(permite mover objetos pesados con tu nave), Modo energía(permite absorber y dar energía a las máquinas) y el Hiperrayo Enchanche(permite inyectar Phazon a los enemigos).
* Visión de Rayos X (X Ray Scoope):una vez seleccionado apretas el botón de correr y puedes ver todas las cosas escondidas como:huecos, bloques, bloques rotos, misiles, etc.
* Misil de Hielo (Ice Missile):Es una mejora para el misil convencional o para el super misil (sólo en Metroid Fusion y Metroid Prime 3: Corruption), permite congelar enemigos.
* Misil de Difusión (Difussion Missile):Mejora para para el misil convencional o para el super misil (sólo en Metroid Fusion) que permite que el misil se cargue como un rayo, para ser lanzado dando un disparo con onda expansiva que congela todo lo que esté cerca.
[editar] Samus como heroína femenina
Samus fue una de las primeras heroínas de los videojuegos, apareciendo en una época en la cual héroes populares, como Mario y Link, eran predominantemente masculinos y se esforzaban en rescatar princesas indefensas. Algunos juegos, tales como Super Mario Bros 2, añadieron personajes femeninos para jugar, pero que exhibían exageradamente características femeninas. Una heroína femenina contemporánea a Samus, aunque menos conocida, fue Alis Landale del juego de rol Phantasy Star. Durante un tiempo, hubo otras heroínas en activo, aunque en 1990 se introdujo el primer juego de acción femenino, Chun-Li. Luego, en los 90, Lara Croft de Tomb Raider y Tifa Lockheart de Final Fantasy 7 causaron un gran impacto en la industria de los videojuegos. Sin embargo, algunas feministas encontraron en Lara Croft unos rasgos sexuales muy marcados y un vestuario irrealista en un entorno duro y salvaje. Aunque hay varias heroinas a día de hoy, la mayoría han acumulado los rasgos sexuales demasiado marcados de Lara Croft como atractivo para una comunidad de jugadores mayormente masculina.
Su desafío a este estereotipo es lo que hace sea un personaje apreciado. Aunque Samus es definitivamente descrita como una chica atractiva, y algunos juegos de la serie Metroid la muestran con una ropa atrevida si se termina el juego en menos de un determinado tiempo, su apariencia "normal", que la mayoría de los jugadores asocian a su armadura (si bien en los últimos años su power suit y sus posturas han sido acusadas de haber sido rediseñadas para un mayor atractivo de los jugadores masculinos), con las representaciones de ella sin él la muestran como forma de fanservice. En los últimos juegos, Samus ha aparecido en un traje azul fuego. Aunque el traje es ajustado, revela menos de lo que pareciera. En Metroid Prime, no se muestra sin su armadura, pero si se quita su casco. En Metroid Prime 2: Echoes, Samus se muestra en el jumpsuit. En Metroid Prime: Hunters, aparece otra vez en el jumpsuit, pero está mejor renderizada. En Metroid Prime 3: Corruption, Samus se muestra de nuevo con el jumpsuit, pero con mucho mejores gráficos. En Super Smash Bros. Brawl (Wii), Samus con el jumpsuit azul (llamada "Zero-suit Samus") es un personaje elegible cuando ella pierde su armadura, pero también existe un truco para partir con zero suit Samus desde el inicio.
[editar] Pronunciación del nombre
El nombre de Samus solo ha sido pronunciado en seis juegos de Nintendo:los tres de Super Smash Bros. (Super Smash Bros., Melee y Brawl) y las versiones europea y japonesa de Metroid Prime, Metroid Prime: Hunters y "Metroid Prime 3 Corruption". Su nombre se prouncia de tres formas diferentes: SAH-MUSS, SAM-US, y SAH-MOOSE. Su apellido ha sido pronunciado como AH-RAHN, UH-RAN, o AIR-IN.
[editar] Biografía
Samus Aran es la legendaria cazarrecompensas, quien es bien conocida por su defensa contra los Piratas Espaciales y eliminar a los peligrosos Metroids. En un primer momento Nintendo se refirió como a "él"; pero Samus reveló su verdadera identidad después de la defensa contra los piratas espaciales en Zebes por primera vez. Su reputación creció tanto como su fiabilidad garantizando casi siempre un éxito en sus trabajos.
[editar] Su infancia y su primera misión
Los hechos de esta sección provienen de los Metroid e-Manga, Metroid y Metroid: Zero Mission
Samus fue la hija de dos mineros (conocidos como Rodney y Virginia Aran) en el mundo minero K-2L de la Federación Galáctica. Cuando tenía 3 años, las especies conocidas como Piratas Espaciales, lideradas por Ridley, destruyeron la colonia, su madre la protegio de una muerte segura sacrificándose ella misma, y su padre se auto destruyo para eliminar a la gran mayoría de piratas espaciales. Una pareja de Chozo que habían estado antes en el planeta en el que ella estaba (uno de los cuales se había hecho amigo de Samus: Abuélo Pájaro) detectaron la llamada de auxilio de la colonia, y llevaron a la única sobreviviente, Samus con ellos a su planeta, Zebes. La criaron y quisieron a Samus como si fuera su hija, inyectándola con su ADN para potenciar su fuerza y resistencia ante el entorno del planeta. En Metroid: Zero Mission, Samus tiene visiones de su infancia con los Chozo cuando ve un mural representando un guerrero Chozo, así como una secuencia de imágenes en los bonus de Metroid Fusion.
Finalmente, dejó Zebes sola con su Traje Chozo, buscando un entrenamiento militar completo en la Federación Galáctica. Sin embargo, su carrera militar se vio interrumpida con la muerte de su oficial superior, Adam Malkovich, y dejándola para convertirse en una cazarrecompensas (aunque no por vicio o codicia). Cuando se hubo hecho un nombre, los Piratas Espaciales atacaron Zebes en busca de información acerca de los Metroids que habían robado a la Federación, capturando y reprogramando el control del planeta, Mother Brain, y matando a la población entera de Chozo.
Samus tuvo noticias de esto y fue enviada por la Federación como último recurso para acabar con los Piratas y parar las producciones de Metroides. Samus tuvo éxito derrotando a Kraid, Ridley y Mother Brain en el proceso, pero cuando escapaba de una bomba detonada por Mother Brain en sus últimos suspiros fue derribada por una flota de Piratas. En la lucha por la supervivencia perdió su Power Suit y fue forzada a volar a su antigua casa en Chozodia. Allí, Samus fue puesta a prueba en un santuario Chozo y luego le fue entregado una mejora del traje de tipo II (el Traje Climático) con las hombreras características. Entonces derrotó a la criatura cyborg Robo-Ridley (también llamado Meta-Ridley) y escapó de la nave de los piratas usando uno de sus pequeños cazas.
Los hechos han sido otorgados Samus Aran
[editar] Metroid Prime
Samus se dirigía a una astronave desconocida situada en la órbita de Tallon IV, la cual estaba emitiendo señales anónimas de socorro. Cuando llegó se percató de que era un centro de investigación de los Piratas Espaciales, llamado Orpheon. El lugar parecía haber sido escenario de una batalla, estaba parcialmente destruido y plagado de cadáveres. Una visión no menos tremebunda eran los experimentos llevados a cabo en el interior: se estaban mutando algunas criaturas autóctonas de Tallon IV con Phazon, una sustancia cancerígena, para transformarlos en peligrosos seres. Fueron estos especimenes los que, fuera de control, acabaron por revelarse a sus creadores.
Tras acabar con algunos Piratas que sobrevivieron a la masacre, Samus se encontró con el Parásito Reina, el causante de la mayor parte de la destrucción de Orpheon. Al aniquilarlo, algo o alguien activó el sistema de autodestrucción de la astronave, por lo que tuvo que hacer una rápida escapatoria. No podría imaginarse que el artífice de la activación fuese Meta Ridley, una versión robótica del monstruo de sus pesadillas. Sin tiempo suficiente para aniquilarlo, una repentina onda expansiva afectó a su armadura y gran parte de sus habilidades quedaron inhabilitadas. Samus no podía dejar a alguien como Meta Ridley rondar por el universo, así que lo siguió hasta la superficie de Tallon IV.
El lugar de aterrizaje no reflejaba el estado desastroso del resto del planeta. El Phazon había envenenado el agua, la fauna había dejado paso a violentas mutaciones y la flora moría sin ningún remedio. Sólo quedaban las ruinas de lo que algún día fue el hogar de los Chozo. Aun así, permanecieron algunas inscripciones en las paredes de algunos templos y estructuras, en las que contaban historias y profecías sobre la destrucción de su población y de la esperanza de que apareciese un futuro salvador:
Los restos de la nave espacial Orpheon se habían precipitado hacia Tallon IV, cayendo al final en un gran lago. Allí Samus se encontró con algunos Piratas Espaciales que custodiaban tanques repletos de Phazon. No podía dejar que los Piratas siguieran con sus investigaciones para manipular una sustancia tan peligrosa como el Phazon, así que investigó algunas zonas del planeta para dar con un posible laboratorio o centro de operaciones de los Piratas en Tallon IV.
Tres recorrer las Ruinas y las cavernas Magmoor, los Piratas Espaciales no tardaron en hacer acto de presencia en Phendrana: habían sido alarmados de la presencia de la cazadora en el planeta y prepararon a conciencia el enfrentamiento. Samus se encontró allí con laboratorios donde experimentaban incluso con Metroides, siendo capaces de hacer mutar a éstos en seres aún más peligrosos. En Phendrana además se hizo con el Traje Gravitatorio, que le ayudaría a moverse por las zonas más difíciles de Tallon IV.
Pero los planes de los Piratas iban más allá: habían construido una mina de extracción de Phazon y estaban probando sus efectos en si mismos, llegando a producir una serie de soldados alterados genéticamente mucho más fuertes que los soldados rasos normales. El más peligroso fue el llamado Pirata Omega, el que más tiempo había aguantado expuesto al Phazon. Samus logró acabar con él con muchas dificultades por su gran capacidad de regeneración. Cuando este estaba agonizante, su enorme cuerpo fue a caer sobre la cazadora, quien sufrió una nueva alteración en su traje, mezclándose con el Phazon se produjo un híbrido inmune al mutágeno, el denominado Traje Phazon.
Ahora la misión era descubrir el misterio que había detrás del potente veneno. Para ello había que llegar al cráter del impacto. El templo construido encima del cráter estaba sellado por doce artefactos Chozo que estaban escondidos por todo el planeta.
Una vez Samus había encontrado estos artefactos y se disponía a usarlos, apareció Meta Ridley que trató de impedir que el portal fuera abierto. A pesar de todas las mejoras que le habían sido incorporadas, el monstruo fue nuevamente derrotado.
Samus entró entonces en el Cráter del Impacto, que estaba infestado de Metroides y repleto de un tipo de Phazon muy puro y concentrado que incluso dañaba su nuevo Traje. Al adentrarse más en las profundidades del cráter, descubrió que el origen del veneno que poco a poco mataba el planeta era una horripilante mutación de un Metroid, el Metroid Prime. Su cuerpo era muy resistente a los ataques de Samus y sus acometidas eran de gran violencia. Mucho esfuerzo le costó a la cazadora acabar con el Metroid Prime, pero al destrozarlo, emergió del caparazón la Esencia, el Metroid Prime en estado puro, mucho más peligroso que antes. Podía desde hacerse invisible a varios visores hasta soltar charcos de Phazon del que brotaban nuevas larvas de Metroid. Entonces Samus optó por hacer uso del charco para utilizar el Rayo de Phazon, la única arma que podía dañar al Metroid Prime. Cuando parecía que había acabado con él, dejando sólo una pequeña parte de la Esencia, ésta hizo un rápido movimiento y atrapó el Traje Phazon, y de repente todo el cráter se volvió inseguro para poco después saltar todo por los aires.
La caza recompensas había finalizado la misión con éxito. Desde su nave, vislumbró con tristeza lo que quedaba en Tallon IV de la civilización que la salvó cuando sólo era una niña, y así partió sin rumbo una vez más hacia el espacio exterior.
Pero en lo más profundo del Cráter donde Samus creyó acabar con el Metroid Prime se estaba gestando una nueva forma de este monstruo.
[editar] Metroid Prime 2: Echoes
Los hechos de esta historia han sido extraídos de Metroid Prime 2: Echoes
Tras salvar Tallon IV Samus recibe un mensaje de la federación por el cual deberá viajar a un planeta del sistema Dasha llamado Éter, pero al acercarse a la atmósfera de dicho planeta una tormenta daña a la nave de Samus, obligándola a hacer un aterrizaje forzoso lejos de la base de la Federación.
Durante el camino, Samus se encuentra con un personaje idéntico a ella, pero con el Power Suit de color negro. Era Samus Oscura, una doble de Samus, pero con el Traje Chozo Suit y otras carasterísticas impregnadas en Phazon. El origen de Samus Oscura se remonta al combate entre Samus y Metroid Prime, cuando la esencia del Metroid Prime, al ser derrotado, absorbe la armadura de phazon de Samus cayendo en un oceano de phazon antes de su explosión, provocando el origen de Samus Oscura. Más tarde, fue poseída por los ING, los enemigos principales en Metroid Prime 2: Echoes
Continuando con su camino Samus llega a las Tierras de Templo, donde se encuentra con un sobreviviente del planeta, que le explica la eterna guerra entre Luminarios y los Ing y que ella ha sido elegida para devolver la luz al planeta.
Samus consigue recoger la luz de los tres templos oscuros y devolverla a los templos de luz, pero al final se encuentra con Samus Oscura y tras una batalla a contrareloj, consigue escapar pero no vencerla definitivamente.
[editar] Metroid Prime 3: Corruption
Seis meses después del combate entre Samus y Samus Oscura en Éter, la Federación intergaláctica citó a Samus a su nave principal Clase Olimpo ya que habían descubierto una fuente de Phazon que había comenzado a ser distribuida. En plena reunión de cazarrecompenzas y militares la nave es atacada y a todos les es asignada una tarea, bajar al planeta Norion (base de la Federación) y reactivar los generadores que los piratas habían desactivado para activar el rayo de defensa del planeta para destruir el meteorito que se acercaba.
Antes de activar el último de los tres generadores, Samus se encuentra con Ridley de nuevo al que parece derrotar por ahora. Mientras, el meteorito repleto de Phazon (también llamada Leviatán o la Semilla, traducida al español) entraba en la atmósfera de Norion, entonces Samus debe activar un rayo para poder destruirlo. Antes de poder destruir el Leviatán, ella y los demás cazarrecompensas son atacados por Samus Oscura y ataca al grupo con Phazon y los deja inconscientes, pero Samus reacciona a tiempo y dispara el rayo que destroza el meteoro en pedazos, después se desvanece en el acto pero Norion estaba a salvo.
Un mes después, Samus despierta y se entera que ahora su cuerpo sintetiza Phazon, por lo tanto es capaz de usar armas de este mineral radioactivo. Entonces le asignan la misión de visitar los planetas de Bryyo y Elisya donde se han detectado dos Leviatanes más incrustados en la superficíe de cada planeta. Se le asigna esta misión para que además busque a los otros 3 cazarecompenzas que habían desaparecido misteriosamente al cabo de dos semanas de haberlos enviado a Bryyo y Elysia. Se le añade un nuevo traje llamado PDP (Pila de Phazon) que aumentaba considerablemente sus habilidades ofensivas y defensivas pero consumiendo un tanque de energía cada vez que usaba el "hiperestado" . Al investigar Bryyo, se encuentra con Rundas que había sido corrompido debido a la contaminación de la semilla y Samus se ve obligada a matarle.Al destruir el núcleo del Leviatán de Bryyo, Samus decide ir a Elysia donde el cazarecompensas Ghor también había sido corrompido por Phazon. Al destruir la semilla de este planeta, se le dan otros lugares que tiene que investigar, que es el Planeta Pirata, y otra nave de la federación que es el NFG Valhalla (Nave Federación Galáctica Valhalla). En el Planeta Pirata, Samus se encuentra con un soldado que fue capturado durante el ataque a Norion, pero que resulta ser Gandrayda (una cazarrecompensas con poderes para cambiar su apariencia) que también estaba corrompida y trabajaba para los piratas y Samus Oscura, su líder. Samus tuvo que destruir antes un campo de energía que protegía al Planeta, ya que la Federación, tenía pensado realizar un ataque a ese planeta. Una vez consiguieron reducir a los piratas y conseguir que se escondieran en el subsuelo del planeta, Samus fue a por la Semilla, donde se encontró con Omega Ridley (una versión mejorada de Ridley con Phazon). Al destruir la semilla, Samus se dirigió a la NFG Valhalla para obtener unos códigos de mando para controlar una nave en órbita sobre el Planeta Pirata y así crear un agujero de gusano para poder ir al origen de todo el Phazon y de los Leviatanes: Phaaze. En lo más profundo de Phaaze, Samus se encontró con una cría de leviatán, a la que debía destruir para poder acceder a Sancta Sanctorum y así llegar hasta Samus Oscura y la UA 313 (la Unidad Aurora 313 era la que estaba al cargo de la NFG Valhalla y fue secuestrada por Samus Oscura para "controlar" el planeta). Destruyéndolos, Samus escapó por otro agujero de gusano, y todo lo que quedó por la zona fue arrasado por la explosión del núcleo de Phaaze.
Al final, se puede ver como Samus regresa a Elysia en Cielolab, y recuerda a los cazadores que ella misma tuvo que sepultar. Cuando regresó a su nave y encendió los motores para irse se ve que la sigue otra nave espacial, probablemente la de Samus Oscura.
Yoshi :
Yoshi (ヨッシー, yosshii?) (del japonés, "mejor" o "feliz") es un dinosaurio que aparece en varios videojuegos de Nintendo y, más comúnmente, es el nombre de un miembro específico de esta especie y la saga de Mario
Juegos de aventura
[editar] Super Mario World
Su primera aparición fue en 1991 en el juego Super Mario World, para Super Nintendo (SNES), en donde, como montura de Mario, devoraba con su lengua todo lo que se le atravesaba en el camino. Para utilizar a Yoshi, Mario debía conseguir un huevo de un "cubo sorpresa", y señalar al objetivo que debía atacar para sacar su lengua. (Esto puede observarse en una ilustración en el manual de Super Mario World)[1] En este mismo juego se descubren también a los bebés Yoshi, a quienes Mario debe llevar delante de enemigos y objetos para que Yoshi se los coma automáticamente. Cuando esto sucede, Bebé Yoshi se transforma en un Yoshi adulto. Al devorar caparazones de Koopas Yoshi puede escupir fuego (caparazón rojo), producir un pequeño tumbo en la tierra (caparazón amarillo) o volar con unas alas (caparazón azul). El Yoshi genérico de Super Mario World es el Yoshi verde. Existen en este juego tres Yoshis más: rojo, amarillo y azul, escondidos en diferentes niveles de Star Road. Al tener un caparazón en su boca le será asignado el poder correspondiente a su color respectivo (rojo-fuego, amarillo-nube, azul-vuelo). Cuando Mario, a lomos de Yoshi coge unas alas, se eleva a una fase de bonus y el color cambia a azul. Yoshi, al comer bayas, puede también crear un huevo que contenga ítems tales como champiñones o incluso una nube lanza-monedas. En Super Mario World este dinosaurio no podía entrar en todas las fases: se quedaba fuera de los castillos, los fuertes y las casas-fantasma. En el final de cada mundo (castillo de los Koopaling, Mario rescata a un huevo de Yoshi que eclosiona al final de su aventura.
[editar] Super Mario World 2:Yoshi´s Island
Después de este juego, Yoshi siguió apareciendo en otros juego de la saga de Mario: Super Mario World 2: Yoshi's Island, el cual trataba de varios "Yoshis" en busca de proteger al bebé Mario y devolverle a sus papás.
[editar] Super Mario 64
Hizo un easter egg en el juego Super Mario 64 al conseguir finalizar el juego con 120 estrellas y se bonificaba al jugador con el máximo de vidas.
[editar] Super Mario Sunshine
En este juego Mario encuentra un huevo de Yoshi, al que tiene que dar fruta para que eclosione y darle otro tipo de fruta para que cree un zumo que le lanza a los enemigos para derrotarlos. Con dicho zumo Yoshi puede abrir algunos pasajes y crear plataformas con ciertos enemigos. Los Yoshis de Isla Delfino, a diferencia de otros, no pueden nadar.
[editar] New Super Mario Bros. Wii
En este juego será posible montarlo como en juegos anteriores, sin embargo su aparición está limitada a ciertos niveles, no es posible llevarlo por el mapa y no poseé habilidades especiales si es que come algo.
[editar] Super Mario Galaxy 2
En este juego también aparecerá, se le darán distintas frutas para darle distintos poderes, con un papel secundario.
[editar] Serie RPG
[editar] Super Mario RPG
Yoshi también tuvo lugar en el Super Mario RPG, en una isla donde sólo había "Yoshis" que hacían carreras. Algo curioso de la de la isla yoshi en super mario RPG fue que no se llamaba originalmente " Yoshi island ", sino mas bien " Yo'ster Isle " una curiosa mezcla entre " Easter Island " (Isla de Pascua) y " Yoshi Island ". Yoshi tambien aparece en un minijuego donde se esconde entre unos huevos y hay que adivinar en cual está.
[editar] Paper Mario
También apareció en el juego de Paper Mario, donde él y otros Yoshis vivían en una isla habitada sólo por los de su especie.
[editar] Paper Mario: The Thousand-Year Door
En el juego de Paper Mario: The Thousand-Year Door, donde Yoshi y los de su especie hacen aparición, pero ésta vez Mario encuentra un huevo de Yoshi, y al nacer el bebé, éste ayuda a Mario en su aventura.
[editar] Mario and Luigi: Partners in Time (DS)
En este juego aparecen muchos individuos de la clase Yoshi cuando nuestros héroes Mario y Luigi viajan a Yoshi's Island. Alli hay una especie de Monstruo Dinosaurio Come-Yoshis que se los a tragado a todos y a Koopa Kid. Mario y Luigi entran en el organismo del monstruo para salvar a los Yoshis.
[editar] Super Smash Bros.
Yoshi también aparece como personaje seleccionable en Super Smash Bros., y en sus secuelas, Super Smash Bros. Melee y Super Smash Bros. Brawl.
[editar] Mario Party
Yoshi también aparece en las saga Mario Party como personaje seleccionable.
[editar] Mario Kart
Yoshi también aparece en la saga Mario Kart como personaje seleccionable.
[editar] Juegos deportivos de Mario
Yoshi también aparece en juegos deportivos de Mario como Mario Tennis, Mario Golf, Mario Super Sluggers, Mario Strikers Charged y Mario & Sonic at the Olympic Games.
[editar] Super Mario Bros.
Yoshi apareció en el cine por primera y única vez en la película de 1993, Super Mario Bros. en el cual Yoshi era un lagarto preso de las garras del rey Koopa Bowser. Allí ayuda a la princesa Daisy a evitar que uno de los secuaces de Bowser la atrapara y ayudarla a salir sana y salva. Aunque cayó víctima de una dosis de tranquilizante, aparece de nuevo con Daisy, cuando Luigi y Mario se van a su mundo.
Este yoshi no se parecía al original hecho por Nintendo. Su aspecto era más de reptil y su tamaño era relativamente pequeño, ni siquiera para que Mario se montase sobre él. A pesar de tales diferencias, tenía ciertos rasgos de un Yoshi, como era su lengua larga y pegajosa.
New super mario bros wii yoshi sale,mario va en sus lomos
[editar] Protagonizaciones
A pesar de que Yoshi aparece más en juegos de la saga de Mario, también protagonizó:
* Yoshi's Island
* Yoshi's Island DS
* Yoshi's Safari
* Yoshi's Story
* Yoshi's Universal Gravitation
En todos ellos era protagonista y no había ocurrencia de Mario en ellos, a excepción de la saga de "Yoshi's Island" donde Mario hace su aparición como bebè y "yoshi's Safari" donde mario también hace su aparición montando a yoshi y disparando a enemigos. Ahora se están intentando crear juegos en los que Yoshi protagonice más, y no tanto Mario.
Yoshi apareció además en los videojuegos "Yoshi" en junio de 1992, un juego de Puzle para la consola de NES y "Yoshi's Cookie" en abril de 1993, también un juego de Puzle para la consola de NES.
Kirby :
Kirby (カービイ Kâbii) es un personaje ficticio recurrente en los juegos diseñados por Nintendo. Su primer juego salió para el Game Boy y ha tenido juegos en cada uno los sistemas de Nintendo. Su habilidad especial es la de inhalar a los enemigos y copiar sus ataques. La habilidad de copiar los ataques de los oponentes no se le otorgó al personaje (Kirby) hasta la segunda entrega de este juego, al comienzo solo los absorbía y lanzaba en forma de estrella. Otra característica de él es que es el personaje más hambriento de todos los de Nintendo. Su habilidad de copiar ataques le da una gran capacidad y poder para enfrentar cualquier amenaza, y lo hace un formidable contrincante, también tiene poderes ilimitados y ocultos que vienen de la Warp Star. Es muy popular en Japón y en algunas partes de Estados Unidos, Europa y América del sur.
Origen
Kirby fue originalmente un diseño temporal para el personaje de un juego, con el propósito de poder probar el juego antes de terminar el que sería el verdadero personaje. Pero a Sakurai le agradó la forma que lucía su personaje de prueba y optó por quedarse con ese.
Le iban a llamar Popopo, pero al final le llamaron Kirby.
[editar] Transformaciones
Artículo principal: Transformaciones de Kirby
Las transformaciones de Kirby se dan cuanto este personaje absorbe a un enemigo que tenga formas especiales de atacar. Una vez que Kirby se trague al enemigo, adquirirá nuevos poderes de acuerdo a la habilidad de su agresor.
No solamente tiene que absorber a un enemigo para ganar superpoderes; también puede absorber objetos de cualquier tipo, y así ganar uno, aunque algunas veces, ciertos enemigos y objetos no le otorguen.
En un inicio Kirby al absorber a un enemigo copiaba solo un movimiento de este, como lanzar fuego, o pegar un corte con la espada, además de cambiar de color (esto se debía, entre otras cosas, a las limitaciones de las primeras consolas). Sin embargo desde "Kirby Super Star" (SNES) Kirby puede realizar distintos combos y técnicas con cada uno de los poderes, revolucionando así las futuras entregas de este juego.
En "Kirby Super Star" (SNES) además de la incorporación de técnicas se le agregó ropa a cada uno de los poderes, como el famoso gorro tipo Link (del juego The legend of Zelda) al absorber el poder de espada. Este cambio se mantuvo en los juegos posteriores, dándole un nuevo aire a las transformaciones de este pequeño héroe.
[editar] Historia
Kirby vive en Dream Land, un reino localizado en una estrella llamada Pop Star. Aunque es un personaje pasivo, él se dedica a salvar a Dream Land cada vez que surge un problema.
El rival de Kirby es El Rey DDD (DeDeDe o Dedede), quien aparece en la mayoría de los juegos pero no siempre es el malo. En el primer juego de Kirby, llamado Kirby's Dream Land, El Rey Dedede roba toda la comida de Dream Land, y Kirby tiene que recuperarla. Dedede tiene varios ayudantes, quienes sirven como jefes en los juegos. Entre ellos están Whispy Woods, un árbol, y Kracko, una nube.
Los verdaderos enemigos de esta historia son varios, a diferencia de numerosos videojuegos relacionados básicamente unos con otros con una historieta seguida de otra, con esto en los juegos de Kirby, si fuera una saga en donde hubiera un solo enemigo de este personaje convertiría al juego relativamente monótono, repetitivo y quizás para algunos aburrido. Éstos usualmente son seres poderosos, con muchos poderes básicamente irreales con los cuales los niños que jueguen a estos juegos quedan pegados a su trama y su gran gama de colores. Como seguía los enemigos de Kirby, que tratan de conquistar a Pop Star utilizan al Rey Dedede como un simple peón en sus planes. En Kirby's Adventure el malo es Nightmare, en Kirby's Dream Land 2, Kirby's Dream Land 3 y Kirby 64: The Crystal Shards es Dark Matter, en Kirby Canvas Curse es Drawcia, en Kirby Super Deluxe es Marx, en Kirby and the Amazing Mirror es Dark mind, y en Kirby Squeak Squad (Mouse Attack en Europa) es la banda Squeak Squad y Dark Nebula.
[editar] Personajes
Anexo: Personajes de Kirby
[editar] Juegos
En orden cronológico, con la consola o sistema para cual salió:
Serie principal:
* Kirby's Dream Land, Game Boy
* Kirby's Adventure, NES
* Kirby's Dream Land 2, Game Boy
* Kirby Super Star (Conocido en Europa como Kirby's Fun Pak), Super NES
* Kirby's Dream Land 3, Super NES
* Kirby 64: The Crystal Shards, Nintendo 64
* Kirby: Nightmare in Dream Land, Game Boy Advance
* Kirby and the Amazing Mirror, Game Boy Advance
* Kirby Squeak Squad, Nintendo DS
* Kirby Super Star Ultra, Nintendo DS
* Kirby of the Stars, Nintendo Wii
* Kirby's Epic Yarn, Nintendo Wii
Miscelanea:
* Kirby: Tilt 'n' Tumble, Game Boy Color
* Kirby: Power Paintbrush, Nintendo DS
Spin-offs:
* Kirby's Pinball Land, Game Boy
* Kirby's Dream Course, Super NES (es un juego mezcla de golf y cricket)
* Kirby's Avalanche (Conocido en Europa como Kirby's Ghost Trap), Super NES (es un juego mezcla de tetris y tres en raya)
* Kirby's Star Stacker, Game Boy
* BS Kirby no Omochabako Baseball (Japón solamente), Super NES
* Kirby No Kira Kira Kids (Japón solamente), Super NES
* Kirby Air Ride, GameCube
Kirby también aparece en los siguientes juegos:
* Super Smash Bros, Nintendo 64, en esta saga el es el protagonista junto con Mario.
* Super Smash Bros. Melee, GameCube
* Super Smash Bros. Brawl, Wii, también aparecen otros personajes de las sagas de Kirby: Meta Knight y Rey Dedede.
Y en otros medios:
* Hoshi no Kirby (Kirby), anime T.V.
[editar] Curiosidades
* Cuando Kirby tiene el poder de la espada usa un gorro similar al de Link.
* En Yoshi's Island hay un enemigo parecido a él.
* En Link's Awakening hay un enemigo localizado en la torre águila con la misma forma y poderes de Kirby llamado Anti-Kirby.
Fox :
Fox McCloud (フォックス・マクラウド, Fokkusu Makuraudo?) es un zorro antropomórfico y protagonista de la serie de videojuegos Star Fox. Fue creado por Shigeru Miyamoto y diseñado por Takaya Imamura.
Apariencia física
Fox usa una chaqueta de vuelo y un casco-comunicador en Star Fox, Star Fox 2 y Star Fox 64. Mantiene esta apariencia en la serie Super Smash Bros.. En Adventures, su apariencia fue modificada ligeramente. Ya no trae puesto el casco, y tiene unos pantalones muy ajustados de color verde, además viste un chaleco en lugar de una chaqueta, también usa unos guantes sin dedos. Asimismo utiliza una rodillera en su pierna izquierda. En Star Fox: Assault, Fox usa un traje rojo y verde así como un chaleco gris y un cinturón con cartuchera, aparentemente como armadura ligera. Lleva coderas y rodilleras y tiene un comunicador en su muñeca. En la espalda carga una mochila para llevar artefactos entre los que destaca un visor. En la entrega más reciente, Star Fox Command, Fox ha vuelto a usar su chaqueta de vuelo y dispositivo de comunicación de los antiguos juegos de Star Fox. en Smash Bros Brawl utiliza un traje muy similar al visto en Star Fox 64 obviamente con mejoras, tales como un comunicador y un casco más moderno también lleva una cartuchera en la cintura en donde guarda el Blaster.
[editar] Historia
[editar] Vida temprana
Fox es originario del planeta Corneria, el cuarto del sistema solar Lylat. Es el comandante del equipo de pilotos mercenarios Star Fox, a las órdenes del General Pepper. Su padre era James McCloud, líder original y fundador del equipo quien, según la historia en Star Fox 64, fue capturado y se presume que asesinado por su archinemesis, Andross. En los juegos nunca se ha hablado de su madre, pero en los comics de la revista Nintendo Power se decía que el nombre de esta era Vixy Reinard, y que murió asesinada accidentalmente por Andross, pese a que algunos fans no consideran esto como parte de la historia oficial. Fox aprendió de su padre el estilo de vida de luchar y nunca darse por vencido, algo que recuerda a menudo cuando las cosas se ponen difíciles. Aunque no es tan serio como su padre, siempre muestra un alto sentido del deber y la responsabilidad, y siempre está dispuesto a salir a apoyar a sus compañeros no importando la situación.
Durante su adolescencia, Fox formaba parte de la Academia de vuelo Corneriana, junto con su amigo Bill Grey. Cuando el General Pepper envió al equipo Star Fox a investigar la extraña actividad en Venom, Pigma Dengar traicionó a sus compañeros, siendo James McCloud y Peppy Hare capturados por Andross. Peppy apenas logró escapar de Venom, y regresó a Corneria para informarle a Fox del destino de su padre. Al oír estas noticias, Fox dejó la academia para vengar a su padre, y Peppy lo tomó bajo su custodia y comenzó a entrenarlo. Posteriormente, Fox y Peppy reclutan a Falco Lombardi y Slippy Toad, y juntos forman un nuevo equipo Star Fox.
[editar] Star Fox 64
Andross declara la guerra a Corneria y lanza un ataque masivo al sistema Lylat. Fox encabeza al equipo Star Fox, a lo largo de una serie de misiones para detener al malvado autoproclamado emperador. Durante la travesía, se revela su amistad con Bill Grey, así como también su rivalidad con Wolf O'Donnell, líder del equipo Star Wolf.
Después de un largo camino, finalmente llegan a Venom. A pesar de las protestas de sus compañeros, Fox decide tomarse el asunto por su propia mano y entra solo a la base a enfrentar a Andross. Con mucho esfuerzo, consigue derrotarlo, pero el malvado emperador se rehúsa a caer solo, y trata de llevarse a Fox con él activando un mecanismo de autodestrucción en la base. Pero cuando Fox cree que todo está perdido, oye la voz de su padre "Never give up, trust your instincts", que traducido al español seria "Nunca te rindas, confía en tus sentidos". El Arwing de James aparece de la nada, y ayuda a Fox a escapar de la base a salvo, pero cuando Fox regresa con sus compañeros, esta ha desaparecido. Fox no sabe realmente qué fue lo que pasó, si se trató de una alucinación, si su padre realmente estaba vivo o se trató de alguna clase de fantasma o aparición, pero finalmente decide no tomarle importancia al asunto, y regresa a casa junto con sus compañeros.
De regreso en Corneria, el General Pepper le ofrece a Fox y sus compañeros un lugar en el ejército Corneriano, pero Fox amablemente rechaza la oferta, argumentando que prefieren hacer las cosas a su manera.
[editar] Star Fox Adventures
En Star Fox Adventures, 8 años después de derrotar a Andross, el equipo Star Fox pasa por una grave crisis económica. Sus Arwings y el Great Fox están muy deteriorados a causa de escasez de fondos. En el momento más oportuno, el General Pepper les trae una misión que cumplir. El planeta Sauria (también conocido como Dinosaur Planet), se está destruyendo gradualmente, y si continúa así, podría dañar a los planetas vecinos, por lo que su misión es evitar que eso ocurra. Fox decide aceptar la misión y desciende a la superficie del planeta a investigar.
Una vez abajo, Fox se encuentra con el bastón de Krystal quien telepáticamente lo contacta sobre como utilizarlo, con lo que este se convertirá en su principal arma a lo largo de esta misión. Eventualmente, descubre que no solo deberá salvar a Sauria, sino también a Krystal, quien quedó aprisionada al comenzar a liberar a los espíritus Krazoa. Con ayuda de su nuevo amigo Tricky, logra su objetivo, volviendo a unir a Sauria y liberando a Krystal, pero cual será su sorpresa al descubrir que al hacerlo, también liberó a su malvado enemigo, Andross, quien había sido el verdadero responsable de lo ocurrido. Fox inmediatamente aborda su Arwing y sale hacia el espacio para terminar con él de una vez por todas.
Andross regresa con sed de venganza contra el joven McCloud, pero justo cuando más lo necesitaba, Falco Lombardi quien había abandonado el equipo tiempo atrás, viene para ayudarle, y juntos lo derrotan. Falco regresa al equipo, y el General Pepper les envía su paga por un trabajo bien hecho. Por si no fuera suficiente, Krystal aparece para darle las gracias personalmente por lo que hizo por ella, y decide unirse al equipo. Aparentemente, el equipo usó la recompensa de la misión para reparar el Great Fox, al igual que para actualizar las Arwings y los Landmasters.
[editar] Star Fox: Assault
Un año más tarde, en Star Fox: Assault, Andrew Oikonny, sobrino de Andross y antiguo integrante de Star Wolf, ha iniciado una rebelión para continuar con lo que iniciara su tío años atrás. El ejército corneriano está teniendo dificultades, por lo que el General Pepper llama al equipo Star Fox para ayudarlos a detenerlo. Pero lo que empezara como simplemente una rebelión, se convertirá en una gran guerra a gran escala, cuando descubran que ha aparecido un nuevo enemigo: Los Aparoids, una especie de parásitos espaciales, o mejor dicho, máquinas parasitarias, que no buscan otra cosa sino apoderarse de todo cuanto se les ponga enfrente.
Empezando por investigar de este nuevo enemigo al que se enfrentan, Fox responde a una llamada de auxilio en el puesto de comando en Katina. Pero esto resultó ser una farsa, ya que cuando Fox derrota a los Aparoids en el lugar, Pigma Dengar, el mismo que traicionara a su padre años atrás, sale de su escondrijo y roba la memoria del Aparoid que planeaban usar para investigar. Fox lo rastrea hasta un escondite de bandidos en la zona espacial Sargasso, donde tiene un encuentro con Star Wolf. Tras vencerlos, eventualmente sigue a Pigma hasta el cinturón de asteroides, donde tiene el shock de su vida al ver que los Aparoids se han apoderado de él y lo han convertido en uno más de ellos. Superando la conmoción, Fox lo derrota y obtiene la memoria que estaban buscando.
Mientras van camino a Corneria, Krystal percibe gritos de agonía desde Sauria, por lo que Fox y ella descienden para detener la amenaza. Tienen un breve reencuentro con Tricky, ahora crecido, que se pone a molestar un poco a Fox insinuándole que esta de Luna de Miel con Krystal.
De regreso a Corneria, descubren que los Aparoids aprovecharon su ausencia para atacar el planeta, y han tomado el control de la capital. Han bloqueado la señal del radar y las comunicaciones, y la única forma de enviar algún tipo de rescate es eliminado a los bloqueadores de señal. Fox desciende y asume la tarea, una vez que lo logra, Peppy Hare le manda una Arwing para que termine la misión, pero los Aparoids lo emboscan antes que pueda hacerlo, y cuando todo está a punto del caos, Wolf aparece para salvarlo. Desde el ala izquierda de la Wolfen, Fox debe terminar con la amenaza, incluyendo, para su consternación, a un infectado General Pepper al que enfrentan, sin embargo el General no muere ya que en el momento en que su nave se va a estrellar aparece Peppy y amortigua el aterrizaje con su Arwing.
Antes de entrar a la base de los aparoids, la reina hace una especie de pared para que ellos no puedan pasar, luego, Peppy y ROB van en la Great Fox y chocan contra la pared y la Great Fox explota con Peppy y ROB.
En la puerta orbital, Fox nuevamente es asistido por Wolf y su equipo quienes se sacrifican para defender la estación de un ataque de misiles, y más adelante en el planeta de los Aparoids para llegar con la reina, quien es el origen de toda la especie.
La reina intenta bloquear mentalmente a Fox y a sus amigos usando las voces de sus compañeros, Aparece también el padre de fox como una voz persuadiéndolo a rendirse, Falco le dice que no lo escuche porque sabe que su padre esta muerto. Antes que Falco termine la oración, Fox dice "el nunca me diría algo así". Fox le dispara el programa de auto destrucción diseñado por el padre de Slippy, Beltino, pero este resulta inefectivo al principio. Rehusándose a darse por vencido, Fox y sus compañeros luchan con todo lo que tienen, y acaban con ella, y con toda la amenaza de una vez por todas. Habiendo escapado a salvo del planeta, Fox le da las gracias a sus compañeros.
antes de irse encuentran a Peppy y a ROB en una nave.
[editar] Star Fox Command
Varios años después de los eventos en Star Fox: Assault, el equipo Star Fox se ha disuelto y los miembros se han ido cada uno por su lado. Una nueva amenaza, una raza de seres llamados Anglars, que residen en los océanos de ácido en Venom, aparentemente como resultado de uno de los últimos experimentos de armas biológicas de Andross, ha comenzado un nuevo conflicto en todo el sistema Lylat. Fox valientemente toma la decisión de enfrentarse a ellos, pero pronto se da cuenta que él solo no va a poder contra estos nuevos enemigos, por lo que deberá unir fuerzas con viejos amigos (y rivales) así como algunos nuevos para terminar con esta guerra.
Debido a que el juego tiene 9 finales diferentes, no se sabe qué camino tomarán Fox y compañía. Sin embargo, los desarrolladores han dicho que es probable que el próximo juego de la serie ignore los finales y retome la historia "desde el medio".
[editar] Vida amorosa
En los comics de Nintendo Power, Fox tenía lo que los fans podrían considerar una relación sentimental con Fara Phoenix. Aunque algo ambiguas, es obvio que ambos se daban muestras de afecto el uno por el otro, por la manera como suelen tratarse a lo largo de los comics. Sin embargo, los comics no van dentro de la trama, ya que Star Fox 64 reemplazó la historia del Star Fox original.
En Star Fox Adventures, se podía ver que surgiría una relación con Krystal cuando la encontró aprisionada en el palacio Krazoa la primera vez (al referirse a ella como "hermosa" y quedarse mirándola por varios segundos además de preguntarse:¿Que rayos estoy haciendo? insinuando que se olvido de lo que estaba haciendo al verla antes de que Peppy lo llamara y le dijera que volviera al trabajo). Al final, cuando Krystal llega a darle las gracias personalmente, ROB percibe con sus sensores que la temperatura de Fox se incrementa al acercarse Krystal, aunque intenta disimularlo, los otros pueden ver que comienza a sentir atracción por ella. De acuerdo con un audio no usado en Adventures, Fox y Krystal originalmente iban a tener una relación mucho más profunda, sin embargo, esto fue rechazado al último momento por razones desconocidas.
En Star Fox: Assault, la relación entre Fox y Krystal parece haber avanzado (aunque no es parte importante de la historia), se puede notar el afecto de Krystal en su deseo constante de querer ayudar a Fox (como pretexto para estar con él), y también en la misión de Sauria ella le dice de manera algo coqueta "Finalmente una misión juntos". Fox sin embargo se muestra bastante tímido si surge algo personal entre los dos, tratando más bien de despistar si Krystal le coquetea. La atracción de Fox hacia Krystal se hace notar mayormente en la escena final de Sauria, cuando Tricky les dice "yo me encargare de las cosas aquí para que puedan volver en su luna de miel", Fox comienza a decirle de manera frenetica y enredada que "todavía no" han llegado a eso. Tricky hace énfasis de manera burlona en el "todavía no", con lo que Fox intenta cambiar el tema. Krystal por su parte simplemente se reía al ver a Fox tan descontrolado, mostrando que realmente no le molestaba para nada, sino que más bien le hacía gracia.
En Star Fox Command, el prólogo narra que Fox y Krystal realmente se amaban y querían estar juntos. Sin embargo, preocupado por su seguridad, Fox le pide a Krystal que abandone el equipo. Destrozada, Krystal huye y abandona a Fox, y este no sabe más de ella hasta mucho tiempo después.
Dependiendo de qué ruta tome el jugador, Krystal puede o no reconciliarse con Fox al final. En algunos finales, ella lo abandona, mientras que en otros, Krystal decide perdonarlo y darle otra oportunidad. Hay uno en particular en el cual se casan y tienen un hijo llamado Marcus McCloud.
[editar] Enemigos de Fox
El principal antagonista de Fox es Andross. Esto puede deberse a razones personales, ya que Andross asesino a su padre, James McCloud; o quizás Fox simplemente lo odia por todo el daño que ha causado. Fox ha demostrado mucho desprecio por Andross cada juego (incluso en los juegos en los que Andross ni siquiera aparece).
Fox también sostiene una rivalidad con Wolf O'Donnell y su equipo, Star Wolf. La razón del origen de esto no está explicada, pero los fans asumen que ambos ya eran rivales desde hace algún tiempo, de hecho, en la adaptación del comic de Star Fox 64 se decía que probablemente Wolf tuviera algo que ver con la desaparición de James. En Star Fox 64, Wolf era simplemente otro enemigo más al que Fox debía enfrentarse para continuar su camino, dicho sea de paso uno de los más difíciles. En los últimos juegos ambos han desarrollado un cierto respeto como rivales; por ejemplo, en Star Fox: Assault, Wolf y los suyos ayudaron a Fox y su equipo en varias de las misiones. Wolf aún sigue siendo bastante apático con Fox y no repara en insultarlo diciéndole cosas como "¡Perro estúpido!" y "Quita esa estúpida expresión de tu cara!" En Star Fox Command, Wolf aun retiene su respeto por Fox, aunque dependiendo de la ruta que elija el jugador, puede o no mostrarlo más abiertamente.
Fox solamente se ha enfrentado a otros tres antagonistas (Asumiendo que se incluya a Andrew Oikonny como parte del equipo Star Wolf): el General Scales, la Reina de los Aparoids y el Emperador Anglar. A diferencia de Andross y Star Wolf, Fox no tiene ninguna conexión personal con ninguno de ellos.
[editar] Serie Super Smash Bros.
Fox McCloud ha aparecido en todas las ediciones de Super Smash Bros. hasta la fecha. En los dos primeros juegos, usaba su traje de Star Fox 64. Es un personaje rápido y ligero, que aprovecha su velocidad y agilidad. Sus movimientos especiales incluyen: Blaster, su pistola de rayos, el Fire Fox, que es su salto de recuperación, un ataque que lo envuelve en llamas y lo hace volar en la dirección que esté presionado el stick analógico. El Reflector, también llamado popularmente "Shine", o "Deflector" es una estructura hexagonal que electrocuta a los enemigos al activarse, y refleja los proyectiles enemigos. En Super Smash Bros. Melee, es aún más ligero que en el anterior, aunque cae más rápido. En este mismo juego se le agregó otro ataque más, llamado Fox Illusion. Ahora su blaster tiene capacidad de fuego rápido, y los disparos son más veloces, pero los enemigos no retroceden al impacto.
El 3 de noviembre de 2006 en el Nintendo World Tour se confirmó que Fox regresará para Super Smash Bros. Brawl. El atuendo de Fox en Super Smash Bros. Brawl es similar a sus diseños en Star Fox 64 y Star Fox Command, pero mucho más detallado, incluyendo una funda para su blaster, un lente verde en su ojo derecho, y ahora su dispositivo Reflector es visible, colgando de su cinturón. El micrófono de su casco-comunicador aparece del lado derecho en lugar del izquierdo, como había sido en sus apariciones previas. Para su ataque Final Smash, Fox toma el control por unos momentos del Landmaster Tank, que puede elevarse, girar y lanzar poderosos disparos de su cañón.
En el modo Adventura de Brawl, el Emisario del Subespacio, Fox aparece al inicio atacando la nave Halberd en su Arwing, ya que es la fuente de los Primidos. Tras una corta batalla, Fox es derribado, y se estrella en la jungla. Aquí Fox salva a Diddy Kong de Rayquaza enfrentándose los 2 contra él. Diddy Kong, le pide a Fox que lo ayude a rescatar a Donkey Kong, quien ha sido capturado por Bowser pero Fox se reusa al inicio y luego decide ayudarlo. Tras enfentarse a diversos enemigos se encuentran con Bowser, pero resulta ser un Clon falso que luego de ser derrotado Bowser aparece con un arma que los podía transformar en trofeos de un tiro, así que Fox agarra a Diddy Kong y se aleja por el momento. Entonces avanzan a través de la jungla otra vez y son emboscados por Bowser de nuevo, quien logra dispararle a Diddy Transformándolo en trofeo. Luego Bowser manda a los Shadow Bugs (insectos oscuros) hagan un clon gigante de Diddy Kong usando el trofeo. Sin embargo, Falco aparece desde el Cielo y destruye el arma de Bowser obligándolo a retirarse, y ayuda a Fox y Diddy Kong a derrotar al clon gigante. Diddy luego obliga a Falco a que lo acompañe a buscar a D.K. Luego al encontrar a D.K. resulta ser que se lo llevan en una plataforma flotante a la isla de los antiguos. Así que Falco decide llevar a Diddy Kong a donde D.K. con su Arwing. Luego de eso Fox y Falco regresan a enfrentarse a Halberd, donde Fox lanza su segundo ataque. Desafortunadamente, la Princesa Peach está cerca de donde Fox apunta, por lo que Sheik salta al Arwing de Fox y golpea la ventana, haciendo a Fox salir de su Arwing, causando que casi peleen entre ellos 2. Pero Peach interviene, sirviéndoles una taza de té a los 2, Luego un montón de clones de Mr. Game & Watch salén por las ventanas de Halberd y se transformen en un monstruo llamado Duon. Luego sale Lucario, Solid Snake y Falco Lombardi haciendo equipo con Peach, sheik y Fox para lograr vencerlo. Cuando logran vencerlo, aparece el trofeo del Mr. Game & Watch original, el Cual Peach despierta, haciendo que se una al grupo para salvar el mundo. Luego de unirse con los otros personajes de otros grupos, Todos se montan en sus naves y atraviesan la esfera del Subespacio, donde Tabuu los transforma en trofeos. Y luego son salvados más tarde por el Rey Dedede, Luigi y Ness quienes despiertan por unas medallas creadas por Dedede. Kirby despierta gracias a solo a través de una de las medallas que se trago y después se encuentran Con Luigi, Ness y Dedede después de recuperar a algunos jugadores. Fox y Falco entonces ayudan a los otros a destruir a los Clones del laberinto creado por Tabuu y así luego poder enfrentarse a él, para salvar al mundo.
[editar] Apariciones en Videojuegos
Hasta la fecha, estos son los juegos en los que ha aparecido Fox.
* Star Fox (SNES - 1993)
* Star Fox 2 (SNES - 1995, no estrenado)
* Star Fox 64 (N64 - 1997)
* Super Smash Bros. (N64 - 1999)
* Super Smash Bros. Melee (GC - 2001)
* Star Fox Adventures (GC - 2002)
* Star Fox: Assault (GC - 2005)
* Star Fox Command (NDS - 2006)
* Super Smash Bros. Brawl (Wii - 2008)
[editar] Actores de voz
La voz de Fox ha sido hecha por varios actores:
[editar] Actores americanos
* Dan Owsen en Star Fox
* Mike West en Star Fox 64
* Shinobu Satouchi en Super Smash Bros.
* Steve Malpass en Super Smash Bros. Melee y Star Fox Adventures
* Jim Walker en Star Fox: Assault y Super Smash Bros. Brawl
[editar] Actores japoneses
* Shinobu Satouchi en Star Fox 64, Super Smash Bros. y Super Smash Bros. Melee
* Kenji Nojima en Star Fox: Assault y Super Smash Bros. Brawl
[editar] Trivia
* Fox McCloud apareció en un comic titulado Star Fox, como el nombre original de la serie.
* Fox McCloud puede ser visto en el marcador de puntaje de Mario Golf para Nintendo 64.
* Fox aparece en el Monopoly de Nintendo, donde actuaba como avenida de casiila y costaba $120.
* Fox, junto a muchos otros personajes, fueron supuestamente mostrados en un café llamado Star beans Café dentro del Profesor E. Gadd en Mario & Luigi: Superstar Saga.
* También apareció en la historieta de Club Nintendo llamado Super Mario: Mario im Wunderland.
* En Star Fox 64, al jugar en Modo Experto, Fox usa lentes oscuros (parecidos a los de su padre).
Pikachu (Pikaxuuuu) :
Pikachu (ピカチュウ, Pikachū?) es una de las 493 criaturas ficticias de la franquicia Pokémon.[1] Este personaje hizo su primera aparición en los videojuegos Pokémon Red y Blue, siendo el pokémon número 25 de la lista de pokémon registrada en el pokédex nacional.[2] Al igual que todos los pokémon, Pikachu lucha en batallas fundamentales en el anime, manga y videojuegos de la serie.[3] Pikachu es uno de los pokémon más populares debido a que es uno de los personajes principales la serie de anime, y considerado como la mascota oficial de la franquicia.[4
Pikachu (ピカチュウ, Pikachū?) es una de las 493 criaturas ficticias de la franquicia Pokémon.[1] Este personaje hizo su primera aparición en los videojuegos Pokémon Red y Blue, siendo el pokémon número 25 de la lista de pokémon registrada en el pokédex nacional.[2] Al igual que todos los pokémon, Pikachu lucha en batallas fundamentales en el anime, manga y videojuegos de la serie.[3] Pikachu es uno de los pokémon más populares debido a que es uno de los personajes principales la serie de anime, y considerado como la mascota oficial de la franquicia.[4
Luigi :
Luigi, nombre de origen italiano , es un personaje de la saga Super Mario y destaca por su camisa y gorra de color verde, en vez del rojo de su hermano Mario, aunque ambos usan un mono de tela azul.
El personaje
Luigi es el hermano menor de Mario en los videojuegos de Nintendo. Primero apareció en el juego de arcade del año 1983, Mario Bros. luego en Super Mario Bros. como segundo jugador, papel que continuó desempeñando en Super Mario Bros. 3 y Super Mario World. El nombre de Luigi fue inspirado por el restaurante de pizzas cerca de la sede de Nintendo of America en Redmond, Washington, que se llamaba "Mario & Luigi
Por limitaciones del software en su época, Luigi empezó con un diseño igual al de Mario pero con una paleta de colores distinta (en la que predominaba el color verde). Al mejorar la tecnología fue cuando el personaje cambió físicamente, más alto y delgado que su hermano. La personalidad de Luigi también se desarrolló y se dice que es cobarde y nervioso, con tendencia siempre a permanecer detrás de su hermano, pero aun así es capaz de superar sus miedos para ayudar a sus seres queridos siempre que lo necesitan. Mide 1.76 y pesa 62 kilos. En Super Mario Bros y otros juegos al usar a Mario de fuego usa la misma ropa que la de Luigi de fuego, solo que el mono de mezclilla es diferente (el de Mario rojo y el de Luigi verde) y también la letra de su gorra.
Por diversas razones, casi siempre es capaz de correr más rápido y saltar más alto que su hermano, pero suelo tener un ligero problema de freno (Suele resbalarse al caer).
[editar] Relación con otros personajes
Luigi es el hermano menor de Mario es más alto y delgado, y menos intrépido que él, también menos valiente que Mario , pero a veces lo acompaña a sus aventuras o tiene él las suyas, se llevan muy bien como hermanos.
[editar] Amigos
Luigi se lleva bien con casi todos en el reino del champiñón y tiene un romance con la princesa Daisy [Margarita en español] , Toad, Toadette, Toadstool, Princesa Peach, Yoshi y Mario
[editar] Vida amorosa
Luigi esta muy enamorado de la Princesa Daisy, esto se puede ver en el Mario Power Tennis y también en la primera película de Mario y Luigi, en el que se veía como Luigi y Daisy estaban enamorados.Además de las románticas estatuas de Mario Kart Wii en el circuito de la Princesa Daisy.
[editar] Enemigos
Luigi tiene varios enemigos, igual que Mario tiene una rivalidad con Bowser y los enemigos de Mario, pero también tiene sus propios enemigos. El Rey Boo por ejemplo, es su enemigo ya que en Luigi´s Mansión. Luigi lo detiene, pero su verdadero archienemigo salió en Mario Tennis para N64 cuando debutó su contraparte con Waluigi , "el mal en Luigi es visto como su opuesto malvado como Wario es de Mario. También se puede ver en Mario y Sonic en los juegos olímpicos de invierno [Mario and Sonic in the Winters Olimpics Games] que tiene una rivalidad con Shadow the Hedhehog {Sombra El erizo} También Shadow es enemigo de Sonic en los diversos juegos en los que aparece Sonic.
[editar] Juegos en los que aparece
[editar] Juegos de aventura
Técnicamente Luigi a aparecido en todos los videojuegos de la saga de Mario exepto en: Super Mario RPG the legend of the Seven Stars y en los juegos creador para la pc en los siguientes especificamos mas donde el aparece:
[editar] Mario Bros.
Primero apareció en Mario Bros. ayudando a su hermano a eliminar las plagas de las tuberías.
[editar] Super Mario Bros.
En la serie Super Mario Bros. Luigi es personaje jugable en segundo jugador cosa que se repetiría en Super Mario Bros.The Lost Level, Super Mario Bros. 3 y Super Mario World.
[editar] Super Mario Bros. 2
En Super Mario Bros. 2, fue un personaje controlable que se caracterizaba por sus largos saltos. Este atributo lo hizo bastante popular entre los fans de los juegos.
[editar] New Super Mario Bros.
En este título era un personaje controlable en el sistema multijugador "Mario vs. Luigi". Si en este juego se pulsa mario y si se seleciona el archivo pulsando L+R se jugara con luigi e lugar de con mario
[editar] Super Mario 64 DS (Remake de Super Mario 64)
Luigi hace otra aparición en "Super Mario 64 DS" para el nuevo sistema portátil Nintendo DS. Al igual que en otros juegos, se distingue por sus habilidades al saltar. Tiene también una habilidad que le permite aletear en el aire para hacer más suaves sus descensos. En este juego, cuando Luigi usa una Flor de Poder, se hace invisible, lo que le permite caminar a través de enemigos y algunas paredes.
[editar] Super Mario Galaxy
En Super Mario Galaxy de Wii Luigi aparece en un principio ayudando a Mario en su búsqueda de estrellas, pero si Mario consigue 120 estrellas es posible volver a jugar desde el principio controlando a su hermano. A diferencia de su hermano Mario y al igual que en otros juegos en los que apareció, Luigi tiene un salto más amplio y más largo, habilidad que le permite llegar con facilidad a lugares o plataformas a los que Mario alcanza con más dificultad y combinando saltos. También es más rápido que su hermano, pero su frenada es peor y resbala con facilidad en muchos tipos de terreno.
[editar] Super Mario Galaxy 2
Se ha confirmado que Luigi aparecerá en la secuela del Super Mario Galaxy aqui ayudara nuevamente a Mario para conseguir las estrellas pero sera desbloqueable al obtener 20 estrellas.
[editar] New Super Mario Bros. Wii
En este también es un personaje jugable como el anterior por un segundo jugador. Es posible usarlo de sustituto a El si Mario falla 8 veces en un nivel.
[editar] Serie de Paper Mario
[editar] Paper Mario
En este es un personaje secundario no controlable cuida la casa mientras Mario no esta, en el sótano guarda un diario secreto.
[editar] Paper Mario: The Thousand-Year Door
En esta ocasión es un personaje secundario no controlable va a distintos lugares y le cuenta a Mario sus aventuras.
[editar] Super Paper Mario
En esta ocasión es un personaje secundario controlable pero para ello hay que vencerlo porque es controlado por Count Bleck, y al final porque Dimentio lo convirtió en un payaso-marioneta gigante y luego se funciona con él.
[editar] Serie RPG
[editar] Mario & Luigi: SuperStar Saga
Es co-protagonista ayudando a Mario, aunque al inicio es contra su voluntad.
[editar] Mario & Luigi: Partners in Time
El y Baby Luigi co-protagonizan este juego ayudando contra los Shroobs.
[editar] Mario & Luigi: Bowser´s inside Story
También co-protagoniza este juego dentro de Bowser donde no trata de escapar.
[editar] Serie Mario Party
Luigi también aparece en la serie de videojuegos "Mario Party".
[editar] Serie Mario Kart
Luigi también aparece en la serie de videojuegos "Mario Kart".
[editar] Juegos deportivos de Mario
Luigi aparece en todas olas sagas deportivas de Mario (Mario Tennis, Mario Golf, Mario Super Sluggers y Mario Strikers Charged).
[editar] Super Smash Bros.
[editar] Super Smash Bros.
Luigi apareció en el primer Super Smash Bros. como personaje oculto y poseía unos movimientos muy similares a los de Mario aunque con algunas pequeñas diferencias: Luigi saltaba más alto que Mario pero tenía menos potencia de ataque física que él, aunque sus ataques especiales eran más poderosos y golpeaban de diferente forma.
[editar] Super Smash Bros. Melee
En Super Smash Bros. Melee (GameCube) Luigi volvía a aparecer como personaje oculto, pero con modificaciones que le distinguían más de Mario.
[editar] Super Smash Bros. Brawl
En la secuela Super Smash Bros. Brawl vuelve como un personaje oculto, y hace equipo con Ness y Rey Dedede para destransformar a todos los héroes y luchar con Tabbu. Luigi seguíra con casi los mismos movimientos de Melee, aunque con algunos pequeños cambios.
[editar] Mario & Sonic at the Olympic Games
Luigi es personaje seleccionable en los dos juegos, Mario & Sonic at the Olympic Games y Mario & Sonic at the Olympic Winter Games.
[editar] Juego Propio
[editar] Luigi's Mansion
En este juego para GameCube, Luigi tiene que salvar a Mario del Rey Boo absorbiendo fantasmas.
[editar] Película
En la película Super Mario Bros. de 1993, Luigi fue interpretado por John Leguizamo, en la cual su aspecto y personalidad cambian, ya que no tiene bigote, se ve más joven, es de la misma estatura de su hermano, usa gorra de otro diseño volteada y, a diferencia de los juegos, es valiente y arriesgado.
[editar] Waluigi
Con el debut de "Mario Tennis" para Nintendo 64, Luigi también ganó un rival: Waluigi. (Waluigi es el "socio" de Wario.) Waluigi ha aparecido únicamente en las series de Mario Party, en "Mario Kart: Double Dash","Mario Power Tennis" y en otros videojuegos de deportes, pero hasta ahora solo ha aparacido como ayudante en super smash bros brawl.
[editar] Baby Luigi
Baby Luigi es la forma infantil de Luigi, como ocurre con Baby Mario. Viste de forma parecida a la de Luigi, pero utiliza pañales. Ha aparecido en Mario Kart: Double Dash!! junto con su forma adulta La primera aparición de Baby Luigi fue en Super Mario World 2: Yoshi's Island donde el fue secuestrado por Kamek, entonces es rescatado por Baby Mario y Yoshi. Como su forma adulta, Baby Luigi es doblado por Charles Martinet.
Baby Luigi aparece en Yoshi Touch & Go, donde Yoshi debe rescatar a Luigi lanzándole huevos a los Toadies que lo cargan. En el modo multiplayer, el segundo jugador Yoshi lleva a Baby Luigi en vez de Baby Mario.
El kart de elección de Baby Luigi en Mario Kart: Double Dash!! es un coche de bebe. El también aparece en Mario Superstar Baseball como un personaje desbloqueable y es un personaje de la categoría de Velocidad.
Baby Luigi protagoniza Mario & Luigi: Partners in Time junto a su forma adulta, Baby Mario y Mario. Las habilidades de Baby Luigi en batalla parecen ser idénticas a las de Baby Mario. El juego explica la co-existencia de los pares de hermanos en este juego diciendo que Mario y Luigi fueron traídos al pasado después de que la Princesa Peach viajara al antiguo Mushroom Kingdom y su viaje saliera terriblemente mal.
Como Baby Mario, Baby Luigi aparece como personaje desbloqueable en Mario Kart Wii y en Mario Super Sluggers.
Capitan Falcon :
Captain Falcon (キャプテン・ファルコン, Kyaputen Farukon?) (nombre completo: Captain Douglas Jay Falcon en F-Zero X, y Capitán Halcón en español) es un personaje humano de la serie de videojuegos F-Zero, juego de carreras ambientado en el futuro creado por Nintendo. Su primera aparición fue en el juego F-Zero para la consola Snes. Introducido como un misterioso corredor futurista, este personaje no fue el típico corredor futurista de la época. Sin embargo, posteriores títulos de la serie F-Zero revelaron más detalles acerca de él. Él es uno de los 4 personajes originales en hacer su debut en este juego. Captain Falcon corre en la "Blue Falcon", la nave más equilibrada en los juegos. Cuando no participa en carreras, trabaja como cazarrecompensas.
Historia
Captain Falcon fue un oficial, el cual fue retirado por una razón desconocida. Sus técnicas como el puño halcón las aprendió en un templo de su propio origen en Port Town.
Captain Falcon se convirtió en cazarrecompensas para hacer justicia de una forma diferente. El único quien sabe la identidad es Rick Wheeler, quien lo ve momentáneamente en un bar restaurante. Captain Falcon es un Barman, pero también es cazarrecompensas.
[editar] Características Físicas
* Especie: Humano.
* Ocupación: Corredor de naves F-Zero y Cazarrecompensas (Barman también en GP Legend).
* Sexo: hombre
* Edad: 37.
* Residencia: En Tierra, en la costa de "Port Town".
* Color de Pelo: Oficialmente café oscuro, mostrado café claro en el anime.
* Color de Ojos: Café, según el anime.
[editar] Artefactos y diseño
El diseño fue cambiado durante el tiempo para asimilar un hombre del futuro. Sus zapatillas fueron cambiada por botas y su físico también se le otorgó un poco de musculatura, el cual se distinguió atléticamente.
Captain Falcon posee un casco telecomunicador que además permite detectar cosas como el precio ante un villano.
El Falcon Flyer es una nave espacial, que a diferencia de su vehículo, le permite volar tanto con carga como para ir al espacio.
Antiguamente Captain Falcon poseía una pistola, y generalmente todos los trucos de batalla lo emplea sin armas y con estrategia. Su poder más desconocido es desatar al halcón interior, que le permite ejecutar ataques poderosos como ocurre en la serie animada de GP Legend (F-Zero Falcon Densetsu).
[editar] Apariciones
* F-Zero (1991, SNES)
* F-Zero X (1998, N64)
* F-Zero X Expansion Kit (2000, N64)
* F-Zero GX (2003, GameCube)
* F-Zero AX (2003, Arcadia)
* F-Zero: GP Legend (2004, Game Boy Advance)
* F-Zero Climax (2004, Game Boy Advance)
* Super Smash Bros. (1999, N64)
* Super Smash Bros. Melee (2001, GameCube)
* Super Smash Bros. Brawl (2008, Nintendo Wii)
[editar] Apariciones especiales
Captain Falcon también ha hecho apariciones en televisión (F-Zero GP Legend), sin embargo, usaron a otro protagonista de la serie, Rick Wheeler.
[editar] En Super Smash Bros.
Captain Falcon apareció en el Super Smash Bros. original como un de los 4 personajes ocultos. En Super Smash Bros. Melee volvía a aparecer pero esta vez cómo personaje disponible desde el principio. En Super Smash Bros. Brawl apareció por tercera vez en la saga, pero como personaje desbloqueable otra vez. Captain Falcon es un personaje bastante poderoso que se aproxima a los pesos pesados en su potencial de K.O , y además es un personaje extremadamente rápido (antaño era el más rápido del juego, pero Sonic lo supera en esta nueva entrega) Sus ataques especiales son:
- Puño Falcon (Falcon Punch) o Gancho de Fuego Es un ataque muy poderoso aunque su tiempo de realización es bastante largo. Este ataque puede noquear a un rival con un nivel de daño relativamente alto (60% aprox.). Si se pulsa la dirección contraria antes de completar el ataque, Captain Falcon se gira y ataca a los adversarios a sus espaldas(Esta última característica es exclusiva de Super Smash Bros Brawl, no aplicable en las otras dos entregas).
- Salto predador Falcon se abalanza sobre el rival y lo lanza hacia arriba. Es ideal para lanzar al rival por los aires y utilizar seguidamente ataques aéreos o el movimiento especial hacia arribar (Propulsión Falcon). Si el ataque se usa en el aire y golpea al rival lo lanza hacia el suelo.
- Propulsión Falcon(HYESZ!) Falcon salta hacia arriba en el aire y si agarra un rival, lo coge y lo lanza despedido en un pequeño golpe de fuego. No es muy poderoso, pero es útil para atacar a un rival despistado en el aire o en alguna plataforma.
- Patada Falcon (Falcon Kick) Es una herramienta coun buen alcance horizontal, que compensa su falta de ataques con proyectiles. Falcon recorre horizontalmente el suelo y golpea al rival lanzándolo por los aires. Si se usa en el aire Falcon baja rápidamente al suelo en una línea diagonal.
[editar] Curiosidades
* Uno de los trajes alternativos en Super Smash Bros. Melee es el del malvado clon Blood Falcon. Para estar seguros, en la espalda tiene un cráneo dibujado y unas letras que dicen "Blood Hawk",el nombre de su nave, mientras que en la de los demás trajes sale 07 y una imagen de la Blue Falcon.
* Aunque no toma una apariencia personal, su vehículo de carreras, el Blue Falcon, aparece en el Nintendo Monopoly. Esto actúa como una casilla, reemplazándola por Pennsylvania Railroad del original, costando $200.
* En Kirby Super Star para la consola SNES, aparece un item del casco de Captain Falcon.
* Un modelo de la Blue Falcon de Captain Falcon, puede ser visto dentro de la casa de Hino, en Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars.
* La nave Blue Falcon es un kart de clase pequeño en Mario Kart Wii.
Ness :
Ness (ネス, Nesu?) es el héroe de 13 años del videojuego EarthBound. Es un joven dotado de poderes psíquicos.
Proviene de Onett, un pequeño pueblo de Eagleland, y vive al lado de un muchacho llamado Pokey Minch, quien se convierte en uno de los principales enemigos en el transcurso del juego.
Ness es el primer personaje controlable en EarthBound. Su apariencia es simple: la mayor parte del tiempo usa una camiseta a rayas azul y amarilla, pantalones azules, una gorra azul y roja, y una mochila amarilla. Su cabello y ojos son completamente negros. Su arsenal en EarthBound está compuesto de bates de baseball, y diferentes tipos de juguetes como yo-yos y hondas. Ness es el personaje más versátil, con un poderoso ataque PSI basado en lo que el personaje ingresa como su cosa favorita (en este caso rockear, como sale en lo primero que aparece al seleccionar la opción de que te inventen uno), habilidades de curación, y buen poder físico, es fisicamente parecido a Ninten con diferencia de que Ninten tiene asma, no usa mochila y muchas cosas mas.
[editar] Personalidad
Al igual que Ryu de Street Fighter, su personalidad no fue nunca determinada, es más bien, su personalidad se originó de su seriedad. De por si a diferencia de Lucas es más valiente, y dispuesto a muchas cosas, comúnmente se nota que tiene una actitud normal y seria, a veces alegre, pero siempre cuando lucha es seria.
Más de lo que se puede ver de la personalidad, es que tiene gustos propios como comer bisteq (lo primero que aparece en Your Name Please), y rockear.
Es un chico sencillo, sin mucha diferencia que contar.
[editar] Super Smash Bros
Ness también aparece en el videojuego Super Smash Bros. como un personaje desbloqueable y en Super Smash Bros. Melee aparece disponible desde el principio. Usa movimientos como el Pk fire y el PK - Thunder, que realmente no usa en EarthBound; son usados por Paula y Poo. El movimiento PK Flash propio de Ness, fue incluido en Super Smash Bros. Melee. En este videojuego Ness tiene como rival a Mewtwo por ser los únicos con habilidades PSI y dado que en el modo Classic hay veces que aparecen como duo a vencer. Para desbloquear Ness en Super Smash Bros., se debe batir el modo de un jugador en dificultad "Normal", con tres "Stocks", sin usar "Continues". En este juego, Ness es un personaje medio-liviano que puede usar el ataque PK - Thunder en sí mismo ,para ser lanzado y hacer un ataque poderoso. Esta acción puede ser usada también como una técnica para volver al escenario cuando lo lanzan fuera. En la sequela, Super Smash Bros Brawl, Ness es un poco más rápido. El movimiento PK Thunder lo lanza un poco menos lejos cuando lo usa sobre sí mismo. También le dieron un nuevo ataque, PK Flash, al igual que le realizaron pequeños ajustes a sus movimientos básicos. Apareció como personaje secreto en SSBB, Ness,Luigi y Rey Dedede unen fuerzas para destransformar a todos los heroes para luchar contra Tabuu.
[editar] Mother 3
Ness hace un cameo en el videojuego Mother 3, junto con el resto de la pandilla de Mother 2. Un teatro de la ciudad de New Pork City muestra imágenes de Ness y compañía en acción tomadas directamente del juego. Unas de las armas del juego es un yo-yo que dicen que perteneció a Ness (este yo-yo se puede encontrar en Thunder Tower tras derrotar a Ms. Marshmallow: Es llamado ahí "Friends' Yo-yo"). También, uno de los ítems del equipo es la gorra de Ness, que puede ser equipada a Lucas y Boney.
[editar] Trivia
* En un episodio de Johnny Test se menciona 4 nombres (Jess, Pola, Melf y TumBO) estos nombres son una obvia parodia de Ness y sus amigos.
* La gorra que usa Ness es la misma que uso Ninten, curiosamente el papá de Ness es quien se la regalo.
* Ness estaba planeado para aparecer como cameo (al igual que muchos personajes de Nintendo) en Mario & Luigi: Superstar Saga pero por alguna razon no se pudo.
* Ness iba a ser remplazado por Lucas en Super Smash Bros. Melee pero debido a la cancelacion de Mother 3 en América, Lucas esperó hasta Super Smash Bros. Brawl.
* Ness también iba a ser un personaje jugable en EarthBound 64 pero cuando el proyecto fue cancelado ya no volvió a aparecer siquiera en Mother 3 (esto puede ser un vínculo con un vídeo de EarthBound 64 / Mother 3 de Ness en un vagón de tren).
* Ness hizo un Cameo en el cruce de CartoonNetwork llamado Las sombrías aventuras de Los chicos del barrio, cuando la muerte de la otra cuadra explota y los niños son des-asimilados, Ness (junto con Paula) puede ser visto junto con otros chicos.
ahi sigo...
Info de los Personajes :
Donkey Kong (DK) :
Donkey Kong es un personaje ficticio en varios videojuegos, considerado uno de los más famosos de la empresa Nintendo. Donkey Kong es un gorila de 1,95 m. y 225 kg. Se caracteriza por usar una corbata roja con sus siglas DK.
Es protagonista en varios tipos de videojuegos, desde aventuras hasta musicales (Donkey Konga) y, a lo largo del tiempo, se ha ido conociendo poco a poco a él y a sus amigos (Diddy Kong, Dixie Kong, Cranky Kong, Funky Kong, Kiddy Kong y Tiny Kong). Es uno de los personajes insignia de Nintendo y una de sus franquicias más preciadas.
Historia :
La historia de Donkey Kong se inició con un videojuego de Arcade del año 1981 llamado Donkey Kong. Fue desarrollado íntegramente por Shigeru Miyamoto, creador de Mario Bros.
En él aparece un fontanero, llamado Jumpman (más tarde conocido como Mario), que debe rescatar a su novia Pauline de las garras de un gorila gigante, Donkey Kong, esquivando todos los objetos que le lanza el gorila y llegar a quitar unos tornillos amarillos para que caigan todas las plataformas y así hacer que DK caiga al vacío y rescatar definitivamente a Pauline. Una vez hecho esto, el juego comienza de nuevo.
Donkey Kong también aparece en el videojuego de Arcade Donkey Kong Junior de 1983, secuela del anterior. Esta vez el jugador controla al hijo de Donkey Kong, quien tiene que rescatar a su padre que ha sido encerrado por Mario en una jaula.
Más tarde, Rare empezó a crear juegos en los que el personaje Donkey Kong, era el protagonista, entre los que se incluyen Donkey Kong Country, Donkey Kong Land y Donkey Kong 64. Desde el lanzamiento de Donkey Kong Country, Donkey Kong Junior es considerado el padre de Donkey Kong (que también pasa a ser conocido como DK), mientras que su abuelo, el Donkey Kong original, es ya un gorila anciano y se llamaría Cranky Kong.
Con una mecánica simple, el gorila, acompañado de alguno de sus amigos debía superar una serie de obstáculos y vencer enemigos al tiempo que tomaba el mayor número de bananas posible antes de llegar al final.
Es en estos juegos en los que el King K. Rool, un malvado lagarto, se muestra por primera vez como villano en los videojuegos de Donkey Kong.
Apariciones Varias :
* Segmentos de "Saturday Supercade" presentaban a Donkey Kong, junto con Mario y Pauline, quienes trataban de recapturar a Donkey Kong, quien había escapado del circo de Mario. El show fue transmitido desde 1983 hasta 1985 en CBS.
* La versión original de Donkey Kong apareció en Captain N: The Game Master (y su cómic). Allí era visto del tamaño de 20 pies. Esto debido que antiguamente la versión de DK se veía más enorme en el único juego de aquella vez, llamado Donkey Kong, el mismo de arcadia.
* Una serie de televisión animada digitalmente que duró cuarenta episodios fue producida en 1996 por un estudio de animación francés, presentado en Norte América simplemente como Donkey Kong Country. En España, esta serie se entrenó en 1998 por Canal +.
* Donkey Kong también aparece en el videojuego para Nintendo DS, secuestrando a Pauline de nuevo. El juego es Mario vs Donkey Kong 2: La Marcha de los Minis (The March of The Minis)
* Donkey Kong aparece en dos episodios de Los Simpson, y un tercero en el cual se le compara:
o En "Los Archivos Springfield" aparece como invitado en una arcadia local.
o En "Marge Be Not Proud" Mario, Luigi, Sonic y Donkey Kong tratan de convencer a Bart de robar un videojuego.
o En un episodio de "Futurama", en donde el cual Donkey Kong, junto al villano de dicho cómic amenazan con invadir a Nueva Nueva York si no les dan "monedas".
o En "Homer and Ned's Hail Mary Pass," Mario llega en un autobús con turistas italianos, quienes se burlan de Homer por haber aparecido en un vídeo vergonzoso en Internet. Homer lanza botes de basura a Mario. Éste salta sobre los botes, haciendo los sonidos distintivos de Donkey Kong, y toma un martillo.
* En un episodio de Pollo Robot aparece un demo del primer juego de Donkey Kong y se aprecia a Jumpman (Mario) tratando de llegar con el gorila. De pronto, unos soldados SPARTAN-II (del universo Halo) entran en escena y acaban con Jumpman, eliminan a Donkey Kong con una bomba y se llevan a Pauline.
* Donkey Kong y Donkey Kong Jr. hicieron varias apariciones en los portátiles de Game & Watch
* En el juego pirata Super Donkey Kong 2 de NES donde el personaje Diddy Kong esta coloreado en 16 bits. no hay Dixie Kong ni Cranky Kong, etc.
* En el juego pirata Super Donkey Kong '99 de Sega Mega Drive como la voz de Kremling, y esta las imagenes de niveles de Donkey Kong Country y Donkey Kong Country 3 y los personajes de Donkey Kong Country 2, al final de videojuego aparece Diddy Kong.
* En el juego pirata Super Donkey Kong - Xiang Jiao Chuan de NES, donde el personaje donde el gorila convirto oso y el mono K.Rool convierte en Cocodrilo.
* En el juego pirata Super Donkey Kong '99 de Sega Mega Drive es como la musica del nivel 1 de Super Mario All-Stars de SNES.
* Esta nota del programa Alfombra Roja de Canal 13, hice una historia de Donkey Kong Salio un comercial de Chile de Abre y Gana con Donkey Kong Country de SNES.
* En el juego pirata Super Donkey Kong '99 de Sega Mega Drive con la presentacion y la voz de Michael Jackson diciendo (whooo!)
* En el video Pixels, hace su aparición Donkey Kong desde el Empire State.
* En el juego pirata Super Donkey Kong '99 cuando aparezca la palabra continue en ese momento aparece Cranky Kong.
Link :
Link (リンク, Rinku?) es un personaje ficticio y protagonista de la serie de videojuegos The Legend of Zelda de Nintendo, la cual fue creada por Shigeru Miyamoto en 1986, siendo una de las franquicias más exitosas de la empresa (hasta 2007, ha vendido más de 47 millones de copias a nivel mundial).[1] La popularidad de Zelda ha dado lugar a varias encarnaciones de la trama original y, por ende, de Link; el personaje hizo su primera aparición en el título homónimo, como un héroe épico que lucha contra el mal. Además de los videojuegos de Nintendo, Link ha sido incorporado una variedad de productos, que van desde las historietas hasta una serie animada de televisión. En 2005, fue galardonado con una estrella en la atracción Walk of Game radicada en San Francisco, California, lugar en el que también figuran los reconocimientos de Mario y Sonic the Hedgehog.[2]
Link es descrito generalmente como un joven hyliano que habita en el reino de Hyrule. En sus inicios, aparecía como un simple espadachín, pero con el paso del tiempo, y el lanzamiento de nuevos juegos, su edad (en un rango que oscila entre los diez y veinte años), apariencia e identidad han sido objeto de variaciones constantes. No obstante, algunas características del personaje han permanecido inalterables: por ejemplo, siempre viste una túnica y un gorro de colores verdes, un par de botas, una espada y un escudo. Conforme avanza la trama de un juego, Link va adquiriendo una gran variedad de objetos, que incluyen ganchos, bumeranes, bombas, un arco y diversos tipos de flechas, máscaras, capas, botas y espadas más poderosas (siendo la más conocida la Espada Maestra), así como diferentes tipos de instrumentos musicales (la ocarina y la flauta son un par de ejemplos), entre otros. Cabe señalarse que, como el portador de la Trifuerza del Valor, posee un nivel extraordinario de coraje, sirviéndole también como protección contra la magia oscura.
El objetivo primordial del protagonista de The Legend of Zelda es viajar a través de Hyrule para derrotar a criaturas y fuerzas malignas, incluyendo al antagonista principal de la franquicia, Ganondorf, buscando al mismo tiempo rescatar a la Princesa Zelda y, finalmente, su hogar.
Link es un muchacho modesto y humilde, pero que posee una valentía legendaria, un atributo muy consistente con su rol como portador de la Trifuerza del Valor. En varios juegos se le han dado diferentes títulos, tales como el del "Héroe del Tiempo" a su primer nacimiento en Ocarina of Time/Majora's Mask y el "Héroe de los Vientos" en The Wind Waker, ya que su heroico ejemplo ha salvado incontables vidas del mal.
Es el portador legítimo de la legendaria Espada Maestra, que utiliza para vencer al mal. Link también tiene sus momentos de valentía imprudente, tales como las dos veces que intentó enfrentarse a Ganondorf en The Wind Waker y una en Ocarina of Time sin estar listo todavía para vencerlo.
Canónicamente, Link es zurdo, aunque este detalle ha variado con el tiempo. El manual de Zelda II: The Adventure of Link dice que Link porta “una espada mágica en su mano izquierda, y un escudo mágico en la derecha”. En A Link to the Past, Link cambia la mano con la que sostiene la espada dependiendo de si está mirando a la izquierda o derecha. Desde The Legend of Zelda: Link’s Awakening, Link lleva la espada en la mano izquierda y el escudo en la derecha, no importando en qué dirección esté mirando. En The Legend of Zelda: The Minish Cap, sin embargo, Link nuevamente cambia de mano dependiendo de su orientación. La figurita de Link en la galería de Wind Waker dice que su "mano preferida" es la izquierda. En la versión de Wii de Twilight Princess, Link es diestro, pero esto se debe a que el juego fue totalmente invertido, para acomodarlo mejor al modo de control. Sin embargo, en el arte oficial sostiene la espada en la mano izquierda. En la versión de GameCube, Link sigue siendo zurdo, ya que el juego mantiene el modo de control tradicional.
Link es esencialmente un aventurero solitario. Sin embargo, en muchos juegos interactúa directamente, en mayor o menor medida, con otros personajes amigos no controlables.
[editar] Princesa Zelda
Es la Princesa de Hyrule, al igual que Link ella también tiene distintas encarnaciones a lo largo de la historia. En The Legend Of Zelda sólo es la Princesa que debe ser rescatada pero conforme avanza la serie desempeña distintos papeles. En casi todas sus encarnaciones, tiene una edad cercana a Link, y desarrolla una relación cercana con él. En Ocarina of Time ayuda a Link vestida como Sheik, en The Wind Waker ella está al lado de Link en la batalla final.
Entre los fans de la serie es muy popular la creencia de que existe una relación romántica entre Link y la princesa, teoría que se ha mantenido reforzada por indicios en los juegos y entrevistas a los desarrolladores.
En el Juego Spirit Tracks acompañará a Link en forma de fantasma
[editar] Navi
En The Legend of Zelda: Ocarina of Time, ella es el hada que te guía por todo el juego, dándote consejos con enemigos y jefes de mazmorras y siendo una buena memoria sobre cosas importantes, al final del juego ella se va, siendo el motivo de que Link parte a buscarla en Majora's Mask.
[editar] Taya
Es una de las hadas que acompañaba a Skull Kid en Majora's Mask, después de que quede encerrada con Link comienza a tomar el lugar de Navi.
[editar] Makar & Medli
En The Wind Waker, Makar es un Korok, una raza evolucionada de los Kokiris, debido a la inundación. Tiene un don de violinista o chelista, toca una pieza para un recital que tienen cada año, para que el Venerable Árbol Deku, debe dar sus semillas, (Nueces Deku) y están con el fin de plantarlas en varias islas del juego, esta pieza al final termina siendo la canción que abre uno de los templos y Makore está contigo durante todo el trayecto del Templo del Viento.
Medli es una Orni, un raza evolucionada de los Zoras que se adaptaron al cambio de la inundación, ella usa un arpa que puede reflejar la luz y ayuda a pasar el Templo de la Tierra. Ambos ayudan en los respectivos templos a recuperar el poder de Repeler el Mal de la Espada Maestra.
[editar] Mascarón Rojo
(King of Red Lions en América) es un bote de vela parlante que aparece en The Legend of Zelda: The Wind Waker y que ayuda a Link en su viaje por el gran océano tras la Gran Inundación que cubrió a lo que antes era la tierra de Hyrule. Al final del juego revela que él es realmente Daphness Nohansen Hyrule, el último rey de la destruida tierra de Hyrule. Ayuda a Link en su aventura en el juego.
[editar] Tingle
Este simpático personaje ha aparecido en muchos juegos de The Legend of Zelda, es un ser que sueña con convertirse en un hada y que confía a Link sus secretos y le otorga regalos y enseres. Sobre todo vinculado de una forma u otra con los mapas. En The Legend of Zelda: Majora's Mask, le vendía los mapas a cierto precio, en los Zelda Oracle of Ages/Seasons te daba la carta de navegación, mientras que en The Legend of Zelda: The Wind Waker, le cobraba por descifrarle dichos mapas y en The Legend of Zelda: The Minish Cap te pide suerte, si pruebas suerte con él y sus hermanos podrás tener el bumerán mágico. Además, también aparece en un juego titulado Tingle's Rosy Rupeeland.
Su aparición en el videojuego The Legend of Zelda: Majora's Mask era de la forma pequeño elfo al parecer un anciano siempre se le encontraba supendido con un globo de manera que quería hablar con el debías explotar el globo con el arco o con el hookshot.Al hablar con el te vendía mapas de las zonas del juego.
[editar] Ezlo/Ezero
Ezlo o Ezero, es un gorro parlanchín con forma de ave que ayuda a Link en The Legend of Zelda: The Minish Cap. A pesar de tener ciertos problemas de actitud y un sentido del humor algo sarcástico, en el fondo se preocupa por Link y hace todo lo que está a su alcance para ayudarlo.Sin embargo no es un gorro, en realidad, es un minish que por un maleficio que le hizo Vaati, tiene la forma de un gorro. Siempre se queja de Link a pesar que en realidad se llevan muy bien.
[editar] Midna
En la entrega, The Legend of Zelda: Twilight Princess, para Wii y Gamecube; Midna ayuda a Link a escapar de una celda luego de que fuese capturado apenas al entrar al Reino del Crepúsculo. Juntos deciden unir fuerzas para "enfrentar a un mal mayor". Al principio su relación es solamente utilitaria, pero conforme avanza la historia, su nivel de confraternidad crece.
Midna, conocida también como la princesa del crepúsculo (a pesar de que el título se lo había atribuido ella misma a Zelda por el comienzo del juego) usa a Link para vengarse del traidor de Zant quien, influenciado por la esencia maligna de Ganondorf, la había destronado y por eso lo libera y le apoya en el principio del juego. Inicialmente, Midna solo desea vengarse de Zant y no le importa lo que le pase a Hyrule, pero después de que Zant la hiere mortalmente, es conmovida por los esfuerzos combinados de Link y Zelda para salvarla y su actitud cambia hacia Link a tal grado que comienza a apreciarlo y que al final del juego llega a dar la vida por el enfrentándose sola a un furioso Ganondorf, luego, después de la batalla final, los Espíritus de la Luz deciden resucitarla y además esta vuelve a su forma original. Ya en la escena final del juego, después de que pasan los créditos finales, aparecen Link, Zelda y Midna en el lugar donde se encuentra el espejo del crepúsculo. Zelda agradece a Midna por su ayuda y menciona que mientras el espejo siga allí, los dos mundos estarían unidos por siempre, Midna le da la razón y se despide de ambos, sin embargo, suelta una lágrima con la cual destruye el espejo después de regresar a su reino. Antes de irse le dirige una palabra a Link y suelta una frase muy peculiar que es motivo de especulaciones por parte de algunos fans de la saga, la frase traducida al español es más o menos así: "Link, yo te... veré luego...".
[editar] Kaepora Gaebora
Es un Buho que guia a Link en Ocarina of Time.Desde que sale hacia hyrule esta en casi todas las zonas que visita (solamente cuando es niño, aunque cuando link aprende el requiem del espiritu se lo ve pasando por el cielo). Algunos creen que es la reencarnacion del Arbol Deku , Aunque es mas posible que sea la reencarnacion de Raru ya que una piedra chismosa dice : "Se dice que Kaepora gaebora es la reencarnacion de un antiguo sabio".
[editar] Ciela
En The Legend of Zelda: Phantom Hourglass ella despierta a Link después de que cayera al agua, ella perdió su memoria pero después se revela que es el Espíritu del Valor, al final ambos se despiden ya que Ciela debe cumplir con su deber de espíritu.
[editar] Linebeck
En The Legend of Zelda: Phantom Hourglass él acompaña en su barco a Link y a Ciela prácticamente durante toda su aventura, desde que se conocen en el puerto de Isla Mercay hasta que derrotan a Bellum al final de la aventura, a excepción de adentrarse en los templos y en lugares peligrosos debido a que es bastante miedoso y al principio solo ayudaba a Link y Ciela para su beneficio propio. No obstante, según avanza la historia va creyendo en los motivos de Link hasta el punto de intervenir en la batalla final contra Bellum para ayudarle, siendo poseído por Bellum, forzando de esta forma a Link a pelear con el. Al final se ve a Linebeck en su barco despidiéndose de Link mientras éste está con Tetra en el barco pirata.
Aunque no está totalmente definido el orden de las encarnaciones de Link en la serie, si se sabe que el primer Link es el que aparece en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, el Héroe del Tiempo, tal y como se cuenta en The Legend of Zelda: The Wind Waker.Todos los demás son descendientes suyos
Para más información acerca de cada juego vea los artículos específicos de cada uno de ellos.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Este juego comienza con un niño de 10 años que vive en el Bosque Kokiri marginado por ser el único muchacho del lugar que no tiene su propia hada guardiana. Todas las noches sufría terribles pesadillas que le quitaban el sueño, en las que veía un inmenso castillo del que escapaba una mujer con una misteriosa muchacha, perseguidas por un hombre de aspecto malvado. El niño es llamado una mañana ante el Venerable Árbol Deku, quien le encomienda la misión de partir en una gran aventura y le asigna a Navi como hada guardiana.
Tras llegar al castillo de Hyrule, Zelda y Link, el único que cree en las premoniciones de la princesa, se alían para luchar contra Ganondorf, el malvado líder de las Gerudo que jura falsamente lealtad al rey, para evitar que éste se apodere de la sagrada Trifuerza. Juntos traman una conspiración para obtener las tres piedras espirituales que, junto con la Ocarina del Tiempo, son necesarias para abrir las puertas del tiempo donde se encuentra esta reliquia y poder tocarla antes que el villano, evitando, así, que la leyenda se cumpla y el reino quede sumido en el caos.
No obstante el destino parecía haber decidido que Ganondorf se apoderara de ella. Link obtiene la ocarina del tiempo, el tesoro de la Familia Real de Hyrule, y va al Templo del Tiempo. Ya en el Templo del Tiempo, Link encuentra la Espada Maestra, el arma más poderosa y legendaria de Hyrule, de la cual se dice que solo puede ser usada por alguien digno de ser un verdadero Héroe. Link saca la Espada Maestra del Pedestal del Tiempo, y abre la puerta al Sagrado Reino, donde se encuentra la Trifuerza. Lamentablemente, Ganondorf sigue a Link, entra al sagrado reino y obtiene la Trifuerza. Link queda atrapado en el sagrado reino 7 años, dado que ´´Estabas destinado a ser el héroe del tiempo, pero era muy joven, así que su espíritu quedo prisionero`` y el joven héroe se transforma en un hombre fuerte, y en el portador de la Sagrada; (Link tiene 17 años) Trifuerza del Valor, y en aquél capaz de viajar adelante y atrás por "la corriente del Río del Tiempo" gracias a la Espada Maestra convirtiéndose así en el legendario Héroe del Tiempo. Link entonces es enviado por Rauru, el Sabio de la Luz, a despertar a los cinco Sabios restantes para así salvar a Hyrule.
Ya de adulto, Link, con la ayuda de los Sabios de Hyrule y de la Princesa Zelda consigue encerrar a Ganondorf en el Reino Sagrado, el cual pasó a llamarse Reino Oscuro desde aquél entonces.Ëste reino quizás sea en realidad el reino de Crepúsculo (Twilight Pincess) ya que ambos son mencionados como zonas oscuras donde son enviados aquellos que son desterrados.
Zelda usa la Ocarina de Tiempo para regresar a Link a su época. Link, ahora siendo un niño otra vez, vuelve el Templo del Tiempo, donde Navi se separa de él. Al final del juego, Link va a ver a la joven Zelda, igual que cuando se conocieron por primera vez.
Ocarina of Time narra las aventuras del primer Link que combatió al mal, la primera aparición de Ganondorf y cómo se cumplió la leyenda de la Trifuerza.
Al final del juego, Link consigue que el futuro de 7 años más adelante sea feliz y no tenebroso.
[editar] The Legend of Zelda: Majora's Mask
Majora's Mask transcurre unos meses después de los acontecimientos del Ocarina of Time. Por lo tanto, se deduce que Link tiene 12 años. La historia comienza cuando Link se siente sólo y se va de viaje a buscar a Navi ( recordemos que al final del Ocarina of Time Navi se va por la ventana del Templo Del Tiempo).
Al llegar al centro de los Bosques Perdidos, un pequeño Skull Kid le roba a Epona y la Ocarina, Link al tratar de atraparlo, es llevado a Termina, una tierra paralela a Hyrule donde la luna caerá en tres días. Una vez ahí, Skull Kid lo transforma en un Deku Scrub. Ahí mismo conoce a Taya, un hada que acompañaba al Skull Kid pero que queda atrapada junto con Link y es quien toma el lugar de Navi a lo largo de esta historia. Completando los cuatro calabozos de los cuatro gigantes detiene a Skull Kid en la 3ra noche (quien porta la máscara Majora, la cual tiene poderes oscuros y casi destruyó el mundo una vez). Sin embargo, una vez derrotado Skull Kid, es la mascara misma la que se revela como el villano a vencer, la mascara se va a la luna para darle más poder y así acabar con Termina. Link le persigue y obtiene la mascara de la fiera deidad, la cual le otorga grandes poderes a Link y lo convierte en un adulto guerrero con poderes similares a los de la mascara Majora. Al final, Link logra destruir a la mascara y con ello la paz vuelve a reinar sobre Termina.
[editar] The Legend of Zelda (1986)
En este juego, Link no es descrito con detalle, simplemente tiene que salvar a la princesa Zelda de las garras de Ganon.
Se cuenta cómo el villano está libre de nuevo y Link no tiene más que un escudo para combatirlo, por lo que tendrá que buscar armas y las piezas de la Trifuerza de la sabiduría.
A pesar de ser el primer episodio en salir a la venta, no es el primero dentro del orden cronológico de la saga.
[editar] Zelda II: The Adventure of Link
Hace mucho el poder de la Trifuerza se encontraba todo en el rey de Hyrule. Cuando el rey murió, el artefacto fue dividido y el trono entonces no lo podía heredar. Antes de morir, el rey le dijo a Zelda donde podría encontrar las partes de la Trifuerza. Como la princesa no diría jamás ese secreto, un mago la puso a dormir, para siempre y murió en la exasperación. Desde entonces el príncipe dijo que todas las descendientes se llamarían Zelda. Miles de años después Impa, la niñera de la princesa Zelda, conduce a Link (el mismo del anterior juego ya con 16 años) al castillo del norte de Hyrule dónde le cuenta la historia y le da seis cristales y algo escrito en una extraña lengua, pero que Link pudo leer, él tendría que ir al valle de la muerte y conseguir la Trifuerza del Valor para así salvar a la princesa. Al despertarla lucharía contra Link sombra.
Este fue el segundo juego de la saga en salir a la venta, pero no correspondió con el segundo lugar dentro de la cronología de la saga.
[editar] The Legend of Zelda: Oracle of Seasons
La Trifuerza manda a Link a una misión en una tierra lejana, Holodrum, Link tendrá que salvar a Din, el Oráculo de las Estaciones, del General de la Oscuridad, Onox.
Al estar combinado con The Legend of Zelda: Oracle of Ages, si terminas los dos te darán secretos para seguir el juego y derrotar a Birova y a Ganon.
[editar] The Legend of Zelda: Oracle of Ages
Link se encuentra en otra tierra, Labrynna, a donde él es transportado mágicamente por la Trifuerza. Link tiene que viajar por el tiempo para salvar al Oráculo de los Tiempos, Nayru, cuyo cuerpo ha sido poseído por Veran, la Hechicera de las Sombras. Hay que cambiar el pasado para así cambiar el presente. en una parte de la serie veran se transfiere al cuerpo de la reina Ambi para que todos los súbditos del reino la obedezcan y así atrapar a Nayru, Ralph y Link.
[editar] The Legend of Zelda: A Link to the Past
Siglos antes de A Link to the Past, Ganon y su malvada armada fueron exiliados de Hyrule. El portal fue protegido mágicamente por siete sabios, mientras que la prisión de Ganondorf fue el Reino Oscuro. Un día, el malvado mago Agahnim apareció ante la corte del rey de Hyrule. Logró hacer que Ganon pudiese regresar a Hyrule. La princesa Zelda, descendiente del séptimo sabio, tiene telepatía y piensa utilizarla antes de ser demasiado tarde. El tío de Link admite que eso está más allá de sus posibilidades y le cede a Link su espada. El héroe comienza la aventura buscando tres medallones mágicos y tratando de encontrar la mítica Espada Maestra para vencer a Agahnim. Link tiene que entrar al Reino Oscuro para salvar a siete chicas atrapadas en prisiones de cristal y también vencer a Ganondorf. Cuando Link encuentra la Trifuerza y posa sus manos sobre ella como una persona con un corazón puro y equilibrado, la paz y la prosperidad regresan a Hyrule, y la Espada Maestra vuelve a su pedestal.
[editar] The Legend of Zelda: The Wind Waker
Este joven Link es descendiente del heroe del tiempo, el Link de Ocarina of Time... Todo ha desaparecido. Las Diosas han inundado Hyrule, y la leyenda se ha convertido en un simple cuento para niños en el que nadie cree.
Pero en una pequeña isla, la leyenda aún se recuerda y visten a todos los jóvenes con túnicas verdes en honor al héroe cuando cumplen cierta edad.
Link es un niño de 12 años que vive en esta isla con su abuela y su hermana Aril. Todo comienza el día en que Link cumple la edad del Héroe Legendario. Como dice la tradición, todos los niños que llegan a esa edad, deben vestirse con ropas verdes, para así convertirse en hombres valientes y fuertes. Pero precisamente ese día, un pájaro gigante aparece por Isla Initia dejando caer a una muchacha en un bosque cercano. Link decide ir a ver lo ocurrido y conoce a Tetra, la capitana de un barco pirata. Tras esto, el pájaro gigante vuelve por la carga y, por confusión, secuestra a Aril. Es así como Link emprende un viaje en busca de su hermana.
Es lanzado a la isla del diablo con un cañón y es rescatado por Mascarón Rojo que lo ayuda a viajar por el gran océano consiguiendo Los 3 Perlas (Perla de Din, Farore, y Nayru) para poder entrar a la torre de los dioses donde está la entrada al fondo del océano donde Link encuentra la Espada Maestra y la usa para salvar a su hermana.
Tetra descubre su herencia y mascarón Rojo se revela como el Rey de Hyrule, la transforma en Zelda y se queda en el fondo del mar.
Después restablece el poder de la Espada con Medli y Makar Después busca los fragmentos de la Trifuerza del Valor que ya dejó su ancestro, al tenerlas todas recibe el título de Héroe de los vientos.
Con ya su máximo poder regresa al fondo del mar donde está Hyrule, rompe el campo de fuerza que Ganondorf usa como división del reino y se encuentra con Zelda, derrotando a Ganon transformado, él y Zelda con las flechas de luz le ayudan a Link a enterrarle la Espada Maestra a Ganondorf convirtiéndolo en el nuevo pedestal de la espada (o sea en piedra).
Después Link y Tetra zarpan a nuevas tierras para formar a nuevo Hyrule. Comenzando Phantom Hourglass.
Este Link es un personaje secreto en el juego Super Smash Bros. Brawl, llamado Toon Link
[editar] The Legend of Zelda: Phantom Hourglass
Varios meses después de los eventos de Wind Waker, Link, Tetra y sus piratas se encuentran explorando los mares, en busca de un misterioso barco fantasma que según se rumora, se lleva a los marineros y residentes a las islas cercanas. Tetra, convencida de que este supuesto barco fantasma solo es un grupo de piratas que causan problemas, decide ir personalmente a enseñarles una lección. Cuando misteriosamente un barco aparece en medio de una espesa neblina, Tetra lo aborda para explorar. De repente, cae un rayo y se escucha un horrible grito de Tetra, por lo que Link intenta saltar hacia él para salvarla, pero termina cayéndose al agua.
Tras tener una visión de Tetra rodeada por la oscuridad y pidiendo su ayuda, Link se despierta en la Isla Mercay y conoce a Ciela, un hada que ha perdido su memoria. Con su nueva compañera, Link conoció a un anciano llamado Oshus (Siwan en la Española e Italiana) o cómo Ciela le llama abuelo, que le dio una espada y le dijo que fuera a buscar a un marinero llamado Linebeck, que quedó atrapado en el Templo Rey del Mar, un templo con una maldición de absorber la vida de quien entra, Link lo rescata y ambos empiezan a viajar juntos recorriendo islas y templos para encontrar a Tetra con los espíritus atrapados en ellos. Después de pasar el templo del Fuego y rescatar a Leaf, el espíritu del Poder, Link tuvo que visitar el Templo Rey del Mar y para no ser arrasado por la maldición obtuvo el Reloj Espectral, que por el tiempo que le quede se protege de la maldición. El templo es custodiado por espectros, que sólo pueden ser eliminados mediante la Espada Espectral y acaban con Link de un golpe, tras encontrar la segunda carta nautica volvió al mar. Link encuentra a Nafi, el espíritu de la Sabiduría, tras volver del templo Rey del Mar con una pista del Templo del Valor y pasarlo, el espíritu del Valor se fusiona con Ciela ya que esta es el espíritu que estaba dividido.
Link fue al barco fantasma pero Tetra quedó convertida en piedra y Siwan se revela como Rey del Mar y que Link debe vencer a un monstruo maligno Bellum pero solo puede hacerlo con un arma especial, La Espada del Más Allá (Esta no es la Espada Maestra, ya que al final de Wind Waker, Link se la clava en la frente a Ganon, y deja allí la Espada, en su frente clavada, mientras el se eleva lentamente para volver a la superficie) Link visita a Zauz el herrero que le dice que necesita de tres metales puros que están en tres tribus para forjarla, Link consigue la tercera carta del templo Rey del Mar, consigue dos metales y consigue la cuarta carta del templo Rey del Mar, tras conseguir el tercero Zauz le forja sólo la hoja, la empuñadura se la da Oshus junto con su poder mágico. Ya con la espada Link completa el Templo Rey del Mar donde ya puede eliminar espectros, en el final pelea con Bellum y Ciela recupera la memoria, deteniendo el tiempo derrota a Bellum pero este posee a Linebeck y Link tiene la última batalla con él en el destruido barco fantasma. Tras vencerlo Oshus recupera su verdadera forma, les agradece a todos, Link se despide de Ciela, ya que debe cumplir con su deber como espíritu. Link y Tetra despiertan en el Barco Fantasma encontrados por los piratas estos dicen que sólo pasaron diez minutos ausentes, y el barco fantasma se esfuma. ¿Que sólo fue un sueño? Link aun conserva su Reloj Espectral, mira hacia el océano viendo a Linebeck despidiéndose en su barco.
Realmente, Link, ha estado en una dimensión paralela a la suya, y el barco fantasma era su portal de entrada...
Este Link aparece en Super Smash Bros. Brawl como personaje oculto con el nombre de Toon Link (Link animado o caricatura por el estilo gráfico).
[editar] The Legend of Zelda: The Minish Cap
Link es un joven amigo de la infancia de la princesa Zelda. la historia comienza cuando la princesa va a su casa a buscarlo para que vaya con ella a las fiestas Minish ya que su abuelo le entrega la espada Smith para que se lo de al ganador de los juegos minish. Link y Zelda van al castillo con lo que dan la ceremonia real al ganador de los juegos, ya que el ganador resultó ser Vaati. Ahí es cuando comienza la aventura de Link, en la que Vaati transforma a la princesa Zelda en piedra y rompe la espada Minish (la cual fue forjada por los seres Minish) es cuando Link tiene que reforjar la espada y romper el maleficio de la princesa Zelda .
Mientras Link va al bosque Minish es cuando conoce a Ezero/Ezlo (es extraño con forma de gorro), Ezero/Ezlo le cuenta que algunos troncos pueden hacer que tenga el tamaño del diminuto mundo de los Minish. Al final Link vence a Vaati
[editar] The Legend of Zelda: Twilight Princess
Cien años después de que el Héroe del Tiempo salvase Hyrule, una nueva amenaza se cierne sobre el reino. El Crepúsculo, una dimensión paralela habitada por seres demoniacos y grotescos, se está fusionando con Hyrule por la obra de Zant, el malvado Rey del Crepúsculo. En el sur de Hyrule, en una pequeña aldea llamada Ordon asentada en un acogedor valle, un joven de 17 años llamado Link es elegido para partir a un consejo hyliano en representación de la aldea, llevando un obsequio a la princesa Zelda.
Sin embargo, el día de partir, las afueras de Ordon son atacadas por salvajes seres del bosque de Farone, y secuestran a los niños de la aldea, a los que Link aprecia mucho. El bosque también se ha fusionado con el Crepúsculo, y cuando Link se interna en él sin saberlo, se ve a sí mismo transformado en lobo.
Cuando despierta, una joven criatura del Crepúsculo llamada Midna promete ayudarle si Link le sigue sin vacilar y acata sus órdenes. Midna lleva a Link lobo hasta los aposentos de Zelda, quien le cuenta como su reino está en decadencia por la presencia de Zant, y les pide a Link y a Midna que le ayuden a expulsar al Twilight de lo que antes fue la bella tierra de Hyrule. Pero en realidad Ganondorf es el verdadero enemigo a vencer en el final. Después Link encuentra la Espada Maestra y aprende a transformarse en Lobo cuando le plazca.
Según el nuevo aspecto y nuevas habildades de Link en Super Smash Bros. Brawl este Link reemplaza al héroe del tiempo.
[editar] The Legend of Zelda: Skyward Sword
Por los datos que hemos conocido hasta ahora, en este juego Link será un habitante de una ciudad en las nubes llamada Sky Loft, en la que sus habitantes son ajenos a que, debajo de las nubes, existe otro mundo dominado por el mal. La temática de los cielos y la espada a la que hace mención el título tendrán una gran importancia en la historia.
[editar] Apariciones especiales
Link ha aparecido en otros juegos fuera de la serie "The Legend of Zelda":
[editar] Super Mario RPG
En Super Mario RPG (SNES) Link aparece durmiendo en una cama en una de las Posadas. Hablar con él hará sonar el “sonido de pasadizo secreto” escuchado en la mayoría de los juegos de Zelda.
[editar] Link: The Faces of Evil
Uno de los tres juegos que no hizo Nintendo, y en el que Link es el protagonista. Lanzado en 1993 para la consola de Phillips CD-i. En el, un mago visita a Link y le cuenta que Ganon y sus sirvientes han quitado la paz de la isla Koridai y han capturado a Zelda. Siendo informado que él es el único que puede vencer a Ganon, él encuentra el libro de Koridai, con el que podrá vencer a Ganon y liberar a la princesa.
[editar] Super Smash Bros.
Es uno de los doce personajes que se pueden escoger en Super Smash Bros de Nintendo 64, de 1999. No hay información especial, Link utiliza su túnica Kokiri que puede cambiar de color y su usual arsenal, bombas, hooks shot y boomerang. En el 2001, también aparece en Super Smash Bros. Melee de Game Cube, la secuela, en el cual también se encuentra Link niño, como personaje oculto. Aquí es donde hace uso del arco y flechas por primera vez en la saga SSB. También aparece en Super Smash Bros. Brawl para Wii con su nueva apariencia del juego The Legend of Zelda: Twilight Princess (la última aventura de Link antes del lanzamiento de Link's Crossbow Training). También para Brawl, su versión de niño fue substituida por el llamado Toon Link, que es el Link de The Legend of Zelda: The Wind Waker, The Legend of Zelda: Phantom Hourglass y The Legend of Zelda: Spirit Tracks. Ambos personajes utilizan las mismas armas y las mismas técnicas con una que otra variación, a las que ahora se suma un nuevo ataque especial en el que Link encierra a un enemigo en un cristal con la forma de la Trifuerza y empieza a asestar golpes con su espada, terminando en un golpe mortal que manda a volar al objetivo. Como según se afirma, a pesar de que la diferencia de Toon Link y Link es mínima, las características de su personalidad son únicas, mientras el Link realista es serio y destacado, Toon Link muestra una personalidad cómica y caricaturesca.
[editar] Soul Calibur II
Tan solo para la versión GameCube, Link se encuentra en su etapa adulta. Entre sus ataques y habilidades más básicas destacan sus típicos objetos como el uso del arco, el bumeran e incluso sus bombas en general es un personaje ágil y equilibrado. No hay mucha historia, pero se sabe que después de salvar Hyrule de un malvado mago, controlado por el fragmento de la Soul Edge, se fue en travesía para destruir la maligna espada, por encargo de la Princesa Zelda. Deja Hyrule para destruir la Soul Edge y ésta no le pueda hacer nunca daño a Hyrule ni a ningún otro lugar. Este Link es el Héroe del Tiempo de Ocarina of Time.
Y en otros dibujos animados fuera de su anime
[editar] Escuela Wayside
Steven hace una parodia de él por su mismo aspecto y atuendo y su calabaza es parodia de Navi
[editar] Voz de Link
Siempre ha habido controversia por este tema. Exceptuando una vez que dijo ´´Come On!``(¡Vamos!) en The Legend of Zelda:The Wind Waker, la voz de Link se limita a expresiones de dolor o gritos de guerra. Esto ha motivado innumerables parodias y versiones no oficiales. Shigeru Miyamoto ha expresado que esto es para que el jugador realmente crea que se trata de él (en todos los juegos de Zelda, se puede elegir un nombre para el personaje). Link, de hecho, significa ´´Conexión`` en inglés.
[editar] Curiosidades
* En un episodio de Powerpuff Girls el alcalde está jugando "The Legend of Zelda". Una parodia donde aparece Link en un laberinto y mata accidentalmente a Navi.
* En un spot de Mirinda, se ve a un niño jugando The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Mientras juega, Link encuentra en Kakariko, bajo el árbol que está cerca de la entrada principal, un cofre, el cual abre y encuentra varias botellas de Mirinda. Ya de ahí se ve como Link ignora los comandos que el niño le da para disfrutar su Mirinda.
* Link está basado en Shigeru Miyamoto, en las cuales el autor quería añadirse en cierta forma al juego, ya que de pequeño le gustaba explorar cuevas y mazmorras.
Samus :
Samus Aran (サムス・アラン, Samusu Aran?), también conocida por los Piratas espaciales como "La Cazadora", por los Chozo como la Hatchling o la Newborn, es un personaje de videojuego creado por Nintendo, y es la protagonista principal de la saga Metroid. Samus es una cazarrecompensas.Lleva un traje especial que incorpora una serie de avanzadas tecnologías, incluyendo un cañón y la habilidad de convertirse en morfosfera, de origen Chozo.
El juego original, Metroid, hacía creer a los jugadores que se trataba de un cyborg masculino, hasta el final del juego, incluyendo referencias a Samus como hombre en el libro de instrucciones, dando comienzo al rol de los géneros en un tiempo en el que los héroes eran predominantemente hombres. A pesar de que Samus lleva puesto el Power Suit durante casi todas las Series Metroid, se ha vuelto una tradición mostrarla con ropa normal al final de cada juego, a veces como premio por terminar rápidamente o por un alto porcentaje de objetos recogidos. De hecho desde la versión original para el NES han existido trucos y claves secretas para conseguir, por ejemplo, jugar con ella en leotardo.
Sus principales misiones son ayudar a la Federación Galáctica en su lucha contra de los Piratas Espaciales. También lucha contra los Metroids, criaturas parásitas que absorben la energía vital de sus víctimas. En una de sus aventuras, una vacuna hecha con ADN de un Metroid es integrada en su cuerpo para curarla de una infección de un parásito X al principio del juego Metroid Fusion.
Su voz es realizada por Jennifer Hale en las versiones en inglés de las las series Prime. Sin embargo, sólo interpreta los quejidos y los gritos, dado que Samus no ha tenido todavía diálogo en los juegos, aunque en los últimos juegos que ha aparecido ya habla y dialoga, véase en Super Smash Bros Brawl y Metroid Other M.
Características físicas
* Especie: Humana; fue potenciada con sangre chozo cuando era una niña, después con ADN de Metroid cuando era una adulta.
* Ocupación: Cazarrecompensas espacial, a veces contratada por la Federación Galáctica.
* Género: Femenino.
* Edad: Según una tabla cronológica, Samus habrá partido de Zebes a los 16, teniendo su primera misión entre los 19 y 20 años. Su útima misión (Metroid Fusion) la completa a la edad de 26 años.
* Orígenes: Presumiblemente nacida en la colonia terrestre K-2L, creciendo en Zebes.
* Color de pelo: Oficialmente rubia, a veces representado como violeta o caoba en juegos más antiguos debido a las limitaciones de los sistemas.
* Color de ojos: Oficialmente azules.
* Altura: 1.80m, de acuerdo a una imagen oficial mostrada por Nintendo.
* Peso: 90kg*
*Los datos sobre la altura y el peso están extraídos del manual de instrucciones de Metroid II, y de la guía estratégica de Super Metroid, pero no se especifica si estos datos son con el traje puesto o no.
[editar] Equipo
Siempre que Samus va alguna misión o a algún lugar que se considere peligroso, lleva puesto su Power Suit. Éste es una armadura que tiene integrada un cañón en su brazo derecho, permitiendo disparar distintos tipos de rayos y misiles. La función básica del cañón es la de disparar concentraciones de energía de manera ilimitada. Esta habilidad es conocida como "Power Beam". El traje puede ampliarse con varias mejoras, las cuales aumentan las habilidades de Samus. Todos los juegos de Metroid incluyen la búsqueda de éstas mejoras, las cuales consisten en diversos rayos, mejores armaduras, tanques de energía, bombas, botas de salto espacial, visores, etc. El visor tiene una función de escaneo, que puede penetrar fácilmente en los ordenadores de los Piratas Espaciales y en otros igual de sofisticados, permitiendo a Samus extraer información, así como saber datos sobre fauna, flora u otra especie de vida que se encuentre y manipular mecanismos.
Para el transporte, Samus usa su nave de combate, una nave espacial color naranja que debutó en Metroid II. En Metroid: Zero Missions se reveló que su nave original, que era un modelo similar pero en rojo, se había estrellado en la base de los Piratas Espaciales cuando escapaba de Zebes. En el prólogo de Metroid Fusion, la nave es destruida cuando Samus pierde el contol de esta, y se estrella contra un cinturón de asteroides. Esto es debido a los delirios que provoca la infección del parasito X. La Federeación le proporciona una nueva nave. De color púrpura y con ruedas de aterrizaje plegables; ésta está controlada por una inteligencia artificial, desde la cual Samus recibe órdenes. Ella nombra al ordenador de la nave como Adam, en honor a su último comandante, Adam Malkovich. Dentro de los juegos, la nave sirve normalmente como base, donde Samus puede recargar su energía (salud) y su munición, así como guardar la partida del juego. En Metroid Prime 3: Corruption, además de que por fin se sabe cómo es el interior de la nave, también se pueden hacer diversas actividades; como bombardear obstáculos, levantar objetos y aterrizar en distintos puntos del planeta.
Trajes
* Traje Zero (Zero Suit): Este traje permite a Samus adaptarse al traje que posteriormente utiliza. (Se observa en Metroid Zero Mission, y en Super Smash Bros. Brawl cuando Samus usa su smash final, el "zero Beam")
* Traje de Poder (Power Suit): Este traje hace que Samus resista los ataques y se adapte al movimiento en el espacio.
* Traje Climático (Varia Suit): Un traje especialmente diseñado para soportar temperaturas extremas (entre -100 °C y 1000 °C de temperatura) que trae unas cápsulas de armadura de vidrio anti calor. En Metroid Fusion también sirve para proteger a Samus tanto del frío como del calor, además de impedir ser congelada por SA-X.
* Traje Gravitatorio (Gravity Suit): Traje especialmente diseñado para hacer todo tipo de acrobacias y maniobras bajo el agua como si estuviera fuera de ella, una vez juntado con el traje climático hace posible andar por debajo de lava como si fuera agua. Ambos trajes reducen el daño causado por los enemigos.
* Traje de Fusión (Fusion Suit): Traje roto resultante de la extracción de piezas infectadas por el X para salvar la vida de Samus.
* Traje de Phazon (Phazon Suit): Le protege del Phazon y absorbe el Phazon de Metroid Prime.
* Traje de Oscuridad (Dark Suit): Permite una mayor resistencia a la atmósfera de eter oscuro.
* Traje de Luz (Light Suit): Le protege de toda oscuridad y le permite viajar por la luz.
* Traje PDP (Pila de Phazon), en inglés PED suit (Phazon Enhancement Device): Permite utilizar el phazon sintetizado por Samus hacia el traje para entrar en el modo hiperestado, mejorando sus armas y utilizando su energía vital como fuente de energía.
* Campo Aislante (Hazard Suit): Complemento para el traje PDP que protege de la corrosión de la lluvia ácida y otros materiales nocivos, como el combustible del planeta Bryyo.
[editar] Equipamiento interno
* Morfosfera (Morphball): Dispositivo integrado en el traje que permite a Samus convertirse en una esfera compacta de apenas 1m de diámetro, con un núcleo de energía visible a través de las separaciones entre las planchas blindadas.
* Bomba de Morfosfera (Morphball bomb): Pequeño (relativamente) explosivo de energía que se detona a los pocos segundos de activarlo en el modo morfosfera (el tiempor varía según el juego). Esta bomba permite destruir paneles dañados, bloques de Aleación Talloniana, y la mayoría de las areniscas. Si la bomba se detona bajo la morfosfera, esta sera impulsada hacia arriba
* Bola saltarina (Spring ball): Puede saltar mientras está en modo morfosfera.
* Ataque espiral/en barrena (Screw attack): Al realizar varios saltos en el aire, lo hace girando sobre si misma como una rueda, generando un campo de energía que la protege y daña a los enemigos.
* Hiperesfera (Morphall Hyper Mode): Este permite a Samus usar el Hipermodo estando en Morfosfera, atacando con rayos de phazon a todos los enemigos cercanos.
[editar] Botas
* Botas de salto mas Alto (Hi-jump boots): Permiten saltar mucho más de lo normal que serían de 5 a 8 metros de alto aproximadamente.
* Incremento de velocidad (Speed boots): Botas hechas específicamente para subir 10,20 o 30 veces la velocidad actual, que también impide caer en arena movediza o en bloques rotos.
* Botas de salto espacial (Space Jump):Estas botas permiten hacer saltos en el aire y así alcanzar lugares inaccesibles.
[editar] Mejoras y disparos del arma
* Rayo recarga (Charge Beam): Permite recargar tu disparo hasta 10 veces más potente, se puede combinar con cualquier otro disparo.
* Rayo corto (Short Beam): Permite lanzar desde muy corto espacio el rayo.
* Rayo Largo (Long Beam): Te permite lanzar el rayo a distancias más largas y espaciosas.
* Rayo Ancho (Spazer o Wide Beam): Lanza tres disparos causando más daño a los enemigos, se hace aún más potente si es recargado. En Metroid Zero Mission este rayo viene integrado con el Wave Beam.
* Rayo de Hielo (Ice Beam): Disparo que congela a los enemigos, debes lanzar varios disparos a los enemigos dependiendo de cuan duros sean, se puede combinar con cualquier otro disparo.
* Rayo de Ondas (Wave Beam): Puede atravesar cualquier superficie o muro golpeando a lo que este del otro lado, se puede combinar con cualquier otro disparo. También da más poder a tu disparo.
* Rayo de Plasma (Plasma Beam): Puede atravesar cualquier enemigo golpeando al de atrás pero no matándolos de un disparo, se puede combinar con cualquier otro disparo menos el espaciador (spazer), ahora bien, en Super Metroid no se combina con el Spazer pero de por si dispara dos rayos. En otras versiones de Metroid si se puede usar con Wide Beam.En los Metroid Prime, este rayo quema.
* Var (Var): Es un disparo arrasador que lanza una especie de bola de fuego que persique a los enemigos......pero, es necesario hacer algún tipo de truco para desbloquearlo.
* Hiperrayo (Hyper Beam): Es un disparo que se obtiene al final del juego "Super Metroid"cuando metroid es eliminado por Mother Brain, rayo con el que originalmente Mother Brain ataca a Samus, y al momento que metroid ataca a éste, lo absorbe para al final entregártelo con su último aliento.Tlene los colores del arco iris y tiene un poco más potencia que el var y elimina todo al que sea disparado.
* Hiperrayo Phazon (Phazon Beam): Es el rayo que se obtiene por la corrupción hasta el momento de acabar con Dark Samus.
* Rayo Madre (Murder Beam): Este rayo solo es posible utilizarse si se obtiene un glitch. Este rayo se compone de todas las armas de Samus usadas al mismo tiempo, tiene la misma potencia de fuerza que la hyper beam (que se le podría llamar murder beam también).
* Rayo Enganche (Grapple Beam): Este rayo permite a Samus trasladarse en lugares de precipicio hondo. Sale del dispositivo de su mano izquierda en lugar del cañón, y puede engancharse a diversos objetos.
[editar] Herramientas a mano
* Misil (Missile):es un proyectil que se le pone al arma de samus para dispararlo, se pueden abrir las puertas rosadas con cinco misiles o las rojas con uno(Metroid Prime 3:Corruption).
* Súper misil (Super Missile):es un misil aún más poderoso que el normal, sirve para abrir las puertas verdes. También puede abrir puertas rosadas con un disparo.
* Bomba de Energía (Power Bomb):una vez seleccionada la pones como una bomba normal, solo que la explosión es de gigante magnitud, puedes abrir todos los bloques rotos escondidos visibles en la pantalla.
* Rayo enganche (Grappling Beam):una vez seleccionado te puedes colgar de los espacios metálicos, pero cuidado con los rotos, porque se caeran si te cuelgas mucho tiempo. En Metroid Prime Corruption, presenta 4 modos mas: Modo Enganche(permite mover objetos), Modo Grúa(permite mover objetos pesados con tu nave), Modo energía(permite absorber y dar energía a las máquinas) y el Hiperrayo Enchanche(permite inyectar Phazon a los enemigos).
* Visión de Rayos X (X Ray Scoope):una vez seleccionado apretas el botón de correr y puedes ver todas las cosas escondidas como:huecos, bloques, bloques rotos, misiles, etc.
* Misil de Hielo (Ice Missile):Es una mejora para el misil convencional o para el super misil (sólo en Metroid Fusion y Metroid Prime 3: Corruption), permite congelar enemigos.
* Misil de Difusión (Difussion Missile):Mejora para para el misil convencional o para el super misil (sólo en Metroid Fusion) que permite que el misil se cargue como un rayo, para ser lanzado dando un disparo con onda expansiva que congela todo lo que esté cerca.
[editar] Samus como heroína femenina
Samus fue una de las primeras heroínas de los videojuegos, apareciendo en una época en la cual héroes populares, como Mario y Link, eran predominantemente masculinos y se esforzaban en rescatar princesas indefensas. Algunos juegos, tales como Super Mario Bros 2, añadieron personajes femeninos para jugar, pero que exhibían exageradamente características femeninas. Una heroína femenina contemporánea a Samus, aunque menos conocida, fue Alis Landale del juego de rol Phantasy Star. Durante un tiempo, hubo otras heroínas en activo, aunque en 1990 se introdujo el primer juego de acción femenino, Chun-Li. Luego, en los 90, Lara Croft de Tomb Raider y Tifa Lockheart de Final Fantasy 7 causaron un gran impacto en la industria de los videojuegos. Sin embargo, algunas feministas encontraron en Lara Croft unos rasgos sexuales muy marcados y un vestuario irrealista en un entorno duro y salvaje. Aunque hay varias heroinas a día de hoy, la mayoría han acumulado los rasgos sexuales demasiado marcados de Lara Croft como atractivo para una comunidad de jugadores mayormente masculina.
Su desafío a este estereotipo es lo que hace sea un personaje apreciado. Aunque Samus es definitivamente descrita como una chica atractiva, y algunos juegos de la serie Metroid la muestran con una ropa atrevida si se termina el juego en menos de un determinado tiempo, su apariencia "normal", que la mayoría de los jugadores asocian a su armadura (si bien en los últimos años su power suit y sus posturas han sido acusadas de haber sido rediseñadas para un mayor atractivo de los jugadores masculinos), con las representaciones de ella sin él la muestran como forma de fanservice. En los últimos juegos, Samus ha aparecido en un traje azul fuego. Aunque el traje es ajustado, revela menos de lo que pareciera. En Metroid Prime, no se muestra sin su armadura, pero si se quita su casco. En Metroid Prime 2: Echoes, Samus se muestra en el jumpsuit. En Metroid Prime: Hunters, aparece otra vez en el jumpsuit, pero está mejor renderizada. En Metroid Prime 3: Corruption, Samus se muestra de nuevo con el jumpsuit, pero con mucho mejores gráficos. En Super Smash Bros. Brawl (Wii), Samus con el jumpsuit azul (llamada "Zero-suit Samus") es un personaje elegible cuando ella pierde su armadura, pero también existe un truco para partir con zero suit Samus desde el inicio.
[editar] Pronunciación del nombre
El nombre de Samus solo ha sido pronunciado en seis juegos de Nintendo:los tres de Super Smash Bros. (Super Smash Bros., Melee y Brawl) y las versiones europea y japonesa de Metroid Prime, Metroid Prime: Hunters y "Metroid Prime 3 Corruption". Su nombre se prouncia de tres formas diferentes: SAH-MUSS, SAM-US, y SAH-MOOSE. Su apellido ha sido pronunciado como AH-RAHN, UH-RAN, o AIR-IN.
[editar] Biografía
Samus Aran es la legendaria cazarrecompensas, quien es bien conocida por su defensa contra los Piratas Espaciales y eliminar a los peligrosos Metroids. En un primer momento Nintendo se refirió como a "él"; pero Samus reveló su verdadera identidad después de la defensa contra los piratas espaciales en Zebes por primera vez. Su reputación creció tanto como su fiabilidad garantizando casi siempre un éxito en sus trabajos.
[editar] Su infancia y su primera misión
Los hechos de esta sección provienen de los Metroid e-Manga, Metroid y Metroid: Zero Mission
Samus fue la hija de dos mineros (conocidos como Rodney y Virginia Aran) en el mundo minero K-2L de la Federación Galáctica. Cuando tenía 3 años, las especies conocidas como Piratas Espaciales, lideradas por Ridley, destruyeron la colonia, su madre la protegio de una muerte segura sacrificándose ella misma, y su padre se auto destruyo para eliminar a la gran mayoría de piratas espaciales. Una pareja de Chozo que habían estado antes en el planeta en el que ella estaba (uno de los cuales se había hecho amigo de Samus: Abuélo Pájaro) detectaron la llamada de auxilio de la colonia, y llevaron a la única sobreviviente, Samus con ellos a su planeta, Zebes. La criaron y quisieron a Samus como si fuera su hija, inyectándola con su ADN para potenciar su fuerza y resistencia ante el entorno del planeta. En Metroid: Zero Mission, Samus tiene visiones de su infancia con los Chozo cuando ve un mural representando un guerrero Chozo, así como una secuencia de imágenes en los bonus de Metroid Fusion.
Finalmente, dejó Zebes sola con su Traje Chozo, buscando un entrenamiento militar completo en la Federación Galáctica. Sin embargo, su carrera militar se vio interrumpida con la muerte de su oficial superior, Adam Malkovich, y dejándola para convertirse en una cazarrecompensas (aunque no por vicio o codicia). Cuando se hubo hecho un nombre, los Piratas Espaciales atacaron Zebes en busca de información acerca de los Metroids que habían robado a la Federación, capturando y reprogramando el control del planeta, Mother Brain, y matando a la población entera de Chozo.
Samus tuvo noticias de esto y fue enviada por la Federación como último recurso para acabar con los Piratas y parar las producciones de Metroides. Samus tuvo éxito derrotando a Kraid, Ridley y Mother Brain en el proceso, pero cuando escapaba de una bomba detonada por Mother Brain en sus últimos suspiros fue derribada por una flota de Piratas. En la lucha por la supervivencia perdió su Power Suit y fue forzada a volar a su antigua casa en Chozodia. Allí, Samus fue puesta a prueba en un santuario Chozo y luego le fue entregado una mejora del traje de tipo II (el Traje Climático) con las hombreras características. Entonces derrotó a la criatura cyborg Robo-Ridley (también llamado Meta-Ridley) y escapó de la nave de los piratas usando uno de sus pequeños cazas.
Los hechos han sido otorgados Samus Aran
[editar] Metroid Prime
Samus se dirigía a una astronave desconocida situada en la órbita de Tallon IV, la cual estaba emitiendo señales anónimas de socorro. Cuando llegó se percató de que era un centro de investigación de los Piratas Espaciales, llamado Orpheon. El lugar parecía haber sido escenario de una batalla, estaba parcialmente destruido y plagado de cadáveres. Una visión no menos tremebunda eran los experimentos llevados a cabo en el interior: se estaban mutando algunas criaturas autóctonas de Tallon IV con Phazon, una sustancia cancerígena, para transformarlos en peligrosos seres. Fueron estos especimenes los que, fuera de control, acabaron por revelarse a sus creadores.
Tras acabar con algunos Piratas que sobrevivieron a la masacre, Samus se encontró con el Parásito Reina, el causante de la mayor parte de la destrucción de Orpheon. Al aniquilarlo, algo o alguien activó el sistema de autodestrucción de la astronave, por lo que tuvo que hacer una rápida escapatoria. No podría imaginarse que el artífice de la activación fuese Meta Ridley, una versión robótica del monstruo de sus pesadillas. Sin tiempo suficiente para aniquilarlo, una repentina onda expansiva afectó a su armadura y gran parte de sus habilidades quedaron inhabilitadas. Samus no podía dejar a alguien como Meta Ridley rondar por el universo, así que lo siguió hasta la superficie de Tallon IV.
El lugar de aterrizaje no reflejaba el estado desastroso del resto del planeta. El Phazon había envenenado el agua, la fauna había dejado paso a violentas mutaciones y la flora moría sin ningún remedio. Sólo quedaban las ruinas de lo que algún día fue el hogar de los Chozo. Aun así, permanecieron algunas inscripciones en las paredes de algunos templos y estructuras, en las que contaban historias y profecías sobre la destrucción de su población y de la esperanza de que apareciese un futuro salvador:
Los restos de la nave espacial Orpheon se habían precipitado hacia Tallon IV, cayendo al final en un gran lago. Allí Samus se encontró con algunos Piratas Espaciales que custodiaban tanques repletos de Phazon. No podía dejar que los Piratas siguieran con sus investigaciones para manipular una sustancia tan peligrosa como el Phazon, así que investigó algunas zonas del planeta para dar con un posible laboratorio o centro de operaciones de los Piratas en Tallon IV.
Tres recorrer las Ruinas y las cavernas Magmoor, los Piratas Espaciales no tardaron en hacer acto de presencia en Phendrana: habían sido alarmados de la presencia de la cazadora en el planeta y prepararon a conciencia el enfrentamiento. Samus se encontró allí con laboratorios donde experimentaban incluso con Metroides, siendo capaces de hacer mutar a éstos en seres aún más peligrosos. En Phendrana además se hizo con el Traje Gravitatorio, que le ayudaría a moverse por las zonas más difíciles de Tallon IV.
Pero los planes de los Piratas iban más allá: habían construido una mina de extracción de Phazon y estaban probando sus efectos en si mismos, llegando a producir una serie de soldados alterados genéticamente mucho más fuertes que los soldados rasos normales. El más peligroso fue el llamado Pirata Omega, el que más tiempo había aguantado expuesto al Phazon. Samus logró acabar con él con muchas dificultades por su gran capacidad de regeneración. Cuando este estaba agonizante, su enorme cuerpo fue a caer sobre la cazadora, quien sufrió una nueva alteración en su traje, mezclándose con el Phazon se produjo un híbrido inmune al mutágeno, el denominado Traje Phazon.
Ahora la misión era descubrir el misterio que había detrás del potente veneno. Para ello había que llegar al cráter del impacto. El templo construido encima del cráter estaba sellado por doce artefactos Chozo que estaban escondidos por todo el planeta.
Una vez Samus había encontrado estos artefactos y se disponía a usarlos, apareció Meta Ridley que trató de impedir que el portal fuera abierto. A pesar de todas las mejoras que le habían sido incorporadas, el monstruo fue nuevamente derrotado.
Samus entró entonces en el Cráter del Impacto, que estaba infestado de Metroides y repleto de un tipo de Phazon muy puro y concentrado que incluso dañaba su nuevo Traje. Al adentrarse más en las profundidades del cráter, descubrió que el origen del veneno que poco a poco mataba el planeta era una horripilante mutación de un Metroid, el Metroid Prime. Su cuerpo era muy resistente a los ataques de Samus y sus acometidas eran de gran violencia. Mucho esfuerzo le costó a la cazadora acabar con el Metroid Prime, pero al destrozarlo, emergió del caparazón la Esencia, el Metroid Prime en estado puro, mucho más peligroso que antes. Podía desde hacerse invisible a varios visores hasta soltar charcos de Phazon del que brotaban nuevas larvas de Metroid. Entonces Samus optó por hacer uso del charco para utilizar el Rayo de Phazon, la única arma que podía dañar al Metroid Prime. Cuando parecía que había acabado con él, dejando sólo una pequeña parte de la Esencia, ésta hizo un rápido movimiento y atrapó el Traje Phazon, y de repente todo el cráter se volvió inseguro para poco después saltar todo por los aires.
La caza recompensas había finalizado la misión con éxito. Desde su nave, vislumbró con tristeza lo que quedaba en Tallon IV de la civilización que la salvó cuando sólo era una niña, y así partió sin rumbo una vez más hacia el espacio exterior.
Pero en lo más profundo del Cráter donde Samus creyó acabar con el Metroid Prime se estaba gestando una nueva forma de este monstruo.
[editar] Metroid Prime 2: Echoes
Los hechos de esta historia han sido extraídos de Metroid Prime 2: Echoes
Tras salvar Tallon IV Samus recibe un mensaje de la federación por el cual deberá viajar a un planeta del sistema Dasha llamado Éter, pero al acercarse a la atmósfera de dicho planeta una tormenta daña a la nave de Samus, obligándola a hacer un aterrizaje forzoso lejos de la base de la Federación.
Durante el camino, Samus se encuentra con un personaje idéntico a ella, pero con el Power Suit de color negro. Era Samus Oscura, una doble de Samus, pero con el Traje Chozo Suit y otras carasterísticas impregnadas en Phazon. El origen de Samus Oscura se remonta al combate entre Samus y Metroid Prime, cuando la esencia del Metroid Prime, al ser derrotado, absorbe la armadura de phazon de Samus cayendo en un oceano de phazon antes de su explosión, provocando el origen de Samus Oscura. Más tarde, fue poseída por los ING, los enemigos principales en Metroid Prime 2: Echoes
Continuando con su camino Samus llega a las Tierras de Templo, donde se encuentra con un sobreviviente del planeta, que le explica la eterna guerra entre Luminarios y los Ing y que ella ha sido elegida para devolver la luz al planeta.
Samus consigue recoger la luz de los tres templos oscuros y devolverla a los templos de luz, pero al final se encuentra con Samus Oscura y tras una batalla a contrareloj, consigue escapar pero no vencerla definitivamente.
[editar] Metroid Prime 3: Corruption
Seis meses después del combate entre Samus y Samus Oscura en Éter, la Federación intergaláctica citó a Samus a su nave principal Clase Olimpo ya que habían descubierto una fuente de Phazon que había comenzado a ser distribuida. En plena reunión de cazarrecompenzas y militares la nave es atacada y a todos les es asignada una tarea, bajar al planeta Norion (base de la Federación) y reactivar los generadores que los piratas habían desactivado para activar el rayo de defensa del planeta para destruir el meteorito que se acercaba.
Antes de activar el último de los tres generadores, Samus se encuentra con Ridley de nuevo al que parece derrotar por ahora. Mientras, el meteorito repleto de Phazon (también llamada Leviatán o la Semilla, traducida al español) entraba en la atmósfera de Norion, entonces Samus debe activar un rayo para poder destruirlo. Antes de poder destruir el Leviatán, ella y los demás cazarrecompensas son atacados por Samus Oscura y ataca al grupo con Phazon y los deja inconscientes, pero Samus reacciona a tiempo y dispara el rayo que destroza el meteoro en pedazos, después se desvanece en el acto pero Norion estaba a salvo.
Un mes después, Samus despierta y se entera que ahora su cuerpo sintetiza Phazon, por lo tanto es capaz de usar armas de este mineral radioactivo. Entonces le asignan la misión de visitar los planetas de Bryyo y Elisya donde se han detectado dos Leviatanes más incrustados en la superficíe de cada planeta. Se le asigna esta misión para que además busque a los otros 3 cazarecompenzas que habían desaparecido misteriosamente al cabo de dos semanas de haberlos enviado a Bryyo y Elysia. Se le añade un nuevo traje llamado PDP (Pila de Phazon) que aumentaba considerablemente sus habilidades ofensivas y defensivas pero consumiendo un tanque de energía cada vez que usaba el "hiperestado" . Al investigar Bryyo, se encuentra con Rundas que había sido corrompido debido a la contaminación de la semilla y Samus se ve obligada a matarle.Al destruir el núcleo del Leviatán de Bryyo, Samus decide ir a Elysia donde el cazarecompensas Ghor también había sido corrompido por Phazon. Al destruir la semilla de este planeta, se le dan otros lugares que tiene que investigar, que es el Planeta Pirata, y otra nave de la federación que es el NFG Valhalla (Nave Federación Galáctica Valhalla). En el Planeta Pirata, Samus se encuentra con un soldado que fue capturado durante el ataque a Norion, pero que resulta ser Gandrayda (una cazarrecompensas con poderes para cambiar su apariencia) que también estaba corrompida y trabajaba para los piratas y Samus Oscura, su líder. Samus tuvo que destruir antes un campo de energía que protegía al Planeta, ya que la Federación, tenía pensado realizar un ataque a ese planeta. Una vez consiguieron reducir a los piratas y conseguir que se escondieran en el subsuelo del planeta, Samus fue a por la Semilla, donde se encontró con Omega Ridley (una versión mejorada de Ridley con Phazon). Al destruir la semilla, Samus se dirigió a la NFG Valhalla para obtener unos códigos de mando para controlar una nave en órbita sobre el Planeta Pirata y así crear un agujero de gusano para poder ir al origen de todo el Phazon y de los Leviatanes: Phaaze. En lo más profundo de Phaaze, Samus se encontró con una cría de leviatán, a la que debía destruir para poder acceder a Sancta Sanctorum y así llegar hasta Samus Oscura y la UA 313 (la Unidad Aurora 313 era la que estaba al cargo de la NFG Valhalla y fue secuestrada por Samus Oscura para "controlar" el planeta). Destruyéndolos, Samus escapó por otro agujero de gusano, y todo lo que quedó por la zona fue arrasado por la explosión del núcleo de Phaaze.
Al final, se puede ver como Samus regresa a Elysia en Cielolab, y recuerda a los cazadores que ella misma tuvo que sepultar. Cuando regresó a su nave y encendió los motores para irse se ve que la sigue otra nave espacial, probablemente la de Samus Oscura.
Yoshi :
Yoshi (ヨッシー, yosshii?) (del japonés, "mejor" o "feliz") es un dinosaurio que aparece en varios videojuegos de Nintendo y, más comúnmente, es el nombre de un miembro específico de esta especie y la saga de Mario
Juegos de aventura
[editar] Super Mario World
Su primera aparición fue en 1991 en el juego Super Mario World, para Super Nintendo (SNES), en donde, como montura de Mario, devoraba con su lengua todo lo que se le atravesaba en el camino. Para utilizar a Yoshi, Mario debía conseguir un huevo de un "cubo sorpresa", y señalar al objetivo que debía atacar para sacar su lengua. (Esto puede observarse en una ilustración en el manual de Super Mario World)[1] En este mismo juego se descubren también a los bebés Yoshi, a quienes Mario debe llevar delante de enemigos y objetos para que Yoshi se los coma automáticamente. Cuando esto sucede, Bebé Yoshi se transforma en un Yoshi adulto. Al devorar caparazones de Koopas Yoshi puede escupir fuego (caparazón rojo), producir un pequeño tumbo en la tierra (caparazón amarillo) o volar con unas alas (caparazón azul). El Yoshi genérico de Super Mario World es el Yoshi verde. Existen en este juego tres Yoshis más: rojo, amarillo y azul, escondidos en diferentes niveles de Star Road. Al tener un caparazón en su boca le será asignado el poder correspondiente a su color respectivo (rojo-fuego, amarillo-nube, azul-vuelo). Cuando Mario, a lomos de Yoshi coge unas alas, se eleva a una fase de bonus y el color cambia a azul. Yoshi, al comer bayas, puede también crear un huevo que contenga ítems tales como champiñones o incluso una nube lanza-monedas. En Super Mario World este dinosaurio no podía entrar en todas las fases: se quedaba fuera de los castillos, los fuertes y las casas-fantasma. En el final de cada mundo (castillo de los Koopaling, Mario rescata a un huevo de Yoshi que eclosiona al final de su aventura.
[editar] Super Mario World 2:Yoshi´s Island
Después de este juego, Yoshi siguió apareciendo en otros juego de la saga de Mario: Super Mario World 2: Yoshi's Island, el cual trataba de varios "Yoshis" en busca de proteger al bebé Mario y devolverle a sus papás.
[editar] Super Mario 64
Hizo un easter egg en el juego Super Mario 64 al conseguir finalizar el juego con 120 estrellas y se bonificaba al jugador con el máximo de vidas.
[editar] Super Mario Sunshine
En este juego Mario encuentra un huevo de Yoshi, al que tiene que dar fruta para que eclosione y darle otro tipo de fruta para que cree un zumo que le lanza a los enemigos para derrotarlos. Con dicho zumo Yoshi puede abrir algunos pasajes y crear plataformas con ciertos enemigos. Los Yoshis de Isla Delfino, a diferencia de otros, no pueden nadar.
[editar] New Super Mario Bros. Wii
En este juego será posible montarlo como en juegos anteriores, sin embargo su aparición está limitada a ciertos niveles, no es posible llevarlo por el mapa y no poseé habilidades especiales si es que come algo.
[editar] Super Mario Galaxy 2
En este juego también aparecerá, se le darán distintas frutas para darle distintos poderes, con un papel secundario.
[editar] Serie RPG
[editar] Super Mario RPG
Yoshi también tuvo lugar en el Super Mario RPG, en una isla donde sólo había "Yoshis" que hacían carreras. Algo curioso de la de la isla yoshi en super mario RPG fue que no se llamaba originalmente " Yoshi island ", sino mas bien " Yo'ster Isle " una curiosa mezcla entre " Easter Island " (Isla de Pascua) y " Yoshi Island ". Yoshi tambien aparece en un minijuego donde se esconde entre unos huevos y hay que adivinar en cual está.
[editar] Paper Mario
También apareció en el juego de Paper Mario, donde él y otros Yoshis vivían en una isla habitada sólo por los de su especie.
[editar] Paper Mario: The Thousand-Year Door
En el juego de Paper Mario: The Thousand-Year Door, donde Yoshi y los de su especie hacen aparición, pero ésta vez Mario encuentra un huevo de Yoshi, y al nacer el bebé, éste ayuda a Mario en su aventura.
[editar] Mario and Luigi: Partners in Time (DS)
En este juego aparecen muchos individuos de la clase Yoshi cuando nuestros héroes Mario y Luigi viajan a Yoshi's Island. Alli hay una especie de Monstruo Dinosaurio Come-Yoshis que se los a tragado a todos y a Koopa Kid. Mario y Luigi entran en el organismo del monstruo para salvar a los Yoshis.
[editar] Super Smash Bros.
Yoshi también aparece como personaje seleccionable en Super Smash Bros., y en sus secuelas, Super Smash Bros. Melee y Super Smash Bros. Brawl.
[editar] Mario Party
Yoshi también aparece en las saga Mario Party como personaje seleccionable.
[editar] Mario Kart
Yoshi también aparece en la saga Mario Kart como personaje seleccionable.
[editar] Juegos deportivos de Mario
Yoshi también aparece en juegos deportivos de Mario como Mario Tennis, Mario Golf, Mario Super Sluggers, Mario Strikers Charged y Mario & Sonic at the Olympic Games.
[editar] Super Mario Bros.
Yoshi apareció en el cine por primera y única vez en la película de 1993, Super Mario Bros. en el cual Yoshi era un lagarto preso de las garras del rey Koopa Bowser. Allí ayuda a la princesa Daisy a evitar que uno de los secuaces de Bowser la atrapara y ayudarla a salir sana y salva. Aunque cayó víctima de una dosis de tranquilizante, aparece de nuevo con Daisy, cuando Luigi y Mario se van a su mundo.
Este yoshi no se parecía al original hecho por Nintendo. Su aspecto era más de reptil y su tamaño era relativamente pequeño, ni siquiera para que Mario se montase sobre él. A pesar de tales diferencias, tenía ciertos rasgos de un Yoshi, como era su lengua larga y pegajosa.
New super mario bros wii yoshi sale,mario va en sus lomos
[editar] Protagonizaciones
A pesar de que Yoshi aparece más en juegos de la saga de Mario, también protagonizó:
* Yoshi's Island
* Yoshi's Island DS
* Yoshi's Safari
* Yoshi's Story
* Yoshi's Universal Gravitation
En todos ellos era protagonista y no había ocurrencia de Mario en ellos, a excepción de la saga de "Yoshi's Island" donde Mario hace su aparición como bebè y "yoshi's Safari" donde mario también hace su aparición montando a yoshi y disparando a enemigos. Ahora se están intentando crear juegos en los que Yoshi protagonice más, y no tanto Mario.
Yoshi apareció además en los videojuegos "Yoshi" en junio de 1992, un juego de Puzle para la consola de NES y "Yoshi's Cookie" en abril de 1993, también un juego de Puzle para la consola de NES.
Kirby :
Kirby (カービイ Kâbii) es un personaje ficticio recurrente en los juegos diseñados por Nintendo. Su primer juego salió para el Game Boy y ha tenido juegos en cada uno los sistemas de Nintendo. Su habilidad especial es la de inhalar a los enemigos y copiar sus ataques. La habilidad de copiar los ataques de los oponentes no se le otorgó al personaje (Kirby) hasta la segunda entrega de este juego, al comienzo solo los absorbía y lanzaba en forma de estrella. Otra característica de él es que es el personaje más hambriento de todos los de Nintendo. Su habilidad de copiar ataques le da una gran capacidad y poder para enfrentar cualquier amenaza, y lo hace un formidable contrincante, también tiene poderes ilimitados y ocultos que vienen de la Warp Star. Es muy popular en Japón y en algunas partes de Estados Unidos, Europa y América del sur.
Origen
Kirby fue originalmente un diseño temporal para el personaje de un juego, con el propósito de poder probar el juego antes de terminar el que sería el verdadero personaje. Pero a Sakurai le agradó la forma que lucía su personaje de prueba y optó por quedarse con ese.
Le iban a llamar Popopo, pero al final le llamaron Kirby.
[editar] Transformaciones
Artículo principal: Transformaciones de Kirby
Las transformaciones de Kirby se dan cuanto este personaje absorbe a un enemigo que tenga formas especiales de atacar. Una vez que Kirby se trague al enemigo, adquirirá nuevos poderes de acuerdo a la habilidad de su agresor.
No solamente tiene que absorber a un enemigo para ganar superpoderes; también puede absorber objetos de cualquier tipo, y así ganar uno, aunque algunas veces, ciertos enemigos y objetos no le otorguen.
En un inicio Kirby al absorber a un enemigo copiaba solo un movimiento de este, como lanzar fuego, o pegar un corte con la espada, además de cambiar de color (esto se debía, entre otras cosas, a las limitaciones de las primeras consolas). Sin embargo desde "Kirby Super Star" (SNES) Kirby puede realizar distintos combos y técnicas con cada uno de los poderes, revolucionando así las futuras entregas de este juego.
En "Kirby Super Star" (SNES) además de la incorporación de técnicas se le agregó ropa a cada uno de los poderes, como el famoso gorro tipo Link (del juego The legend of Zelda) al absorber el poder de espada. Este cambio se mantuvo en los juegos posteriores, dándole un nuevo aire a las transformaciones de este pequeño héroe.
[editar] Historia
Kirby vive en Dream Land, un reino localizado en una estrella llamada Pop Star. Aunque es un personaje pasivo, él se dedica a salvar a Dream Land cada vez que surge un problema.
El rival de Kirby es El Rey DDD (DeDeDe o Dedede), quien aparece en la mayoría de los juegos pero no siempre es el malo. En el primer juego de Kirby, llamado Kirby's Dream Land, El Rey Dedede roba toda la comida de Dream Land, y Kirby tiene que recuperarla. Dedede tiene varios ayudantes, quienes sirven como jefes en los juegos. Entre ellos están Whispy Woods, un árbol, y Kracko, una nube.
Los verdaderos enemigos de esta historia son varios, a diferencia de numerosos videojuegos relacionados básicamente unos con otros con una historieta seguida de otra, con esto en los juegos de Kirby, si fuera una saga en donde hubiera un solo enemigo de este personaje convertiría al juego relativamente monótono, repetitivo y quizás para algunos aburrido. Éstos usualmente son seres poderosos, con muchos poderes básicamente irreales con los cuales los niños que jueguen a estos juegos quedan pegados a su trama y su gran gama de colores. Como seguía los enemigos de Kirby, que tratan de conquistar a Pop Star utilizan al Rey Dedede como un simple peón en sus planes. En Kirby's Adventure el malo es Nightmare, en Kirby's Dream Land 2, Kirby's Dream Land 3 y Kirby 64: The Crystal Shards es Dark Matter, en Kirby Canvas Curse es Drawcia, en Kirby Super Deluxe es Marx, en Kirby and the Amazing Mirror es Dark mind, y en Kirby Squeak Squad (Mouse Attack en Europa) es la banda Squeak Squad y Dark Nebula.
[editar] Personajes
Anexo: Personajes de Kirby
[editar] Juegos
En orden cronológico, con la consola o sistema para cual salió:
Serie principal:
* Kirby's Dream Land, Game Boy
* Kirby's Adventure, NES
* Kirby's Dream Land 2, Game Boy
* Kirby Super Star (Conocido en Europa como Kirby's Fun Pak), Super NES
* Kirby's Dream Land 3, Super NES
* Kirby 64: The Crystal Shards, Nintendo 64
* Kirby: Nightmare in Dream Land, Game Boy Advance
* Kirby and the Amazing Mirror, Game Boy Advance
* Kirby Squeak Squad, Nintendo DS
* Kirby Super Star Ultra, Nintendo DS
* Kirby of the Stars, Nintendo Wii
* Kirby's Epic Yarn, Nintendo Wii
Miscelanea:
* Kirby: Tilt 'n' Tumble, Game Boy Color
* Kirby: Power Paintbrush, Nintendo DS
Spin-offs:
* Kirby's Pinball Land, Game Boy
* Kirby's Dream Course, Super NES (es un juego mezcla de golf y cricket)
* Kirby's Avalanche (Conocido en Europa como Kirby's Ghost Trap), Super NES (es un juego mezcla de tetris y tres en raya)
* Kirby's Star Stacker, Game Boy
* BS Kirby no Omochabako Baseball (Japón solamente), Super NES
* Kirby No Kira Kira Kids (Japón solamente), Super NES
* Kirby Air Ride, GameCube
Kirby también aparece en los siguientes juegos:
* Super Smash Bros, Nintendo 64, en esta saga el es el protagonista junto con Mario.
* Super Smash Bros. Melee, GameCube
* Super Smash Bros. Brawl, Wii, también aparecen otros personajes de las sagas de Kirby: Meta Knight y Rey Dedede.
Y en otros medios:
* Hoshi no Kirby (Kirby), anime T.V.
[editar] Curiosidades
* Cuando Kirby tiene el poder de la espada usa un gorro similar al de Link.
* En Yoshi's Island hay un enemigo parecido a él.
* En Link's Awakening hay un enemigo localizado en la torre águila con la misma forma y poderes de Kirby llamado Anti-Kirby.
Fox :
Fox McCloud (フォックス・マクラウド, Fokkusu Makuraudo?) es un zorro antropomórfico y protagonista de la serie de videojuegos Star Fox. Fue creado por Shigeru Miyamoto y diseñado por Takaya Imamura.
Apariencia física
Fox usa una chaqueta de vuelo y un casco-comunicador en Star Fox, Star Fox 2 y Star Fox 64. Mantiene esta apariencia en la serie Super Smash Bros.. En Adventures, su apariencia fue modificada ligeramente. Ya no trae puesto el casco, y tiene unos pantalones muy ajustados de color verde, además viste un chaleco en lugar de una chaqueta, también usa unos guantes sin dedos. Asimismo utiliza una rodillera en su pierna izquierda. En Star Fox: Assault, Fox usa un traje rojo y verde así como un chaleco gris y un cinturón con cartuchera, aparentemente como armadura ligera. Lleva coderas y rodilleras y tiene un comunicador en su muñeca. En la espalda carga una mochila para llevar artefactos entre los que destaca un visor. En la entrega más reciente, Star Fox Command, Fox ha vuelto a usar su chaqueta de vuelo y dispositivo de comunicación de los antiguos juegos de Star Fox. en Smash Bros Brawl utiliza un traje muy similar al visto en Star Fox 64 obviamente con mejoras, tales como un comunicador y un casco más moderno también lleva una cartuchera en la cintura en donde guarda el Blaster.
[editar] Historia
[editar] Vida temprana
Fox es originario del planeta Corneria, el cuarto del sistema solar Lylat. Es el comandante del equipo de pilotos mercenarios Star Fox, a las órdenes del General Pepper. Su padre era James McCloud, líder original y fundador del equipo quien, según la historia en Star Fox 64, fue capturado y se presume que asesinado por su archinemesis, Andross. En los juegos nunca se ha hablado de su madre, pero en los comics de la revista Nintendo Power se decía que el nombre de esta era Vixy Reinard, y que murió asesinada accidentalmente por Andross, pese a que algunos fans no consideran esto como parte de la historia oficial. Fox aprendió de su padre el estilo de vida de luchar y nunca darse por vencido, algo que recuerda a menudo cuando las cosas se ponen difíciles. Aunque no es tan serio como su padre, siempre muestra un alto sentido del deber y la responsabilidad, y siempre está dispuesto a salir a apoyar a sus compañeros no importando la situación.
Durante su adolescencia, Fox formaba parte de la Academia de vuelo Corneriana, junto con su amigo Bill Grey. Cuando el General Pepper envió al equipo Star Fox a investigar la extraña actividad en Venom, Pigma Dengar traicionó a sus compañeros, siendo James McCloud y Peppy Hare capturados por Andross. Peppy apenas logró escapar de Venom, y regresó a Corneria para informarle a Fox del destino de su padre. Al oír estas noticias, Fox dejó la academia para vengar a su padre, y Peppy lo tomó bajo su custodia y comenzó a entrenarlo. Posteriormente, Fox y Peppy reclutan a Falco Lombardi y Slippy Toad, y juntos forman un nuevo equipo Star Fox.
[editar] Star Fox 64
Andross declara la guerra a Corneria y lanza un ataque masivo al sistema Lylat. Fox encabeza al equipo Star Fox, a lo largo de una serie de misiones para detener al malvado autoproclamado emperador. Durante la travesía, se revela su amistad con Bill Grey, así como también su rivalidad con Wolf O'Donnell, líder del equipo Star Wolf.
Después de un largo camino, finalmente llegan a Venom. A pesar de las protestas de sus compañeros, Fox decide tomarse el asunto por su propia mano y entra solo a la base a enfrentar a Andross. Con mucho esfuerzo, consigue derrotarlo, pero el malvado emperador se rehúsa a caer solo, y trata de llevarse a Fox con él activando un mecanismo de autodestrucción en la base. Pero cuando Fox cree que todo está perdido, oye la voz de su padre "Never give up, trust your instincts", que traducido al español seria "Nunca te rindas, confía en tus sentidos". El Arwing de James aparece de la nada, y ayuda a Fox a escapar de la base a salvo, pero cuando Fox regresa con sus compañeros, esta ha desaparecido. Fox no sabe realmente qué fue lo que pasó, si se trató de una alucinación, si su padre realmente estaba vivo o se trató de alguna clase de fantasma o aparición, pero finalmente decide no tomarle importancia al asunto, y regresa a casa junto con sus compañeros.
De regreso en Corneria, el General Pepper le ofrece a Fox y sus compañeros un lugar en el ejército Corneriano, pero Fox amablemente rechaza la oferta, argumentando que prefieren hacer las cosas a su manera.
[editar] Star Fox Adventures
En Star Fox Adventures, 8 años después de derrotar a Andross, el equipo Star Fox pasa por una grave crisis económica. Sus Arwings y el Great Fox están muy deteriorados a causa de escasez de fondos. En el momento más oportuno, el General Pepper les trae una misión que cumplir. El planeta Sauria (también conocido como Dinosaur Planet), se está destruyendo gradualmente, y si continúa así, podría dañar a los planetas vecinos, por lo que su misión es evitar que eso ocurra. Fox decide aceptar la misión y desciende a la superficie del planeta a investigar.
Una vez abajo, Fox se encuentra con el bastón de Krystal quien telepáticamente lo contacta sobre como utilizarlo, con lo que este se convertirá en su principal arma a lo largo de esta misión. Eventualmente, descubre que no solo deberá salvar a Sauria, sino también a Krystal, quien quedó aprisionada al comenzar a liberar a los espíritus Krazoa. Con ayuda de su nuevo amigo Tricky, logra su objetivo, volviendo a unir a Sauria y liberando a Krystal, pero cual será su sorpresa al descubrir que al hacerlo, también liberó a su malvado enemigo, Andross, quien había sido el verdadero responsable de lo ocurrido. Fox inmediatamente aborda su Arwing y sale hacia el espacio para terminar con él de una vez por todas.
Andross regresa con sed de venganza contra el joven McCloud, pero justo cuando más lo necesitaba, Falco Lombardi quien había abandonado el equipo tiempo atrás, viene para ayudarle, y juntos lo derrotan. Falco regresa al equipo, y el General Pepper les envía su paga por un trabajo bien hecho. Por si no fuera suficiente, Krystal aparece para darle las gracias personalmente por lo que hizo por ella, y decide unirse al equipo. Aparentemente, el equipo usó la recompensa de la misión para reparar el Great Fox, al igual que para actualizar las Arwings y los Landmasters.
[editar] Star Fox: Assault
Un año más tarde, en Star Fox: Assault, Andrew Oikonny, sobrino de Andross y antiguo integrante de Star Wolf, ha iniciado una rebelión para continuar con lo que iniciara su tío años atrás. El ejército corneriano está teniendo dificultades, por lo que el General Pepper llama al equipo Star Fox para ayudarlos a detenerlo. Pero lo que empezara como simplemente una rebelión, se convertirá en una gran guerra a gran escala, cuando descubran que ha aparecido un nuevo enemigo: Los Aparoids, una especie de parásitos espaciales, o mejor dicho, máquinas parasitarias, que no buscan otra cosa sino apoderarse de todo cuanto se les ponga enfrente.
Empezando por investigar de este nuevo enemigo al que se enfrentan, Fox responde a una llamada de auxilio en el puesto de comando en Katina. Pero esto resultó ser una farsa, ya que cuando Fox derrota a los Aparoids en el lugar, Pigma Dengar, el mismo que traicionara a su padre años atrás, sale de su escondrijo y roba la memoria del Aparoid que planeaban usar para investigar. Fox lo rastrea hasta un escondite de bandidos en la zona espacial Sargasso, donde tiene un encuentro con Star Wolf. Tras vencerlos, eventualmente sigue a Pigma hasta el cinturón de asteroides, donde tiene el shock de su vida al ver que los Aparoids se han apoderado de él y lo han convertido en uno más de ellos. Superando la conmoción, Fox lo derrota y obtiene la memoria que estaban buscando.
Mientras van camino a Corneria, Krystal percibe gritos de agonía desde Sauria, por lo que Fox y ella descienden para detener la amenaza. Tienen un breve reencuentro con Tricky, ahora crecido, que se pone a molestar un poco a Fox insinuándole que esta de Luna de Miel con Krystal.
De regreso a Corneria, descubren que los Aparoids aprovecharon su ausencia para atacar el planeta, y han tomado el control de la capital. Han bloqueado la señal del radar y las comunicaciones, y la única forma de enviar algún tipo de rescate es eliminado a los bloqueadores de señal. Fox desciende y asume la tarea, una vez que lo logra, Peppy Hare le manda una Arwing para que termine la misión, pero los Aparoids lo emboscan antes que pueda hacerlo, y cuando todo está a punto del caos, Wolf aparece para salvarlo. Desde el ala izquierda de la Wolfen, Fox debe terminar con la amenaza, incluyendo, para su consternación, a un infectado General Pepper al que enfrentan, sin embargo el General no muere ya que en el momento en que su nave se va a estrellar aparece Peppy y amortigua el aterrizaje con su Arwing.
Antes de entrar a la base de los aparoids, la reina hace una especie de pared para que ellos no puedan pasar, luego, Peppy y ROB van en la Great Fox y chocan contra la pared y la Great Fox explota con Peppy y ROB.
En la puerta orbital, Fox nuevamente es asistido por Wolf y su equipo quienes se sacrifican para defender la estación de un ataque de misiles, y más adelante en el planeta de los Aparoids para llegar con la reina, quien es el origen de toda la especie.
La reina intenta bloquear mentalmente a Fox y a sus amigos usando las voces de sus compañeros, Aparece también el padre de fox como una voz persuadiéndolo a rendirse, Falco le dice que no lo escuche porque sabe que su padre esta muerto. Antes que Falco termine la oración, Fox dice "el nunca me diría algo así". Fox le dispara el programa de auto destrucción diseñado por el padre de Slippy, Beltino, pero este resulta inefectivo al principio. Rehusándose a darse por vencido, Fox y sus compañeros luchan con todo lo que tienen, y acaban con ella, y con toda la amenaza de una vez por todas. Habiendo escapado a salvo del planeta, Fox le da las gracias a sus compañeros.
antes de irse encuentran a Peppy y a ROB en una nave.
[editar] Star Fox Command
Varios años después de los eventos en Star Fox: Assault, el equipo Star Fox se ha disuelto y los miembros se han ido cada uno por su lado. Una nueva amenaza, una raza de seres llamados Anglars, que residen en los océanos de ácido en Venom, aparentemente como resultado de uno de los últimos experimentos de armas biológicas de Andross, ha comenzado un nuevo conflicto en todo el sistema Lylat. Fox valientemente toma la decisión de enfrentarse a ellos, pero pronto se da cuenta que él solo no va a poder contra estos nuevos enemigos, por lo que deberá unir fuerzas con viejos amigos (y rivales) así como algunos nuevos para terminar con esta guerra.
Debido a que el juego tiene 9 finales diferentes, no se sabe qué camino tomarán Fox y compañía. Sin embargo, los desarrolladores han dicho que es probable que el próximo juego de la serie ignore los finales y retome la historia "desde el medio".
[editar] Vida amorosa
En los comics de Nintendo Power, Fox tenía lo que los fans podrían considerar una relación sentimental con Fara Phoenix. Aunque algo ambiguas, es obvio que ambos se daban muestras de afecto el uno por el otro, por la manera como suelen tratarse a lo largo de los comics. Sin embargo, los comics no van dentro de la trama, ya que Star Fox 64 reemplazó la historia del Star Fox original.
En Star Fox Adventures, se podía ver que surgiría una relación con Krystal cuando la encontró aprisionada en el palacio Krazoa la primera vez (al referirse a ella como "hermosa" y quedarse mirándola por varios segundos además de preguntarse:¿Que rayos estoy haciendo? insinuando que se olvido de lo que estaba haciendo al verla antes de que Peppy lo llamara y le dijera que volviera al trabajo). Al final, cuando Krystal llega a darle las gracias personalmente, ROB percibe con sus sensores que la temperatura de Fox se incrementa al acercarse Krystal, aunque intenta disimularlo, los otros pueden ver que comienza a sentir atracción por ella. De acuerdo con un audio no usado en Adventures, Fox y Krystal originalmente iban a tener una relación mucho más profunda, sin embargo, esto fue rechazado al último momento por razones desconocidas.
En Star Fox: Assault, la relación entre Fox y Krystal parece haber avanzado (aunque no es parte importante de la historia), se puede notar el afecto de Krystal en su deseo constante de querer ayudar a Fox (como pretexto para estar con él), y también en la misión de Sauria ella le dice de manera algo coqueta "Finalmente una misión juntos". Fox sin embargo se muestra bastante tímido si surge algo personal entre los dos, tratando más bien de despistar si Krystal le coquetea. La atracción de Fox hacia Krystal se hace notar mayormente en la escena final de Sauria, cuando Tricky les dice "yo me encargare de las cosas aquí para que puedan volver en su luna de miel", Fox comienza a decirle de manera frenetica y enredada que "todavía no" han llegado a eso. Tricky hace énfasis de manera burlona en el "todavía no", con lo que Fox intenta cambiar el tema. Krystal por su parte simplemente se reía al ver a Fox tan descontrolado, mostrando que realmente no le molestaba para nada, sino que más bien le hacía gracia.
En Star Fox Command, el prólogo narra que Fox y Krystal realmente se amaban y querían estar juntos. Sin embargo, preocupado por su seguridad, Fox le pide a Krystal que abandone el equipo. Destrozada, Krystal huye y abandona a Fox, y este no sabe más de ella hasta mucho tiempo después.
Dependiendo de qué ruta tome el jugador, Krystal puede o no reconciliarse con Fox al final. En algunos finales, ella lo abandona, mientras que en otros, Krystal decide perdonarlo y darle otra oportunidad. Hay uno en particular en el cual se casan y tienen un hijo llamado Marcus McCloud.
[editar] Enemigos de Fox
El principal antagonista de Fox es Andross. Esto puede deberse a razones personales, ya que Andross asesino a su padre, James McCloud; o quizás Fox simplemente lo odia por todo el daño que ha causado. Fox ha demostrado mucho desprecio por Andross cada juego (incluso en los juegos en los que Andross ni siquiera aparece).
Fox también sostiene una rivalidad con Wolf O'Donnell y su equipo, Star Wolf. La razón del origen de esto no está explicada, pero los fans asumen que ambos ya eran rivales desde hace algún tiempo, de hecho, en la adaptación del comic de Star Fox 64 se decía que probablemente Wolf tuviera algo que ver con la desaparición de James. En Star Fox 64, Wolf era simplemente otro enemigo más al que Fox debía enfrentarse para continuar su camino, dicho sea de paso uno de los más difíciles. En los últimos juegos ambos han desarrollado un cierto respeto como rivales; por ejemplo, en Star Fox: Assault, Wolf y los suyos ayudaron a Fox y su equipo en varias de las misiones. Wolf aún sigue siendo bastante apático con Fox y no repara en insultarlo diciéndole cosas como "¡Perro estúpido!" y "Quita esa estúpida expresión de tu cara!" En Star Fox Command, Wolf aun retiene su respeto por Fox, aunque dependiendo de la ruta que elija el jugador, puede o no mostrarlo más abiertamente.
Fox solamente se ha enfrentado a otros tres antagonistas (Asumiendo que se incluya a Andrew Oikonny como parte del equipo Star Wolf): el General Scales, la Reina de los Aparoids y el Emperador Anglar. A diferencia de Andross y Star Wolf, Fox no tiene ninguna conexión personal con ninguno de ellos.
[editar] Serie Super Smash Bros.
Fox McCloud ha aparecido en todas las ediciones de Super Smash Bros. hasta la fecha. En los dos primeros juegos, usaba su traje de Star Fox 64. Es un personaje rápido y ligero, que aprovecha su velocidad y agilidad. Sus movimientos especiales incluyen: Blaster, su pistola de rayos, el Fire Fox, que es su salto de recuperación, un ataque que lo envuelve en llamas y lo hace volar en la dirección que esté presionado el stick analógico. El Reflector, también llamado popularmente "Shine", o "Deflector" es una estructura hexagonal que electrocuta a los enemigos al activarse, y refleja los proyectiles enemigos. En Super Smash Bros. Melee, es aún más ligero que en el anterior, aunque cae más rápido. En este mismo juego se le agregó otro ataque más, llamado Fox Illusion. Ahora su blaster tiene capacidad de fuego rápido, y los disparos son más veloces, pero los enemigos no retroceden al impacto.
El 3 de noviembre de 2006 en el Nintendo World Tour se confirmó que Fox regresará para Super Smash Bros. Brawl. El atuendo de Fox en Super Smash Bros. Brawl es similar a sus diseños en Star Fox 64 y Star Fox Command, pero mucho más detallado, incluyendo una funda para su blaster, un lente verde en su ojo derecho, y ahora su dispositivo Reflector es visible, colgando de su cinturón. El micrófono de su casco-comunicador aparece del lado derecho en lugar del izquierdo, como había sido en sus apariciones previas. Para su ataque Final Smash, Fox toma el control por unos momentos del Landmaster Tank, que puede elevarse, girar y lanzar poderosos disparos de su cañón.
En el modo Adventura de Brawl, el Emisario del Subespacio, Fox aparece al inicio atacando la nave Halberd en su Arwing, ya que es la fuente de los Primidos. Tras una corta batalla, Fox es derribado, y se estrella en la jungla. Aquí Fox salva a Diddy Kong de Rayquaza enfrentándose los 2 contra él. Diddy Kong, le pide a Fox que lo ayude a rescatar a Donkey Kong, quien ha sido capturado por Bowser pero Fox se reusa al inicio y luego decide ayudarlo. Tras enfentarse a diversos enemigos se encuentran con Bowser, pero resulta ser un Clon falso que luego de ser derrotado Bowser aparece con un arma que los podía transformar en trofeos de un tiro, así que Fox agarra a Diddy Kong y se aleja por el momento. Entonces avanzan a través de la jungla otra vez y son emboscados por Bowser de nuevo, quien logra dispararle a Diddy Transformándolo en trofeo. Luego Bowser manda a los Shadow Bugs (insectos oscuros) hagan un clon gigante de Diddy Kong usando el trofeo. Sin embargo, Falco aparece desde el Cielo y destruye el arma de Bowser obligándolo a retirarse, y ayuda a Fox y Diddy Kong a derrotar al clon gigante. Diddy luego obliga a Falco a que lo acompañe a buscar a D.K. Luego al encontrar a D.K. resulta ser que se lo llevan en una plataforma flotante a la isla de los antiguos. Así que Falco decide llevar a Diddy Kong a donde D.K. con su Arwing. Luego de eso Fox y Falco regresan a enfrentarse a Halberd, donde Fox lanza su segundo ataque. Desafortunadamente, la Princesa Peach está cerca de donde Fox apunta, por lo que Sheik salta al Arwing de Fox y golpea la ventana, haciendo a Fox salir de su Arwing, causando que casi peleen entre ellos 2. Pero Peach interviene, sirviéndoles una taza de té a los 2, Luego un montón de clones de Mr. Game & Watch salén por las ventanas de Halberd y se transformen en un monstruo llamado Duon. Luego sale Lucario, Solid Snake y Falco Lombardi haciendo equipo con Peach, sheik y Fox para lograr vencerlo. Cuando logran vencerlo, aparece el trofeo del Mr. Game & Watch original, el Cual Peach despierta, haciendo que se una al grupo para salvar el mundo. Luego de unirse con los otros personajes de otros grupos, Todos se montan en sus naves y atraviesan la esfera del Subespacio, donde Tabuu los transforma en trofeos. Y luego son salvados más tarde por el Rey Dedede, Luigi y Ness quienes despiertan por unas medallas creadas por Dedede. Kirby despierta gracias a solo a través de una de las medallas que se trago y después se encuentran Con Luigi, Ness y Dedede después de recuperar a algunos jugadores. Fox y Falco entonces ayudan a los otros a destruir a los Clones del laberinto creado por Tabuu y así luego poder enfrentarse a él, para salvar al mundo.
[editar] Apariciones en Videojuegos
Hasta la fecha, estos son los juegos en los que ha aparecido Fox.
* Star Fox (SNES - 1993)
* Star Fox 2 (SNES - 1995, no estrenado)
* Star Fox 64 (N64 - 1997)
* Super Smash Bros. (N64 - 1999)
* Super Smash Bros. Melee (GC - 2001)
* Star Fox Adventures (GC - 2002)
* Star Fox: Assault (GC - 2005)
* Star Fox Command (NDS - 2006)
* Super Smash Bros. Brawl (Wii - 2008)
[editar] Actores de voz
La voz de Fox ha sido hecha por varios actores:
[editar] Actores americanos
* Dan Owsen en Star Fox
* Mike West en Star Fox 64
* Shinobu Satouchi en Super Smash Bros.
* Steve Malpass en Super Smash Bros. Melee y Star Fox Adventures
* Jim Walker en Star Fox: Assault y Super Smash Bros. Brawl
[editar] Actores japoneses
* Shinobu Satouchi en Star Fox 64, Super Smash Bros. y Super Smash Bros. Melee
* Kenji Nojima en Star Fox: Assault y Super Smash Bros. Brawl
[editar] Trivia
* Fox McCloud apareció en un comic titulado Star Fox, como el nombre original de la serie.
* Fox McCloud puede ser visto en el marcador de puntaje de Mario Golf para Nintendo 64.
* Fox aparece en el Monopoly de Nintendo, donde actuaba como avenida de casiila y costaba $120.
* Fox, junto a muchos otros personajes, fueron supuestamente mostrados en un café llamado Star beans Café dentro del Profesor E. Gadd en Mario & Luigi: Superstar Saga.
* También apareció en la historieta de Club Nintendo llamado Super Mario: Mario im Wunderland.
* En Star Fox 64, al jugar en Modo Experto, Fox usa lentes oscuros (parecidos a los de su padre).
Pikachu (Pikaxuuuu) :
Pikachu (ピカチュウ, Pikachū?) es una de las 493 criaturas ficticias de la franquicia Pokémon.[1] Este personaje hizo su primera aparición en los videojuegos Pokémon Red y Blue, siendo el pokémon número 25 de la lista de pokémon registrada en el pokédex nacional.[2] Al igual que todos los pokémon, Pikachu lucha en batallas fundamentales en el anime, manga y videojuegos de la serie.[3] Pikachu es uno de los pokémon más populares debido a que es uno de los personajes principales la serie de anime, y considerado como la mascota oficial de la franquicia.[4
Pikachu (ピカチュウ, Pikachū?) es una de las 493 criaturas ficticias de la franquicia Pokémon.[1] Este personaje hizo su primera aparición en los videojuegos Pokémon Red y Blue, siendo el pokémon número 25 de la lista de pokémon registrada en el pokédex nacional.[2] Al igual que todos los pokémon, Pikachu lucha en batallas fundamentales en el anime, manga y videojuegos de la serie.[3] Pikachu es uno de los pokémon más populares debido a que es uno de los personajes principales la serie de anime, y considerado como la mascota oficial de la franquicia.[4
Luigi :
Luigi, nombre de origen italiano , es un personaje de la saga Super Mario y destaca por su camisa y gorra de color verde, en vez del rojo de su hermano Mario, aunque ambos usan un mono de tela azul.
El personaje
Luigi es el hermano menor de Mario en los videojuegos de Nintendo. Primero apareció en el juego de arcade del año 1983, Mario Bros. luego en Super Mario Bros. como segundo jugador, papel que continuó desempeñando en Super Mario Bros. 3 y Super Mario World. El nombre de Luigi fue inspirado por el restaurante de pizzas cerca de la sede de Nintendo of America en Redmond, Washington, que se llamaba "Mario & Luigi
Por limitaciones del software en su época, Luigi empezó con un diseño igual al de Mario pero con una paleta de colores distinta (en la que predominaba el color verde). Al mejorar la tecnología fue cuando el personaje cambió físicamente, más alto y delgado que su hermano. La personalidad de Luigi también se desarrolló y se dice que es cobarde y nervioso, con tendencia siempre a permanecer detrás de su hermano, pero aun así es capaz de superar sus miedos para ayudar a sus seres queridos siempre que lo necesitan. Mide 1.76 y pesa 62 kilos. En Super Mario Bros y otros juegos al usar a Mario de fuego usa la misma ropa que la de Luigi de fuego, solo que el mono de mezclilla es diferente (el de Mario rojo y el de Luigi verde) y también la letra de su gorra.
Por diversas razones, casi siempre es capaz de correr más rápido y saltar más alto que su hermano, pero suelo tener un ligero problema de freno (Suele resbalarse al caer).
[editar] Relación con otros personajes
Luigi es el hermano menor de Mario es más alto y delgado, y menos intrépido que él, también menos valiente que Mario , pero a veces lo acompaña a sus aventuras o tiene él las suyas, se llevan muy bien como hermanos.
[editar] Amigos
Luigi se lleva bien con casi todos en el reino del champiñón y tiene un romance con la princesa Daisy [Margarita en español] , Toad, Toadette, Toadstool, Princesa Peach, Yoshi y Mario
[editar] Vida amorosa
Luigi esta muy enamorado de la Princesa Daisy, esto se puede ver en el Mario Power Tennis y también en la primera película de Mario y Luigi, en el que se veía como Luigi y Daisy estaban enamorados.Además de las románticas estatuas de Mario Kart Wii en el circuito de la Princesa Daisy.
[editar] Enemigos
Luigi tiene varios enemigos, igual que Mario tiene una rivalidad con Bowser y los enemigos de Mario, pero también tiene sus propios enemigos. El Rey Boo por ejemplo, es su enemigo ya que en Luigi´s Mansión. Luigi lo detiene, pero su verdadero archienemigo salió en Mario Tennis para N64 cuando debutó su contraparte con Waluigi , "el mal en Luigi es visto como su opuesto malvado como Wario es de Mario. También se puede ver en Mario y Sonic en los juegos olímpicos de invierno [Mario and Sonic in the Winters Olimpics Games] que tiene una rivalidad con Shadow the Hedhehog {Sombra El erizo} También Shadow es enemigo de Sonic en los diversos juegos en los que aparece Sonic.
[editar] Juegos en los que aparece
[editar] Juegos de aventura
Técnicamente Luigi a aparecido en todos los videojuegos de la saga de Mario exepto en: Super Mario RPG the legend of the Seven Stars y en los juegos creador para la pc en los siguientes especificamos mas donde el aparece:
[editar] Mario Bros.
Primero apareció en Mario Bros. ayudando a su hermano a eliminar las plagas de las tuberías.
[editar] Super Mario Bros.
En la serie Super Mario Bros. Luigi es personaje jugable en segundo jugador cosa que se repetiría en Super Mario Bros.The Lost Level, Super Mario Bros. 3 y Super Mario World.
[editar] Super Mario Bros. 2
En Super Mario Bros. 2, fue un personaje controlable que se caracterizaba por sus largos saltos. Este atributo lo hizo bastante popular entre los fans de los juegos.
[editar] New Super Mario Bros.
En este título era un personaje controlable en el sistema multijugador "Mario vs. Luigi". Si en este juego se pulsa mario y si se seleciona el archivo pulsando L+R se jugara con luigi e lugar de con mario
[editar] Super Mario 64 DS (Remake de Super Mario 64)
Luigi hace otra aparición en "Super Mario 64 DS" para el nuevo sistema portátil Nintendo DS. Al igual que en otros juegos, se distingue por sus habilidades al saltar. Tiene también una habilidad que le permite aletear en el aire para hacer más suaves sus descensos. En este juego, cuando Luigi usa una Flor de Poder, se hace invisible, lo que le permite caminar a través de enemigos y algunas paredes.
[editar] Super Mario Galaxy
En Super Mario Galaxy de Wii Luigi aparece en un principio ayudando a Mario en su búsqueda de estrellas, pero si Mario consigue 120 estrellas es posible volver a jugar desde el principio controlando a su hermano. A diferencia de su hermano Mario y al igual que en otros juegos en los que apareció, Luigi tiene un salto más amplio y más largo, habilidad que le permite llegar con facilidad a lugares o plataformas a los que Mario alcanza con más dificultad y combinando saltos. También es más rápido que su hermano, pero su frenada es peor y resbala con facilidad en muchos tipos de terreno.
[editar] Super Mario Galaxy 2
Se ha confirmado que Luigi aparecerá en la secuela del Super Mario Galaxy aqui ayudara nuevamente a Mario para conseguir las estrellas pero sera desbloqueable al obtener 20 estrellas.
[editar] New Super Mario Bros. Wii
En este también es un personaje jugable como el anterior por un segundo jugador. Es posible usarlo de sustituto a El si Mario falla 8 veces en un nivel.
[editar] Serie de Paper Mario
[editar] Paper Mario
En este es un personaje secundario no controlable cuida la casa mientras Mario no esta, en el sótano guarda un diario secreto.
[editar] Paper Mario: The Thousand-Year Door
En esta ocasión es un personaje secundario no controlable va a distintos lugares y le cuenta a Mario sus aventuras.
[editar] Super Paper Mario
En esta ocasión es un personaje secundario controlable pero para ello hay que vencerlo porque es controlado por Count Bleck, y al final porque Dimentio lo convirtió en un payaso-marioneta gigante y luego se funciona con él.
[editar] Serie RPG
[editar] Mario & Luigi: SuperStar Saga
Es co-protagonista ayudando a Mario, aunque al inicio es contra su voluntad.
[editar] Mario & Luigi: Partners in Time
El y Baby Luigi co-protagonizan este juego ayudando contra los Shroobs.
[editar] Mario & Luigi: Bowser´s inside Story
También co-protagoniza este juego dentro de Bowser donde no trata de escapar.
[editar] Serie Mario Party
Luigi también aparece en la serie de videojuegos "Mario Party".
[editar] Serie Mario Kart
Luigi también aparece en la serie de videojuegos "Mario Kart".
[editar] Juegos deportivos de Mario
Luigi aparece en todas olas sagas deportivas de Mario (Mario Tennis, Mario Golf, Mario Super Sluggers y Mario Strikers Charged).
[editar] Super Smash Bros.
[editar] Super Smash Bros.
Luigi apareció en el primer Super Smash Bros. como personaje oculto y poseía unos movimientos muy similares a los de Mario aunque con algunas pequeñas diferencias: Luigi saltaba más alto que Mario pero tenía menos potencia de ataque física que él, aunque sus ataques especiales eran más poderosos y golpeaban de diferente forma.
[editar] Super Smash Bros. Melee
En Super Smash Bros. Melee (GameCube) Luigi volvía a aparecer como personaje oculto, pero con modificaciones que le distinguían más de Mario.
[editar] Super Smash Bros. Brawl
En la secuela Super Smash Bros. Brawl vuelve como un personaje oculto, y hace equipo con Ness y Rey Dedede para destransformar a todos los héroes y luchar con Tabbu. Luigi seguíra con casi los mismos movimientos de Melee, aunque con algunos pequeños cambios.
[editar] Mario & Sonic at the Olympic Games
Luigi es personaje seleccionable en los dos juegos, Mario & Sonic at the Olympic Games y Mario & Sonic at the Olympic Winter Games.
[editar] Juego Propio
[editar] Luigi's Mansion
En este juego para GameCube, Luigi tiene que salvar a Mario del Rey Boo absorbiendo fantasmas.
[editar] Película
En la película Super Mario Bros. de 1993, Luigi fue interpretado por John Leguizamo, en la cual su aspecto y personalidad cambian, ya que no tiene bigote, se ve más joven, es de la misma estatura de su hermano, usa gorra de otro diseño volteada y, a diferencia de los juegos, es valiente y arriesgado.
[editar] Waluigi
Con el debut de "Mario Tennis" para Nintendo 64, Luigi también ganó un rival: Waluigi. (Waluigi es el "socio" de Wario.) Waluigi ha aparecido únicamente en las series de Mario Party, en "Mario Kart: Double Dash","Mario Power Tennis" y en otros videojuegos de deportes, pero hasta ahora solo ha aparacido como ayudante en super smash bros brawl.
[editar] Baby Luigi
Baby Luigi es la forma infantil de Luigi, como ocurre con Baby Mario. Viste de forma parecida a la de Luigi, pero utiliza pañales. Ha aparecido en Mario Kart: Double Dash!! junto con su forma adulta La primera aparición de Baby Luigi fue en Super Mario World 2: Yoshi's Island donde el fue secuestrado por Kamek, entonces es rescatado por Baby Mario y Yoshi. Como su forma adulta, Baby Luigi es doblado por Charles Martinet.
Baby Luigi aparece en Yoshi Touch & Go, donde Yoshi debe rescatar a Luigi lanzándole huevos a los Toadies que lo cargan. En el modo multiplayer, el segundo jugador Yoshi lleva a Baby Luigi en vez de Baby Mario.
El kart de elección de Baby Luigi en Mario Kart: Double Dash!! es un coche de bebe. El también aparece en Mario Superstar Baseball como un personaje desbloqueable y es un personaje de la categoría de Velocidad.
Baby Luigi protagoniza Mario & Luigi: Partners in Time junto a su forma adulta, Baby Mario y Mario. Las habilidades de Baby Luigi en batalla parecen ser idénticas a las de Baby Mario. El juego explica la co-existencia de los pares de hermanos en este juego diciendo que Mario y Luigi fueron traídos al pasado después de que la Princesa Peach viajara al antiguo Mushroom Kingdom y su viaje saliera terriblemente mal.
Como Baby Mario, Baby Luigi aparece como personaje desbloqueable en Mario Kart Wii y en Mario Super Sluggers.
Capitan Falcon :
Captain Falcon (キャプテン・ファルコン, Kyaputen Farukon?) (nombre completo: Captain Douglas Jay Falcon en F-Zero X, y Capitán Halcón en español) es un personaje humano de la serie de videojuegos F-Zero, juego de carreras ambientado en el futuro creado por Nintendo. Su primera aparición fue en el juego F-Zero para la consola Snes. Introducido como un misterioso corredor futurista, este personaje no fue el típico corredor futurista de la época. Sin embargo, posteriores títulos de la serie F-Zero revelaron más detalles acerca de él. Él es uno de los 4 personajes originales en hacer su debut en este juego. Captain Falcon corre en la "Blue Falcon", la nave más equilibrada en los juegos. Cuando no participa en carreras, trabaja como cazarrecompensas.
Historia
Captain Falcon fue un oficial, el cual fue retirado por una razón desconocida. Sus técnicas como el puño halcón las aprendió en un templo de su propio origen en Port Town.
Captain Falcon se convirtió en cazarrecompensas para hacer justicia de una forma diferente. El único quien sabe la identidad es Rick Wheeler, quien lo ve momentáneamente en un bar restaurante. Captain Falcon es un Barman, pero también es cazarrecompensas.
[editar] Características Físicas
* Especie: Humano.
* Ocupación: Corredor de naves F-Zero y Cazarrecompensas (Barman también en GP Legend).
* Sexo: hombre
* Edad: 37.
* Residencia: En Tierra, en la costa de "Port Town".
* Color de Pelo: Oficialmente café oscuro, mostrado café claro en el anime.
* Color de Ojos: Café, según el anime.
[editar] Artefactos y diseño
El diseño fue cambiado durante el tiempo para asimilar un hombre del futuro. Sus zapatillas fueron cambiada por botas y su físico también se le otorgó un poco de musculatura, el cual se distinguió atléticamente.
Captain Falcon posee un casco telecomunicador que además permite detectar cosas como el precio ante un villano.
El Falcon Flyer es una nave espacial, que a diferencia de su vehículo, le permite volar tanto con carga como para ir al espacio.
Antiguamente Captain Falcon poseía una pistola, y generalmente todos los trucos de batalla lo emplea sin armas y con estrategia. Su poder más desconocido es desatar al halcón interior, que le permite ejecutar ataques poderosos como ocurre en la serie animada de GP Legend (F-Zero Falcon Densetsu).
[editar] Apariciones
* F-Zero (1991, SNES)
* F-Zero X (1998, N64)
* F-Zero X Expansion Kit (2000, N64)
* F-Zero GX (2003, GameCube)
* F-Zero AX (2003, Arcadia)
* F-Zero: GP Legend (2004, Game Boy Advance)
* F-Zero Climax (2004, Game Boy Advance)
* Super Smash Bros. (1999, N64)
* Super Smash Bros. Melee (2001, GameCube)
* Super Smash Bros. Brawl (2008, Nintendo Wii)
[editar] Apariciones especiales
Captain Falcon también ha hecho apariciones en televisión (F-Zero GP Legend), sin embargo, usaron a otro protagonista de la serie, Rick Wheeler.
[editar] En Super Smash Bros.
Captain Falcon apareció en el Super Smash Bros. original como un de los 4 personajes ocultos. En Super Smash Bros. Melee volvía a aparecer pero esta vez cómo personaje disponible desde el principio. En Super Smash Bros. Brawl apareció por tercera vez en la saga, pero como personaje desbloqueable otra vez. Captain Falcon es un personaje bastante poderoso que se aproxima a los pesos pesados en su potencial de K.O , y además es un personaje extremadamente rápido (antaño era el más rápido del juego, pero Sonic lo supera en esta nueva entrega) Sus ataques especiales son:
- Puño Falcon (Falcon Punch) o Gancho de Fuego Es un ataque muy poderoso aunque su tiempo de realización es bastante largo. Este ataque puede noquear a un rival con un nivel de daño relativamente alto (60% aprox.). Si se pulsa la dirección contraria antes de completar el ataque, Captain Falcon se gira y ataca a los adversarios a sus espaldas(Esta última característica es exclusiva de Super Smash Bros Brawl, no aplicable en las otras dos entregas).
- Salto predador Falcon se abalanza sobre el rival y lo lanza hacia arriba. Es ideal para lanzar al rival por los aires y utilizar seguidamente ataques aéreos o el movimiento especial hacia arribar (Propulsión Falcon). Si el ataque se usa en el aire y golpea al rival lo lanza hacia el suelo.
- Propulsión Falcon(HYESZ!) Falcon salta hacia arriba en el aire y si agarra un rival, lo coge y lo lanza despedido en un pequeño golpe de fuego. No es muy poderoso, pero es útil para atacar a un rival despistado en el aire o en alguna plataforma.
- Patada Falcon (Falcon Kick) Es una herramienta coun buen alcance horizontal, que compensa su falta de ataques con proyectiles. Falcon recorre horizontalmente el suelo y golpea al rival lanzándolo por los aires. Si se usa en el aire Falcon baja rápidamente al suelo en una línea diagonal.
[editar] Curiosidades
* Uno de los trajes alternativos en Super Smash Bros. Melee es el del malvado clon Blood Falcon. Para estar seguros, en la espalda tiene un cráneo dibujado y unas letras que dicen "Blood Hawk",el nombre de su nave, mientras que en la de los demás trajes sale 07 y una imagen de la Blue Falcon.
* Aunque no toma una apariencia personal, su vehículo de carreras, el Blue Falcon, aparece en el Nintendo Monopoly. Esto actúa como una casilla, reemplazándola por Pennsylvania Railroad del original, costando $200.
* En Kirby Super Star para la consola SNES, aparece un item del casco de Captain Falcon.
* Un modelo de la Blue Falcon de Captain Falcon, puede ser visto dentro de la casa de Hino, en Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars.
* La nave Blue Falcon es un kart de clase pequeño en Mario Kart Wii.
Ness :
Ness (ネス, Nesu?) es el héroe de 13 años del videojuego EarthBound. Es un joven dotado de poderes psíquicos.
Proviene de Onett, un pequeño pueblo de Eagleland, y vive al lado de un muchacho llamado Pokey Minch, quien se convierte en uno de los principales enemigos en el transcurso del juego.
Ness es el primer personaje controlable en EarthBound. Su apariencia es simple: la mayor parte del tiempo usa una camiseta a rayas azul y amarilla, pantalones azules, una gorra azul y roja, y una mochila amarilla. Su cabello y ojos son completamente negros. Su arsenal en EarthBound está compuesto de bates de baseball, y diferentes tipos de juguetes como yo-yos y hondas. Ness es el personaje más versátil, con un poderoso ataque PSI basado en lo que el personaje ingresa como su cosa favorita (en este caso rockear, como sale en lo primero que aparece al seleccionar la opción de que te inventen uno), habilidades de curación, y buen poder físico, es fisicamente parecido a Ninten con diferencia de que Ninten tiene asma, no usa mochila y muchas cosas mas.
[editar] Personalidad
Al igual que Ryu de Street Fighter, su personalidad no fue nunca determinada, es más bien, su personalidad se originó de su seriedad. De por si a diferencia de Lucas es más valiente, y dispuesto a muchas cosas, comúnmente se nota que tiene una actitud normal y seria, a veces alegre, pero siempre cuando lucha es seria.
Más de lo que se puede ver de la personalidad, es que tiene gustos propios como comer bisteq (lo primero que aparece en Your Name Please), y rockear.
Es un chico sencillo, sin mucha diferencia que contar.
[editar] Super Smash Bros
Ness también aparece en el videojuego Super Smash Bros. como un personaje desbloqueable y en Super Smash Bros. Melee aparece disponible desde el principio. Usa movimientos como el Pk fire y el PK - Thunder, que realmente no usa en EarthBound; son usados por Paula y Poo. El movimiento PK Flash propio de Ness, fue incluido en Super Smash Bros. Melee. En este videojuego Ness tiene como rival a Mewtwo por ser los únicos con habilidades PSI y dado que en el modo Classic hay veces que aparecen como duo a vencer. Para desbloquear Ness en Super Smash Bros., se debe batir el modo de un jugador en dificultad "Normal", con tres "Stocks", sin usar "Continues". En este juego, Ness es un personaje medio-liviano que puede usar el ataque PK - Thunder en sí mismo ,para ser lanzado y hacer un ataque poderoso. Esta acción puede ser usada también como una técnica para volver al escenario cuando lo lanzan fuera. En la sequela, Super Smash Bros Brawl, Ness es un poco más rápido. El movimiento PK Thunder lo lanza un poco menos lejos cuando lo usa sobre sí mismo. También le dieron un nuevo ataque, PK Flash, al igual que le realizaron pequeños ajustes a sus movimientos básicos. Apareció como personaje secreto en SSBB, Ness,Luigi y Rey Dedede unen fuerzas para destransformar a todos los heroes para luchar contra Tabuu.
[editar] Mother 3
Ness hace un cameo en el videojuego Mother 3, junto con el resto de la pandilla de Mother 2. Un teatro de la ciudad de New Pork City muestra imágenes de Ness y compañía en acción tomadas directamente del juego. Unas de las armas del juego es un yo-yo que dicen que perteneció a Ness (este yo-yo se puede encontrar en Thunder Tower tras derrotar a Ms. Marshmallow: Es llamado ahí "Friends' Yo-yo"). También, uno de los ítems del equipo es la gorra de Ness, que puede ser equipada a Lucas y Boney.
[editar] Trivia
* En un episodio de Johnny Test se menciona 4 nombres (Jess, Pola, Melf y TumBO) estos nombres son una obvia parodia de Ness y sus amigos.
* La gorra que usa Ness es la misma que uso Ninten, curiosamente el papá de Ness es quien se la regalo.
* Ness estaba planeado para aparecer como cameo (al igual que muchos personajes de Nintendo) en Mario & Luigi: Superstar Saga pero por alguna razon no se pudo.
* Ness iba a ser remplazado por Lucas en Super Smash Bros. Melee pero debido a la cancelacion de Mother 3 en América, Lucas esperó hasta Super Smash Bros. Brawl.
* Ness también iba a ser un personaje jugable en EarthBound 64 pero cuando el proyecto fue cancelado ya no volvió a aparecer siquiera en Mother 3 (esto puede ser un vínculo con un vídeo de EarthBound 64 / Mother 3 de Ness en un vagón de tren).
* Ness hizo un Cameo en el cruce de CartoonNetwork llamado Las sombrías aventuras de Los chicos del barrio, cuando la muerte de la otra cuadra explota y los niños son des-asimilados, Ness (junto con Paula) puede ser visto junto con otros chicos.
ahi sigo...
OP
veamos.... "!" ehh ... que fue facil convencerme... XD... bueno si lo adimito ....XD fue ...facil...quizas demaciado...en todo caso.. las reglas dicen claramente que debes llevar la ub o la bb con los puntos... y si no lo haces son 500 puntos menos... pero weno da lo mismo.... de todas formas debes tener tus puntos en la firma... eso no creo que sea problema....
veamos eran 5000 puntos. pero falto algo en la info de Kirby : en el juego Mario y Luigi super star saga. aparece un cartel de kirby en el teatro yoshi :D
y si no te gusta la BB o las UB ... puedes hacer otras tu...
PRIMERA PERSONA QUE LLEGE A LOS 20000 puntos tiene el rango de maquina smash mas 3000 Pts
EDITO : PUNTOS ACTUALIZADOS (si me falto alguien que me diga XD)
EDITO2: PRIMERAS 4 Partes de la Fan Fic Listas para descargar
veamos eran 5000 puntos. pero falto algo en la info de Kirby : en el juego Mario y Luigi super star saga. aparece un cartel de kirby en el teatro yoshi :D
y si no te gusta la BB o las UB ... puedes hacer otras tu...
PRIMERA PERSONA QUE LLEGE A LOS 20000 puntos tiene el rango de maquina smash mas 3000 Pts
EDITO : PUNTOS ACTUALIZADOS (si me falto alguien que me diga XD)
EDITO2: PRIMERAS 4 Partes de la Fan Fic Listas para descargar
Última edición:
ok , pondre los puntos smash , aportare un poco , o arto , para aprobechar que estas conectado , cuando no estes conectado ahi hare firmas , unas 3 xD , ya ahora aporto :
La continuacion de Info de los personajes :
Bowser
Bowser, conocido en Japón como Koopa (japonés: クッパ Kuppa), o llamado tambien Bowser, Rey de los Koopas (大魔王クッパ, Daimaō Kuppa?) es un personaje de los videojuegos de Nintendo y principal antagonista en los juegos de Super Mario Bros. Es el enemigo de Mario.Es el líder y el más poderoso de su raza los Koopas, se le considera un antagonista debido a que Bowser ha intentado apoderarse del mundo de los hongos en innumerables ocasiones y ha tratado de conquistar el Reino Champiñón/"De los Hongos" (Mushroom Kingdom) desde su primera aparición en Super Mario Bros., y el universo desde los juegos Galaxy . Siendo una representación de la fuerza bruta, en general, Mario logra derrotarlo usando la inteligencia, aprovechando los elementos del lugar donde pelean. Bowser ademas ha sido varias veces nombrado villano del año por los vidojuegos de: Super Mario Bros (1 y 3) Super Mario 64, Super Mario Galaxy y el siguiente en Super Mario Galaxy 2.
En Super Mario Sunshine de GameCube podemos observar cómo el nombre japonés de Bowser ("Koopa") pasa a convertirse en su apellido. Es, por tanto, Bowser de la "dinastía de los Koopa" (como él mismo le dice a su hijo al final del juego). Según Nintendo, su nombre completo es Bowser Morton Koopa.
Nota: En honor a su padre Morton Koopa.
Curiosidad: El nacimiento de Bowser se remonta en los años '70.
Características
Bowser es "Rey de los Koopas," la raza de las siniestras criaturas que co-existen con el pueblo champiñon que habitan en el universo . En muchos juegos, en particular la serie RPG, Bowser se presenta como mucho más villano que los demás miembros de su "koopa aportan", que en su mayoría son sólo seguidores, o admiradores en vez de su ejército.
Bowser es el más famoso por sus secuestros de la Princesa Peach. La razón de estos secuestros ha cambiado drásticamente a lo largo de los años, desde el hecho de que la Princesa es el único que puede deshacer la magia negra de Bowser. Al mismo tiempo, él puede usar su en sus planes de asumir el Reino champiñon.
Bowser fue creado exclusivamente como villano principal. Bowser se representa como que circula por derrotar a Mario, para todos los de su estruendo y la ambición, que parece capaz de llegar a algo más complejo que el secuestro de la princesa y la espera de Mario. También parece que se confía ciegamente en sus propias posibilidades de victoria. En todas sus apariciones en los videojuegos de Super Mario Bros.
Bowser fue caracterizado como un villano cruel y sin sentimientos.
En su primera aparición, Super Mario Bros, Bowser aparecía al final del cuarto nivel de cada mundo del juego. En estas áreas Mario o Luigi tenían que recorrer un castillo repleto de lava y fuego. Bowser esperaba al final en un puente sobre un fondo de lava. Si Mario o Luigi lograban esquivar a Bowser y accionar una palanca situada detrás de Bowser, el puente se caía tirando a Bowser a la lava. Otra manera de matar a Bowser (que además da mas puntuación) es conseguir llegar hasta él con el poder de lanzar bolas de fuego y lanzárselas repetidamente hasta derrotarlo. En los 7 primeros encuentros el ataque por bolas de fuego convertía a Bowser en un enemigo menor (como un Goomba o un Koopa Troopa) dándose a entender con esto que el bandido original era el del octavo mundo y los otros siete sólo súbditos disfrazados.
Aunque en el cartel promocional de Super Mario Bros, Koopa aparece con pelo, éste no aparece en el videojuego original (sí en los remakes) debido a limitaciones técnicas.
En la secuela japonesa de Super Mario Bros (conocida fuera de Japón como Super Mario: The Lost levels) Bowser se comportaba de manera idéntica al juego anterior.
En Super Mario Bros. 3 apareció con un nuevo plan y nuevo aspecto, por primera vez en un juego apareció con una melena de pelo rojo (hasta entonces sólo la había llevado en las ilustraciones oficiales pero no en los juegos) En esta ocasión. Mario o Luigi tenían que engañarle para hacer que fuera poco a poco derribando el suelo (con el fin de aplastarlos) hasta que él mismo cayera al foso. En este juego aparecen también los 7 hijos de Bowser, los Koopalings que tratan de ayudar a su padre en la conquista del Reino Champiñón. A pesar de la presencia de descendientes, Nintendo nunca se ha explicado si Bowser tiene una esposa, aunque una vez en la Nintendo Official Magazine U.K sí se dijo que la esposa de Bowser se llamaba Clawdia, pero nunca se ha visto nada de ella.
En Super Mario World de SNES vuelven a aparecer tanto Bowser como sus hijos en la Isla de los Dinosaurios (hogar de Yoshi), donde se había estrellado el barco volador en el que se luchaba contra los Koopalings como enemigos finales de cada mundo.
En Super Mario 64 y Super Mario 64 DS, Bowser invade el castillo de Peach y encierra a sus habitantes en cuadros gracias a unas estrellas mágicas. Mario (Y en Super Mario 64 DS también Luigi, Wario y Yoshi) deberán liberar a los secuestrados encontrando las estrellas.
En Super Mario Sunshine, Bowser engaña a su octavo hijo, Bowser Jr. o Bowsy haciéndole creer que Peach es su madre. Para que este fuera a secuestrarla e incriminó a Mario de sus crímenes. Al mismo tiempo que ocultó la luz de Sol de la Isla Delfino debido a que escondió los Soles Sunshine que Mario debe recuperar.
En Super Mario Galaxy, Bowser regresa con un ejército de barcos voladores llenos de súbditos durante el Festival de las Estrellas y secuestra a Peach con castillo incluido al mismo tiempo que lleva a Mario al espacio. Su plan es crear un Imperio Galáctico junto a Peach para conquistar el universo.
En New Super Mario Bros. Wii, Bowser envia a sus hijos al castillo de la princesa Peach en dònde se ocultan dentro del pastel del cumpleaños de la princesa y la secuestran.
En Super Mario Galaxy 2, Bowser vuelva a atacar al Reino Champiñon esta vez con un enorme tamaño junto a su hijo y su ejercito.
[editar] Familia
Hasta la fecha, Bowser muestra ocho niños. Siete de ellos, formando el llamado grupo Koopalings. Este grupo debutó en Super Mario Bros 3, donde cada uno funcionaba como jefe, al final de cada uno de los mundos del juego. Cada uno de los Koopaling tenía su propia aeronave, que eran los niveles por donde el jugador debía navegar antes de encontrarlos. Los siete niños, reaparecieron como jefes de castillos en Super Mario World, Mario Is Missing!, Yoshi's Safari, Hotel Mario, Mario & Luigi: Superstar Saga y New Super Mario Bros Wii.
En Super Mario Sunshine se presentó un octavo hijo de Bowser: Bowser Jr., que usa un pincel mágico para disfrazarse como una oscura forma de Mario (llamado "Shadow Mario"), y para contaminar con grafitti Isla Delfino, donde el juego se lleva a cabo. Cuando Mario y la Princesa Peach llegan a la isla, Bowser Jr. secuestra a Peach. Más adelante en el juego se pone de manifiesto que Bowser mintió a Bowser Jr. para hacerle creer que Peach es su madre, a fin de crear una rivalidad entre él y Mario.
En New Super Mario Bros. Wii por primera vez Bowser Jr. y los Koopalings aparecen juntos en su misión de captura de la Princesa Peach, rompiendo todos los esquemas que se habían formulado hasta el momento. El cambio gráfico y físico de los Koopalings es muy notable.
[editar] Secuaces
Bowser tiene varios secuaces pero tiene a algunos que son sus armas más poderosas. Sus secuaces más fuertes son:
* Army Hammer Bros: Es el jefe de los Hammer Bros, él los entrena. Es muy fuerte pero tiene un carácter horrible. Apareció como en Super Princess Peach...
* King Boo: Es el Rey de los Boos y uno de los secuaces más fuertes de Bowser y tenientes principales de Mario sunshine aparece como jefe en juegos como: Luigi Mansion, Super Mario Sunshine, Super Princess Peach...
* Floro Piraña: Un leal secuaz de Bowser es el rey de las plantas pirañas y teniente oficial de Bowser y bowser lo ordena atacar a Mario en varios sitios aparece en juegos como: Super Mario Sunshine, Super Princess Peach, New Super Mario Bros...
* Floruga Gusano: gigante y con mal carácter es uno de los secuaces y tenientes más fuertes de Bowser. Es muy resistente y controla zonas varias él solo o con los ventebolos. Aparece en juegos como: Super Mario Sunshine, Super Princess Peach...
* Gooper Blooper: Rey de los blooper y teniente oficial de alto rango de Bowser. Vive en Zonas acuáticas. Este es el más malo de los bloopers y secuaces ya que tiene más revanchas que floro piraña. Aparece en juegos como: Super Mario Sunshine, Super Princess Peach...
* Shadow Mario:En Super Mario Sunshine Bowser Jr. era convertido en shadow Mario y era jefe final de varios niveles. Este era el jefe de varios sitios. Aparece en juegos como: Super Mario Sunshine, Super Mario Galaxy, Paper Mario:The Tousand year Door y Super Paper Mario.
* Koopa Troopa:Son sus ayudantes principales los cuales han participado innumerables ocasiones en el secuestro de la Princesa Peach y sus miembros son:
Goomba, Koopa, Dry bones, Hammer Bro., Koopatrol, Magikoopa, Boomerang Bro., Fire Bro., Elite Troopa, Elite Bro., Elite Koopatrol.
[editar] Apariciones en videojuegos
[editar] Juegos de aventura
* Super Mario Bros.: La primera aparición Bowser fue en Super Mario Bros como el principal villano que secuestra a la princesa Peach y como el jefe del mundo 8.A pesar de que parece ser el jefe de los Mundos 1 - 7, este no es el caso. Bowser utiliza su magia negra para transformar siete enemigos regulares, tales como Goombas y buzzy en réplicas de sí mismo llamado Falsos Bowsers.Él vuelve a aparecer en Super Mario Bros: The Lost niveles en relación con él mismo en papel.
* Super Mario Bros. 3: También aparece en Super Mario Bros 3, y junto con los siete Koopalings, que secuestra a Peach de nuevo y causa estragos en diversos reinos.
* Super Mario World: Los siete subalternos reaparecen de nuevo en Super Mario World, donde secuestran el reino champiñon mientras que Peach y Mario están de vacaciones en Yoshi's Island, y luego hace dos apariciones más juntos en el Hotel Mario y Mario & Luigi: Superstar Saga.
* Super Mario 64: Bowser hace su primera aparición en 3D en Super Mario 64, donde invade el castillo de la Princesa Peach y gran parte de los cuadros con la magia que robó de la energía de Estrellas.
* Super Mario Sunshine: Regresa en Super Mario Sunshine, en el que lo acompaña su octavo hijo, Bowser Jr, secuestrando a Peach. Bowser aparece como el jefe final del juego.
* New Super Mario Bros.: En este juego aparece como jefe del mundo 1, reaparece en el mundo 8 como Bowsitos y luego vuelve con Bowser Jr. como jefe final.
* Super Mario Galaxy: En Super Mario Galaxy, Bowser secuestra a Peach y su toma del centro del universo para gobernar la misma.
* New Super Mario Bros. Wii: Bowser aparece como jefe final del juego en el último castillo del mundo 8.
* Super Mario Galaxy 2: En Super Mario Galaxy 2, Bowser haciendose gigantesco, secuestra una vez más a Peach, llevandosela al centro del universo.
[editar] En RPG
* Super Mario RPG: The Legend of the Seven Stars: En este juego Bowser ayuda a Mario a derrotar a Smithy y recuperar su castillo.
* Paper Mario: Este es el único juego de Mario RPG en el que Bowser es el antagonista principal en los demás juegos es un antaagonista menor o un aliado.
* Paper Mario:The Thoousand-Years Door: En este juego Bowser ayuda a Mario a salvar a la Princesa Peach de Sir. Gordus pero luego tras vencerlo peleas con Bowser.
* Super Paper Mario: En este juego es secuestrado por Count Bleck para casarlo con la Princesa Peach aunque luego escapa, pelea y se une a Mario para vencer a Dimentio.
[editar] Serie Mario & Luigi
* Mario & Luigi: Superstar Saga: En este juego Bowser pierde la memoria y se encuentra con Cackletta aunque es un antagonista menor.
* Mario & Luigi: Partners in Time: Las versiones adulta y bebé de Bowser se juntan para hacerle frente a los hermanos Mario y sus contrapartes bebés en varios puntos del juego.
* Mario & Luigi: Bowser's Inside Story: En este juego, Bowser por primera vez tomar rol protagónico junto con los hermanos Mario, luego de hacerse gigante y tragarse a Mario, Luigi y la Princesa Peach mientras está bajo el control de Fawful.
Al final de Luigi's Mansion luchas con el Rey Boo que se ha disfrazado de Bowser con sus poderes ilusorios, para vencerle debes sacar antes a Boo de Bowser con la "succionaentes 3000" . También apareció en Mario & Luigi: Bowser's Inside Story esta vez lo hizo como personaje seleccionable del juego, usando en las batallas la ayuda de su ejército de Koopas y Goombas, también con su aliado el Magikoopa Kamek y ayudando a Mario y Luigi ensu nueva aventura portátil de RPG.
[editar] Saga Mario Party
En todas las series de este juego de tablero, Bowser se encarga de las trampas y torturas a lo largo de los turnos, a excepción de Mario Party 6 donde Bowser no es enemigo.
[editar] Apariciones como Baby Bowser
Cronológicamente, el primer enfrentamiento entre Bowser y Mario fue en Super Mario Bros, sin embargo si atendiéramos a la cronología interna de los argumentos de los juegos de Mario realmente su primer encuentro sería en Super Mario World 2: Yoshi´s Island. Este juego transcurre antes que cualquiera de las otras aventuras. De hecho, Mario, Luigi y Bowser son todavía bebés. En el juego Kamek, un Magikoopa que parece ser una especie de figura paternal de Baby Bowser, vaticina la entrega de unos hermanos mellizos que traerán la desgracia para los Koopas, por lo que decide montarse en su escoba voladora para interceptar la cigüeña que trae a Baby Mario y Baby Luigi. Aunque el bandido principal del juego es Kamek, el jefe final del mismo es Bowser. Para intentar acabar con Baby Mario y Yoshi al final del juego, Kamek lanza un hechizo a Bowser que le hace crecer a proporciones gigantescas.
Baby Bowser aparece otra vez en la secuela a Super Mario World 2: Yoshi´s Island, Yoshi´s Story. Yoshi debe luchar contra el joven rey en sus cámaras privadas, para recuperar el Super Happy Tree que le ha sido robado, pero también aparece en la secuela directa de Yoshi´s Island, Yoshi's Island DS.
Aunque Baby Bowser se parezca mucho a Bowser Jr. Son personajes independientes, aunque seguramente el diseño del primero influyó en el segundo. La diferencia fundamental está en las narices (Baby Bowser la tiene más grande) y el diseño de sus pañuelos (Bowser Junior -o Bowsy- tiene un diseño que se asemeja a una boca con dientes).
Al principio de Mario & Luigi: Partners in Time, Baby Bowser intenta secuestrar a la Princesa Peach, lo cual es frustrado por Baby Mario. Cuando unos invasores desconocidos conocidos como Shroobs son considerados una amenaza tanto para Bowser como para Mario y Luigi, estos deciden (nuevamente) unirse temporalmente, más tarde se encontraría con sus yo del futuro y ambos combinarían fuerzas para enfrentarse a los protagonistas.
[editar] Otras series
En otras series como Mario Kart (SNES, Nintendo 64, GameCube, Wii, DS y GBA), Mario Golf, Mario Tennis, Super Smash Bros. Melee,Super Smash Bros. Brawl, y Mario Superstar Baseball. Bowser aparece como un personaje jugable, siendo como lo denota su aspecto, un personaje fuerte, lento y pesado.
En la película su nombre es Koopa y es el presidente de Dinohattan que al final se convierte en un Tiranosaurio
Peach :
La Princesa Peach (peach significa melocotón o durazno en inglés), conocida también anteriormente como Princesa Toadstool es un personaje de la saga de Super Mario Bros. para las consolas de Nintendo. Es la princesa del Reino Champiñón, y a su servicio tiene una gran cantidad de "honguitos" llamados Toads. Su rol principal en los juegos es ser la dama en desgracia que debe ser salvada por Mario de las garras del malvado Bowser.
Su primera aparición fue en el año 1985 en Super Mario Bros., juego desde el cual siempre ha sido raptada, excepto en Super Mario Bros. 2 y el resto de juegos de Mario que no son del género de plataformas y con la especial excepción de Super Mario Land, donde la secuestrada/protagonista, es Daisy: (Super Smash Bros., Mario Kart, Mario Party, etc.).
Personaje
A Peach se la conoce como la "damisela en apuros" que debe ser rescatada por Mario. Es dulce como un melocotón, por eso de ahí viene el nombre de Peach. Tiene un montón de Toads a su servicio, y en el fondo le molesta ser siempre la "damisela en apuros". Su color favorito es el rosa y por lo general usa un vestido de ese color.
[editar] Nombres conocidos
En Japón el nombre de la princesa siempre ha sido Peach, pero cuando Super Mario Bros fue lanzado en América, fue renombrada como "Princess Toadstool" (Princesa Seta) pues pensaron que encajaba más con el Reino Champiñón. La primera vez que ella apareció bajo el nombre de "Peach" en el mercado americano, fue en el juego Yoshi's Safari, consolidándolo después como su nombre verdadero en Super Mario 64.
[editar] Características principales
En la serie de juegos Mario Kart, Peach siempre ha sido un personaje ligero y con buen agarre en las curvas, aunque quizá no tan fácil de controlar como Koopa o Huesitos. En los juegos de la serie Mario Strikers, Peach viste una ombliguera deportiva y es una capitana muy técnica (generalmente en los videojuegos deportivos, su habilidad más destacable es la técnica). En la serie de juegos Mario Tennis, al igual que Mario Golf, Peach es un personaje técnico que destaca por su precisión, sacrificando un poco de fuerza y velocidad. En el juego Super Smash Bros. Melee, Peach es un personaje con movimientos efectivos, pero que sacrifica fuerza. Su habilidad de volar por unos segundos, hace que sea un personaje difícil de eliminar. En el juego Super Mario Bros. 2 (Super Mario USA en Japón), Peach es un poco lenta, pero lo compensa con su habilidad para volar. En el juego para GameCube, Paper Mario: The Thousand-Year Door la dulce apariencia de la princesa es cambiada por una más sombría, ya que es poseída por la Reina de las Sombras, su vestido se vuelve gris, en la parte media tiene una correa, un diamante rojo en el pecho, una capa, un cuello alto (característica propia de un villano), su cabello se hace mas corto. En esta forma Peach es capaz de lanzar rayos negros, crear explosiones y aumentar su defensa y ataque.
[editar] Apariencia
A la Princesa Peach se la presenta con su largo y abundante cabello rubio, de ojos azules, con un vestido largo y rosado llevando guantes que le cubren casi completamente los brazos. Lleva puesta una corona decorada con rubies y zafiros, con pendientes y un broche en el pecho también de zafiros. Peach tiene cara ovalada con poco maquillaje, con unicamente pintura de color rosa en sus labios.
En varios juegos de deportes, Peach cambia de vestimenta, especialmente en la saga de Super Mario Smash Football. Ella se viste con una minifalda o con unos pantalones cortos. En Super Mario Sunshine Peach lleva puesto un paraguas y un vestido más claro. En Super Smash Bros. Melee su vestido esta representado con sumo detalle y con un bordado de oro. En Super Smash Bros. Brawl su vestimenta no varia aunque luce mejor, y se le puede cambiar el color a naranja, verde, blanco, etc.
En Mario Tennis para el N64, Peach llevaba la misma vestimenta clásica, sólo que llevaba minifalda, no traía guantes, y llevaba zapatillas en lugar de tacones. El estilo de vestimenta era similar a la de Daisy, sin embargo, la única diferencia era que Peach sí llevaba corona y Daisy no.
[editar] Juegos en los que aparece
[editar] Juegos de Aventura
[editar] Super Mario Bros
Este juego marca el debut de Peach en esta saga con el papel de dama en apuros. Bowser, el rey de los Koopas, invade el reino, transformando a todos los habitantes en bloques y otros objetos. En este juego Peach era conocida como Princesa Toadstool. Es el primer juego en el que al final Peach da un beso a Mario.
[editar] Super Mario Bros. 2
Este juego marca la aparición de Peach como personaje jugable por primera vez. Junto con sus amigos Mario, Luigi y Toad, Peach viajaba a Subcon, un mundo imaginario. Peach tenía la habilidad de poder mantenerse volando durante un rato cuando saltaba, habilidad que recupera en Super Smash Bros. Melee. Peach copia las habilidades de Lina, de Doki Doki Panic.
[editar] Super Mario Bros. 3
En este juego Peach es secuestrada de nuevo por Bowser, aunque también aparecen los Koopalings. Al final de cada mundo, Mario y Luigi reciben una carta de Peach comentándoles sobre su próximo destino. Al final de este juego, Peach hace una autoparodia a la saga diciendo <<Thank you, Mario, but our Princess is in another castle... Just kidding!>> (<<Gracias, Mario, pero la princesa está en otro castillo... ¡Era broma!>>). La frase es conocida por ser repetida por Toad al final de cada mundo en Super Mario Bros.
[editar] Super Mario World
Mario, Luigi y Peach se van de vacaciones a la Isla de los Dinosaurios, pero Peach es secuestrada de nuevo por Bowser. Peach ayuda a Mario en la batalla final lanzándole objetos. Al final, de nuevo Peach besa a Mario en la mejilla.
[editar] Super Mario 64
En este juego Peach invitó a Mario para que se coma una deliciosa tarta, pero coincidentemente es secuestrada de nuevo en su propio castillo, quedando encerrada en él sin poder comunicarse con el exterior. Una vez es rescatada, Peach le agradece a Mario todo lo que ha hecho dándole un beso y ofreciéndole una tarta.
[editar] Super Mario Sunshine
Peach, Mario y el Maestro Kinopio se van de vacaciones a Isla Delfino. En un vídeo, Peach ve cómo un Mario Oscuro ronda por la ciudad, preocupándose. Peach es secuestrada de nuevo por Bowser Jr., el hijo de Bowser, que cree que Peach en realidad es su madre y quiere reunirla con su padre (cosa que no es verdad, sino una mentira creada por Bowser).
[editar] New Super Mario Bros.
De nuevo Bowser secuestra a Peach por causas desconocidas, y Mario persigue al hijo de Bowser por todo el reino mientras carga con la princesa.
[editar] Super Mario Galaxy
Peach y todo su castillo son enviados al espacio exterior por Bowser y su hijo. Mario deberá recorrer el universo en su busca, con la ayuda de la Princesa Estela (Rosalina) y los destellos (lumas en inglés).
[editar] Serie RPG
[editar] Super Mario RPG: The Legend of the Seven Stars
Otra aparición de Peach como personaje jugable. Esta vez Peach decide unirse al equipo de Mario, cumpliendo la función como sanadora del grupo. Estuvo apunto de casarse con un personajillo llamado Booster.
[editar] Paper Mario
Peach es llevada al cielo junto a su castillo. Al final de cada capítulo, el jugador manejaba a Peach en una fase de investigación. Con la ayuda de la joven estrella Centella, la princesa recorría el castillo a hurtadillas buscando información que Centella le podía transmitir a Mario. Peach y Centella pelean al final del juego con Kammy Koopa, y una vez derrotada ésta, Peach ayuda a Mario convirtiendo el Rayo Estelar en el Rayo Peach.
[editar] Paper Mario: The Thousand-Year Door
Peach esta vez es secuestrada por Xenón, el horrible mandamás de los Mega X, y ella antes le manda el Mapa Mágico a Mario para que encuentre el tesoro de Villa Viciosa. Al final Peach es poseída por un espíritu maligno, siendo ella la jefa final del juego.
[editar] Super Paper Mario
Ahora es el Conde Cenizo el que secuestra a la princesa para casarla con Bowser. Peach es manejable en este juego, utilizando su sombrilla para protegerse y flotar.
[editar] Serie Mario & Luigi
Mario & Luigi: Partners in Time El profesor Fesor había terminado su maquina del tiempo, que funcionaba con la energía de la famosa estrella colbato, y Peach rapidamente entró en la máquina hacia el reino Champiñon del pasado. Allí, los shroobs y también su princesa, la princesa Shroob (que no estaba sola, pues tiene una hermana mayor que la ayudaría) secuestraron a Peach. La princesa tomó la estrella colbato y con ella absorbió a la Princesa Shroob mayor, pero Peach es secuestrada por la malvada Princesa Shroob menor cuando estada desprevenida. Su versión bebé estuvo a salvo en el castillo del presente. Mario y Luigi, acompañados por sus versiones del pasado (Baby Mario y Baby Luigi) deben ir a salvarla y a defender el reino Champiñón del pasado para que no se vea alterado en el presente.
Mario & Luigi: Bowser´s Inside Story En este videojuego, intenta ser secuestrada por Bowser al inicio pero falla en el intento. Posteriormente es absorbida junto a la gente de su castillo, quedando atrapada dentro de Bowser hasta que Fawful la saca para usar su energía para romper el hechizo sobre la Estrella Oscura.
[editar] Serie Mario Party
Peach también aparece en la serie de videojuegos Mario Party, siendo manejable en todos los juegos, sin excepción, de la saga. Peach tiene el emblema del amor en Mario Party 3 y hace de pareja con Daisy en Mario Party 7.
[editar] Serie Mario Kart
Peach también aparece en la serie de videojuegos Mario Kart. También es manejable en todos los juegos. Suele pertenecer a la clase de pesos ligeros, excepto en Mario Kart: Double Dash!! y Mario Kart Wii, donde es peso medio. Peach de nuevo hace pareja con Daisy en Mario Kart: Double Dash!!. Sus circuitos en toda la saga han sido: -Royal Raceway (N64) -Castillo de Peach (GBA) -Playa Peach (NGC) -Jardín de Peach (NDS) Peach no tiene ningún circuito nuevo en Mario Kart Wii, pero vuelven dos de sus antiguos circuitos en las copas retro.
[editar] New Super Mario Bros. Wii
Es su cumpleaños, y celebra una fiesta a la que Mario es invitado. De repente, alguien envía una tarta gigante, que en realidad no era más que el escondrijo de los secuaces de Bowser: todos sus hijos. Así pues, Mario debe ir a rescatarla.
[editar] Otros juegos de Mario
Peach también aparece en estos juegos de la saga: -NES Open Tournament Golf -Mario Golf (N64) -Mario Golf: Toadstool Tour -Mario Golf: Advance Tour -Mario Tennis (N64) -Mario Power Tennis -Mario Superstar Baseball -Mario Super Sluggers -Mario Smash Footbal -Mario Strikers Charged Footbal -Mario Slam Basketball -Mario & Sonic en los juegos olímpicos -Mario & Sonic en los juegos olímpicos de invierno -Itadaki Street DS -SSX on Tour (solo en GC) -NBA Street V3 (solo en GC) -Yoshi's Safari -Mario & Wario -Hotel Mario -Yoshi's Cookie -Mario Excite Bike -Super Smash Bros. Melee(GC) y Brawl(WII)
[editar] Super Smash Bros (saga)
[editar] Super Smash Bros
Iba a aparecer como personaje manejable en el juego, pero por dificultades técnicas, Peach, junto con Bowser y Mewtwo, fueron descartados. Hay una pista basada en su castillo de Super Mario 64.
[editar] Super Smash Bros. Melee
Personaje manejable inicial, Peach posee 4 movimientos especiales:
-Toad: Se protege con su fiel sirviente de otros ataques, y si golpean al honguito, ella contraataca.
-Bomba Peach: Peach se lanza a por sus enemigos siendo una bomba humana.
-Verdura: Recuperando la técnica de Super Mario Bros 2, Peach lanza una verdura, que varía su fuerza dependiendo de su cara.
-Sombrilla de Peach: La princesa se recupera de posibles caídas con elegancia.
Su escenario era el "Castillo Peach", muy diferente al que apareció en el primer Super Smash Bros. Con una de sus vestimentas alternativas se puede transformar en la Princesa Daisy.
[editar] Super Smash Bros. Brawl
Sigue teniendo los mismos ataques y su vestimenta no varía (aunque luce mejor). Las diferencias radican en la pérdida de su escenario, aunque consigue otro nuevo (Ciudad Delfino). Peach también puede cambiar su vestimenta como en el juego anterior. Obtuvo como Smash Final el movimiento Flor de Melocotón, con el cual baila para dormir a los enemigos mientras aparecen melocotones por todo el escenario, que recuperan la salud. En el Emisario Subespacial, se ve que Peach mantiene una gran amistad con la princesa Zelda de Hyrule.
[editar] Juegos que protagonizó sola
Super Princess Peach
[editar] Voz
En Hotel Mario, la voz de Peach fue interpretada por Jocelyn Benford.
En Super Mario 64 y en la versión estadounidense de Mario Kart 64, la voz de Peach fue interpretada por Leslie Swan, volvió a interpretar su voz en Super Mario 64 DS en el 2004 y en Super Paper Mario en el 2007.
En Mario Party, Mario Party 2 y en la versión japonesa de Mario Kart 64, la voz de Peach fue interpretada por Asako Kosuki.
A partir de Mario Golf en 1999, su voz es interpretada por Jen Taylor.
En el 2005, Nintendo asignó una nueva voz para Peach , sin embargo, en Super Princess Peach y Mario Hoops 3-on-3 se siguió usando la voz de Jen Taylor, en otros juegos como Mario & Luigi: Partners in Time y Super Mario Strikers, la voz de Peach fue interpretada por Nicolle Mills, la forma infantil de Peach, que apareció en Mario & Luigi: Partners in Time, Yoshi's Island DS y Mario Kart Wii, conocida como Baby Peach, también fue interpretada por Nicole Mills. En el 2007, la voz de Peach fue interpretada por Samantha Kelly en Super Mario Galaxy, Mario Strikers Charged, Mario Party 8 y Super Smash Bros. Brawl, aunque en Mario & Sonic at the Olympic Games, su voz volvió a ser interpretada por Jen Taylor.
Zelda :
La Princesa Zelda (ゼルダ Zeruda) es un personaje de la saga de videojuegos The Legend of Zelda, de la compañía Nintendo. Es una mujer joven, perteneciente a la ficticia raza hyliana. Es la princesa del reino de Hyrule, y la poseedora de la Trifuerza de la Sabiduría.
En los juegos más antiguos y de mayor simplicidad argumental, Zelda era la princesa secuestrada por el villano, generalmente Ganon, a quien Link el héroe debía rescatar. No obstante, su rol dentro de la saga ha cambiado mucho, confiriéndosele mayor importancia, complejidad y profundidad.
Últimamente su papel ha cambiado considerablemente dentro de la historia. En juegos como The Legend of Zelda: The Wind Waker ya no representa el papel de la "señorita en apuros", sino que ayuda a Link directamente en el combate final con las Flechas de Luz. Sin embargo, de una u otra manera, siempre es aprisionada o capturada, y Link tiene que encontrar la forma de liberarla; ese es el caso de Twilight Princess; primero Zelda es hechizada y encerrada por Zant al invadir Hyrule y al final del juego su cuerpo es poseído por Ganondorf y forzando a Link a luchar contra ella.
En resumen, la princesa Zelda ha sufrido una gran evolución en cuanto a personalidad e importancia se refiere. Su función en los juegos ha ido aumentando, alejándola de los tópicos y estereotipos que existen alrededor de este tipo de personajes.
De acuerdo a Shigeru Miyamoto, el creador, el nombre del personaje proviene de Zelda Sayre Fitzgerald, la prometida y a su vez heroína del escritor F. Scott Fitzgerald.[1]
Apariciones en la saga The Legend of Zelda
De manera similar a Link, Zelda ha tenido múltiples encarnaciones a través de la serie. Generalmente tiene edad cercana a Link, a menudo es una niña, pero ha aparecido como joven adulta en tres ocasiones: en Ocarina of Time, en The Adventure of Link y en el reciente Twilight Princess.
Zelda siempre aparece como una joven hermosa (o una niña en su defecto), usualmente con cabello rubio o rojo. Suele llevar vestidos de seda fina blancos, rosados, lavandas u otros colores claros (a menudo con el emblema de la familia real de Hyrule), además de joyas que incluyen zarcillos que son un accesorio tradicional hyliano [aretes en forma de la trifuerza] y también en su vestido siempre tiene un dibujo que es un triangulo en el centro del vestido y a su lado unas alas.
Asociada con la Diosa Nayru y la Trifuerza de la Sabiduría, Zelda posee un excelente juicio para lo que sucederá en la mayoría de los casos (aunque esto no siempre la ayuda a evitar ser capturada). La mayoría de las Zelda están dotadas de poderes psíquicos o mágicos innatos, tales como telepatía y o las premoniciones. A su máxima capacidad, Zelda puede invocar poderosos hechizos y crear o deshacer barreras y sellos. En ocasiones, sus álter egos pueden tener habilidades propias.
Al igual que Link es el portador de la Espada Maestra, Zelda puede usar las Flechas de Luz que llevan el poder de repeler el mal.
[editar] The Legend of Zelda
Artículo principal: The Legend of Zelda (videojuego)
Es el primer videojuego de la serie que existió para la consola NES en febrero de 1986 en Japón y junio del mismo año en América. La historia nos cuenta que la princesa Zelda es secuestrada por Ganon, Rey de los gerudos, que la oculta en su guarida en la Montaña de la Muerte. Antes de que la secuestraran, rompió la Trifuerza de la Sabiduría en ocho pedazos y las dispersó a varias zonas de Hyrule para ocultarlas de Ganon. La niñera de Zelda, llamada Impa, sale en búsqueda de alguien que pueda ayudar a la princesa como cuentan viejas leyendas y en el camino encuentra a un muchacho de nombre Link, este acepta y comienza la búsqueda de la Trifuerza para rescatar a Zelda. Este juego surgió de la idea de Shigeru Miyamoto sobre su niñez, en las que él soñaba con que viajaba a otros mundos destruyendo monstruos, gracias a esto otorgó el estilo de aventuras en los videojuegos en los que tomabas un papel importante en un desenlace y un final, llegando a ser según todos los jugadores el mejor juego de la historia [1].
[editar] Zelda II: The Adventure of Link
Artículo principal: Zelda II: The Adventure of Link
Una antigua princesa llamada Zelda fue víctima de un hechizo que le hizo dormir eternamente por un malvado hechicero que trabajaba para su hermano, el príncipe. Este trató de detener al hechicero, pero no pudo. El príncipe ordenó que toda mujer de la familia real de Hyrule sería llamada Zelda a partir de entonces, en memoria del evento. Esta Zelda, la original, no despertó hasta miles de años después, gracias a Link. Este juego fue el segundo de la saga creado para la consola NES.
[editar] The Legend of Zelda: A Link to the Past
Artículo principal: The Legend of Zelda: A Link to the Past
Un malvado hechicero llamado Aghanim, controlado por Ganon, mata al rey de Hyrule por motivos desconocidos. Link y su tío, pertenecientes a la familia que se encarga de proteger a la familia real, van al castillo para intentar salvar a la hija del rey, Zelda. Link logra escapar con ella, pero su tío es gravemente herido en el intento, pero antes de perder el conocimiento le da una espada y un escudo a Link, y entonces Link empieza una aventura en donde se le encomienda la labor de pasar la prueba de las tres diosas: Din, Nayru y Farore. Y esconde a Zelda en un templo, y al terminar su aventura, y volver por Zelda, se da cuenta de que Ganon se la ha llevado, junto a las otras 6 descendientes de los sabios. Las 7 doncellas ahora se encuentran encerradas en cristales repartidos por Hyurle, pero atravesado Link un Portal Mágico llega al legendario reino dorado arrasado por el poder de la oscuridad. Al derrotar a Aghanim se Observa el Mundo en paz pero no es así ya que al Recuperar la Trifuerza el alma de Ganon sigue todavía en Libertad buscando venganza. Se puede decir que es el mejor juego de SNES.
[editar] The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Artículo principal: The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Link es un niño de 10 años que vive en el bosque Kokiri, un día el Árbol Deku convoca a Navi (un hada) para que busque al único chico que no tiene un hada que es Link y le pide que le ayude con la maldición que Ganondorf le ha puesto al Árbol Deku, una vez finalizado ese nivel el Árbol Deku le da a Link la esmeralda Kokiri y le dice que debe juntar las dos piedras espirituales que faltan.
Más adelante viaja por todo Hyrule, donde conoce a Zelda, le cuenta los planes de Ganondorf, además conoce a Impa, la niñera de Zelda, la cual más adelante se revela como la sabia de la Sombra, quien le dice que viaje hacia Kakariko donde comenzara su búsqueda por el Rubí Goron y después buscara el Zafiro Zora que está en los dominios Zora; una vez conseguidas las tres piedras, él se convertirá en Link adulto (17 años), debido a que debe ir hacia el Templo del Tiempo donde empieza la segunda parte de la aventura en la cual deberá reunir a los sabios para unir sus poderes, incluido el suyo, para así vencer a Ganondorf.
Famoso por ser el primer Zelda con un estilo de juego tridimensional y por inspirarse y rehusar los mejores elementos de A Link To The Past, este puede ser considerado como un de los juegos de Zelda más largos y desafiantes de la saga The Legend of Zelda.
[editar] The Legend of Zelda: Majora's Mask
Artículo principal: The Legend of Zelda: Majora's Mask
Este juego está ubicado cronológicamente después de Ocarina of Time. Aquí se narra la historia de Link, quien está en busca de una vieja amiga, Navi. Zelda tan sólo aparece en los recuerdos de Link, en imágenes desenfocadas en las que vemos cómo se despide del héroe al partir de Hyrule, entregándole la Ocarina del Tiempo y enseñándole la Canción del Tiempo.
Link tendrá que evitar la colisión de la luna contra Términa, causado por Skull Kid, que ha robado la máscara de Majora y se encuentra controlado por el poder de la misma; en un tiempo límite de tres días *72 HORAS*, por lo que tendrá que utilizar la Canción del Tiempo para volver al primer día una y otra vez.
Al principio de este juego, Link ha sido convertido en un Deku Scrub por el Skull Kid y conoce a un hada llamada Tatl (Taya en la versión española) , quien ayuda a Link a romper el sello de los monstruos que mantienen presos a los 4 Gigantes en los 4 diferentes templos de Términa, dispersos en los 4 puntos cardinales. Después de liberarlos, Link debe volver a Ciudad Reloj, donde a la media noche del tercer día inicia un festival. En este momento, se abre una puerta para subir a la Torre del Reloj. Link debe subir para encontrarse con Skull Kid, para que ocurra una secuencia de video y luego se acciona una melodía que hace que los 4 gigantes que Link salvo anteriormente lo ayuden a detener la caída de la luna. Pero, la máscara de pronto cobra vida y, estando decidida a que la Luna se estrelle, se deshace del Skull Kid y entra a la Luna para darle mayor poder; entonces Link debe entrar a la Luna para detenerla
En la luna link tiene dos opciones: la primera es enfrentarse a la máscara con sus poderes actuales, o bien puede realizar unos eventos que le ayudaran a conseguir una máscara más, "La máscara de la Fiera Deidad", con la cual Link adquiere poderes inmensos y se hace adulto tomando una forma fenomenal como héroe con traje azul celeste, teniendo poderes casi iguales a los de Majora. La máscara de Majora debe ser derrotada tres veces y luego de esto la luna será destruida con lo que el juego habrá terminado.
[editar] The Legend of Zelda: The Wind Waker
Artículo principal: The Legend of Zelda: The Wind Waker
Las emociones alcanzan un punto álgido cuando Link observa impotente cómo su hermana es secuestrada por un pájaro. Embarcándose en un épico viaje para encontrarla, Link descubre un gran misterio acerca de Hyrule, una tierra que creía que sólo existía en las leyendas y cuentos para niños. Es este episodio, el héroe aprende a dominar el poder del viento para llevar su barco de vela de isla a isla.
Tetra, una valiente y vital capitana de un barco pirata, ayuda a Link en su travesía, y luego de una serie de eventos, Link, e incluso la propia Tetra descubren que en realidad ella es la descendiente de la Familia Real de la desaparecida Tierra de Hyrule: la princesa Zelda.
En esta aventura está muy presente el viaje por el mar, usando como medio de transporte un barco llamado "King of Red Lions", que, de manera igualmente sorprendente, resulta ser el Rey de Hyrule Daphnes Nohansen Hyrule, quien muestra a Link la historia del Reino sumergido y porque están bajo ese predicamento.
Zelda, en este juego es un personaje de vital importancia. Lejos de ser el clásico personaje secuestrado que incita al héroe a la aventura, es un personaje con mucha más personalidad y contenido propio. Vital, valiente y descarada, pero también emotiva y preocupada por las circunstancias. Esas son las características de esta "nueva" Zelda.
Tetra ni siquiera sabe que ella es la última persona por cuyas venas corre la sangre de la Familia Real de Hyrule, no tiene ni idea de que su verdadera identidad es la de la Princesa Zelda, la portadora de la Trifuerza de la Sabiduría y la persona destinada a buscar una nueva tierra en la que comenzar de nuevo y fundar un nuevo Hyrule tras derrotar a Ganondorf (quien resucitó tiempo después que fuera vencido en el Ocarina of Time; Link no pudo derrotarle de nuevo porque regresó al pasado, como cuentan al final de Ocarina y al principio del Wind Waker)
[editar] The Legend of Zelda: Link's Awakening
Artículo principal: The Legend of Zelda: Link's Awakening
Mientras navegaba en medio de una tormenta el barco de Link naufraga y llega a una extraña isla que resulta ser producto de los sueños de un pez gigante que Link debe despertar...
En este juego Zelda no aparece directamente, solo se menciona que Marin, la chica que encontró a Link después de naufragar, tiene un gran parecido físico con ella.
[editar] The Legend of Zelda: Oracle of Ages y The Legend of Zelda: Oracle of Seasons
Artículo principal: The Legend of Zelda: Oracle of Ages
Artículo principal: The Legend of Zelda: Oracle of Seasons
Pareja de juegos para Game Boy color. En Oracle of Ages (Oráculo del Tiempo), Link tendrá que viajar a través del tiempo para poder salvar la tierra de Labrynna.
En Oracle of Seasons (Oráculo de las Estaciones), Link llega a Holodrum donde las estaciones se han vuelto locas y se embarcará en una misión en la que, con el poder un místico oráculo, hará que todo vuelva a la normalidad.
En ambas, al acabar una partida conectada (acabando un juego y usando la contraseña en el otro) Zelda aparece al final. La Princesa es secuestrada por Koume y Kotake para ser ofrecida como sacrificio para la resurrección de Ganon. Sin embargo el plan de las brujas falla y terminan siendo ellas quienes se sacrifican. Luego de vencer a Ganon, Link y Zelda regresan sanos y salvos con la ayuda del Árbol Maku.
[editar] The Legend of Zelda: The Minish Cap
Artículo principal: The Legend of Zelda: The Minish Cap
Aquí Zelda se muestra como una princesa amiga del nieto del herrero (Link). Al comienzo del juego ella va a buscarle a su casa para que le acompañe a unas fiestas celebradas en el Castillo de Hyrule. Durante el transcurso de las fiestas, Vaati, un maligno hechicero que busca el poder legendario de Hyrule, ataca a Link y a Zelda; y esta última resulta convertida en una estatua de piedra. Finalmente, Vaati descubre que el poder que quería se encontraba dentro de la princesa Zelda, por lo que inicia un ritual para arrebatárselo y convertirse en el ser más poderoso del mundo, pero aquí es donde nuestro héroe hace acto de presencia, enfrentando a Vaati antes de que la ceremonia termine, y derrotándolo. Usando el gorro Minish de los deseos, Zelda pide un deseo con su corazón para hacer que todo regrese a la normalidad.
[editar] The Legend Of Zelda: Twilight Princess
Artículo principal: The Legend of Zelda: Twilight Princess
En esta entrega la princesa se ve forzada a abandonar el trono por miedo a que Zant, rey usurpador del Reino del Crepúsculo, acabara con su gente. Encerrada en lo alto de una torre, es la única humana aparte de Link que conoce el estado de Hyrule.
Midna, princesa del Crepúsculo, descubre a Link encadenado con forma de bestia, concretamente un lobo, y le ayuda escapar de las mazmorras para llevarlo ante Zelda, que mira impotente por la ventana el oscuro paisaje del Crepúsculo sobre la ciudadela.
Más tarde, cuando Midna recupera los tres fragmentos de la Sombra Fundida, Zant aparece de repente para robárselos, y aprovecha para transformar permanentemente a Link en bestia y desterrar a Midna del Crepúsculo, hiriéndola muy gravemente. Link atraviesa Hyrule para reunirse de nuevo con Zelda, que sacrifica su propia vida para que Midna se recupere. Midna, avergonzada de haberse aprovechado de Link y la princesa, decide continuar el viaje con el objetivo de restaurar el Mundo de la Luz.
Ya en la última batalla, Ganondorf toma el control del cuerpo inerte de la princesa para luchar contra Link. Evitando atacarla directamente, utiliza la magia de Ganondorf para debilitarlo y obligarle a abandonar el cuerpo de Zelda. Tras otra batalla entre Link, Midna y Ganondorf, Zelda recupera el control de su cuerpo. A lomos de Epona, la princesa lanza flechas de luz para aturdir a Ganondorf, consiguiendo así que Link lo derribe.
Derrotado finalmente Ganondorf, Midna recupera su forma original. Link y Zelda la acompañan al Desierto Gerudo, lugar en el que se encuentra el Espejo del Crepúsculo, el único vínculo entre Hyrule y el Reino del Crepúsculo. Tras una triste despedida, Midna destruye el espejo para que ambos mundos nunca vuelvan a encontrarse.
[editar] The Legend of Zelda: Phantom Hourglass
Artículo principal: The Legend of Zelda: Phantom Hourglass
El juego es una secuela directa de "Wind Waker", en la que volveremos a ver a Link como un niño y podremos navegar de nuevo en barco, surcar los mares y buscar tesoros.
Este juego, para Nintendo DS, usa la pantalla táctil para casi todo: por ejemplo, el control de Link es a través de un hada, que marcará el lugar hacia el que queremos que vaya Link, moviendo el hada con el stylus.
Esta vez la trama se desenvuelve cuando Link, Tetra y su banda de piratas salen en busca de nuevas tierras. Al pasar por una espesa niebla encuentran un barco, uno conocido como El Barco Fantasma, del cual se cuenta que tiene una gran maldición. Tetra se dispone a explorarlo, pero se pierde en el barco, Link trata de ayudarla, cae al océano. Al despertar, Link se encuentra en una nueva isla, donde comenzará su nueva aventura. Así, el tendrá que salvar a Tetra y regresar a su hogar, pero el tiempo se agota y solo el Phantom Hourglass (Reloj espectral) podrá darle a Link los segundos necesarios que harán la diferencia entre sobrevivir o perecer.
Aunque Tetra es realmente la princesa Zelda, en este juego son escasas las menciones de este hecho. También es necesario mencionar que el villano no es Ganondorf, pues en "Wind Waker" este fue transformado en piedra y abandonado en la profundidad del oceano. El mal a combatir, es un demonio llamado Bellum, el cual tiene el propósito de absorber la fuerza vital de los demás para poder aumentar sus propios. este demonio se encuentra al final del juego y cuando lo matas te tienen que rescatar. Después se fusiona con Linebeck y lo tienes que volver a matar.
[editar] The Legend of Zelda: Spirit Tracks
El día 6 de noviembre del 2009 Nintendo reveló que el fantasma que ayuda a Link en la aventura es la Princesa Zelda, que al ser separada su alma de su cuerpo ayuda a Link "poseyendo", a los espectros, siendo éste juego el primero de la saga en que Link tendrá a la Princesa Zelda de compañera de aventuras, utilizando en ocasiones a los dos personajes para resolver algunos acertijos.
En este juego Zelda pierde su cuerpo, debido al ataque de un villano, Makivelo, quien se hallaba oculto bajo el cargo de primer ministro del reino de Hyrule (reino fundado hace cien años, presumiblemente por Tetra, dado que este juego es la secuela directa de Phantom Hourglass). Makivelo planea liberar el espíritu de Mallard, un antiguo demonio que fue derrotado por los Dioses de esas tierras hace mil años. Sin embargo, no pudieron aniquilar del todo al demonio, y confinaron su alma en la llamada Torre de los Dioses. Esta torre se mantiene gracias a unas cadenas que recorren todo el reino: las vías sagradas, que estaban presentes antes de la fundación de Hyrule y que son usadas por sus paisanos como útiles vías de ferrocarril.
Para poder resucitar a Mallard, Makivelo debe conseguir un cuerpo adecuado: el de la princesa Zelda, cuyo espíritu acompaña a Link en el transcurso de su aventura para restaurar las vías e impedir el resurgimiento del demonio. Para ello deberá restaurar el poder de sendos sellos que se hallan en las diferentes regiones del reino: la Región de los Bosques, la de las Nieves, la de los Mares y la del Fuego.
[editar] Apariciones en otras sagas
[editar] Juegos en formato CD-i
Dos de los tres videojuegos que Philips lanzó para su formato CD-i ambientados en la saga The Legend of Zelda, son protagonizados por la princesa Zelda[2]. Sus títulos son Zelda's Adventure y Link: The Faces Of Evil que aunque no sean de nintendo, han propiciado la expansión de este histórico juego para la industria de los videojuegos.
[editar] Saga Smash Bros
La princesa Zelda también es personaje seleccionable en el videojuego Super Smash Bros. Melee. También aparece en Super Smash Bros. Brawl, ahora con su diseño de Twilight Princess (al igual que Link), y aún retiene su habilidad para transformarse en Sheik. A pesar de que Sheik no apareció en el juego de Twilight Princess, se utiliza un modelo diseñado en base al estilo de dicho juego para Brawl.
Sus habilidades vienen de su magia y de la magia que otorgan las Grandes Hadas a Link en Ocarina of Time: Fuego de Din (Din's Fire), Viento de Farore (Farore's Wind) y Amor de Nayru (Nayru's Love). Su Smash Final es la Flecha de Luz, que puede usar incluso siendo Sheik (aunque la forma de lanzar la flecha cambia un poco depende de a quien uses)
Ice Climber :
Ice Climber (en japonés:アイスクライマーAisu Kuraimā ) es un juego arcade de plataformas, desarrollado por Nintendo en 1984. El juego fue lanzado más adelante para NES, como uno de los títulos iniciales, en 1985. En algunos países de Europa el juego se distribuía con la consola. Esto incrementó fuertemente el conocimiento del juego fuera de Japón.
Mecánica del juego
En el juego, el jugador 1 controla a Popó (en japonés: ポポ), un chico vestido con ropa esquimal azul, mientras que el jugador 2 maneja a Nana (en japonés: ナナ), una muchacha vestida con ropa esquimal rosa. Su objetivo es escalar montañas cubiertas de hielo y recuperar sus vegetales robados de un cóndor gigante. La única herramienta que tiene el jugador es un martillo para abrir agujeros en las capas de hielo y golpear a los enemigos. Cada nivel consta de ocho fases de colorido hielo, y un nivel de bonificación. Los bloques de hielo normalmente solo impiden el paso, pero son facilmente destruibles. Otros bloques más cuadrados y detallados son indestructibles, y obligan al jugador a tomar otro camino. El hielo oscuro con lineas diagonales hace que el personaje se deslice hacia la izquierda o la derecha. Por último, varias montañas incluyen plataformas móviles en forma de nube. La fase de bonificación tiene lugar en la parte alta de la montaña. Con un tiempo de 40 segundos y sin enemigos, los Ice climbers tienen que pasar complicados saltos y plataformas móviles. en éstas fases es dónde se pueden recoger los vegetales, que suelen ser berenjenas ,zanahorias y otros vegetales . En el pico de la montaña, aparece el cóndor volando. Agarrarse a sus talones antes de que se acabe el tiempo otorga un gran bonus.
Los enemigos que se encuentran por el camino son osos polares, "Nitpickers" y focas. Las focas estaban peresentes en la versión japonesa y en las primeras versiones estadounidenses, pero fueron reemplazadas en la versión de Estados Unidos por unos pequeños yetis de pelo blanco llamados "Topis". El cambio se debió a la preocupación por el exceso de crueldad con los animales.
Los Topis son los enemigos menos peligrosos. Caminan por las plataformas de hielo, rellenando los agujeros de las mismas. Para esto, un Topi sale de una cueva lateral, y al encontrar un agujero, se da la vuelta y coge un fragmento de hielo que tapa dos bloques. El proceso se repite hasta que no quedan agujeros en la plataforma de hielo. Tras varias montañas superadas, los Topis aumentan su velocidad. El Nitpicker es un pequeño pájaro que sale de las cuevas laterales. A diferencia de los Topis, el Nitpicker puede volar sin importarle las plataformas de hielo. Es muy problemático, especialmente a la hora de hacer saltos entre plataformas móviles. El último enemigo es un oso polar que viste unos pantalones rosas y unas gafas de sol. Aunque rara vez aparece, puede ser muy molesto: golpea el hielo, provocando que la pantalla ascienda. Si un esquimal sale de la pantalla por abajo, pierde una vida. Otro obstáculo son los fragmentos de hielo. Se pueden formar bajo cualquier plataforma.
El juego se puede jugar en modo un jugador o dos jugadores. en el último, Popo y Nana compiten por llegar a la cima. Los jugadores pueden cooperar para escalar, pero durante la fase de bonus compiten por la victoria.
[editar] Equipo de trabajo
Créditos de NES
* Productor Ejecutivo: Hiroshi Yamauchi
* Productor: Shigeru Miyamoto
* Director: Kenji Miki
* Diseño de personajes: Tadashi Sugiyama
* Música: Akito Nakatsuka
Créditos de e-Reader y GBA
* Productor Ejecutivo: Satoru Iwata
* Produtor: Satoshi Yamoto
* Director: Kenji Miki
* Programación Principal: Tomohiro Kawase, Hideaki Shimizu
* Composición del sonido: Akito Nakatsuka
* Supervisor: Tadashi Sugiyama
* Producto de depuración y pruebas de unidad: Super Mario Club
Este fue el primer juego programado por Kazuaki Morita, quien lo considera como su calentamiento en NES. Más tarde, Morita ha trabajado como programador principal en otros juegos, entre lo que destacan los de la saga Super Mario Bros., The Legend of Zelda o Star Fox 64.
[editar] Otras apariciones
[editar] Serie Super Smash Bros.
Popo y Nana, los héroes de Ice Climber, aparecieron como personaje controlable por primera vez en esta saga en el juego Super Smash Bros. Melee. El jugador controla a Popo, mientras que Nana le sigue e imita sus movimientos y ataques. Cuando Nana es expulsada del escenario, desaparece, y el jugador puede seguir luchando con Popo. Si es éste quien cae, el jugador pierde una vida y Nana desaparece del campo de batalla. El símbolo de la pareja es una berenjena, y en el juego aparecen enemigos clásicos de Ice Climber: Osos polares y Toppis. Su escenario de Target Test es una representación en 2,5D de los gráficos de NES.
Los Ice Climbers han aparecido nuevamente como personaje controlable en Super Smash Bros. Brawl con un control similar a la entrega anterior, incluyendo esta vez un ataque Smash que les permiten crear un gran iceberg en el escenario de batalla.
[editar] Otras referencias
Temas e imágenes de Ice Climber aparecen regularmente en la clásica serie WarioWare de microjuegos de Nintendo. En Kirby: Nightmare in Dream Land y Kirby Air Ride, cuando Kirby tiene la habilidad de congelar, usa el parka de Popo de la misma forma que se usa en la serie de Super Smash Bros. En Tetris DS, un telón de fondo de Ice Climber hace su aparición, entre otros juegos clásicos de Nintendo. Las focas Topi permanecen, incluso fuera de Japón. Daigasso! Band Brothers un juego de música de DJ para el Nintendo DS, incluye el tema musical de la etapa de bonificación.
[editar] Curiosidades
* Para el lanzamiento alemán, Popo pasó a llamarse Pepe por el significado desfavorable (Popo significa "trasero" en alemán).
* En la versión original japonesa, uno de los principales enemigos de Popo y Nana es una foca. En la versión americana, la foca fue sustituida por una criatura parecida al Yeti.
Marth :
Marth (マルス, Marusu en Japonés) es el personaje ficticio principal de la saga de videojuegos Fire Emblem.[1] Fue el protagonista del primer juego de la franquicia, Fire Emblem: Ankoku Ryū to Hikari no Tsurugi, así como del tercero, Fire Emblem: Monshō no Nazo, y lo será en el próximo remake de Fire Emblem: Shadow Dragon[cita requerida].
Aunque los títulos de Marth en Fire Emblem fueron puestos en libertad sólo en Japón en los años 1980, ha adquirido más amplia atención a través de sus recurrentes apariciones en los juegos de Super Smash Bros, siendo un personaje seleccionable en los últimos dos títulos de la saga. La aparición de Marth y Roy en Super Smash Bros. Melee en 2001 provocó un mayor nivel de interés en todo el mundo, siendo conocidos no sólo en Japón. Fue por una parte que Nintendo decidió poner los juegos de Fire Emblem a la venta internacionalmente, empezando con lanzar la séptima entrega de la saga.
Nombre y doblaje
Originalmente, en el idioma inglés, Marth fue denominado "Mars", pero con el lanzamiento de Super Smash Bros. Melee, Nintendo of America lo hizo llamar oficialmente "Marth". En sus recientes apariciones en 3D en la serie Super Smash Bros. Melee y Super Smash Bros. Brawl y en el anime de 1996, Marth se ha desempeñado por ser doblado por el japonés Hikaru Midorikawa. Se mantiene esa voz en la zona occidental de Super Smash Bros. Melee y Super Smash Bros. Brawl, pero es retratado por Spike Spencer en el doblaje de las películas de anime.
[editar] Apariciones
[editar] Videojuegos
Fire Emblem
Fire Emblem: Ankoku Ryū to Hikari no Tsurugi: Marth debutó el 20 de abril de 1990 con la liberación del videojuego Fire Emblem: Ankoku Ryu to Hikari no Ken en Japón. Él es representado como un príncipe heroico, a los dieciséis años de edad se ve obligado a huir de su hogar después de que su reino fue atacado. Luego asume el papel de héroe principal en una rebelión para recuperar el control de su reino y salvar a su hermana Ellis.
Fire Emblem: Monshō no Nazo: En Fire Emblem: Monshō no Nazo, lanzado el 21 de enero de 1994, Marth vuelve con su papel protagonista de la historia. La primera parte del juego es un remake directo del primer juego de Fire Emblem, el papel de Marth no se modificó mucho. En la segunda parte Marth gasta sus días pacíficamente en Altea, hasta que descubrió un antiguo aliado que conquistó los reinos vecinos por la fuerza. En el transcurso del juego Marth trató de restablecer el Fire Emblem del verdadero poder.
Fire Emblem: Shadow Dragon: Marth también aparece como el personaje principal de Fire Emblem: Shadow Dragon, ya que es un remake de Ankoku Ryu to Hikari no Ken. En el marco del DS de mejoras visuales, su apariencia ha cambiado en comparación a la del juego original. Esta será la primera vez para un juego protagonizado por Marth a ser puesto en libertad fuera de Japón.
Super Smash Bros
Super Smash Bros. Melee: La primera gran aparición de Marth en el hemisferio occidental fue en el popular título de GameCube Super Smash Bros Melee. Marth se desbloquea si el jugador lucha con los catorce personajes originales. Su aparición en este juego fue considerado un factor para que Nintendo lanzara títulos de Fire Emblem en todo el mundo. En este juego, no sólo es Marth el jugador seleccionable de Fire Emblem, es acompañado por el protagonista de Fire Emblem: Fūin no Tsurugi, Roy.
Super Smash Bros. Brawl: Marth es también un personaje elegible en este juego de Wii lanzado en 2008, Super Smash Bros Brawl. En éste juego su apariencia era más actualizada y detallada. En la historia del juego en modo "The Subspace Emmisary", tiene el trabajo en equipo con Ike, el protagonista de Fire Emblem: Path of Radiance y Fire Emblem: Radiant Dawn y Meta Knight de la serie Kirby.[2] En esta ocasión, Marth habla japonés en lugar de inglés, a diferencia de Ike.
[editar] Otros medios
Anime
El anime de Fire Emblem, sobre la base de Fire Emblem: Monshō no Nazo, es una adaptación a partir de la parte de la primera parcela del juego. El anime representa cómo Marth y su hermana huyen del castillo después de que su padre es asesinado por el mal sacerdote, Garnef. Marth se enfrenta a la vergüenza de su familia por la derrota. El anime terminó después de que sólo dos episodios se hayan realizado. De acuerdo al anime, el nombre de Marth es realmente Marth Lowell (マルスローウェル).
Juego de cartas Fire Emblem
Marth se presenta como una tarjeta en la final de conjuntos de expansión para el Fire Emblem del juego de cartas junto con otros personajes de Fire Emblem: Monshō no Nazo y también como una tarjeta de promoción.
Mr game Watch :
Mr. Game & Watch (Mr.ゲーム＆ウォッチ, Misutā Gēmu ando U~otchi?, Señor Juego y Reloj) es el protagonista de las series Game & Watch, haciendo su primera aparición en ellas el 28 de abril de 1980. Este personaje no tenía un nombre definido hasta el 2001, cuando en el videojuego Super Smash Bros. Melee de GameCube, fue por fin nombrado como "Mr. Game & Watch" (por las portátiles Game & Watch de donde él proviene); también suele llamársele por su nombre abreviado "Mr. G&W".
Su apariencia es la de una silueta humana con atributos desproporcionados y caricaturescos, completamente de color negro y plano. Sus movimientos son "cuadro a cuadro". Esto es debido a que en la consola en la que fue concebido, este personaje estaba formado por una serie de circuitos LED integrados, que no mostraban otro color que el negro, y el movimiento del personaje se simulaba encendiendo otros LED diferentes, de igual manera a como se muestran los números en una calculadora. Su única voz está formada por los "beeps" que era capaz de emitir, en varios tonos, la consola Game and Watch.
Es considerado por algunos como "la mascota" más antigua de Nintendo, precediendo incluso al mismo Mario.
Personalidad y apariencia
La personalidad de Mr. Game & Watch es poco definida, como sus juegos carecen de dialogo, sus expresiones faciales se muestran bastante exageradas, para intentar que el jugador note la expresión del personaje. En el mundo de Game & Watch no solo hay un Mr. Game and Watch sino una multitud de ellos con diferentes profesiones y oficios, pero todos de igual aspecto. Sus capacidades son completamente humanas aunque exageradas y caricaturizadas, y las situaciones a las que se enfrenta son todas cómicas y pretenden divertir al jugador.
Reapareció muchos años más tarde como personaje jugable en los títulos de Super Smash Bros. Melee y Brawl, en este último está involucrado en la historia del "Emisario Subespacial". Según la Página oficial del Super Smash Bros. Brawl Mr. Game & Watch, desconoce cualquier noción del bien o del mal en el rol que asume en este juego.
[editar] Apariciones Especiales
Al contrario que otros personajes de Nintendo como Mario o Link, Mr. Game and Watch parecía que dejó de existir como personaje clave cuando se lanzó la Game Boy. Nintendo nunca ha querido mostrarlo de nuevo como un personaje importante de la franquicia, probablemente debido a que su bidimensionalidad y características no parecen idóneas para transportarlo a una consola reciente.
Sin embargo, Nintendo parece que nunca ha querido renunciar completamente a Mr. Game and Watch y ha hecho diversas apariciones o guiños en algunos juegos, como WarioWare, Inc. en el que protagonizaba algunos microjuegos o Wario Land 4 para Game Boy Advance, en el que hacía de vendedor de objetos para Wario a la hora de enfrentarse a los jefes finales.
Años más tarde volvería adquirir un papel de importante relevancia de nuevo, debido a que Nintendo lo incluyó como personaje oculto en Super Smash Bros. Melee, para Nintendo GameCube, un juego de batallas entre personajes de Nintendo.
Mr. Game and Watch volvió a aparecer de nuevo en Super Smash Bros. Brawl, para Wii, formando parte por primera vez de una historia con argumento en el "Emisario Subespacial" de este juego.
También ha vuelto aparecer de nuevo en diversas recopilaciones que se han hecho de sus juegos originales de Game & Watch en la Cosola Game Boy. Estos juegos se llamaron "Game and Watch Gallery" y se han lanzado hasta 4 recopilaciones "Game and Watch Gallery" diferentes.
Posteriormente, se ha lanzado un título juego salió para la consola "Nintendo DS" y se le tituló "Game & Watch Collection", hecha por Club Nintendo.
En Super Smash Bros. existen dos campos de batalla inspirados en la consola Game & Watch.
En Super Smash Bros. Melee, el escenario "Zona Extraplana" (Flat Zone), se ambienta en una consola Game & Watch en la que se ven elementos propios de varios títulos clásicos entremezclados, como un edificio en llamas procedente de "Fire" o una serie de plataformas inspiradas en "Manhole".
En el sucesor de Wii, Super Smash Bros. Brawl, vuelve a aparecer una versión mejorada del escenario anterior; "Zona Extraplana 2" (Flat Zone 2). También se ambienta en una consola Game & Watch, pero en este caso, el escenario cambia por completo cada cierto tiempo, adentrándose en fieles copias de los clásicos originales. Así el jugador lucha en primer lugar en una recreación de "Fire", cambiando al cabo de un tiempo a una cocina similar a la de "Chef", más tarde a la gasolinera de "Oil Panic" y posteriormente a la jaula de "Lion". Todos los Mr. Game and Watch que aparecen en los escenarios interactúan con los jugadores pudiendo causarles daños u otros efectos, además, los jugadores pierden una dimensión y parecen "planos", esto se puede ver en el movimiento lateral de yoshi y wariio cuando cambia de direcion y cuando personajes como kirby , jiglypuff y pit cambian de dirección al volar, curiosamente los objetos, ayudantes y pokemones salidos de pokebolas no pierden dimensión.
[editar] Títulos de la consola Game & Watch y las habilidades que inspiraron estos en Super Smash Bros
Es el único personaje del juego que jamás ataca directamente a su oponente, sino con una serie de los más variados objetos, los cuales se inspiran en los juegos que este personaje protagonizó en la consola Game and Watch. A continuación, se muestran los siguientes:
[editar] Chef (Cocinero)
Inspirado en el juego "Chef", en el que el jugador, manejando a un Mr. Game & Watch vestido de cocinero debía evitar que se cayera la comida, Mr. Game and Watch saca una sartén a través de la cual lanza salchichas, pescado y demás alimentos (todos negros y planos al igual que él) a su rival. Si Mr. Game & Watch golpea directamente a su rival con la sartén causará quemaduras en él.
[editar] Fire (Bomberos)
Su habilidad para salvar caídas está inspirada en "Fire" de G&W, un juego en el que el jugador controlaba a unos bomberos y debía rescatar a varios Mr. Game & Watch en un incendio. En Super Smash Bros, aparecen unos bomberos similares a los del juego debajo de Mr. Game & Watch, que lo impulsan hacia arriba evitando su caída. Si Mr. Game & Watch entra en contacto con un rival mientras ejecuta este salto, le causará daño.
[editar] Judge (Juez)
Esta habilidad se inspira en el juego "Judge", uno de los primeros de la consola. En este título aparecían dos Mr. Game & Watch con sendos martillos en sus manos. Ambos sacaban un número y el que sacara el número mayor golpeaba. Permitía jugar contra la consola o contra otro jugador.
En esta adaptación a Super Smash Bros, Mr. Game & Watch saca de nuevo un martillo y un número al azar, que dependiendo de cual sea, causará diferentes efectos, más efectivos cuanto más alto sea el número. En Brawl, estos efectos son los siguientes:
* 1 - Un ataque extremadamente débil que tan solo causa 2% de daño.
* 2 - Ataque que causa un 4% de daño
* 3 - Un ataque de 6% que rompe los escudos.
* 4 - Un ataque de 8% que lanza al enemigo en diagonal.
* 5 - Lanza tres descargas eléctricas, cada una de un 4%
* 6 - Una llamarada que causa un 12% en el rival
* 7 - Hace aparecer comida y causa un 14%. (Número de la suerte)
* 8 - Congela al enemigo unos instantes y causa un 9%
* 9 - Un demoledor ataque comparable al del ataque smash con un bate de béisbol, que causa un 32% de daño.
[editar] Oil Panic (¡Pánico Gasolina!)
Un ataque inspirado en el juego "Oil Panic", en el que se ve una gasolinera y el jugador, que controla a un Mr. Game & Watch con un cubo en la mano, debe evitar que caigan gotas de gasolina en el suelo. En Super Smash Bros, al iniciar el ataque Mr. Game & Watch saca un cubo similar al del juego, el cual no causa ningún daño. Sin embargo, gracias al cubo se pueden recoger sin que causen daño a Mr. Game & Watch todo tipo de disparos o proyectiles que lanzen sus rivales. (Ej: Disparo de Fox, Esfera aural de Lucario). Al entrar en el cubo los disparos, este parece llenarse de gasolina, al igual que en el juego. Cuando el cubo recibe tres disparos, este se llena y Mr. Game & Watch arroja su contenido (gasolina) al suelo, haciendo resbalar a los adversarios.
[editar] Greenhouse (Invernadero)
Su ataque básico, en el que Mr. Game & Watch rocía con un insecticida a los adversarios, está inspirado en el clásico "GreenHouse", en el cual Mr. Game & Watch debía rociar a los insectos con ese insecticida para evitar que se acercaran a las plantas.
[editar] Fire Attack (Ataque de fuego)
El ataque Smash lateral de Mr. Game & Watch (<- + A, -> + A) consiste en que el personaje saque una antorcha la cual causa graves daños en los adversarios, además de quemaduras. Una vez más la habilidad se inspira en "Fire Attack", en donde Mr. Game & Watch debía evitar que unos indígenas quemaran con antorchas su fortaleza hecha de paja.
[editar] Octopus (Pulpo)
En este clásico, unos Mr. Game & Watch submarinistas intentaban agarrar un tesoro bajo el mar, para lo que debían evitar a un gran pulpo que lo protegía. Este juego ha inspirado dos ataques en Super Smash Bros:
- En el Smash Superior de Mr. Game & Watch (^ + A), este aparece con un casco de buzo similar al del clásico original y que ataca a los enemigos con él.
- En Brawl, en el ataque Super Smash Final de Mr. Game & Watch, este se transforma en un gigantesco pulpo, claramente inspirado en el del juego "Octopus" y que ataca con sus tentáculos a los enemigos.
[editar] Vermin (Plaga)
En el título original Mr. Game & Watch debía eliminar a una plaga de topos dándoles con unos martillos en la cabeza. Este inspiró el ataque Smash inferior de Mr. Game & Watch en Super Smash Bros (v + A), en el cual ataca a los enemigos con dos martillos similares a los que usaba para exterminar a los topos en el juego original.
[editar] Flag (Bandera)
En Super Smash Bros, en el ataque básico superior de Mr. Game & Watch este saca una bandera con un "1" dibujado en ella, que usa para dañar a los enemigos. Esta bandera procede del juego original "Flag", en el cual el jugador debía memorizar una secuencia numérica que le iba dando Mr. Game & Watch por medio de banderas (del 1 al 4) e intentar reproducir dicha secuencia posteriormente.
[editar] Lion (León)
En el juego para Game & Watch "Lion" dos Mr. Game & Watch cuidadores de un zoo intentaban mantener a dos leones en su jaula por medio de unas sillas que tenían en la mano. Esta misma silla es ahora usada por Mr. Game & Watch en su ataque básico lateral de Super Smash Bros, la cual causa daño a los rivales.
[editar] Manhole (Alcantarilla)
Mr. Game & Watch hace temblar el suelo con una alcantarilla en Super Smash Bros, la cual está inspirada en el juego "Manhole" en el que un Mr. Game & Watch debía tapar con alcantarillas los huecos de una calle para permitir pasar a los transeúntes.
[editar] Spitball Sparky (Sparky escupe-bolas)
En el clásico original, un Mr. Game & Watch que miraba hacia arriba desde la parte inferior, soplaba a unas bolas para evitar que se cayeran, y que debían rebotar en unos grupos de ladrillos situados en la parte superior. Es bastante similar al clásico Arkanoid. En Super Smash Bros, en su ataque aéreo superior, Mr. Game & Watch sopla hacia arriba de igual manera a como lo hacía en el antiguo título, haciendo volar a los adversarios a los que alcance el soplido.
[editar] Ball (Bola)
En Super Smash Bros, al agarrar a un adversario y lanzarlo, Mr. Game & Watch hace malabares con él, lo cual está inspirado en el juego "Ball", en el jugador controlaba las manos de un Mr. Game & Watch, haciendo malabares con unas pelotas e intentando que estas no se cayeran al suelo.
[editar] Mario Bros.
En el título original, Mario y Luigi con aspecto de Mr. Game & Watch trabajaban en una fábrica empaquetando productos. En Super Smash Bros, esto ha servido de inspiración para el ataque básico aéreo lateral de Mr. Game & Watch, el cual ataca con un paquete similar a los que aparecían en el clásico titulo.
[editar] Otros
* No hay otra consola game & Watch que representa a Mr. Game & Watch que tiene ataque en el aire una pecera saliendo los peces al enemigo
Byeee
La continuacion de Info de los personajes :
Bowser
Bowser, conocido en Japón como Koopa (japonés: クッパ Kuppa), o llamado tambien Bowser, Rey de los Koopas (大魔王クッパ, Daimaō Kuppa?) es un personaje de los videojuegos de Nintendo y principal antagonista en los juegos de Super Mario Bros. Es el enemigo de Mario.Es el líder y el más poderoso de su raza los Koopas, se le considera un antagonista debido a que Bowser ha intentado apoderarse del mundo de los hongos en innumerables ocasiones y ha tratado de conquistar el Reino Champiñón/"De los Hongos" (Mushroom Kingdom) desde su primera aparición en Super Mario Bros., y el universo desde los juegos Galaxy . Siendo una representación de la fuerza bruta, en general, Mario logra derrotarlo usando la inteligencia, aprovechando los elementos del lugar donde pelean. Bowser ademas ha sido varias veces nombrado villano del año por los vidojuegos de: Super Mario Bros (1 y 3) Super Mario 64, Super Mario Galaxy y el siguiente en Super Mario Galaxy 2.
En Super Mario Sunshine de GameCube podemos observar cómo el nombre japonés de Bowser ("Koopa") pasa a convertirse en su apellido. Es, por tanto, Bowser de la "dinastía de los Koopa" (como él mismo le dice a su hijo al final del juego). Según Nintendo, su nombre completo es Bowser Morton Koopa.
Nota: En honor a su padre Morton Koopa.
Curiosidad: El nacimiento de Bowser se remonta en los años '70.
Características
Bowser es "Rey de los Koopas," la raza de las siniestras criaturas que co-existen con el pueblo champiñon que habitan en el universo . En muchos juegos, en particular la serie RPG, Bowser se presenta como mucho más villano que los demás miembros de su "koopa aportan", que en su mayoría son sólo seguidores, o admiradores en vez de su ejército.
Bowser es el más famoso por sus secuestros de la Princesa Peach. La razón de estos secuestros ha cambiado drásticamente a lo largo de los años, desde el hecho de que la Princesa es el único que puede deshacer la magia negra de Bowser. Al mismo tiempo, él puede usar su en sus planes de asumir el Reino champiñon.
Bowser fue creado exclusivamente como villano principal. Bowser se representa como que circula por derrotar a Mario, para todos los de su estruendo y la ambición, que parece capaz de llegar a algo más complejo que el secuestro de la princesa y la espera de Mario. También parece que se confía ciegamente en sus propias posibilidades de victoria. En todas sus apariciones en los videojuegos de Super Mario Bros.
Bowser fue caracterizado como un villano cruel y sin sentimientos.
En su primera aparición, Super Mario Bros, Bowser aparecía al final del cuarto nivel de cada mundo del juego. En estas áreas Mario o Luigi tenían que recorrer un castillo repleto de lava y fuego. Bowser esperaba al final en un puente sobre un fondo de lava. Si Mario o Luigi lograban esquivar a Bowser y accionar una palanca situada detrás de Bowser, el puente se caía tirando a Bowser a la lava. Otra manera de matar a Bowser (que además da mas puntuación) es conseguir llegar hasta él con el poder de lanzar bolas de fuego y lanzárselas repetidamente hasta derrotarlo. En los 7 primeros encuentros el ataque por bolas de fuego convertía a Bowser en un enemigo menor (como un Goomba o un Koopa Troopa) dándose a entender con esto que el bandido original era el del octavo mundo y los otros siete sólo súbditos disfrazados.
Aunque en el cartel promocional de Super Mario Bros, Koopa aparece con pelo, éste no aparece en el videojuego original (sí en los remakes) debido a limitaciones técnicas.
En la secuela japonesa de Super Mario Bros (conocida fuera de Japón como Super Mario: The Lost levels) Bowser se comportaba de manera idéntica al juego anterior.
En Super Mario Bros. 3 apareció con un nuevo plan y nuevo aspecto, por primera vez en un juego apareció con una melena de pelo rojo (hasta entonces sólo la había llevado en las ilustraciones oficiales pero no en los juegos) En esta ocasión. Mario o Luigi tenían que engañarle para hacer que fuera poco a poco derribando el suelo (con el fin de aplastarlos) hasta que él mismo cayera al foso. En este juego aparecen también los 7 hijos de Bowser, los Koopalings que tratan de ayudar a su padre en la conquista del Reino Champiñón. A pesar de la presencia de descendientes, Nintendo nunca se ha explicado si Bowser tiene una esposa, aunque una vez en la Nintendo Official Magazine U.K sí se dijo que la esposa de Bowser se llamaba Clawdia, pero nunca se ha visto nada de ella.
En Super Mario World de SNES vuelven a aparecer tanto Bowser como sus hijos en la Isla de los Dinosaurios (hogar de Yoshi), donde se había estrellado el barco volador en el que se luchaba contra los Koopalings como enemigos finales de cada mundo.
En Super Mario 64 y Super Mario 64 DS, Bowser invade el castillo de Peach y encierra a sus habitantes en cuadros gracias a unas estrellas mágicas. Mario (Y en Super Mario 64 DS también Luigi, Wario y Yoshi) deberán liberar a los secuestrados encontrando las estrellas.
En Super Mario Sunshine, Bowser engaña a su octavo hijo, Bowser Jr. o Bowsy haciéndole creer que Peach es su madre. Para que este fuera a secuestrarla e incriminó a Mario de sus crímenes. Al mismo tiempo que ocultó la luz de Sol de la Isla Delfino debido a que escondió los Soles Sunshine que Mario debe recuperar.
En Super Mario Galaxy, Bowser regresa con un ejército de barcos voladores llenos de súbditos durante el Festival de las Estrellas y secuestra a Peach con castillo incluido al mismo tiempo que lleva a Mario al espacio. Su plan es crear un Imperio Galáctico junto a Peach para conquistar el universo.
En New Super Mario Bros. Wii, Bowser envia a sus hijos al castillo de la princesa Peach en dònde se ocultan dentro del pastel del cumpleaños de la princesa y la secuestran.
En Super Mario Galaxy 2, Bowser vuelva a atacar al Reino Champiñon esta vez con un enorme tamaño junto a su hijo y su ejercito.
[editar] Familia
Hasta la fecha, Bowser muestra ocho niños. Siete de ellos, formando el llamado grupo Koopalings. Este grupo debutó en Super Mario Bros 3, donde cada uno funcionaba como jefe, al final de cada uno de los mundos del juego. Cada uno de los Koopaling tenía su propia aeronave, que eran los niveles por donde el jugador debía navegar antes de encontrarlos. Los siete niños, reaparecieron como jefes de castillos en Super Mario World, Mario Is Missing!, Yoshi's Safari, Hotel Mario, Mario & Luigi: Superstar Saga y New Super Mario Bros Wii.
En Super Mario Sunshine se presentó un octavo hijo de Bowser: Bowser Jr., que usa un pincel mágico para disfrazarse como una oscura forma de Mario (llamado "Shadow Mario"), y para contaminar con grafitti Isla Delfino, donde el juego se lleva a cabo. Cuando Mario y la Princesa Peach llegan a la isla, Bowser Jr. secuestra a Peach. Más adelante en el juego se pone de manifiesto que Bowser mintió a Bowser Jr. para hacerle creer que Peach es su madre, a fin de crear una rivalidad entre él y Mario.
En New Super Mario Bros. Wii por primera vez Bowser Jr. y los Koopalings aparecen juntos en su misión de captura de la Princesa Peach, rompiendo todos los esquemas que se habían formulado hasta el momento. El cambio gráfico y físico de los Koopalings es muy notable.
[editar] Secuaces
Bowser tiene varios secuaces pero tiene a algunos que son sus armas más poderosas. Sus secuaces más fuertes son:
* Army Hammer Bros: Es el jefe de los Hammer Bros, él los entrena. Es muy fuerte pero tiene un carácter horrible. Apareció como en Super Princess Peach...
* King Boo: Es el Rey de los Boos y uno de los secuaces más fuertes de Bowser y tenientes principales de Mario sunshine aparece como jefe en juegos como: Luigi Mansion, Super Mario Sunshine, Super Princess Peach...
* Floro Piraña: Un leal secuaz de Bowser es el rey de las plantas pirañas y teniente oficial de Bowser y bowser lo ordena atacar a Mario en varios sitios aparece en juegos como: Super Mario Sunshine, Super Princess Peach, New Super Mario Bros...
* Floruga Gusano: gigante y con mal carácter es uno de los secuaces y tenientes más fuertes de Bowser. Es muy resistente y controla zonas varias él solo o con los ventebolos. Aparece en juegos como: Super Mario Sunshine, Super Princess Peach...
* Gooper Blooper: Rey de los blooper y teniente oficial de alto rango de Bowser. Vive en Zonas acuáticas. Este es el más malo de los bloopers y secuaces ya que tiene más revanchas que floro piraña. Aparece en juegos como: Super Mario Sunshine, Super Princess Peach...
* Shadow Mario:En Super Mario Sunshine Bowser Jr. era convertido en shadow Mario y era jefe final de varios niveles. Este era el jefe de varios sitios. Aparece en juegos como: Super Mario Sunshine, Super Mario Galaxy, Paper Mario:The Tousand year Door y Super Paper Mario.
* Koopa Troopa:Son sus ayudantes principales los cuales han participado innumerables ocasiones en el secuestro de la Princesa Peach y sus miembros son:
Goomba, Koopa, Dry bones, Hammer Bro., Koopatrol, Magikoopa, Boomerang Bro., Fire Bro., Elite Troopa, Elite Bro., Elite Koopatrol.
[editar] Apariciones en videojuegos
[editar] Juegos de aventura
* Super Mario Bros.: La primera aparición Bowser fue en Super Mario Bros como el principal villano que secuestra a la princesa Peach y como el jefe del mundo 8.A pesar de que parece ser el jefe de los Mundos 1 - 7, este no es el caso. Bowser utiliza su magia negra para transformar siete enemigos regulares, tales como Goombas y buzzy en réplicas de sí mismo llamado Falsos Bowsers.Él vuelve a aparecer en Super Mario Bros: The Lost niveles en relación con él mismo en papel.
* Super Mario Bros. 3: También aparece en Super Mario Bros 3, y junto con los siete Koopalings, que secuestra a Peach de nuevo y causa estragos en diversos reinos.
* Super Mario World: Los siete subalternos reaparecen de nuevo en Super Mario World, donde secuestran el reino champiñon mientras que Peach y Mario están de vacaciones en Yoshi's Island, y luego hace dos apariciones más juntos en el Hotel Mario y Mario & Luigi: Superstar Saga.
* Super Mario 64: Bowser hace su primera aparición en 3D en Super Mario 64, donde invade el castillo de la Princesa Peach y gran parte de los cuadros con la magia que robó de la energía de Estrellas.
* Super Mario Sunshine: Regresa en Super Mario Sunshine, en el que lo acompaña su octavo hijo, Bowser Jr, secuestrando a Peach. Bowser aparece como el jefe final del juego.
* New Super Mario Bros.: En este juego aparece como jefe del mundo 1, reaparece en el mundo 8 como Bowsitos y luego vuelve con Bowser Jr. como jefe final.
* Super Mario Galaxy: En Super Mario Galaxy, Bowser secuestra a Peach y su toma del centro del universo para gobernar la misma.
* New Super Mario Bros. Wii: Bowser aparece como jefe final del juego en el último castillo del mundo 8.
* Super Mario Galaxy 2: En Super Mario Galaxy 2, Bowser haciendose gigantesco, secuestra una vez más a Peach, llevandosela al centro del universo.
[editar] En RPG
* Super Mario RPG: The Legend of the Seven Stars: En este juego Bowser ayuda a Mario a derrotar a Smithy y recuperar su castillo.
* Paper Mario: Este es el único juego de Mario RPG en el que Bowser es el antagonista principal en los demás juegos es un antaagonista menor o un aliado.
* Paper Mario:The Thoousand-Years Door: En este juego Bowser ayuda a Mario a salvar a la Princesa Peach de Sir. Gordus pero luego tras vencerlo peleas con Bowser.
* Super Paper Mario: En este juego es secuestrado por Count Bleck para casarlo con la Princesa Peach aunque luego escapa, pelea y se une a Mario para vencer a Dimentio.
[editar] Serie Mario & Luigi
* Mario & Luigi: Superstar Saga: En este juego Bowser pierde la memoria y se encuentra con Cackletta aunque es un antagonista menor.
* Mario & Luigi: Partners in Time: Las versiones adulta y bebé de Bowser se juntan para hacerle frente a los hermanos Mario y sus contrapartes bebés en varios puntos del juego.
* Mario & Luigi: Bowser's Inside Story: En este juego, Bowser por primera vez tomar rol protagónico junto con los hermanos Mario, luego de hacerse gigante y tragarse a Mario, Luigi y la Princesa Peach mientras está bajo el control de Fawful.
Al final de Luigi's Mansion luchas con el Rey Boo que se ha disfrazado de Bowser con sus poderes ilusorios, para vencerle debes sacar antes a Boo de Bowser con la "succionaentes 3000" . También apareció en Mario & Luigi: Bowser's Inside Story esta vez lo hizo como personaje seleccionable del juego, usando en las batallas la ayuda de su ejército de Koopas y Goombas, también con su aliado el Magikoopa Kamek y ayudando a Mario y Luigi ensu nueva aventura portátil de RPG.
[editar] Saga Mario Party
En todas las series de este juego de tablero, Bowser se encarga de las trampas y torturas a lo largo de los turnos, a excepción de Mario Party 6 donde Bowser no es enemigo.
[editar] Apariciones como Baby Bowser
Cronológicamente, el primer enfrentamiento entre Bowser y Mario fue en Super Mario Bros, sin embargo si atendiéramos a la cronología interna de los argumentos de los juegos de Mario realmente su primer encuentro sería en Super Mario World 2: Yoshi´s Island. Este juego transcurre antes que cualquiera de las otras aventuras. De hecho, Mario, Luigi y Bowser son todavía bebés. En el juego Kamek, un Magikoopa que parece ser una especie de figura paternal de Baby Bowser, vaticina la entrega de unos hermanos mellizos que traerán la desgracia para los Koopas, por lo que decide montarse en su escoba voladora para interceptar la cigüeña que trae a Baby Mario y Baby Luigi. Aunque el bandido principal del juego es Kamek, el jefe final del mismo es Bowser. Para intentar acabar con Baby Mario y Yoshi al final del juego, Kamek lanza un hechizo a Bowser que le hace crecer a proporciones gigantescas.
Baby Bowser aparece otra vez en la secuela a Super Mario World 2: Yoshi´s Island, Yoshi´s Story. Yoshi debe luchar contra el joven rey en sus cámaras privadas, para recuperar el Super Happy Tree que le ha sido robado, pero también aparece en la secuela directa de Yoshi´s Island, Yoshi's Island DS.
Aunque Baby Bowser se parezca mucho a Bowser Jr. Son personajes independientes, aunque seguramente el diseño del primero influyó en el segundo. La diferencia fundamental está en las narices (Baby Bowser la tiene más grande) y el diseño de sus pañuelos (Bowser Junior -o Bowsy- tiene un diseño que se asemeja a una boca con dientes).
Al principio de Mario & Luigi: Partners in Time, Baby Bowser intenta secuestrar a la Princesa Peach, lo cual es frustrado por Baby Mario. Cuando unos invasores desconocidos conocidos como Shroobs son considerados una amenaza tanto para Bowser como para Mario y Luigi, estos deciden (nuevamente) unirse temporalmente, más tarde se encontraría con sus yo del futuro y ambos combinarían fuerzas para enfrentarse a los protagonistas.
[editar] Otras series
En otras series como Mario Kart (SNES, Nintendo 64, GameCube, Wii, DS y GBA), Mario Golf, Mario Tennis, Super Smash Bros. Melee,Super Smash Bros. Brawl, y Mario Superstar Baseball. Bowser aparece como un personaje jugable, siendo como lo denota su aspecto, un personaje fuerte, lento y pesado.
En la película su nombre es Koopa y es el presidente de Dinohattan que al final se convierte en un Tiranosaurio
Peach :
La Princesa Peach (peach significa melocotón o durazno en inglés), conocida también anteriormente como Princesa Toadstool es un personaje de la saga de Super Mario Bros. para las consolas de Nintendo. Es la princesa del Reino Champiñón, y a su servicio tiene una gran cantidad de "honguitos" llamados Toads. Su rol principal en los juegos es ser la dama en desgracia que debe ser salvada por Mario de las garras del malvado Bowser.
Su primera aparición fue en el año 1985 en Super Mario Bros., juego desde el cual siempre ha sido raptada, excepto en Super Mario Bros. 2 y el resto de juegos de Mario que no son del género de plataformas y con la especial excepción de Super Mario Land, donde la secuestrada/protagonista, es Daisy: (Super Smash Bros., Mario Kart, Mario Party, etc.).
Personaje
A Peach se la conoce como la "damisela en apuros" que debe ser rescatada por Mario. Es dulce como un melocotón, por eso de ahí viene el nombre de Peach. Tiene un montón de Toads a su servicio, y en el fondo le molesta ser siempre la "damisela en apuros". Su color favorito es el rosa y por lo general usa un vestido de ese color.
[editar] Nombres conocidos
En Japón el nombre de la princesa siempre ha sido Peach, pero cuando Super Mario Bros fue lanzado en América, fue renombrada como "Princess Toadstool" (Princesa Seta) pues pensaron que encajaba más con el Reino Champiñón. La primera vez que ella apareció bajo el nombre de "Peach" en el mercado americano, fue en el juego Yoshi's Safari, consolidándolo después como su nombre verdadero en Super Mario 64.
[editar] Características principales
En la serie de juegos Mario Kart, Peach siempre ha sido un personaje ligero y con buen agarre en las curvas, aunque quizá no tan fácil de controlar como Koopa o Huesitos. En los juegos de la serie Mario Strikers, Peach viste una ombliguera deportiva y es una capitana muy técnica (generalmente en los videojuegos deportivos, su habilidad más destacable es la técnica). En la serie de juegos Mario Tennis, al igual que Mario Golf, Peach es un personaje técnico que destaca por su precisión, sacrificando un poco de fuerza y velocidad. En el juego Super Smash Bros. Melee, Peach es un personaje con movimientos efectivos, pero que sacrifica fuerza. Su habilidad de volar por unos segundos, hace que sea un personaje difícil de eliminar. En el juego Super Mario Bros. 2 (Super Mario USA en Japón), Peach es un poco lenta, pero lo compensa con su habilidad para volar. En el juego para GameCube, Paper Mario: The Thousand-Year Door la dulce apariencia de la princesa es cambiada por una más sombría, ya que es poseída por la Reina de las Sombras, su vestido se vuelve gris, en la parte media tiene una correa, un diamante rojo en el pecho, una capa, un cuello alto (característica propia de un villano), su cabello se hace mas corto. En esta forma Peach es capaz de lanzar rayos negros, crear explosiones y aumentar su defensa y ataque.
[editar] Apariencia
A la Princesa Peach se la presenta con su largo y abundante cabello rubio, de ojos azules, con un vestido largo y rosado llevando guantes que le cubren casi completamente los brazos. Lleva puesta una corona decorada con rubies y zafiros, con pendientes y un broche en el pecho también de zafiros. Peach tiene cara ovalada con poco maquillaje, con unicamente pintura de color rosa en sus labios.
En varios juegos de deportes, Peach cambia de vestimenta, especialmente en la saga de Super Mario Smash Football. Ella se viste con una minifalda o con unos pantalones cortos. En Super Mario Sunshine Peach lleva puesto un paraguas y un vestido más claro. En Super Smash Bros. Melee su vestido esta representado con sumo detalle y con un bordado de oro. En Super Smash Bros. Brawl su vestimenta no varia aunque luce mejor, y se le puede cambiar el color a naranja, verde, blanco, etc.
En Mario Tennis para el N64, Peach llevaba la misma vestimenta clásica, sólo que llevaba minifalda, no traía guantes, y llevaba zapatillas en lugar de tacones. El estilo de vestimenta era similar a la de Daisy, sin embargo, la única diferencia era que Peach sí llevaba corona y Daisy no.
[editar] Juegos en los que aparece
[editar] Juegos de Aventura
[editar] Super Mario Bros
Este juego marca el debut de Peach en esta saga con el papel de dama en apuros. Bowser, el rey de los Koopas, invade el reino, transformando a todos los habitantes en bloques y otros objetos. En este juego Peach era conocida como Princesa Toadstool. Es el primer juego en el que al final Peach da un beso a Mario.
[editar] Super Mario Bros. 2
Este juego marca la aparición de Peach como personaje jugable por primera vez. Junto con sus amigos Mario, Luigi y Toad, Peach viajaba a Subcon, un mundo imaginario. Peach tenía la habilidad de poder mantenerse volando durante un rato cuando saltaba, habilidad que recupera en Super Smash Bros. Melee. Peach copia las habilidades de Lina, de Doki Doki Panic.
[editar] Super Mario Bros. 3
En este juego Peach es secuestrada de nuevo por Bowser, aunque también aparecen los Koopalings. Al final de cada mundo, Mario y Luigi reciben una carta de Peach comentándoles sobre su próximo destino. Al final de este juego, Peach hace una autoparodia a la saga diciendo <<Thank you, Mario, but our Princess is in another castle... Just kidding!>> (<<Gracias, Mario, pero la princesa está en otro castillo... ¡Era broma!>>). La frase es conocida por ser repetida por Toad al final de cada mundo en Super Mario Bros.
[editar] Super Mario World
Mario, Luigi y Peach se van de vacaciones a la Isla de los Dinosaurios, pero Peach es secuestrada de nuevo por Bowser. Peach ayuda a Mario en la batalla final lanzándole objetos. Al final, de nuevo Peach besa a Mario en la mejilla.
[editar] Super Mario 64
En este juego Peach invitó a Mario para que se coma una deliciosa tarta, pero coincidentemente es secuestrada de nuevo en su propio castillo, quedando encerrada en él sin poder comunicarse con el exterior. Una vez es rescatada, Peach le agradece a Mario todo lo que ha hecho dándole un beso y ofreciéndole una tarta.
[editar] Super Mario Sunshine
Peach, Mario y el Maestro Kinopio se van de vacaciones a Isla Delfino. En un vídeo, Peach ve cómo un Mario Oscuro ronda por la ciudad, preocupándose. Peach es secuestrada de nuevo por Bowser Jr., el hijo de Bowser, que cree que Peach en realidad es su madre y quiere reunirla con su padre (cosa que no es verdad, sino una mentira creada por Bowser).
[editar] New Super Mario Bros.
De nuevo Bowser secuestra a Peach por causas desconocidas, y Mario persigue al hijo de Bowser por todo el reino mientras carga con la princesa.
[editar] Super Mario Galaxy
Peach y todo su castillo son enviados al espacio exterior por Bowser y su hijo. Mario deberá recorrer el universo en su busca, con la ayuda de la Princesa Estela (Rosalina) y los destellos (lumas en inglés).
[editar] Serie RPG
[editar] Super Mario RPG: The Legend of the Seven Stars
Otra aparición de Peach como personaje jugable. Esta vez Peach decide unirse al equipo de Mario, cumpliendo la función como sanadora del grupo. Estuvo apunto de casarse con un personajillo llamado Booster.
[editar] Paper Mario
Peach es llevada al cielo junto a su castillo. Al final de cada capítulo, el jugador manejaba a Peach en una fase de investigación. Con la ayuda de la joven estrella Centella, la princesa recorría el castillo a hurtadillas buscando información que Centella le podía transmitir a Mario. Peach y Centella pelean al final del juego con Kammy Koopa, y una vez derrotada ésta, Peach ayuda a Mario convirtiendo el Rayo Estelar en el Rayo Peach.
[editar] Paper Mario: The Thousand-Year Door
Peach esta vez es secuestrada por Xenón, el horrible mandamás de los Mega X, y ella antes le manda el Mapa Mágico a Mario para que encuentre el tesoro de Villa Viciosa. Al final Peach es poseída por un espíritu maligno, siendo ella la jefa final del juego.
[editar] Super Paper Mario
Ahora es el Conde Cenizo el que secuestra a la princesa para casarla con Bowser. Peach es manejable en este juego, utilizando su sombrilla para protegerse y flotar.
[editar] Serie Mario & Luigi
Mario & Luigi: Partners in Time El profesor Fesor había terminado su maquina del tiempo, que funcionaba con la energía de la famosa estrella colbato, y Peach rapidamente entró en la máquina hacia el reino Champiñon del pasado. Allí, los shroobs y también su princesa, la princesa Shroob (que no estaba sola, pues tiene una hermana mayor que la ayudaría) secuestraron a Peach. La princesa tomó la estrella colbato y con ella absorbió a la Princesa Shroob mayor, pero Peach es secuestrada por la malvada Princesa Shroob menor cuando estada desprevenida. Su versión bebé estuvo a salvo en el castillo del presente. Mario y Luigi, acompañados por sus versiones del pasado (Baby Mario y Baby Luigi) deben ir a salvarla y a defender el reino Champiñón del pasado para que no se vea alterado en el presente.
Mario & Luigi: Bowser´s Inside Story En este videojuego, intenta ser secuestrada por Bowser al inicio pero falla en el intento. Posteriormente es absorbida junto a la gente de su castillo, quedando atrapada dentro de Bowser hasta que Fawful la saca para usar su energía para romper el hechizo sobre la Estrella Oscura.
[editar] Serie Mario Party
Peach también aparece en la serie de videojuegos Mario Party, siendo manejable en todos los juegos, sin excepción, de la saga. Peach tiene el emblema del amor en Mario Party 3 y hace de pareja con Daisy en Mario Party 7.
[editar] Serie Mario Kart
Peach también aparece en la serie de videojuegos Mario Kart. También es manejable en todos los juegos. Suele pertenecer a la clase de pesos ligeros, excepto en Mario Kart: Double Dash!! y Mario Kart Wii, donde es peso medio. Peach de nuevo hace pareja con Daisy en Mario Kart: Double Dash!!. Sus circuitos en toda la saga han sido: -Royal Raceway (N64) -Castillo de Peach (GBA) -Playa Peach (NGC) -Jardín de Peach (NDS) Peach no tiene ningún circuito nuevo en Mario Kart Wii, pero vuelven dos de sus antiguos circuitos en las copas retro.
[editar] New Super Mario Bros. Wii
Es su cumpleaños, y celebra una fiesta a la que Mario es invitado. De repente, alguien envía una tarta gigante, que en realidad no era más que el escondrijo de los secuaces de Bowser: todos sus hijos. Así pues, Mario debe ir a rescatarla.
[editar] Otros juegos de Mario
Peach también aparece en estos juegos de la saga: -NES Open Tournament Golf -Mario Golf (N64) -Mario Golf: Toadstool Tour -Mario Golf: Advance Tour -Mario Tennis (N64) -Mario Power Tennis -Mario Superstar Baseball -Mario Super Sluggers -Mario Smash Footbal -Mario Strikers Charged Footbal -Mario Slam Basketball -Mario & Sonic en los juegos olímpicos -Mario & Sonic en los juegos olímpicos de invierno -Itadaki Street DS -SSX on Tour (solo en GC) -NBA Street V3 (solo en GC) -Yoshi's Safari -Mario & Wario -Hotel Mario -Yoshi's Cookie -Mario Excite Bike -Super Smash Bros. Melee(GC) y Brawl(WII)
[editar] Super Smash Bros (saga)
[editar] Super Smash Bros
Iba a aparecer como personaje manejable en el juego, pero por dificultades técnicas, Peach, junto con Bowser y Mewtwo, fueron descartados. Hay una pista basada en su castillo de Super Mario 64.
[editar] Super Smash Bros. Melee
Personaje manejable inicial, Peach posee 4 movimientos especiales:
-Toad: Se protege con su fiel sirviente de otros ataques, y si golpean al honguito, ella contraataca.
-Bomba Peach: Peach se lanza a por sus enemigos siendo una bomba humana.
-Verdura: Recuperando la técnica de Super Mario Bros 2, Peach lanza una verdura, que varía su fuerza dependiendo de su cara.
-Sombrilla de Peach: La princesa se recupera de posibles caídas con elegancia.
Su escenario era el "Castillo Peach", muy diferente al que apareció en el primer Super Smash Bros. Con una de sus vestimentas alternativas se puede transformar en la Princesa Daisy.
[editar] Super Smash Bros. Brawl
Sigue teniendo los mismos ataques y su vestimenta no varía (aunque luce mejor). Las diferencias radican en la pérdida de su escenario, aunque consigue otro nuevo (Ciudad Delfino). Peach también puede cambiar su vestimenta como en el juego anterior. Obtuvo como Smash Final el movimiento Flor de Melocotón, con el cual baila para dormir a los enemigos mientras aparecen melocotones por todo el escenario, que recuperan la salud. En el Emisario Subespacial, se ve que Peach mantiene una gran amistad con la princesa Zelda de Hyrule.
[editar] Juegos que protagonizó sola
Super Princess Peach
[editar] Voz
En Hotel Mario, la voz de Peach fue interpretada por Jocelyn Benford.
En Super Mario 64 y en la versión estadounidense de Mario Kart 64, la voz de Peach fue interpretada por Leslie Swan, volvió a interpretar su voz en Super Mario 64 DS en el 2004 y en Super Paper Mario en el 2007.
En Mario Party, Mario Party 2 y en la versión japonesa de Mario Kart 64, la voz de Peach fue interpretada por Asako Kosuki.
A partir de Mario Golf en 1999, su voz es interpretada por Jen Taylor.
En el 2005, Nintendo asignó una nueva voz para Peach , sin embargo, en Super Princess Peach y Mario Hoops 3-on-3 se siguió usando la voz de Jen Taylor, en otros juegos como Mario & Luigi: Partners in Time y Super Mario Strikers, la voz de Peach fue interpretada por Nicolle Mills, la forma infantil de Peach, que apareció en Mario & Luigi: Partners in Time, Yoshi's Island DS y Mario Kart Wii, conocida como Baby Peach, también fue interpretada por Nicole Mills. En el 2007, la voz de Peach fue interpretada por Samantha Kelly en Super Mario Galaxy, Mario Strikers Charged, Mario Party 8 y Super Smash Bros. Brawl, aunque en Mario & Sonic at the Olympic Games, su voz volvió a ser interpretada por Jen Taylor.
Zelda :
La Princesa Zelda (ゼルダ Zeruda) es un personaje de la saga de videojuegos The Legend of Zelda, de la compañía Nintendo. Es una mujer joven, perteneciente a la ficticia raza hyliana. Es la princesa del reino de Hyrule, y la poseedora de la Trifuerza de la Sabiduría.
En los juegos más antiguos y de mayor simplicidad argumental, Zelda era la princesa secuestrada por el villano, generalmente Ganon, a quien Link el héroe debía rescatar. No obstante, su rol dentro de la saga ha cambiado mucho, confiriéndosele mayor importancia, complejidad y profundidad.
Últimamente su papel ha cambiado considerablemente dentro de la historia. En juegos como The Legend of Zelda: The Wind Waker ya no representa el papel de la "señorita en apuros", sino que ayuda a Link directamente en el combate final con las Flechas de Luz. Sin embargo, de una u otra manera, siempre es aprisionada o capturada, y Link tiene que encontrar la forma de liberarla; ese es el caso de Twilight Princess; primero Zelda es hechizada y encerrada por Zant al invadir Hyrule y al final del juego su cuerpo es poseído por Ganondorf y forzando a Link a luchar contra ella.
En resumen, la princesa Zelda ha sufrido una gran evolución en cuanto a personalidad e importancia se refiere. Su función en los juegos ha ido aumentando, alejándola de los tópicos y estereotipos que existen alrededor de este tipo de personajes.
De acuerdo a Shigeru Miyamoto, el creador, el nombre del personaje proviene de Zelda Sayre Fitzgerald, la prometida y a su vez heroína del escritor F. Scott Fitzgerald.[1]
Apariciones en la saga The Legend of Zelda
De manera similar a Link, Zelda ha tenido múltiples encarnaciones a través de la serie. Generalmente tiene edad cercana a Link, a menudo es una niña, pero ha aparecido como joven adulta en tres ocasiones: en Ocarina of Time, en The Adventure of Link y en el reciente Twilight Princess.
Zelda siempre aparece como una joven hermosa (o una niña en su defecto), usualmente con cabello rubio o rojo. Suele llevar vestidos de seda fina blancos, rosados, lavandas u otros colores claros (a menudo con el emblema de la familia real de Hyrule), además de joyas que incluyen zarcillos que son un accesorio tradicional hyliano [aretes en forma de la trifuerza] y también en su vestido siempre tiene un dibujo que es un triangulo en el centro del vestido y a su lado unas alas.
Asociada con la Diosa Nayru y la Trifuerza de la Sabiduría, Zelda posee un excelente juicio para lo que sucederá en la mayoría de los casos (aunque esto no siempre la ayuda a evitar ser capturada). La mayoría de las Zelda están dotadas de poderes psíquicos o mágicos innatos, tales como telepatía y o las premoniciones. A su máxima capacidad, Zelda puede invocar poderosos hechizos y crear o deshacer barreras y sellos. En ocasiones, sus álter egos pueden tener habilidades propias.
Al igual que Link es el portador de la Espada Maestra, Zelda puede usar las Flechas de Luz que llevan el poder de repeler el mal.
[editar] The Legend of Zelda
Artículo principal: The Legend of Zelda (videojuego)
Es el primer videojuego de la serie que existió para la consola NES en febrero de 1986 en Japón y junio del mismo año en América. La historia nos cuenta que la princesa Zelda es secuestrada por Ganon, Rey de los gerudos, que la oculta en su guarida en la Montaña de la Muerte. Antes de que la secuestraran, rompió la Trifuerza de la Sabiduría en ocho pedazos y las dispersó a varias zonas de Hyrule para ocultarlas de Ganon. La niñera de Zelda, llamada Impa, sale en búsqueda de alguien que pueda ayudar a la princesa como cuentan viejas leyendas y en el camino encuentra a un muchacho de nombre Link, este acepta y comienza la búsqueda de la Trifuerza para rescatar a Zelda. Este juego surgió de la idea de Shigeru Miyamoto sobre su niñez, en las que él soñaba con que viajaba a otros mundos destruyendo monstruos, gracias a esto otorgó el estilo de aventuras en los videojuegos en los que tomabas un papel importante en un desenlace y un final, llegando a ser según todos los jugadores el mejor juego de la historia [1].
[editar] Zelda II: The Adventure of Link
Artículo principal: Zelda II: The Adventure of Link
Una antigua princesa llamada Zelda fue víctima de un hechizo que le hizo dormir eternamente por un malvado hechicero que trabajaba para su hermano, el príncipe. Este trató de detener al hechicero, pero no pudo. El príncipe ordenó que toda mujer de la familia real de Hyrule sería llamada Zelda a partir de entonces, en memoria del evento. Esta Zelda, la original, no despertó hasta miles de años después, gracias a Link. Este juego fue el segundo de la saga creado para la consola NES.
[editar] The Legend of Zelda: A Link to the Past
Artículo principal: The Legend of Zelda: A Link to the Past
Un malvado hechicero llamado Aghanim, controlado por Ganon, mata al rey de Hyrule por motivos desconocidos. Link y su tío, pertenecientes a la familia que se encarga de proteger a la familia real, van al castillo para intentar salvar a la hija del rey, Zelda. Link logra escapar con ella, pero su tío es gravemente herido en el intento, pero antes de perder el conocimiento le da una espada y un escudo a Link, y entonces Link empieza una aventura en donde se le encomienda la labor de pasar la prueba de las tres diosas: Din, Nayru y Farore. Y esconde a Zelda en un templo, y al terminar su aventura, y volver por Zelda, se da cuenta de que Ganon se la ha llevado, junto a las otras 6 descendientes de los sabios. Las 7 doncellas ahora se encuentran encerradas en cristales repartidos por Hyurle, pero atravesado Link un Portal Mágico llega al legendario reino dorado arrasado por el poder de la oscuridad. Al derrotar a Aghanim se Observa el Mundo en paz pero no es así ya que al Recuperar la Trifuerza el alma de Ganon sigue todavía en Libertad buscando venganza. Se puede decir que es el mejor juego de SNES.
[editar] The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Artículo principal: The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Link es un niño de 10 años que vive en el bosque Kokiri, un día el Árbol Deku convoca a Navi (un hada) para que busque al único chico que no tiene un hada que es Link y le pide que le ayude con la maldición que Ganondorf le ha puesto al Árbol Deku, una vez finalizado ese nivel el Árbol Deku le da a Link la esmeralda Kokiri y le dice que debe juntar las dos piedras espirituales que faltan.
Más adelante viaja por todo Hyrule, donde conoce a Zelda, le cuenta los planes de Ganondorf, además conoce a Impa, la niñera de Zelda, la cual más adelante se revela como la sabia de la Sombra, quien le dice que viaje hacia Kakariko donde comenzara su búsqueda por el Rubí Goron y después buscara el Zafiro Zora que está en los dominios Zora; una vez conseguidas las tres piedras, él se convertirá en Link adulto (17 años), debido a que debe ir hacia el Templo del Tiempo donde empieza la segunda parte de la aventura en la cual deberá reunir a los sabios para unir sus poderes, incluido el suyo, para así vencer a Ganondorf.
Famoso por ser el primer Zelda con un estilo de juego tridimensional y por inspirarse y rehusar los mejores elementos de A Link To The Past, este puede ser considerado como un de los juegos de Zelda más largos y desafiantes de la saga The Legend of Zelda.
[editar] The Legend of Zelda: Majora's Mask
Artículo principal: The Legend of Zelda: Majora's Mask
Este juego está ubicado cronológicamente después de Ocarina of Time. Aquí se narra la historia de Link, quien está en busca de una vieja amiga, Navi. Zelda tan sólo aparece en los recuerdos de Link, en imágenes desenfocadas en las que vemos cómo se despide del héroe al partir de Hyrule, entregándole la Ocarina del Tiempo y enseñándole la Canción del Tiempo.
Link tendrá que evitar la colisión de la luna contra Términa, causado por Skull Kid, que ha robado la máscara de Majora y se encuentra controlado por el poder de la misma; en un tiempo límite de tres días *72 HORAS*, por lo que tendrá que utilizar la Canción del Tiempo para volver al primer día una y otra vez.
Al principio de este juego, Link ha sido convertido en un Deku Scrub por el Skull Kid y conoce a un hada llamada Tatl (Taya en la versión española) , quien ayuda a Link a romper el sello de los monstruos que mantienen presos a los 4 Gigantes en los 4 diferentes templos de Términa, dispersos en los 4 puntos cardinales. Después de liberarlos, Link debe volver a Ciudad Reloj, donde a la media noche del tercer día inicia un festival. En este momento, se abre una puerta para subir a la Torre del Reloj. Link debe subir para encontrarse con Skull Kid, para que ocurra una secuencia de video y luego se acciona una melodía que hace que los 4 gigantes que Link salvo anteriormente lo ayuden a detener la caída de la luna. Pero, la máscara de pronto cobra vida y, estando decidida a que la Luna se estrelle, se deshace del Skull Kid y entra a la Luna para darle mayor poder; entonces Link debe entrar a la Luna para detenerla
En la luna link tiene dos opciones: la primera es enfrentarse a la máscara con sus poderes actuales, o bien puede realizar unos eventos que le ayudaran a conseguir una máscara más, "La máscara de la Fiera Deidad", con la cual Link adquiere poderes inmensos y se hace adulto tomando una forma fenomenal como héroe con traje azul celeste, teniendo poderes casi iguales a los de Majora. La máscara de Majora debe ser derrotada tres veces y luego de esto la luna será destruida con lo que el juego habrá terminado.
[editar] The Legend of Zelda: The Wind Waker
Artículo principal: The Legend of Zelda: The Wind Waker
Las emociones alcanzan un punto álgido cuando Link observa impotente cómo su hermana es secuestrada por un pájaro. Embarcándose en un épico viaje para encontrarla, Link descubre un gran misterio acerca de Hyrule, una tierra que creía que sólo existía en las leyendas y cuentos para niños. Es este episodio, el héroe aprende a dominar el poder del viento para llevar su barco de vela de isla a isla.
Tetra, una valiente y vital capitana de un barco pirata, ayuda a Link en su travesía, y luego de una serie de eventos, Link, e incluso la propia Tetra descubren que en realidad ella es la descendiente de la Familia Real de la desaparecida Tierra de Hyrule: la princesa Zelda.
En esta aventura está muy presente el viaje por el mar, usando como medio de transporte un barco llamado "King of Red Lions", que, de manera igualmente sorprendente, resulta ser el Rey de Hyrule Daphnes Nohansen Hyrule, quien muestra a Link la historia del Reino sumergido y porque están bajo ese predicamento.
Zelda, en este juego es un personaje de vital importancia. Lejos de ser el clásico personaje secuestrado que incita al héroe a la aventura, es un personaje con mucha más personalidad y contenido propio. Vital, valiente y descarada, pero también emotiva y preocupada por las circunstancias. Esas son las características de esta "nueva" Zelda.
Tetra ni siquiera sabe que ella es la última persona por cuyas venas corre la sangre de la Familia Real de Hyrule, no tiene ni idea de que su verdadera identidad es la de la Princesa Zelda, la portadora de la Trifuerza de la Sabiduría y la persona destinada a buscar una nueva tierra en la que comenzar de nuevo y fundar un nuevo Hyrule tras derrotar a Ganondorf (quien resucitó tiempo después que fuera vencido en el Ocarina of Time; Link no pudo derrotarle de nuevo porque regresó al pasado, como cuentan al final de Ocarina y al principio del Wind Waker)
[editar] The Legend of Zelda: Link's Awakening
Artículo principal: The Legend of Zelda: Link's Awakening
Mientras navegaba en medio de una tormenta el barco de Link naufraga y llega a una extraña isla que resulta ser producto de los sueños de un pez gigante que Link debe despertar...
En este juego Zelda no aparece directamente, solo se menciona que Marin, la chica que encontró a Link después de naufragar, tiene un gran parecido físico con ella.
[editar] The Legend of Zelda: Oracle of Ages y The Legend of Zelda: Oracle of Seasons
Artículo principal: The Legend of Zelda: Oracle of Ages
Artículo principal: The Legend of Zelda: Oracle of Seasons
Pareja de juegos para Game Boy color. En Oracle of Ages (Oráculo del Tiempo), Link tendrá que viajar a través del tiempo para poder salvar la tierra de Labrynna.
En Oracle of Seasons (Oráculo de las Estaciones), Link llega a Holodrum donde las estaciones se han vuelto locas y se embarcará en una misión en la que, con el poder un místico oráculo, hará que todo vuelva a la normalidad.
En ambas, al acabar una partida conectada (acabando un juego y usando la contraseña en el otro) Zelda aparece al final. La Princesa es secuestrada por Koume y Kotake para ser ofrecida como sacrificio para la resurrección de Ganon. Sin embargo el plan de las brujas falla y terminan siendo ellas quienes se sacrifican. Luego de vencer a Ganon, Link y Zelda regresan sanos y salvos con la ayuda del Árbol Maku.
[editar] The Legend of Zelda: The Minish Cap
Artículo principal: The Legend of Zelda: The Minish Cap
Aquí Zelda se muestra como una princesa amiga del nieto del herrero (Link). Al comienzo del juego ella va a buscarle a su casa para que le acompañe a unas fiestas celebradas en el Castillo de Hyrule. Durante el transcurso de las fiestas, Vaati, un maligno hechicero que busca el poder legendario de Hyrule, ataca a Link y a Zelda; y esta última resulta convertida en una estatua de piedra. Finalmente, Vaati descubre que el poder que quería se encontraba dentro de la princesa Zelda, por lo que inicia un ritual para arrebatárselo y convertirse en el ser más poderoso del mundo, pero aquí es donde nuestro héroe hace acto de presencia, enfrentando a Vaati antes de que la ceremonia termine, y derrotándolo. Usando el gorro Minish de los deseos, Zelda pide un deseo con su corazón para hacer que todo regrese a la normalidad.
[editar] The Legend Of Zelda: Twilight Princess
Artículo principal: The Legend of Zelda: Twilight Princess
En esta entrega la princesa se ve forzada a abandonar el trono por miedo a que Zant, rey usurpador del Reino del Crepúsculo, acabara con su gente. Encerrada en lo alto de una torre, es la única humana aparte de Link que conoce el estado de Hyrule.
Midna, princesa del Crepúsculo, descubre a Link encadenado con forma de bestia, concretamente un lobo, y le ayuda escapar de las mazmorras para llevarlo ante Zelda, que mira impotente por la ventana el oscuro paisaje del Crepúsculo sobre la ciudadela.
Más tarde, cuando Midna recupera los tres fragmentos de la Sombra Fundida, Zant aparece de repente para robárselos, y aprovecha para transformar permanentemente a Link en bestia y desterrar a Midna del Crepúsculo, hiriéndola muy gravemente. Link atraviesa Hyrule para reunirse de nuevo con Zelda, que sacrifica su propia vida para que Midna se recupere. Midna, avergonzada de haberse aprovechado de Link y la princesa, decide continuar el viaje con el objetivo de restaurar el Mundo de la Luz.
Ya en la última batalla, Ganondorf toma el control del cuerpo inerte de la princesa para luchar contra Link. Evitando atacarla directamente, utiliza la magia de Ganondorf para debilitarlo y obligarle a abandonar el cuerpo de Zelda. Tras otra batalla entre Link, Midna y Ganondorf, Zelda recupera el control de su cuerpo. A lomos de Epona, la princesa lanza flechas de luz para aturdir a Ganondorf, consiguiendo así que Link lo derribe.
Derrotado finalmente Ganondorf, Midna recupera su forma original. Link y Zelda la acompañan al Desierto Gerudo, lugar en el que se encuentra el Espejo del Crepúsculo, el único vínculo entre Hyrule y el Reino del Crepúsculo. Tras una triste despedida, Midna destruye el espejo para que ambos mundos nunca vuelvan a encontrarse.
[editar] The Legend of Zelda: Phantom Hourglass
Artículo principal: The Legend of Zelda: Phantom Hourglass
El juego es una secuela directa de "Wind Waker", en la que volveremos a ver a Link como un niño y podremos navegar de nuevo en barco, surcar los mares y buscar tesoros.
Este juego, para Nintendo DS, usa la pantalla táctil para casi todo: por ejemplo, el control de Link es a través de un hada, que marcará el lugar hacia el que queremos que vaya Link, moviendo el hada con el stylus.
Esta vez la trama se desenvuelve cuando Link, Tetra y su banda de piratas salen en busca de nuevas tierras. Al pasar por una espesa niebla encuentran un barco, uno conocido como El Barco Fantasma, del cual se cuenta que tiene una gran maldición. Tetra se dispone a explorarlo, pero se pierde en el barco, Link trata de ayudarla, cae al océano. Al despertar, Link se encuentra en una nueva isla, donde comenzará su nueva aventura. Así, el tendrá que salvar a Tetra y regresar a su hogar, pero el tiempo se agota y solo el Phantom Hourglass (Reloj espectral) podrá darle a Link los segundos necesarios que harán la diferencia entre sobrevivir o perecer.
Aunque Tetra es realmente la princesa Zelda, en este juego son escasas las menciones de este hecho. También es necesario mencionar que el villano no es Ganondorf, pues en "Wind Waker" este fue transformado en piedra y abandonado en la profundidad del oceano. El mal a combatir, es un demonio llamado Bellum, el cual tiene el propósito de absorber la fuerza vital de los demás para poder aumentar sus propios. este demonio se encuentra al final del juego y cuando lo matas te tienen que rescatar. Después se fusiona con Linebeck y lo tienes que volver a matar.
[editar] The Legend of Zelda: Spirit Tracks
El día 6 de noviembre del 2009 Nintendo reveló que el fantasma que ayuda a Link en la aventura es la Princesa Zelda, que al ser separada su alma de su cuerpo ayuda a Link "poseyendo", a los espectros, siendo éste juego el primero de la saga en que Link tendrá a la Princesa Zelda de compañera de aventuras, utilizando en ocasiones a los dos personajes para resolver algunos acertijos.
En este juego Zelda pierde su cuerpo, debido al ataque de un villano, Makivelo, quien se hallaba oculto bajo el cargo de primer ministro del reino de Hyrule (reino fundado hace cien años, presumiblemente por Tetra, dado que este juego es la secuela directa de Phantom Hourglass). Makivelo planea liberar el espíritu de Mallard, un antiguo demonio que fue derrotado por los Dioses de esas tierras hace mil años. Sin embargo, no pudieron aniquilar del todo al demonio, y confinaron su alma en la llamada Torre de los Dioses. Esta torre se mantiene gracias a unas cadenas que recorren todo el reino: las vías sagradas, que estaban presentes antes de la fundación de Hyrule y que son usadas por sus paisanos como útiles vías de ferrocarril.
Para poder resucitar a Mallard, Makivelo debe conseguir un cuerpo adecuado: el de la princesa Zelda, cuyo espíritu acompaña a Link en el transcurso de su aventura para restaurar las vías e impedir el resurgimiento del demonio. Para ello deberá restaurar el poder de sendos sellos que se hallan en las diferentes regiones del reino: la Región de los Bosques, la de las Nieves, la de los Mares y la del Fuego.
[editar] Apariciones en otras sagas
[editar] Juegos en formato CD-i
Dos de los tres videojuegos que Philips lanzó para su formato CD-i ambientados en la saga The Legend of Zelda, son protagonizados por la princesa Zelda[2]. Sus títulos son Zelda's Adventure y Link: The Faces Of Evil que aunque no sean de nintendo, han propiciado la expansión de este histórico juego para la industria de los videojuegos.
[editar] Saga Smash Bros
La princesa Zelda también es personaje seleccionable en el videojuego Super Smash Bros. Melee. También aparece en Super Smash Bros. Brawl, ahora con su diseño de Twilight Princess (al igual que Link), y aún retiene su habilidad para transformarse en Sheik. A pesar de que Sheik no apareció en el juego de Twilight Princess, se utiliza un modelo diseñado en base al estilo de dicho juego para Brawl.
Sus habilidades vienen de su magia y de la magia que otorgan las Grandes Hadas a Link en Ocarina of Time: Fuego de Din (Din's Fire), Viento de Farore (Farore's Wind) y Amor de Nayru (Nayru's Love). Su Smash Final es la Flecha de Luz, que puede usar incluso siendo Sheik (aunque la forma de lanzar la flecha cambia un poco depende de a quien uses)
Ice Climber :
Ice Climber (en japonés:アイスクライマーAisu Kuraimā ) es un juego arcade de plataformas, desarrollado por Nintendo en 1984. El juego fue lanzado más adelante para NES, como uno de los títulos iniciales, en 1985. En algunos países de Europa el juego se distribuía con la consola. Esto incrementó fuertemente el conocimiento del juego fuera de Japón.
Mecánica del juego
En el juego, el jugador 1 controla a Popó (en japonés: ポポ), un chico vestido con ropa esquimal azul, mientras que el jugador 2 maneja a Nana (en japonés: ナナ), una muchacha vestida con ropa esquimal rosa. Su objetivo es escalar montañas cubiertas de hielo y recuperar sus vegetales robados de un cóndor gigante. La única herramienta que tiene el jugador es un martillo para abrir agujeros en las capas de hielo y golpear a los enemigos. Cada nivel consta de ocho fases de colorido hielo, y un nivel de bonificación. Los bloques de hielo normalmente solo impiden el paso, pero son facilmente destruibles. Otros bloques más cuadrados y detallados son indestructibles, y obligan al jugador a tomar otro camino. El hielo oscuro con lineas diagonales hace que el personaje se deslice hacia la izquierda o la derecha. Por último, varias montañas incluyen plataformas móviles en forma de nube. La fase de bonificación tiene lugar en la parte alta de la montaña. Con un tiempo de 40 segundos y sin enemigos, los Ice climbers tienen que pasar complicados saltos y plataformas móviles. en éstas fases es dónde se pueden recoger los vegetales, que suelen ser berenjenas ,zanahorias y otros vegetales . En el pico de la montaña, aparece el cóndor volando. Agarrarse a sus talones antes de que se acabe el tiempo otorga un gran bonus.
Los enemigos que se encuentran por el camino son osos polares, "Nitpickers" y focas. Las focas estaban peresentes en la versión japonesa y en las primeras versiones estadounidenses, pero fueron reemplazadas en la versión de Estados Unidos por unos pequeños yetis de pelo blanco llamados "Topis". El cambio se debió a la preocupación por el exceso de crueldad con los animales.
Los Topis son los enemigos menos peligrosos. Caminan por las plataformas de hielo, rellenando los agujeros de las mismas. Para esto, un Topi sale de una cueva lateral, y al encontrar un agujero, se da la vuelta y coge un fragmento de hielo que tapa dos bloques. El proceso se repite hasta que no quedan agujeros en la plataforma de hielo. Tras varias montañas superadas, los Topis aumentan su velocidad. El Nitpicker es un pequeño pájaro que sale de las cuevas laterales. A diferencia de los Topis, el Nitpicker puede volar sin importarle las plataformas de hielo. Es muy problemático, especialmente a la hora de hacer saltos entre plataformas móviles. El último enemigo es un oso polar que viste unos pantalones rosas y unas gafas de sol. Aunque rara vez aparece, puede ser muy molesto: golpea el hielo, provocando que la pantalla ascienda. Si un esquimal sale de la pantalla por abajo, pierde una vida. Otro obstáculo son los fragmentos de hielo. Se pueden formar bajo cualquier plataforma.
El juego se puede jugar en modo un jugador o dos jugadores. en el último, Popo y Nana compiten por llegar a la cima. Los jugadores pueden cooperar para escalar, pero durante la fase de bonus compiten por la victoria.
[editar] Equipo de trabajo
Créditos de NES
* Productor Ejecutivo: Hiroshi Yamauchi
* Productor: Shigeru Miyamoto
* Director: Kenji Miki
* Diseño de personajes: Tadashi Sugiyama
* Música: Akito Nakatsuka
Créditos de e-Reader y GBA
* Productor Ejecutivo: Satoru Iwata
* Produtor: Satoshi Yamoto
* Director: Kenji Miki
* Programación Principal: Tomohiro Kawase, Hideaki Shimizu
* Composición del sonido: Akito Nakatsuka
* Supervisor: Tadashi Sugiyama
* Producto de depuración y pruebas de unidad: Super Mario Club
Este fue el primer juego programado por Kazuaki Morita, quien lo considera como su calentamiento en NES. Más tarde, Morita ha trabajado como programador principal en otros juegos, entre lo que destacan los de la saga Super Mario Bros., The Legend of Zelda o Star Fox 64.
[editar] Otras apariciones
[editar] Serie Super Smash Bros.
Popo y Nana, los héroes de Ice Climber, aparecieron como personaje controlable por primera vez en esta saga en el juego Super Smash Bros. Melee. El jugador controla a Popo, mientras que Nana le sigue e imita sus movimientos y ataques. Cuando Nana es expulsada del escenario, desaparece, y el jugador puede seguir luchando con Popo. Si es éste quien cae, el jugador pierde una vida y Nana desaparece del campo de batalla. El símbolo de la pareja es una berenjena, y en el juego aparecen enemigos clásicos de Ice Climber: Osos polares y Toppis. Su escenario de Target Test es una representación en 2,5D de los gráficos de NES.
Los Ice Climbers han aparecido nuevamente como personaje controlable en Super Smash Bros. Brawl con un control similar a la entrega anterior, incluyendo esta vez un ataque Smash que les permiten crear un gran iceberg en el escenario de batalla.
[editar] Otras referencias
Temas e imágenes de Ice Climber aparecen regularmente en la clásica serie WarioWare de microjuegos de Nintendo. En Kirby: Nightmare in Dream Land y Kirby Air Ride, cuando Kirby tiene la habilidad de congelar, usa el parka de Popo de la misma forma que se usa en la serie de Super Smash Bros. En Tetris DS, un telón de fondo de Ice Climber hace su aparición, entre otros juegos clásicos de Nintendo. Las focas Topi permanecen, incluso fuera de Japón. Daigasso! Band Brothers un juego de música de DJ para el Nintendo DS, incluye el tema musical de la etapa de bonificación.
[editar] Curiosidades
* Para el lanzamiento alemán, Popo pasó a llamarse Pepe por el significado desfavorable (Popo significa "trasero" en alemán).
* En la versión original japonesa, uno de los principales enemigos de Popo y Nana es una foca. En la versión americana, la foca fue sustituida por una criatura parecida al Yeti.
Marth :
Marth (マルス, Marusu en Japonés) es el personaje ficticio principal de la saga de videojuegos Fire Emblem.[1] Fue el protagonista del primer juego de la franquicia, Fire Emblem: Ankoku Ryū to Hikari no Tsurugi, así como del tercero, Fire Emblem: Monshō no Nazo, y lo será en el próximo remake de Fire Emblem: Shadow Dragon[cita requerida].
Aunque los títulos de Marth en Fire Emblem fueron puestos en libertad sólo en Japón en los años 1980, ha adquirido más amplia atención a través de sus recurrentes apariciones en los juegos de Super Smash Bros, siendo un personaje seleccionable en los últimos dos títulos de la saga. La aparición de Marth y Roy en Super Smash Bros. Melee en 2001 provocó un mayor nivel de interés en todo el mundo, siendo conocidos no sólo en Japón. Fue por una parte que Nintendo decidió poner los juegos de Fire Emblem a la venta internacionalmente, empezando con lanzar la séptima entrega de la saga.
Nombre y doblaje
Originalmente, en el idioma inglés, Marth fue denominado "Mars", pero con el lanzamiento de Super Smash Bros. Melee, Nintendo of America lo hizo llamar oficialmente "Marth". En sus recientes apariciones en 3D en la serie Super Smash Bros. Melee y Super Smash Bros. Brawl y en el anime de 1996, Marth se ha desempeñado por ser doblado por el japonés Hikaru Midorikawa. Se mantiene esa voz en la zona occidental de Super Smash Bros. Melee y Super Smash Bros. Brawl, pero es retratado por Spike Spencer en el doblaje de las películas de anime.
[editar] Apariciones
[editar] Videojuegos
Fire Emblem
Fire Emblem: Ankoku Ryū to Hikari no Tsurugi: Marth debutó el 20 de abril de 1990 con la liberación del videojuego Fire Emblem: Ankoku Ryu to Hikari no Ken en Japón. Él es representado como un príncipe heroico, a los dieciséis años de edad se ve obligado a huir de su hogar después de que su reino fue atacado. Luego asume el papel de héroe principal en una rebelión para recuperar el control de su reino y salvar a su hermana Ellis.
Fire Emblem: Monshō no Nazo: En Fire Emblem: Monshō no Nazo, lanzado el 21 de enero de 1994, Marth vuelve con su papel protagonista de la historia. La primera parte del juego es un remake directo del primer juego de Fire Emblem, el papel de Marth no se modificó mucho. En la segunda parte Marth gasta sus días pacíficamente en Altea, hasta que descubrió un antiguo aliado que conquistó los reinos vecinos por la fuerza. En el transcurso del juego Marth trató de restablecer el Fire Emblem del verdadero poder.
Fire Emblem: Shadow Dragon: Marth también aparece como el personaje principal de Fire Emblem: Shadow Dragon, ya que es un remake de Ankoku Ryu to Hikari no Ken. En el marco del DS de mejoras visuales, su apariencia ha cambiado en comparación a la del juego original. Esta será la primera vez para un juego protagonizado por Marth a ser puesto en libertad fuera de Japón.
Super Smash Bros
Super Smash Bros. Melee: La primera gran aparición de Marth en el hemisferio occidental fue en el popular título de GameCube Super Smash Bros Melee. Marth se desbloquea si el jugador lucha con los catorce personajes originales. Su aparición en este juego fue considerado un factor para que Nintendo lanzara títulos de Fire Emblem en todo el mundo. En este juego, no sólo es Marth el jugador seleccionable de Fire Emblem, es acompañado por el protagonista de Fire Emblem: Fūin no Tsurugi, Roy.
Super Smash Bros. Brawl: Marth es también un personaje elegible en este juego de Wii lanzado en 2008, Super Smash Bros Brawl. En éste juego su apariencia era más actualizada y detallada. En la historia del juego en modo "The Subspace Emmisary", tiene el trabajo en equipo con Ike, el protagonista de Fire Emblem: Path of Radiance y Fire Emblem: Radiant Dawn y Meta Knight de la serie Kirby.[2] En esta ocasión, Marth habla japonés en lugar de inglés, a diferencia de Ike.
[editar] Otros medios
Anime
El anime de Fire Emblem, sobre la base de Fire Emblem: Monshō no Nazo, es una adaptación a partir de la parte de la primera parcela del juego. El anime representa cómo Marth y su hermana huyen del castillo después de que su padre es asesinado por el mal sacerdote, Garnef. Marth se enfrenta a la vergüenza de su familia por la derrota. El anime terminó después de que sólo dos episodios se hayan realizado. De acuerdo al anime, el nombre de Marth es realmente Marth Lowell (マルスローウェル).
Juego de cartas Fire Emblem
Marth se presenta como una tarjeta en la final de conjuntos de expansión para el Fire Emblem del juego de cartas junto con otros personajes de Fire Emblem: Monshō no Nazo y también como una tarjeta de promoción.
Mr game Watch :
Mr. Game & Watch (Mr.ゲーム＆ウォッチ, Misutā Gēmu ando U~otchi?, Señor Juego y Reloj) es el protagonista de las series Game & Watch, haciendo su primera aparición en ellas el 28 de abril de 1980. Este personaje no tenía un nombre definido hasta el 2001, cuando en el videojuego Super Smash Bros. Melee de GameCube, fue por fin nombrado como "Mr. Game & Watch" (por las portátiles Game & Watch de donde él proviene); también suele llamársele por su nombre abreviado "Mr. G&W".
Su apariencia es la de una silueta humana con atributos desproporcionados y caricaturescos, completamente de color negro y plano. Sus movimientos son "cuadro a cuadro". Esto es debido a que en la consola en la que fue concebido, este personaje estaba formado por una serie de circuitos LED integrados, que no mostraban otro color que el negro, y el movimiento del personaje se simulaba encendiendo otros LED diferentes, de igual manera a como se muestran los números en una calculadora. Su única voz está formada por los "beeps" que era capaz de emitir, en varios tonos, la consola Game and Watch.
Es considerado por algunos como "la mascota" más antigua de Nintendo, precediendo incluso al mismo Mario.
Personalidad y apariencia
La personalidad de Mr. Game & Watch es poco definida, como sus juegos carecen de dialogo, sus expresiones faciales se muestran bastante exageradas, para intentar que el jugador note la expresión del personaje. En el mundo de Game & Watch no solo hay un Mr. Game and Watch sino una multitud de ellos con diferentes profesiones y oficios, pero todos de igual aspecto. Sus capacidades son completamente humanas aunque exageradas y caricaturizadas, y las situaciones a las que se enfrenta son todas cómicas y pretenden divertir al jugador.
Reapareció muchos años más tarde como personaje jugable en los títulos de Super Smash Bros. Melee y Brawl, en este último está involucrado en la historia del "Emisario Subespacial". Según la Página oficial del Super Smash Bros. Brawl Mr. Game & Watch, desconoce cualquier noción del bien o del mal en el rol que asume en este juego.
[editar] Apariciones Especiales
Al contrario que otros personajes de Nintendo como Mario o Link, Mr. Game and Watch parecía que dejó de existir como personaje clave cuando se lanzó la Game Boy. Nintendo nunca ha querido mostrarlo de nuevo como un personaje importante de la franquicia, probablemente debido a que su bidimensionalidad y características no parecen idóneas para transportarlo a una consola reciente.
Sin embargo, Nintendo parece que nunca ha querido renunciar completamente a Mr. Game and Watch y ha hecho diversas apariciones o guiños en algunos juegos, como WarioWare, Inc. en el que protagonizaba algunos microjuegos o Wario Land 4 para Game Boy Advance, en el que hacía de vendedor de objetos para Wario a la hora de enfrentarse a los jefes finales.
Años más tarde volvería adquirir un papel de importante relevancia de nuevo, debido a que Nintendo lo incluyó como personaje oculto en Super Smash Bros. Melee, para Nintendo GameCube, un juego de batallas entre personajes de Nintendo.
Mr. Game and Watch volvió a aparecer de nuevo en Super Smash Bros. Brawl, para Wii, formando parte por primera vez de una historia con argumento en el "Emisario Subespacial" de este juego.
También ha vuelto aparecer de nuevo en diversas recopilaciones que se han hecho de sus juegos originales de Game & Watch en la Cosola Game Boy. Estos juegos se llamaron "Game and Watch Gallery" y se han lanzado hasta 4 recopilaciones "Game and Watch Gallery" diferentes.
Posteriormente, se ha lanzado un título juego salió para la consola "Nintendo DS" y se le tituló "Game & Watch Collection", hecha por Club Nintendo.
En Super Smash Bros. existen dos campos de batalla inspirados en la consola Game & Watch.
En Super Smash Bros. Melee, el escenario "Zona Extraplana" (Flat Zone), se ambienta en una consola Game & Watch en la que se ven elementos propios de varios títulos clásicos entremezclados, como un edificio en llamas procedente de "Fire" o una serie de plataformas inspiradas en "Manhole".
En el sucesor de Wii, Super Smash Bros. Brawl, vuelve a aparecer una versión mejorada del escenario anterior; "Zona Extraplana 2" (Flat Zone 2). También se ambienta en una consola Game & Watch, pero en este caso, el escenario cambia por completo cada cierto tiempo, adentrándose en fieles copias de los clásicos originales. Así el jugador lucha en primer lugar en una recreación de "Fire", cambiando al cabo de un tiempo a una cocina similar a la de "Chef", más tarde a la gasolinera de "Oil Panic" y posteriormente a la jaula de "Lion". Todos los Mr. Game and Watch que aparecen en los escenarios interactúan con los jugadores pudiendo causarles daños u otros efectos, además, los jugadores pierden una dimensión y parecen "planos", esto se puede ver en el movimiento lateral de yoshi y wariio cuando cambia de direcion y cuando personajes como kirby , jiglypuff y pit cambian de dirección al volar, curiosamente los objetos, ayudantes y pokemones salidos de pokebolas no pierden dimensión.
[editar] Títulos de la consola Game & Watch y las habilidades que inspiraron estos en Super Smash Bros
Es el único personaje del juego que jamás ataca directamente a su oponente, sino con una serie de los más variados objetos, los cuales se inspiran en los juegos que este personaje protagonizó en la consola Game and Watch. A continuación, se muestran los siguientes:
[editar] Chef (Cocinero)
Inspirado en el juego "Chef", en el que el jugador, manejando a un Mr. Game & Watch vestido de cocinero debía evitar que se cayera la comida, Mr. Game and Watch saca una sartén a través de la cual lanza salchichas, pescado y demás alimentos (todos negros y planos al igual que él) a su rival. Si Mr. Game & Watch golpea directamente a su rival con la sartén causará quemaduras en él.
[editar] Fire (Bomberos)
Su habilidad para salvar caídas está inspirada en "Fire" de G&W, un juego en el que el jugador controlaba a unos bomberos y debía rescatar a varios Mr. Game & Watch en un incendio. En Super Smash Bros, aparecen unos bomberos similares a los del juego debajo de Mr. Game & Watch, que lo impulsan hacia arriba evitando su caída. Si Mr. Game & Watch entra en contacto con un rival mientras ejecuta este salto, le causará daño.
[editar] Judge (Juez)
Esta habilidad se inspira en el juego "Judge", uno de los primeros de la consola. En este título aparecían dos Mr. Game & Watch con sendos martillos en sus manos. Ambos sacaban un número y el que sacara el número mayor golpeaba. Permitía jugar contra la consola o contra otro jugador.
En esta adaptación a Super Smash Bros, Mr. Game & Watch saca de nuevo un martillo y un número al azar, que dependiendo de cual sea, causará diferentes efectos, más efectivos cuanto más alto sea el número. En Brawl, estos efectos son los siguientes:
* 1 - Un ataque extremadamente débil que tan solo causa 2% de daño.
* 2 - Ataque que causa un 4% de daño
* 3 - Un ataque de 6% que rompe los escudos.
* 4 - Un ataque de 8% que lanza al enemigo en diagonal.
* 5 - Lanza tres descargas eléctricas, cada una de un 4%
* 6 - Una llamarada que causa un 12% en el rival
* 7 - Hace aparecer comida y causa un 14%. (Número de la suerte)
* 8 - Congela al enemigo unos instantes y causa un 9%
* 9 - Un demoledor ataque comparable al del ataque smash con un bate de béisbol, que causa un 32% de daño.
[editar] Oil Panic (¡Pánico Gasolina!)
Un ataque inspirado en el juego "Oil Panic", en el que se ve una gasolinera y el jugador, que controla a un Mr. Game & Watch con un cubo en la mano, debe evitar que caigan gotas de gasolina en el suelo. En Super Smash Bros, al iniciar el ataque Mr. Game & Watch saca un cubo similar al del juego, el cual no causa ningún daño. Sin embargo, gracias al cubo se pueden recoger sin que causen daño a Mr. Game & Watch todo tipo de disparos o proyectiles que lanzen sus rivales. (Ej: Disparo de Fox, Esfera aural de Lucario). Al entrar en el cubo los disparos, este parece llenarse de gasolina, al igual que en el juego. Cuando el cubo recibe tres disparos, este se llena y Mr. Game & Watch arroja su contenido (gasolina) al suelo, haciendo resbalar a los adversarios.
[editar] Greenhouse (Invernadero)
Su ataque básico, en el que Mr. Game & Watch rocía con un insecticida a los adversarios, está inspirado en el clásico "GreenHouse", en el cual Mr. Game & Watch debía rociar a los insectos con ese insecticida para evitar que se acercaran a las plantas.
[editar] Fire Attack (Ataque de fuego)
El ataque Smash lateral de Mr. Game & Watch (<- + A, -> + A) consiste en que el personaje saque una antorcha la cual causa graves daños en los adversarios, además de quemaduras. Una vez más la habilidad se inspira en "Fire Attack", en donde Mr. Game & Watch debía evitar que unos indígenas quemaran con antorchas su fortaleza hecha de paja.
[editar] Octopus (Pulpo)
En este clásico, unos Mr. Game & Watch submarinistas intentaban agarrar un tesoro bajo el mar, para lo que debían evitar a un gran pulpo que lo protegía. Este juego ha inspirado dos ataques en Super Smash Bros:
- En el Smash Superior de Mr. Game & Watch (^ + A), este aparece con un casco de buzo similar al del clásico original y que ataca a los enemigos con él.
- En Brawl, en el ataque Super Smash Final de Mr. Game & Watch, este se transforma en un gigantesco pulpo, claramente inspirado en el del juego "Octopus" y que ataca con sus tentáculos a los enemigos.
[editar] Vermin (Plaga)
En el título original Mr. Game & Watch debía eliminar a una plaga de topos dándoles con unos martillos en la cabeza. Este inspiró el ataque Smash inferior de Mr. Game & Watch en Super Smash Bros (v + A), en el cual ataca a los enemigos con dos martillos similares a los que usaba para exterminar a los topos en el juego original.
[editar] Flag (Bandera)
En Super Smash Bros, en el ataque básico superior de Mr. Game & Watch este saca una bandera con un "1" dibujado en ella, que usa para dañar a los enemigos. Esta bandera procede del juego original "Flag", en el cual el jugador debía memorizar una secuencia numérica que le iba dando Mr. Game & Watch por medio de banderas (del 1 al 4) e intentar reproducir dicha secuencia posteriormente.
[editar] Lion (León)
En el juego para Game & Watch "Lion" dos Mr. Game & Watch cuidadores de un zoo intentaban mantener a dos leones en su jaula por medio de unas sillas que tenían en la mano. Esta misma silla es ahora usada por Mr. Game & Watch en su ataque básico lateral de Super Smash Bros, la cual causa daño a los rivales.
[editar] Manhole (Alcantarilla)
Mr. Game & Watch hace temblar el suelo con una alcantarilla en Super Smash Bros, la cual está inspirada en el juego "Manhole" en el que un Mr. Game & Watch debía tapar con alcantarillas los huecos de una calle para permitir pasar a los transeúntes.
[editar] Spitball Sparky (Sparky escupe-bolas)
En el clásico original, un Mr. Game & Watch que miraba hacia arriba desde la parte inferior, soplaba a unas bolas para evitar que se cayeran, y que debían rebotar en unos grupos de ladrillos situados en la parte superior. Es bastante similar al clásico Arkanoid. En Super Smash Bros, en su ataque aéreo superior, Mr. Game & Watch sopla hacia arriba de igual manera a como lo hacía en el antiguo título, haciendo volar a los adversarios a los que alcance el soplido.
[editar] Ball (Bola)
En Super Smash Bros, al agarrar a un adversario y lanzarlo, Mr. Game & Watch hace malabares con él, lo cual está inspirado en el juego "Ball", en el jugador controlaba las manos de un Mr. Game & Watch, haciendo malabares con unas pelotas e intentando que estas no se cayeran al suelo.
[editar] Mario Bros.
En el título original, Mario y Luigi con aspecto de Mr. Game & Watch trabajaban en una fábrica empaquetando productos. En Super Smash Bros, esto ha servido de inspiración para el ataque básico aéreo lateral de Mr. Game & Watch, el cual ataca con un paquete similar a los que aparecían en el clásico titulo.
[editar] Otros
* No hay otra consola game & Watch que representa a Mr. Game & Watch que tiene ataque en el aire una pecera saliendo los peces al enemigo
Byeee
OP
bien ... ok son 3000 puntos...
"!" se me habia olvidado ... una curiosidad sobre kirby.
Kirby jamas fue pensado como protagonista de sus juegos en un principi kirby fue un personaje prototipo quien iba a ser usado para probar el juego del verdadero protagonista llamado "popopo", fue hay cuando Kirby entro a el juego llamado popopo's nightmare.
Reemplazando a popopo porque a los creadores del juego les gusto mas.
tambien de un principio kirby iba ha ser amarillo pero se dejo rosado pues su estrella era amarilla y no se veria bien.
aun no ponen info que yo no supiera XD jejeje
"!" se me habia olvidado ... una curiosidad sobre kirby.
Kirby jamas fue pensado como protagonista de sus juegos en un principi kirby fue un personaje prototipo quien iba a ser usado para probar el juego del verdadero protagonista llamado "popopo", fue hay cuando Kirby entro a el juego llamado popopo's nightmare.
Reemplazando a popopo porque a los creadores del juego les gusto mas.
tambien de un principio kirby iba ha ser amarillo pero se dejo rosado pues su estrella era amarilla y no se veria bien.
aun no ponen info que yo no supiera XD jejeje
Sigo aportando info de los personajes :
Falco :
Falco Lombardi (ファルコ・ランバルディ, Faruko Ranbarudi?) es un personaje de videojuegos de la saga Star Fox de Nintendo.
[editar] El personaje
En la saga Star Fox todos los personajes son animales con forma humana, en el caso de Falco, él es un halcón, concretamente un halcón de 28 años de edad (aunque extrañamente azulado).
[editar] Historia
Poco se sabe acerca del misterioso Falco Lombardi. Es un cazarrecompensas especializado en el uso del arma de francotirador y su habilidad a los mandos de una nave espacial es insuperable. Nunca habla de su vida pasada, y siempre ha tenido sangre fría para todas las tareas.
Debido a su oficio pronto se convirtió en un fugitivo, y al ser apresado, le dieron la opción de ir a la cárcel, o servir a las fuerzas de Corneria. Tras elegir esta última, se le asignó un puesto en el joven equipo Star Fox, donde compartiría trabajo con los otros miembros, Fox McCloud, Peppy Hare y Slippy Toad.
Su forma de ser siempre le ha llevado a ser competitivo, pero sólo trabaja por el dinero. Por lo visto, en el juego Star Fox 64, para la consola Nintendo 64, apareció un personaje, Katt Monroe (una gata), con la que parecía conocerse del pasado, y los jugadores pudieron atisbar algún tipo de romance, aunque nunca se ha hecho nada oficial (el propio Falco lo evita)
[editar] Apariciones
Falco Lombardi es uno de los grandes veteranos de Nintendo, y ha aparecido en todos los juegos de la saga Star Fox, desde que sacaran el primero en 1993. aunque oficialmente no iba a aparecer en Star Fox Adventures, finalmente regresó para continuar con la vieja historia.
Además, ha hecho una estelar aparición como personaje oculto en Super Smash Bros. Melee, juego de Nintendo Gamecube.
Falco vuelve a aparecer en la nueva entrega de Super Smash Bros. Brawl, también como personaje oculto, pero con varios movimientos cambiados.
Ganondorf :
Ganondorf (ガノンドロフ) The Legend of Zelda. Es un gran hechicero con una inmensa fuerza física y poder místico, complementada con una gran astucia y resolución. Es el antagonista principal de The Legend of Zelda.
Conocido también como el Gran Rey del Mal o el Señor Oscuro, ha tratado en diversas ocasiones de completar la Trifuerza y, con ella, conquistar el reino de Hyrule.
La Trifuerza del Poder le convierte en un ser virtualmente inmortal: usando su poder puede sanar heridas mortales (como tener clavada en su corazón una espada). Las únicas excepciones a esto son la Espada Maestra y las Flechas de Luz, las únicas armas que pueden dañarle y, por tanto, las únicas con la que puede ser vencido. Esto se debe a su vil naturaleza.
En combate, suele emplear la fuerza bruta para vencer a su oponente. Como se puede ver en la batalla final entre él y Link, en The Wind Waker es un espadachín de talento. Pero si es necesario, emplea ataques de magia oscura.
Desde su primera aparición, el nombre de Ganon ha causado mucha confusión. En su primera aparición, en The Legend of Zelda, su nombre era "Gannon". Esta pronunciación sólo ha sido usada en dos ocasiones: en la versión japonesa de Zelda II: The Adventure of Link y en el juego en CD-i Zelda's Adventure. "Ganondorf" fue el nombre dado al enemigo de The Legend of Zelda: A Link to the Past, y el humanoide Ganondof de Ocarina of Time fue conocido casi exclusivamente por su nombre, salvo por el nombre de su castillo (Ganon's Castle) y su transformación al final del juego. En algunos casos, su nombre ha sido usado para referirse a la forma humana del personaje, mientras que "Ganon" era usado para describir su forma bestial similar a un jabalí. En otros casos, el nombre ha sido usado indiferentemente, como en The Legend of Zelda: The Wind Waker y en The Legend of Zelda: Four Swords Adventures.
Ganondorf en The Ocarina of Time
De acuerdo con los hechos contados en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, cada cien años tan sólo nace un hombre entre las mujeres Gerudo destinado a ser su líder. Éste fue Ganondorf, quien busca a toda costa la Sagrada Trifuerza.
Según la leyenda, la Trifuerza es el triángulo dorado capaz de hacer realidad los sueños del mortal que pose sus manos sobre él. Es un símbolo del equilibrio entre los tres grandes poderes con los que las Diosas (Din, Nayru y Farore) crearon el mundo: Poder, Sabiduría y Valor. Dice la leyenda que si una persona cuyo corazón mantenga el equilibrio entre estos poderes posa sus manos sobre este artefacto, conseguirá la Fuerza Verdadera que le permitirá controlarlo todo y llevar al mundo a una época dorada. No obstante, si una persona que codicie sobre todo uno de los dones, cuyo corazón esté lleno de avaricia y no mantenga el equilibrio toca la reliquia dorada, sólo permanecerá en él aquel don que más desee en su interior (Poder, Sabiduría o Valor) y los dos restantes serán otorgados a ciertos individuos elegidos por las Diosas.
En Ocarina of Time, Ganondorf posa sus manos sobre la Trifuerza, haciendo que la leyenda se cumpla. De este modo, en él tan sólo recae el don del Poder (Trifuerza del Poder), mientras que la Trifuerza del Valor y la Trifuerza de la Sabiduría recaen, respectivamente, en Link y en Zelda. Link, el Héroe del Tiempo, con la ayuda de los Sabios de Hyrule, consigue encerrar a Ganondorf en el "Reino Sagrado", el cual pasa desde entonces a llamarse el "Reino Oscuro".
[editar] Ganondorf en Twilight Princess
Al ser encerrado en el Reino del Crepúsculo por los siete sabios, Ganondorf está desesperado por encontrar una manera de salir y encuentra a un individuo enfadado con la familia real del Crepúsculo, Zant. A este le otorga su poder (Trifuerza del Poder) para que lo saque de ahí. Este acepta y hechiza el Reino del Crepúsculo, a su verdadera soberana Midna y a sus habitantes, los Twili. Rompe en cuatro fragmentos el espejo del Crepúsculo, usado por los sabios para encerrar a Ganondorf, para cumplir su promesa. Después Zant invade Hyrule y termina gobernándolo todo al secuestrar a la princesa Zelda, princesa gobernante de dicho reino.
Ganondorf, al ser liberado de su prisión por Zant, deja que Link asesine a Zant y asi aprovechar el momento y regresar a el castillo de Hyurle, donde tomara a la princesa Zelda como rehen y asi hacer enfadar a Link. Despues de recorrer el castillo y llegar a la habitacion donde ganondorf se halla se desencadena una titanica pelea entre link y el hechizero, en la cual midna se sacrifica para poder vencer a Ganondorf, pero al poseer la trifuerza del poder Ganondorf asesina a Midna, e inmediatamente si libra la batalla final entre Ganondorf y Link, a las afueraz del campo de Hyurle en un ambiente Postapocaliptico, que termina cuando la espada de Link atravieza a Ganondorf el cual cae derrotado despues de sufrir tantos ataques en esta ultima batalla espada contra espada.Existe controversia acerca de la aparente muerte de Ganondorf en el juego. La opinión más unánimemente aceptada es que Ganon muere efectivamente al ser atravesado por la espada maestra de Link y su muerte produce también la de Zant. La controversia proviene de una secuencia en la que Zant hace un gesto que algunos interpretan como un ataque a Ganondorf por lo que Zant sería el causante de su muerte, pero esta hipótesis es poco probable. Al parecer es la última aparición de Ganon en la saga, debido a que desaparece su trifuerza y eso era lo que lo mantenía en pie después de tantas batallas con Link. Twilight Princess, de acuerdo con el productor de la saga The Legend of Zelda, Eiji Aonuma, tiene lugar años después de Ocarina of Time en su final en el pasado, por lo que la supuesta muerte de Ganondorf en este juego no entra en conflicto con los hechos relatados en The Wind Waker, pues éste tiene lugar siglos después de Ocarina of Time en el final del futuro, cuando el héroe partió hacia otra época.
[editar] Ganondorf en The Wind Waker
The Legend of Zelda: The Wind Waker nos sitúa muchos años después de los acontecimientos de Ocarina of Time (en su final en el futuro), cuando el Héroe del Tiempo ya había partido en un viaje del que jamás regresó y el sello que mantenía a Ganondorf encerrado se rompió, dejándole en libertad. La gente de Hyrule, los Hylianos, rezaron para que alguien les salvara. Fue en ese momento cuando las Diosas tomaron una decisión: Hicieron caer un diluvio que sepultó la tierra bajo una barrera acuática para que, de este modo, Ganondorf no pudiera apoderarse de ella. Sólo unos pocos elegidos por el destino que huyeron a las altas montañas del Reino sobrevivieron a la "Gran Inundación" e intentaron rehacer su vida en los restos del antiguo Hyrule, del que ya sólo quedaban unas pocas islas esparcidas por un inmenso océano.
Desde ese momento, Ganondorf se obsesiona con encontrar a los descendientes del Héroe y la Princesa del Destino (los descendientes de quienes le derrotaron en The Legend of Zelda: Ocarina of Time), con la esperanza de que éstos poseyeran las Trifuerzas que les fueron otorgadas a sus ancestros, para poder arrebatárselas, unirlas con la que él ya poseía y conseguir la Fuerza Verdadera con la que podría volver a sacar Hyrule a la superficie y gobernarla.
Es precisamente en The Legend of Zelda: The Wind Waker cuando el porqué de la maldad de Ganondorf comienza a tener una razón de ser. Ya no es el típico villano genérico que quiere simplemente conquistar, destruir el mundo o matar, es un personaje mucho más profundo. Traumatizado por haber nacido en un mundo yermo y pobre (el Valle Gerudo), por haber sido criado por dos despiadadas brujas (las Gemelas Rova), desea por encima de todo hacerse con el Reino de Hyrule, aunque para ello tenga que acabar con Link o con la Princesa Zelda. Desea un mundo próspero para él, algo que nunca pudo poseer en su territorio Gerudo. Los monólogos de Ganondorf al final del juego dejan clara cuál es la fuente de su odio, lo que sin duda le dota de una gran personalidad.
Para él su fin justifica los medios y está dispuesto a todo para conseguir lo que quiere. Este personaje, al igual que muchos otros dentro de la saga The Legend of Zelda es alegórico. Representa la codicia y la envidia, así como la maldad que éstas siempre traen consigo.
Como el propio Ganondorf dice, lleno de resentimiento, en lo alto de su torre en el mundo sumergido de Hyrule: "Vengo de una tierra perdida en medio del desierto... Durante el día soplaba un viento abrasador que quemaba la piel y por las noches un viento helado que congelaba los huesos... El viento no traía más que muerte... Pero el viento que acariciaba las colinas de Hyrule era suave y amable. Tal vez ese viento... es lo que yo anhelaba...".
[editar] Juegos en los que no aparece
Se debe saber que aunque Ganondorf es el antagonista principal de la serie, no aparece en todos los juegos. En los juegos que no aparece, un nuevo personaje aparece como el villano principal:
* The Legend of Zelda: Link's Awakening: Este es el primer juego de la serie donde el antagonista no es Ganon, sino Nightmare.
* The Legend of Zelda: Majora's Mask: En este juego el antagonista principal es la Máscara de Majora, una deidad maligna sellada dentro de una máscara maldita.
* The Legend of Zelda: Four Swords y The Legend of Zelda: The Minish Cap: En el segundo, el villano principal es Vaati, un Minish corrompido por el mal en los corazones de la humanidad, aunque se hacen varias referencias a Ganon, y Link pelea con él un par de veces en el juego, así como en la batalla final.
* The Legend of Zelda: Phantom Hourglass: En este juego Link (el mismo de Wind Waker) debe encargarse de Bellum, un monstruo que debilitó al Rey del Mar y encerró a los espíritus.
* "The Legend of Zelda: Spirits Tracks": En esta entrega de la saga, hay tres enemigos (en orden ascendente de importancia): Táligo, un misterioso luchador que puede mandar volando a Link de un simple golpe; Makivelo, el primer ministro del Reino de Hyrule, quien planea liberar al temible y antiguo demonio Mallard, confinado en la Torre de los Dioses; y el propio Mallard.
[editar] Aparición en otros juegos
Sin contar los de la saga de Zelda, Ganondorf ha aparecido en Super Smash Bros. Melee y su secuela, Super Smash Bros. Brawl. En ambos juegos es un personaje lento pero poderoso, y sus ataques son muy simlares a los de Captain Falcon. En el modo historia de Super Smash Bros Brawl Ganondorf es de los villanos principales junto a Wario y Bowser, jura lealtad a Master Hand pero solo es para después quitarle el mando cuando descubre que el verdadero villano es Tabuu, Ganondorf lo enfrenta pero es derrotado fácilmente.
Wario :
Wario es un personaje de videojuegos creado por Nintendo. Fue creado con la finalidad de ser el reverso tenebroso de Mario. Su primera aparición fue en el año 1992, en el videojuego Super Mario Land 2: 6 Golden Coins, como el principal enemigo y jefe final de dicho juego. El nombre de Wario proviene del nombre de Mario, pero unido al adjetivo japonés warui ("malo"), por lo cual el nombre de Wario significaría Mario Malo. También la W de su nombre es una M girada 180 grados. Esto se refleja en su personalidad narcisista, y su gran astucia, todo lo contrario de Mario. Wario destaca por ser más gordo que Mario. Su automóvil se llama Wario Car (el coche de Wario), y se parece a un Cadillac morado de un único asiento y, como toque personal, un mostacho en el capó delantero. El Wario Car aparece en los videojuegos Mario Kart: Double Dash!!, Mario Kart Wii y Wario Land 4, además de diversas apariciones en los juegos WarioWare. Una versión más reducida de este coche, de sobrenombre Brute, aparece en el videojuego Mario Kart DS.
En el juego 'Super Smash Bros. Brawl, también hace su aparición la motocicleta de Wario, llamada simplemente Moto Wario, como parte de un movimiento especial.
Personalidad
La personalidad de Wario es la opuesta a la que tiene su rival Mario, que es heroico y bueno. Wario es codicioso, perezoso, maleducado, y manipulador. Solamente acepta realizar una tarea si puede recibir a cambio grandes recompensas. Wario envidia a Mario, y ha intentado en numerosas ocasiones hacerse tan famoso como él, aunque sin éxito. Wario era excesivamente rico (hasta el punto de haber adquirido un gigantesco castillo lleno de monedas de oro), normalmente ha usado esta ventaja con fines malévolos, ahora es pobre, sin embargo es feliz, hasta que un día se cansa ya va a robar un barco ( véase: Wario: Master of Disguise). De acuerdo con el cómic que se publicó en Nintendo Power, la razón de que Wario actúe de dicha manera es porque Mario le humillaba cuando ambos eran pequeños. Wario odia los vaqueros, porque él muchas veces hacía de ladrón y Mario, que hacía de sheriff, tenía que arrestarle. En cualquier juego o entretenimiento, Wario siempre sale perdiendo.
Wario empieza siendo un personaje malvado, como se muestra en el anuncio del videojuego Super Mario Land 2, se ve como Wario hipnotizaba a la gente para que colaborase con él para llevar a cabo sus planes malévolos. Él continúa con su cara más malévola en Wario's Woods y Wario Land: Super Mario Land 3. En los últimos juegos de la saga Mario, Wario, cuando aparece, lo hace siempre en el papel de antagonista, aunque parece que se ha retirado un poco del papel de enemigo de Mario, siempre ha dicho que será su némesis. Wario, junto a su hermano Waluigi, van siempre atosigando a todos, y su actitud, a veces impredecible, hace que nadie sepa de que lado está, pues ataca a Bowser, a Mario, a Luigi, a Yoshi y a cualquiera que se entrometa en su camino.
La idea de Wario fue concebida como una alternativa de archienemigo en la saga de Mario. Como todo buen héroe, Mario debía de tener sus detractores, y sólo Bowser parecía poco. Lejos de aquel papel primigenio como «el malo de la película», conforme los juegos fueron perfilando la personalidad de Wario, este se convirtió en un canalla, un sinvergüenza y alguien imprevisible. A estas alturas de la saga, Wario se ha distanciado casi completamente de Mario, y llega a ser tan popular como este con sus originales minijuegos en WarioWare. En definitiva, lo que en un principio pudo ser concebido como un sencillo «malo» del juego se ha convertido en un icono de Nintendo, al igual que Mario.
Su comida favorita es el ajo y su arma favorita son las bombas.
[editar] Habilidades
La característica principal de Wario es su increíble fuerza. Es lo suficientemente fuerte como para agarrar a enemigos mucho más grandes que él, y tirarlos hacia vallas con un impulso que es capaz hasta de romperlas. En la serie de videojuegos Wario Land, Wario emplea power ups, como por ejemplo, sombreros. Los primeros que aparecieron para dicho personaje fue el Casco de Dragón (Dragon Helmet) (Hacía que Wario disparase fuego), el Casco de Toro (Bull Helmet) (Aumenta la fuerza del personaje, le proporciona una nueva maniobra de ataque y la habilidad de aferrarse a las paredes) y el Casco Aviador (Jet Helmet) (le proporciona a Wario la capacidad de volar por un corto espacio de tiempo, saltar más alto y correr más rápido). Después, en videojuegos como Virtual Boy Wario Land, aparecen nuevos poderes que puede adquirir, tales como el Casco de Águila (Eagle Helmet) y el Casco de Gran Dragón.
En los últimos juegos, se reemplazan estos Cascos por otros elementos que producen diversos estados. En Wario Land II, se introducen nuevas formas, como Puffy Wario (permite a Wario volar lentamente hasta que se hace estallar), Spring Wario (Sale despedido después de estar rodando en un resorte, y no para hasta chocar con algo), y Flaming Wario (Wario puede coger Fuego para encender antorchas, con la finalidad de destruir bloques sensibles a este elemento). Aunque hubo un juego, Wario World, que ni introdujo escudos ni tampoco nuevos estados, covirtiéndose en el primer plataformas de la serie en el que sucede esto. En este juego, esos elementos se reemplazaron, e hicieron que Wario ganase algunas habilidades físicas. Una de las habilidades que tiene se llama Hyper Suction (Hiper Succión), que le otorgaba el poder de inhalar varios objetos, tales como monedas y ajo, en un guiño a otro personaje de Nintendo, Kirby.
Un power-up muy común en los videojuegos de la serie Wario es el ajo, que es la respuesta a las setas que come su máximo rival: Mario. El ajo, en la mayoría de sus videojuegos, le permite a Wario recuperar vida, aunque no siempre es así. Por ejemplo, en el videojuego Wario Land 3, el ajo, le otorga a Wario el uso de nuevas habilidades físicas. En Wario Ware: Touched!, el ajo le transforma en Wario Man. Aunque, también hay otro tipo de ajos, que son venenosos, aunque Wario se los come igualmente. Una explosión dentro de sí, aparentemente, actúa como antídoto.
En Super Mario 64 DS, Wario, al coger una flor de poder con un símbolo rojo de interrogación, se convierte en Metal Wario, que es más pesado y se hunde en el agua con relativa facilidad, aunque es invulnerable a los ataques. En Super Mario 64, esta habilidad la podía coger Mario, pero ésta aparecía en bloques verdes con forma de gorro.
En Super Smash Bros. Brawl tiene la habilidad de provocar explosiones con flatulencias. También se puede transformar en Wario Man como parte de su «Smash Final».
En Wario land: Shake it para Nintendo Wii tiene el poder del 'puñetazo terremoto', que al agitar el Wii Remote, daba un fuerte golpe en el suelo haciendo subir plataformas con signos de exclamación (!) escritos en estos, o noquear a los enemigos.
[editar] Apariciones en videojuegos
[editar] Villano
Wario se introdujo como enemigo final en el videojuego Super Mario Land 2: 6 Golden Coins. En este juego, invade el mundo de Mario, robándole su castillo mientras que Mario salvaba a la Princesa Daisy de las manos de Tatanga. Wario robó 6 monedas de oro mágicas, para sellar las puertas del castillo de Mario. Estas monedas, Wario se las dio a 6 de sus compinches, para asegurarse de que Mario no pudiera entrar en su castillo (No se explica en ningún videojuego el porqué Mario tiene un castillo, aunque probablemente, sea una recompensa por salvar a la Princesa Peach). Mario volvió de salvar a la Princesa Daisy, y se dio cuenta de lo que le ocurrió a su castillo. Derrotó a los 6 guardianes que puso Wario, recuperó las monedas, y se enfrentó a Wario dentro del castillo en una batalla final que se dividía en 3 fases. En la primera, está con la forma normal característica suya. En la segunda fase, se pone a volar con las orejas de conejo. En la última fase, Wario dispara bolas de fuego a Mario. Cuando Wario es vencido, se puede ver como la bandera que ondea el castillo cambia de la W que tenía a una M. Después de esto, Mario decidió vivir en una casa normal y corriente, tal como se ve en la mayoría de sus otros videojuegos.
En Mario and Wario (Este videojuego no salió de Japón), Wario vuela en un aeroplano durante las batallas que tiene Mario (o Yoshi o la Princesa Peach, dependiendo del personaje que se escogiera como jugable) contra los jefes y antes de comenzar un nivel, tirándole al protagonista un cubo u otro objeto similar para evitar que el jugador pueda controlarlo, teniendo que esquivar el objeto lanzado por el malvado Wario. Una hada llamada Wanda tiene que dirigir las víctimas a Luigi, pudiendo coger el cubo. Wanda lucha contra Wario en una batalla, en la que éste está conduciendo un aeroplano.
La siguiente aparición de Wario como antagonista es en el videojuego Wario's Woods, donde ataca el reino de las setas, forzando a Toad, Wanda y Birdo a atravesar un bosque salvaje y peligroso. Este juego salió para los sistemas de entretenimiento NES y SNES el mismo día. En Norteamérica, fue el único juego de NES que tuvo el sistema de calificación de juegos por edades ESRB. En la versión de SNES, Toad tiene que luchar con numerosos jefes antes de hacerlo con Wario, en la versión de NES, es Wario el único jefe del juego. En este juego, el antagonista de Mario tiene los ojos de manera diferente de su aspecto actual: mientras que tiene inclinados los ojos y las cejas gruesas , en este videojuego lo ponían con cejas finas.
Wario tuvo un juego en Game Boy del género puzzle, que se tituló Wario Blast! Featuring Bomberman. Se lanzó aproximadamente al mismo tiempo que Wario Woods, en el que Wario tiene que competir con Bomberman, pero la mecánica es la misma que los juegos de este último. Cuando el personaje jugable es Bomberman, los enemigos que aparecen son Warios, y si es Wario el personaje jugable, son Bombermen sus enemigos.
También aparece en Dance Dance Revolution: Mario Mix como un enemigo final al que derrotar en un duelo.
[editar] Juegos para consolas portátiles
Wario no sólo ha estado en los videojuegos para ser el antagonista de Mario. En el videojuego para Game Boy Wario Land , es la primera vez que aparece como protagonista, siendo el inicio de su rivalidad con la Capitana Syrup y los piratas Brown Sugar. En Wario Land, Wario descubre que este grupo ha robado una estatua que pertenece a la Princesa Peach. El objetivo de Wario es recuperar esa estatua antes de que Mario lo haga, ya que éste también la está buscando.
El videojuego Virtual Boy Wario Land para la consola Virtual Boy es similar a los juegos de Wario que tiene en Game Boy. La historia nos sumerge en una cueva gigante, en la que está atrapado, y tiene que luchar por salir. Pero esa cueva no es normal, sino que tiene portales que envían al protagonista a mundos extraños, donde Wario puede conseguir un gran tesoro. Wario puede viajar por las diversas partes de la zona, gracias a los puntos de control. Este juego ofrece unos gráficos pseudo-3D.
Wario Land II es un juego diseñado para la Game Boy y Game Boy Color, donde se continúa la rivalidad entre Wario y la Capitana Syrup, la cual tiene un nuevo grupo de enemigos: el clan de los Black Sugar, que han secuestrado el castillo de Wario, y éste, para impedirlo, tiene que dirigirse a Kitchen Island (Isla de la Cocina). Después de haber derrotado al Capitán y a su Rey gigante de la Lanza (Giant Spear King), recupera sus tesoros y puede volver a su casa. A diferencia de los dos anteriores juegos protagonizados por Wario, éste recibe cambios de estado, y nuevas aptitudes físicas. Por ejemplo: puede hacer fuego con una cerilla, para quemar ciertos bloques y enemigos. En este videojuego se cambió el concepto de la salud; al ser atacado por un enemigo, Wario perdía monedas. Wario Land 2 tenía salidas secretas en la mayoría de los niveles, pudiendo el jugador con la toma de estas salidas cambiar el enemigo final del juego, y por consiguiente, el final del mismo. Hay 6 posibles finales, uno de ellos desbloquea el verdadero final del juego.
En Wario Land 3, Wario queda atrapado en una caja de música. Tiene que ayudar a un ser extraño a recuperar el control de ese mundo, para ello tiene que vencer a hordas de enemigos. La única condición que Wario impone es la de que le guarde todos los tesoros que obtenga en su travesía. Este juego incluye un nuevo antagonista, Rudy the Clown. Al contrario que en anteriores entregas, el juego no es lineal, y es desposeído de todos sus poderes, que debe encontrar mientras avanza en el juego.
Wario Land 4, para Game Boy Advance, empieza cuando Wario lee en un periódico un artículo sobre un valiosísimo tesoro en una pirámide en la jungla, él coge su coche y se dirige allí para buscarlo. Wario debe encontrar doce tesoros, protegidos por cuatro monstruos, para así desbloquear el último nivel. Wario no es invencible, y es en el primer Wario Land donde él tiene una barra de salud.
Para Gameboy Advance, salió el juego de WarioWare Inc.: MegaMicrogames, donde Wario, junto a otros 9 personajes, que son Jimmy, Mona, Dribble y Spitz, Kat y Ana, 9-Volt, Doctor Crygor, y Orbulon el extraterrestre, presentan una serie de microjuegos de muy corta duración, que van desde deportes hasta pruebas de coeficiente intelectual. El objetivo del juego es pasar cada grupo de microjuegos que presenta cada personaje, para poder acceder al siguiente, y así sucesivamente. Por lo general sólo se tienen 4 oportunidades para fallar en cada sesión de microjuegos. Lo que más destaca de éste juego es la simpleza del mismo, pues sólo se usa el botón A y la cruz direccional para jugar y pasar los juegos.
En Super Mario 64 DS, se puede jugar con él, pero antes debe ser desbloqueado. El jugador que desee tenerlo como personaje jugable, deberá escoger a Luigi y vencer al gigante Chilly. Tiene las mismas habilidades que presentan Mario y Luigi, pero la peor velocidad y salto, sin embargo su fuerza es incomparable.
En Wario: Master of Disguise',' para Nintendo DS, como está harto de su pobreza, ingenia un casco con el que viajar al show de televisión que en ese momento estaban programando. En él, un tal Ciclón Argénteo, de profesión ladrón de guante blanco, se disponía a robar los magníficos tesoros del barco S.S. Caviar. Pero Wario entra en escena y accidentalmente cae encima de él y toma a Goodstyle, su vieja y pomposa varita, lo que lo devuelve a su personalidad original, el Conde Cannoli, una especie de Mario, con un doblaje similar. (Count Pannoli, en las versiones europeas; Canneloni en la francesa y Aldente en la japonesa). Goodstyle otorga a Wario el poder de disfrazarse de ladrón, y así adquiere la personalidad del "Viento Morado" (Purple Wind), un Ladrón "Silencioso pero Letal" (Silent but Deadly), según sus palabras. Puede ponerse varios disfraces según el dibujo que se trace con el Stylus, el estilo del juego es más o menos parecido The Legend of Zelda: Phantom Hourglass pero también necesita el Pad o los Botones para jugar.
[editar] Juegos para consolas de sobremesa
Wario aparece en Dr. Mario 64. En este juego, Wario intenta robar la botella de Megavitaminas de Mario para convertirse en un doctor, pero su intento fracasa. Pero se ve involucrado con Mad Scienstein, que sí es capaz de robar las Megavitaminas. Mario y Wario lo persiguen juntos para recuperarlos. Los jugadores pueden elegir a quién de los dos escoger. Si Dr. Mario es quién vence a Rudy sin ser vencido antes, luchará con Wario Vampiro; mientras si es Wario quien hace lo propio contra Rudy, se enfrentará ante Metal Mario.
Wario World para Gamecube es un juego típico de plataformas de Wario. Desarrollado por Treasure, se centra más en batir enemigos que en resolver puzzles con potenciadores o efectos de sonido (ambos no están en el juego). Wario tiene en sus manos una misteriosa joya negra, la cual destruye su castillo y convierte sus bienes en monstruos. Durante su aventura, se encuentran unos "Springtellings" (una especie de duendes sabiondos) atrapados en pequeñas cajas. Cuando Wario derrota a la joya negra, le recompensan creándole una nueva vivienda.
Dependiendo de la cantidad de "Springtellings", tesoros y monedas recolectadas, podrá obtener dos posibles viviendas: una choza (que obtiene si no consigue los suficientes tesoros, monedas y Springtellings) o un castillo (si consigue todos los tesoros y Sprites, consiguiendo dinero suficiente).
Este videojuego no obtuvo buenas críticas, debido a la escasa dificultad y a su corta duración.
Hasta ahora, el último juego de Wario Land que se ha sacado es el Wario Land: The Shake Dimension (en América, Wario Land: Shake It!) y está disponible para Wii, el cual vuelve a la filosofía de los primeros Wario Land, con plataformas en 2D. Vuelven villanos antiguos, como Captain Syrup, y el juego tiene escenas anime.
[editar] WarioWare, Inc.
En la serie de videojuegos WarioWare, Inc. Wario quiere crear una factoría de juegos con sus amigos. El primer videojuego de tal mecánica es WarioWare, Inc.: Minigame Mania, y su argumento se basa en que Wario, inspirado en un repotaje de Ken sobre el nuevo éxito del videojuego Pyoro, desea hacer una empresa de videojuegos, y para eso, llama a sus amigos para que le ayuden. En WarioWare, hay una gran cantidad de juegos de escasa duración (no tardan ni 10 segundos). Esta serie de juegos es muy popular entre los fans de Wario.
Esta saga de juegos parodian, por ejemplo el lanzamiento de la Game Boy Advance SP, el éxito de Pokémon y la salida de la Nintendo DS. Wario se entera del éxito de cualquier nuevo juego o consola, y entonces él, como quiere que su empresa WarioWare sea la mejor, pide a sus amigos que hagan juegos para su empresa. Como se ve, el argumento de cada entrega se basa en lo mismo.
En el videojuego WarioWare, Inc.: Minigame Mania, Wario protagoniza una versión retocada del videojuego Dr. Mario. La mecánica es la misma, pero con la diferencia que el protagonista es Wario en esta ocasión, y que lucha con distintos tipos de virus que no aparecen en la versión original, y el nombre que le da a esta versión retocada del juego es Dr. Wario.
Aprovechando el innovador mando de Wii, salió Wario Ware: Smooth Moves, que continúa con los microjuegos de 5 segundos, tan atractivo y atrayente como los demás. Empieza en casa de Wario cuando a este le roban comida, y sale detrás del ladrón. Acaba entrando en un edificio antiguo dónde encuentra un extraño artefacto. El aspecto desenfadado del juego se respira desde el primer momento, sustituyendo el clásico «Érase una vez...» por «Hace la tira de tiempo...».
[editar] Personajes de las sagas de Wario
Ver la lista de personajes de Wario
[editar] En juegos deportivos
Wario aparece en estos juegos teniendo el papel de personaje potente, pesado y tramposo.
En la serie de juegos Mario Kart, la primera aparición de Wario se remonta al videojuego Mario Kart 64 y después de éste, ha aparecido en todas las secuelas de esta serie. En el videojuego Mario Kart: Double Dash!! conforma pareja con Waluigi, y el kart en el que montan es el Wario Car. En todos estos juegos, Wario es el más ligeros de los personajes pesados, tiene una gran velocidad punta y capacidad de derrape, pero una pésima aceleración.
Wario ha aparecido en la los videojuegos de la saga Mario Tennis, como por ejemplo, Mario Tennis, lanzado para los sistemas de entretenimiento Game Boy Color y Nintendo 64. En la versión de Game Boy, Wario es un personaje secreto, que se desbloquea si se bate en el videojuego a un personaje de la saga Mario.
Sin embargo, en Nintendo 64, es personaje jugable desde el principio. En Mario Tennis: Power Tour, es el primer juego de tenis desde el Mario's Tennis de Virtual Boy en el que no aparece. En este tipo de juegos, aparece como uno de los personajes más fuertes, aunque es muy lento.
En la saga Mario Golf, Wario ha aparecido desde el juego de Nintendo 64 como personaje jugable, no obteniendo ninguna habilidad especial en concreto.
Ha aparecido en otros juegos deportivos, tales como Mario Superstar Baseball, en el que Wario es personaje jugable. También apareció como capitán de un equipo en el videojuego Super Mario Strikers y en su secuela de Wii Mario Strikers Charged con funciones online también como capitán.
[editar] En juegos de lucha
En Super Smash Bros. Melee, Mario tiene una vestimenta adicional, que es la que tiene siempre Wario. En Super Smash Bros. Melee, hay un trofeo a nombre de él.
Sin embargo, Wario hace su primera aparición como personaje jugable en el videojuego Super Smash Bros. Brawl, para la videoconsola Wii por parte de la petición de los fans ya que este personaje se había ganado los corazones de muchos fans de Nintendo. Aparece con su vestimenta de WarioWare aunque se puede elegir la clásica como alternativa, su estilo de lucha se basa en golpes sucios como mordiscos, atropellar a sus adversarios con su moto, tiene un ataque inicialmente llamado «WARIO WAFT» en el cual expele una flatulencia que marea al enemigo y esta se hace más fuerte proporcionalmente al tiempo que no la uses, convirtiéndolo en un personaje con un estilo de lucha con golpes extraños pero potentes y desatando risas a los jugadores. Al usar el Smash Final se convierte en Wario Man, una versión mejorada. Su escenario es el Wario Ware Inc, en donde se lucha en los minijuegos de la saga Wario Ware en lo cuales si se cumple lo que se ordena se obtiene una bonificación.
[editar] En otros videojuegos
En el videojuego Densetsu no Stafy, el protagonista (una estrella llamada Stafy), se encuentra a Wario en el octavo mundo, y ambos tienen que cooperar en los tres niveles que lo conforman. En este mundo, aparecen diversos tesoros, tales como el sombrero de Wario, su bigote, una GBA con una copia del videojuego WarioWare y una pila de oro. Wario puede transformarse en Puffy Wario (una versión de éste muy pequeña), Fire Wario (Con habilidades de fuego) y Bubble Wario (que tiene habilidades de agua). Gracias a estas transformaciones, ayuda a Stafy.
En Uniracers, uno de los trazados se llama «Wario Paint» (Pintura de Wario).
En Mario & Luigi Superstar Saga, hay un póster de WarioWare Inc. en el teatro de Yoshi. En este videojuego, también aparece en una cafetería, junto con el Profesor E. Gadd y otros personajes de la saga Mario. En este escenario, a Wario le sirven café, aunque no le gusta el sabor que tiene.
[editar] Wario en otros medios
En Japón, Wario ha sido protagonista de un exitoso merchandising de muñecos y figuras coleccionables. En Estados Unidos no ha tenido el mismo éxito que el obtenido en Japón, no estando a la altura de los muñecos de otros personajes como Mario o Luigi.
En la serie de cómics Super Mario Adventures (lanzada por la empresa Nintendo Power), es uno de los personajes principales de la saga. Ha tenido multitud de argumentos, incluida una historia que explica su pasado, que cuenta como Mario le humillaba cuando ambos eran pequeños, y es por esto por lo que están enfrentados ambos.
En el Super Show de Super Mario Bros, concretamente en el episodio Plummer's (sic) Academy, en la presentación de éste, Mario y Luigi están con dos fontaneros vestidos de una manera muy parecida a la de Wario y Waluigi, lo que hizo pensar a los fans que esos fontaneros eran ellos. Pero no era más que una coincidencia, ya que los rasgos faciales eran distintos a los de verdad. Además, esta serie se hizo en 1989 y 1990, y Wario debutó en 1992 en Super Mario Land 2: 6 Golden Coins.
En la episodio Imaginacionlandia II de la 11ª temporada de la serie de dibujos animados South Park, Wario aparece como uno de los seres malignos creados por la imaginación humana. La inicial en su gorra lleva una «V» en vez de una «W», quizá por motivos legales.
[editar] Spike
Foreman Spike es el villano del videojuego Wrecking Crew para el sistema de entretenimiento informático NES. Él trabaja contra Mario, ya que la finalidad de Spike es destruir los edificios más importantes del mundo. Mucha gente consideraba que Wario y Spike en realidad son el mismo personaje, quizás esto sea debido a los parecidos rasgos faciales que tenían entre ambos. Aunque, en Wrecking Crew 98, la cara de Spike cambió radicalmente, dejando de parecerse a Wario. Aun así, la gente sigue opinando que los rasgos faciales de Wario se inspiraron en la de Spike. Incluso se rumorea que en la cara de Waluigi han sido usadas algunas facetas de la cara de Spike.
[editar] Apariciones estelares
* Pilotwings 64: Videojuego lanzado en 1996 para la videoconsola Nintendo 64 En el nivel "Little Stage", si se dispara a la cara de Mario que hay en la montaña Rushmore, se girará, apareciendo la cara de Wario.
* Super Smash Bros. Melee: Videojuego lanzado para GameCube, en el año 2001. Mario tiene un traje extra con los colores del atuendo de Wario. Además, hay un trofeo con su nombre.
* En los juegos de Game&Watch Gallery, Wario substituye al personaje Mr. Game&Watch en muchos de los juegos.
* Paper Mario: The Thousand-Year Door de GameCube. El emblema W cambia el color de la ropa de Mario a la de Wario.
* Dance Dance Revolution: Mario Mix, en este juego, Wario es el jefe final del tercer mundo.
* Super Smash Bros. Brawl: Videojuego donde Wario aparece como personaje elegible.
* Animal Crossing: City Folk: Se obtiene el bigote y la gorra de Wario en el Programa de Puntos de Tom Nook. Para obtener el dicho bigote necesitas 2,500 puntos y la dicha gorra por 5,000 puntos. El bigote incluye la nariz Wario.
[editar] Apariciones de Wario
* Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (GB)
* Mario & Wario (SNES)
* Wario Land: Super Mario Land 3 (GB)
* Virtual Boy Wario Land (Virtual Boy)
* Wario Land 2 (GB y GBC)
* Wario Land 3 (GBC)
* Wario Land 4 (GBA)
* WarioWare, Inc.: Minigame Mania (GBA)
* WarioWare: Twisted! (GBA)
* Wario World (NGC)
* WarioWare, Inc. Mega Party Game (NGC)
* WarioWare: Touched! (NDS)
* Wario: Master of Disguise (NDS)
* Super Mario 64 DS (NDS)
* WarioWare: Smooth Moves (Wii)
* Mario Kart 64 (N64)
* Mario Kart: Super Circuit (GBA)
* Mario Kart: Double Dash!! (NGC)
* Mario Kart DS (NDS)
* Mario Party (N64)
* Mario Party 2 (N64)
* Mario Party 3 (N64)
* Mario Party 4 (NGC)
* Mario Party 5 (NGC)
* Mario Party 6 (NGC)
* Mario Party 7 (NGC)
* Mario Party 8 (Wii)
* Mario Party DS (NDS)
* Serie Mario Golf (GBC; N64; NGC)
* Serie Mario Tennis (GBC; N64; NGC)
* Mario Superstar Baseball (NGC)
* Super Smash Bros. Brawl (Wii)
* Mario Smash Football (NGC)
* Mario Strikers: Charged Football (Wii)
* Mario & Sonic at the Olympic Games (Wii)
* Wario Land: The Shake Dimension (Wii)
* Mario Kart Wii (Wii)
* Mario Super Sluggers (Wii)
* Mario & Sonic at the Olympic Winter Games (Wii)
* WarioWare: Do It Yourself (NDS)
* WarioWare: Do It Yourself Showcase (Wii)
Meta Knight :
Meta Knight (メタナイト, Meta Naito?) de Nintendo, de la serie de Kirby, es un enemigo enigmático de videojuegos, siempre lleva consigo un código de honor y usualmente le ofrece una espada a Kirby antes de combatir contra él. Él en realidad no es malvado y también trabajaron hacia las mismas metas en el pasado[5]. Según se cuenta, la similitud de Meta Knight y kirby no tienen nada en común, según se explica en la serie animada, pero resguardan los mismos dotes de donde vinieron (del espacio exterior). El usa una poderosa espada que puede crear pequeños tornados, usa un capote azul que dobla como sistema de alas, y usa una máscara de plata azulada. En algunos juegos, su máscara se quita, revelando que él se parece a Kirby, salvo que su cuerpo es azul.
En los videojuegos
Meta Knight es un jefe muy a menudo, él ayuda generalmente a Kirby, a excepción del capitulo 5 de Kirby Super Star, "Meta Knight's Revenge", donde él procura asumir el control de Dreamland junto con los Meta Knights en la Hal Abarda, con la intención de terminar con el estilo de vida "perezoso" del mismo sitio (se da a entender que es por la manera que reina Dedede). A menos que se trate de una fase de jefe, Meta Knight aparecerá invocando para que luchen por él a los Meta Knights, guerreros que sirven a Meta Knight que se les caracteriza por usar cada uno ellos una arma diferente que les da nombre a ellos mismos (por ejemplo, Axe Knight es el que lleva una hacha).
En su primera aparición, que fue en Kirby's Adventure para NES, lucha contra kirby para impedir que este último se apoderara del pedazo de la Varita Estelar (Star Rod) que guardaba lejos de las manos de Nightmare. [1] Él ayuda a derrotar la mente siniestra en Kirby & the Amazing Mirror por darle a Kirby su espada maestra. [5] En Kirby: Squeak Squad, el trata de guardar un cofre peligroso de las manos de Kirby. [6] Meta Knight aparece en Super Smash bros. Melee como un trofeo [7] y también llega a aparecer como personaje jugable en Super Smash Bros. Brawl, donde el utiliza su propia arma. Meta Knight es considerado con frecuencia el mejor personaje de Super Smash Brawl, por la cantidad de torneos oficiales que se han ganado con este personaje. No obstante, algunos jugadores desmienten que haya personajes más fuertes que otros, e indican que Meta Knight es del mismo nivel que el resto. [4]
[editar] En el anime
Meta Knight esta también como un personaje regular en las series anime de Hoshi no Kirby. El es revelado como un miembro de la Armada de Soldados de la Galaxia, la misma que luchó contra los ejércitos de Nightmare, el enemigo más peligroso, él terminará siendo uno de los dos supervivientes junto a otro miembro que vive en una isla.
Como en muchos juegos, el trabaja para el Rey Dedede, rey presumido de Dreamland, pero es un leal aliado de Kirby y permanece solamente con el rey para observar de cerca sus planes y esquemas. Él maneja una espada de oro claveteada, llamada Galaxia que tiene cierta significado al diagrama de las demostraciones. Él actúa como maestro de Kirby, entrenándole o defendiéndolo algunas veces, cuando está necesitado, pero sobre todo él quisiera que Kirby aprendiera para que puedan derrotar a Nightmare.
Pit :
Pit es el nombre de un personaje de Nintendo, protagonista de los juegos Kid Icarus, Kid Icarus: Of Myths and Monsters y Kid Icarus: Uprising. Es el servidor más fiel de la diosa Palutena, capitán de sus ejércitos y el líder de su escolta.
Apariciones
[editar] Serie Kid Icarus
En Kid Icarus, Pit comienza como un joven ángel atrapado en el inframundo. La diosa de la Luz Palutena le ordena que derrote a Medusa, diosa de la Oscuridad. Medusa tiene los Tres Tesoros Sagrados (Alas de Pegaso, Escudo Espejo y Flechas de luz). El ejército de Medusa amenaza la Tierra del Ángel. con un arco mágico, Pit parte para recuperar los Tres Tesoros Sagrados y restaurar la paz.
En Kid Icarus: Of Myths and Monsters, Pit debe entrenarse para defender la Tierra del Ángel de una invasión de demonios liderados por los temibles Orcos. Su entrenamiento también incluye obtener los Tres Tesoros Sagrados, que Palutena entregó a los guardianes de las fortalezas para protegerlas de los demonios. Por lo tanto, Pit debe partir en busca de estos Tres Tesoros, derrotando a sus guardianes.
Pit volverá a hacer aparición en el nuevo título de la saga, Kid Icarus: Uprising, para Nintendo 3DS.
[editar] Captain N: The Game Master
Pit es uno de los personajes principales de la serie de dibujos Captain N: The Game Master. La serie se emitió con diferentes títulos en: Estados Unidos, Canadá, Brasil, Reino Unido, Francia, Irlanda, Italia, Alemania, Austria, Australia, México y Nueva Zelanda. En la serie, forma parte del Equipo-N, compuesto principalmente por personajes de videojuegos. Este grupo defiende el Mundo de los Videojuegos de varios personajes malvados, como Mother Brain. Al igual que en Kid Icarus, Pit utiliza un arco mágico, y también lleva un carcaj con flechas especiales, cada una de ellas con propiedades únicas. Además, siempre está volando, algo que en el juego sólo podía hcer tras conseguir las Alas de Pegaso.
[editar] Super Smash Bros. Brawl
Se anunció en el E3 del 2006 que Pit aparecería como un luchador en el juego de lucha Super Smash Bros. Brawl, para Wii.
En el juego, el arco de Pit se llama Arco Mágico de Palutena, y dispara unas flechas de luz azules. El arco se puede dividir en dos espadas, permitiendo a Pit combatir en cuerpo a cuerpo; esta característica del arco no había sido vista antes en ningún juego de Pit. En el vídeo del E3 también se puede ver como Pit aletea para realizar varios saltos en el aire. Las flechas que dispara Pit pueden ser dirigidas por el jugador. Su movimiento Arriba+B se llama Alas de Ícaro, y aunque no se ha dicho mucho de sus efectos, parece que permite a Pit volar durante unos segundos. Su Smash Final, "Ejército de Palutena" manda a varios Centuriones alados a atacar a sus oponentes; tras un ataque, los Centuriones se marchan a esperar a que use otro smash.
Pit vuelve a aparecer en un trailer del modo aventura del juego, El Emisario Subespacial. En el vídeo, Pit se encuentra en un templo del cielo, mirando en un estanque mágico lo que ocurre en el "mundo de Smash Bros.". Palutena aparece y le entrega un arco (lo que explicaría por qué el arco se puede separar en dos espadas), y Pit se lanza al "mundo de Smash Bros".
[editar] Apariciones en otros juegos
* Tetris (NES) - 1989 - Pit aparece tocando el violín cuando el jugador completa el Juego B en Velocidad 9, Altura 5.
* F-1 Race (Game Boy) - 1990 - Antes de la Pista 8, Pit aparece animando al jugador. También se le puede ver en la secuencia final.
* Super Smash Bros. Melee (Gamecube) - 2001 - Pit es uno de los trofeos que se pueden conseguir en el juego.
* WarioWare: Twisted! (Game Boy Advance) - 2005 - En uno de los juegos, el jugador mueve a Pit a la izquierda o a la derecha para esquivar las serpientes y berenjenas que caen. La canción del juego Kid Icarus es uno de los extras desbloqueables.
* WarioWare: Smooth Moves (Wii) - 2007 - En el juego de dirigir la orquesta, Pit está tocando un violonchelo. Además, el tema del juego Kid Icarus es uno de los que deben ser dirigidos.
[editar] Diseño del Personaje
Pit tiene algunas similitudes con Ícaro y Eros, figuras de la mitología griega. Sus ropas se asemejan a las de los héroes y personajes de la época: su túnica, las sandalias... Tiene alas. Su arma principal es un arco que dispara flechas mágicas. En el juego Kid Icarus: Myths and Monsters, recibe una corona de laurel, y se puede ver que sus ojos son azules. En Super Smash Bros. Brawl, Pit viste una clámide.
El aspecto de Pit en Super Smash Bros. Brawl es una combinación de su aspecto antiguo e ideas nuevas. Ahora Pit parece más joven y menos infante (esto debido a la escena del juego Kid Icarus), y tiene un aspecto más similar al de un dibujo manga. Como Link, Pit parece ser zurdo. Nintendo describió su nuevo diseño como "un paso gigante hacia su evolución".
Olimar y los Pikmin :
Capitán Olimar (キャプテン・オリマー, Kyaputen Orimā?) es un personaje ficticio de 6 cm de alto, y es perteneciente a la saga de videojuegos Pikmin.
El Capitán
Proviene del lejano planeta Hocotate, que es un sitio conocido interestelarmente por su buena calidad de vida. El tamaño de Olimar es aproximadamente el de una moneda de cincuenta peniques. No puede respirar oxígeno porque es nocivo para los de su planeta. Su comida favorita son las Zanahorias Pikpik. Su esposa le hizo una sopa justo antes del viaje que desembocaría en el primer juego de Pikmin. A las criaturas del videojuego las llama así por su apariencia similar a un tipo de zanahorias existente en su planeta. Su familia consiste en su esposa, tres hijos y un perro.
[editar] Juegos Pikmin
[editar] Pikmin
En la primera entrega de la saga la nave del Capitán Olimar, The Dolphin, colisiona con un meteorito y tiene que aterrizar de emergencia en un misterioso y desconocido planeta muy similar a la Tierra. Allí descubre a los Pikmin, los cuales le ayudan a buscar las piezas de su nave que se han diseminado por todo el planeta. Desafortunadamente, solo cuenta con 30 días para todo el proceso debido a que su escafandra no podrá mantenerle eternamente aislado del oxígeno (es mortal para él). A lo largo de la aventura tendrá que enfrentarse con numerosos depredadores.
[editar] Pikmin 2
En Pikmin 2, Olimar y Louie -su asistente- tienen que volver al misterioso planeta donde suceden las aventuras del primer juego por orden de la Hocotate Freight Company para buscar todo tipo de tesoros, ya que su empresa está rozando la quiebra. Nuevamente se ayudará de los Pikmin, pero esta vez habrá un total de cinco clases: amarillos, azules, rojos, blancos y morados.
[editar] Otros juegos
[editar] Mario & Luigi: Superstar Saga
Capitán Olimar hace un pequeño cameo en Mario & Luigi: Superstar Saga. Durante una aparición del alocado Profesor Fesor, Olimar surge y habla como lo hace en sus libros de bitácora.
[editar] Super Smash Bros. Melee
Si tienes una partida de Pikmin guardada en tu Memory Card obtendrás el trofeo del Capitán Olimar en el juego Super Smash Bros. Melee.
[editar] Super Smash Bros. Brawl
El Capitán Olimar fue anunciado en el portal oficial del videojuego como un nuevo jugador a elegir junto con los Pikmin para el juego Super Smash Bros. Brawl, su forma de luchar es especial ya que debe extraer constantemente Pikmins del suelo o golpear con la cabeza.
Lucas :
(Redirigido desde Lucas (Mother))
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Lucas
Personaje de MOTHER
Primera aparición Mother 3 (Abril de 2006)
Creador(es) Shigesato Itoi
Lucas (リュカ, Ryuka?), es un personaje ficticio dentro de las series de EarthBound (o también llamado Mother). Aparece en el juego Mother 3 (Earthbound 2) Lucas tiene 12 años, usa bates y cañas como su arma principal, al igual que su movimiento más poderoso "PK Love", usando el PK Love, Lucas tiene el poder de liberar las Siete Espinas para despertar al Dragón Oscuro quien duerme debajo de las Islas de Ningún Lugar
Lucas es el hermano menor de Claus, un personaje que solo apareció en el primero capítulo de Mother 3 (Earthbound 2).
Vive en una casa de madera en Villa de Tazmily, que se encuentra ubicada en una de las islas de Ningún Lugar
Biografía
Lucas es el hijo de Flint y Hinawa y el hermano gemelo de Claus. El vive en la Villa de Tazmily con su familia y su leal mascota Boney un perro de pelaje marrón, tiene cabello rubio, ojos azules, lleva puesta una camiseta amarilla con rayas rojas, un pantalón corto azul, calcetines blancos y zapatos rojos. El aprende a usar sus poderes psíquicos gracias a Ionia, una de las siete Magypsy. Antes de embarcarse a la aventura Lucas tenía la reputación de ser un "bebé llorón" a pesar de las crisis que él y su familia han enfrentado
[editar] Personalidad
Lucas se muestra siendo gentil, educado y cauto. Casi lo opuesto a su hermano gemelo Claus. También puede demostrar determinación, pero solo en ciertas situaciones
Tres años después de la muerte de su madre, Lucas ha madurado convirtiéndose en un chico igual que Claus, determinado y fuerte.
[editar] Técnicas y habilidades
Lucas es el personaje que brinda soporte al resto del grupo, ya que aprende técnicas tales como PSI Lifeup y Healing, pero también puede realizar técnicas ofensivas como PK Love, que puede causar muchísimo daño al igual que el PK Rockin de Ness
En Super Smash Bros Brawl su mejor ataque (brawl) se llama "PK Starstorm" una tecnica que originalmente es usada por Kumatora, una princesa que acompaña a Lucas en su travesia. Es una lluvia de meteoros que cubre gran parte del área de combate, este ataque es muy similar al de Ness, incluso utilizan la misma expresión para invocarla, con la diferencia de que los meteoros que invoca Lucas caen en forma lineal vertical.
[editar] Poderes PSI
* PK Love α β γ Ω
* PK Flash
* PK freeze (solo en SSBB)
* PK Fire (solo en SSBB)
* PK Thunder (solo en SSBB)
* Lifeup α β γ Ω
* Healing α β γ Ω
* Refresh
* Shield α Ω
* Counter α Ω
* PSI Shield α Ω
* PSI Counter α Ω
* Offensive Up α Ω
* Defensive Up α Ω
* PK star Storm (solo en SSBB)
[editar] Apariciones
Lucas ha aparecido en Super Smash Bros. Brawl y en Mother 3. Originalmente el iva a ser quien reemplazara a Ness en Super Smash Bros. Melee, pero debido al retardo del lanzamiento de su juego, Ness tomo su lugar
[editar] Trivia
* Lucas es el primer personaje de MOTHER que no porta una gorra pero sí bates de béisbol.
* En Brawl, los ataques de Lucas son PK Fire, PK Freeze, PK Thunder, PSI Magnet y PK Starstorm, originalmente en Mother 3 la única que puede realizar estos ataques es Kumatora, la princesa del Castillo Osohe. Mientras que Lucas podía realizar técnicas como PK Love, PK Flash, Lifeup, Healing, Refresh, Shield, Counter, PSI Shield, PSI Counter, Ofensive Up / Down y Defensive Up / Down.
* En Super Smash Bros. Brawl uno de los trajes alternativos de Lucas es su hermano Claus.
* El bate de Ness puede ser equipado por Lucas al igual que la gorra de Ninten / Ness, también la gorra la equipa Boney.
* Itoi, el creador del juego, revelo en una entrevista que Lucas y Claus fueron inspirados por dos personajes de igual nombre de la novela francesa "El Gran Cuaderno" (de Agota Kristof) quien describio como una novela sobre "el lazo entre hermanos" la novela es parte de una trilogía, que también incluye las novelas "La Prueba" y "La Tercera Mentira", las cuales ambas exploran profundamente la relación entre estos gemelos del modo novelizado.
* En un lado vinculado con la serie de Paper Mario Lucas es muy parecido a Koops (Paper Mario: La Puerta Milenaria) y su antecesor: Ness (EarthBound) es parecido al antecesor de Koops: Kooper (Paper Mario). Curiosamente estos 4 personajes aparecen en un videojuego de estilo RPG.
[editar] Trofeo de Lucas (en inglés de América)
The younger of twin brothers living in Tazmili Village in the Nowhere Islands. He's a kind boy who can communicate with animals, but he's shy and never really got over the tragedy that struck his mother. He fights a warped dictatorship, hunts the Seven Needles, and crosses swords with his missing brother, Claus. In the end, the young boy with psychic PSI powers grows up.
GBA: Mother 3 (Japan Only)
Didy Kong :
Diddy Kong es un personaje ficticio en las series de videojuegos "Donkey Kong". Vive en la ficticia "Donkey Kong Island" (Isla Donkey Kong), en "Kongo Jungle" (Jungla Kongo), y es identificable en su gorra y playera rojas. Al contrario de Donkey Kong, quien es un gorila, Diddy es de hecho un chimpancé. La variante en tamaño hace diferencia entre los dos, en los juegos en los que aparecen juntos.
Orígenes: 1994-1997
Creado por Rareware, apareció por primera vez en 1994 en la consola Super Nintendo en el juego Donkey Kong Country como el cómplice y hermano de Donkey Kong. Diddy admiraba a Donkey Kong y quería ser un héroe de videojuegos justo como él. DK lo puso a cargo de vigilar su reserva de plátanos por la noche. Sin embargo, DK no se esperaba un arribo por parte de la tripulación de Kremlings de King K. Rool. La reserva de plátanos fue robada y encerraron a Diddy dentro de un barríl. por lo que DK rescata a Diddy (al comienzo del juego) y ambos comienzan su aventura a través de la isla DK para recuperarla. La segunda aparición de Diddy fue en el juego de Game Boy llamado Donkey Kong Land. En este juego, Cranky Kong les hizo un reto a DK y a Diddy; que no podrían recuperar la reserva en una consola de 8-bits, así que de nuevo van a recuperarla.
No fue hasta Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest en 1995 en donde Diddy Kong entraba en el rol de protagonista. Con DK siendo secuestrado por King K. Rool (aquí llamado Kaptain K. Rool) y llevado al castillo Kremling en la Isla Cocodrilo, Diddy fue con su novia Dixie Kong para tener a su amigo de vuelta. Para este juego, la apariencia de Diddy fue mejorada un poco. Obtuvo una marca de una estrella para su playera, pelo mejorado, y hasta ombligo. Al final del juego, Diddy finalmente se hace un héroe de videojuegos. Un "seguimiento" fue lanzado en Septiembre de 1996 para el Game Boy llamado Donkey Kong Land 2. Caracterizaba a duras penas la misma trama que DKC2.
Cuando vino Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble! dos meses más tarde, Diddy no fue jugable desde el principio. En lugar de eso, la historia se resolvía en que él y DK habían desaparecido en un descanso en el "Kremisferio" del Norte. Mientras tanto, un ejército de Kremlings había aparecido en el área bajo el comando de un nuevo líder; el cyborg KAOS. Dixie y su primo Kiddy Kong fueron en una misión para encontrarlos. Todo resulta que K. Rool estaba manipulando cosas detrás de escenas bajo el nombre de Baron K. Rooleinstein, con KAOS alimentándose del poder cerebral de Diddy y DK (los dos estaban dentro del monstruo mecánico). En Donkey Kong Land 3 de 1997, Diddy nunca apareció, a pesar de que era parte de la trama. El y DK fueron a una parte nunca antes vista del Kremisferio del Norte en un concurso para encontrar el mítico Mundo Perdido. Dixie, furiosa de que no fue invitada a ir, decide unir fuerzas con Kiddy para encontrarlo por ella misma. Por supuesto, K. Rool y los Kremlings están involucrados, y aunque KAOS apareció de nuevo, no estaba controlado por Diddy o DK (puede que hayan sido dos Kremlings que hayan aceptado el trabajo).
[editar] 1997-2000
Dos meses después, Diddy hizo su aparición en el Nintendo 64 y tuvo su primer rol protagónico sin cualquier otro de los "Kongs" involucrados. Diddy Kong Racing tomó el género de las carreras de karts en una nueva dirección con go-karts, aviones y "hovercrafts" como vehículos disponibles. Incluso aún más remarcablemente, Diddy Kong Racing no éra solo un videojuego de carreras como Mario Kart, sino que era una "aventura de carreras", una mezcla entre Mario Kart y Super Mario 64. Diddy Kong Racing fue el primer juego publicado por el propio Rare, y marcó la primera apariencia de personajes como Banjo (quien sería el protagonista de las series Banjo Kazooie), Tiptup y Conker (de Conker's Bad Fur Day y Conker: Live & Reloaded). La trama se resuelve alrededor de un genio intergaláctico llamado Wizpig tratando de tomar control de la Isla de Timber, vecina a la de DK. El amigo de infancia de Diddy, Timber, le manda una carta para que le ayude a liberar la isla, y el responde el llamado en secreto mientras los padres de Timber están visitando a su propia familia. Diddy Kong Racing rompió records cuando fue lanzado por primera vez, por tener el mayor número de pre-órdenes que cualquier videojuego hasta la fecha. El juego incluso tenía una única promoción en la que los jugadores recibían un juguete de Diddy Kong cuando compraban el juego. Más tarde el juguete fue vendido en las tiendas.
Dos años después apareció en Donkey Kong 64; inicialmente fue encarcelado por K. Rool, pero una vez rescatado se hace jugable. Uniendo fuerzas con DK, Tiny Kong (la hermana pequeña de Dixie Kong), Chunky Kong (hermano mayor de Kiddy Kong) y Lanky Kong, juntos fueron para detener a K. Rool de destruir la isla DK con su isla cocodrilo mecánica y el laser "Blast O'Matic". A diferencia de los juegos de DKC, este era una aventura completamente en 3-D al estilo de Banjo Kazooie, y fue el primer juego de N64 en necesitar el Expansion Pak para poder jugar.
Una adaptación de Donkey Kong Country vino un año más tarde para el Game Boy Color. Incluía nuevas características, como la conectividad con el Game Boy Printer, mini juegos adicionales y un nivel completamente nuevo en las "Chimp Caverns" llamado "Necky's Nutmare". Aun cuando tenía la misma trama que el DKC original del SNES, algunos discuten que esta podía ser una aventura totalmente nueva situada un año después de Donkey Kong 64. Después del DKC de GBC, Diddy Kong ha salido de la mira de los videojuegos, sin aparecer por cerca de tres años.
[editar] 2003-Ahora
Diddy regresó en el 2003 con una adaptación de Donkey Kong Country para el Game Boy Advance, el cual fue la misma trama que su original aventura junto con Donkey Kong. Caracterizaba nuevos mapas y nuevos modos de juego como el "DK Attack" (Ataque DK) y modo Héroe (Hero Mode) donde se tenía que terminar el juego con solo Diddy (en ropas amarillas).
La primera aparición de Diddy en un juego de Mario Bros., y del GameCube fue en Mario Golf: Toadstool Tour. Esta también fue la primera vez que apareció en un juego no hecho por Rareware (la compañía fue vendida a Microsoft en el 2002). Su aparición en este y en más frecuentes juegos no-Rare le dieron 5 dedos en lugar de sólo 4, como lo era antes. Mientras que esto concierne en un problema en el que la mayoría de los personajes tienen 4 dedos en la cultura japonesa (Yakuza son conocidos por cortarse los dedos, y por esta razón un personaje de cuatro dedos puede verse como un gángster), una explicación popular menciona que Diddy pudo haber comprado aparatos prostéticos en guantes y pies en su primera visita al Mushroom Kingdom (Reino Champiñón) para mejorar su juego del golf.
Más tarde en ese año apareció en un juego de Macromedia Shockwave llamado Donkey Kong Country Barrel Maze que estuvo disponible en el sitio web Candystand. También entró en otro juego de carreras de karts, Mario Kart: Double Dash!!, donde corrió al lado de Donkey Kong y tiraba plátanos gigantes.
En el 2004, el primer juego de Donkey Kong no-Rare con personajes basados en DKC-styled fue lanzado. Donkey Konga de Namco fue un juego de música del GameCube que era empaquetado con controles Bongo DK. Se usaba para mantener el ritmo con canciones famosas (así como también de música de videojuegos de Nintendo). Diddy aparecía junto con Donkey Kong y otros personajes de la franquicia de DKC. Él también aparecería ese año en Mario Power Tennis, donde tenía una "mochila-jet" con la que podía volar a través de la cancha, y en una adaptación para el Game Boy Advance de Donkey Kong Country 2 que tenía nuevos mini-juegos, entre más cosas.
En el 2005 se vio la secuela de Donkey Konga, Donkey Konga 2, donde de nuevo permaneció como el personaje controlado por el segundo jugador con bongos. Fue después un sub-capitán de equipo en Mario Superstar Baseball (su mayor rol en un juego de Mario), tuvo un prominente rol en DK King of Swing, y haría una breve aparición en la adaptación de Donkey Kong Country 3 para el Game Boy Advance.
Se desarrolló un "remake" de Diddy Kong Racing llamado Diddy Kong Racing DS para el Nintendo DS, basado casi completamente en el anterior. Diddy también será jugable en DK-King of Swing DS, Mario Hoops 3-on-3 para el Nintendo DS y DK Bongo Blast para el wii. También participa en el nuevo juego para la Wii, Mario Strikers Charged, la secuela del primer Super Mario Strikers, como uno de los capitanes del juego, en el que la música y la pose de su super tiro son realcionados con la india y sus dioses simios.
Finalmente, a fecha del 22 de Agosto de 2007 se anunció la aparición de Diddy Kong en el videojuego Super Smash Bros. Brawl, para Wii.
[editar] Verso del Rap DK (Inglés)
He's back again, and about time too,
'Cuz this time, he's in the mood.
He can fly real high with his jetpack on,
with his pistols out, he's one tough Kong!
He'll make you smile when he play's his tune,
but Kremlings, beware, 'cuz he's after you!
Verso al español:
Está de vuelta y a tiempo también,
'Porque esta vez está en el rollo.
El puede volar realmente alto con su jetpack puesto,
con sus pistolas fuera, él es un Kong duro!
El te hará sonreir cuando toca su canción
¡pero cuidado Kremlings, que tras vosotros esta!.
[editar] En otros medios
* Diddy Kong apareció también en la serie de TV de Donkey Kong Country, con la voz de Andrew Sabiston.
* Fue también brevemente mencionado en un Teen Girl Squad en la fiesta del "Ugly One" (aquél feo). Ella decía: "Let's get it on like Diddy Kong!".
Despues sigo
Falco :
Falco Lombardi (ファルコ・ランバルディ, Faruko Ranbarudi?) es un personaje de videojuegos de la saga Star Fox de Nintendo.
[editar] El personaje
En la saga Star Fox todos los personajes son animales con forma humana, en el caso de Falco, él es un halcón, concretamente un halcón de 28 años de edad (aunque extrañamente azulado).
[editar] Historia
Poco se sabe acerca del misterioso Falco Lombardi. Es un cazarrecompensas especializado en el uso del arma de francotirador y su habilidad a los mandos de una nave espacial es insuperable. Nunca habla de su vida pasada, y siempre ha tenido sangre fría para todas las tareas.
Debido a su oficio pronto se convirtió en un fugitivo, y al ser apresado, le dieron la opción de ir a la cárcel, o servir a las fuerzas de Corneria. Tras elegir esta última, se le asignó un puesto en el joven equipo Star Fox, donde compartiría trabajo con los otros miembros, Fox McCloud, Peppy Hare y Slippy Toad.
Su forma de ser siempre le ha llevado a ser competitivo, pero sólo trabaja por el dinero. Por lo visto, en el juego Star Fox 64, para la consola Nintendo 64, apareció un personaje, Katt Monroe (una gata), con la que parecía conocerse del pasado, y los jugadores pudieron atisbar algún tipo de romance, aunque nunca se ha hecho nada oficial (el propio Falco lo evita)
[editar] Apariciones
Falco Lombardi es uno de los grandes veteranos de Nintendo, y ha aparecido en todos los juegos de la saga Star Fox, desde que sacaran el primero en 1993. aunque oficialmente no iba a aparecer en Star Fox Adventures, finalmente regresó para continuar con la vieja historia.
Además, ha hecho una estelar aparición como personaje oculto en Super Smash Bros. Melee, juego de Nintendo Gamecube.
Falco vuelve a aparecer en la nueva entrega de Super Smash Bros. Brawl, también como personaje oculto, pero con varios movimientos cambiados.
Ganondorf :
Ganondorf (ガノンドロフ) The Legend of Zelda. Es un gran hechicero con una inmensa fuerza física y poder místico, complementada con una gran astucia y resolución. Es el antagonista principal de The Legend of Zelda.
Conocido también como el Gran Rey del Mal o el Señor Oscuro, ha tratado en diversas ocasiones de completar la Trifuerza y, con ella, conquistar el reino de Hyrule.
La Trifuerza del Poder le convierte en un ser virtualmente inmortal: usando su poder puede sanar heridas mortales (como tener clavada en su corazón una espada). Las únicas excepciones a esto son la Espada Maestra y las Flechas de Luz, las únicas armas que pueden dañarle y, por tanto, las únicas con la que puede ser vencido. Esto se debe a su vil naturaleza.
En combate, suele emplear la fuerza bruta para vencer a su oponente. Como se puede ver en la batalla final entre él y Link, en The Wind Waker es un espadachín de talento. Pero si es necesario, emplea ataques de magia oscura.
Desde su primera aparición, el nombre de Ganon ha causado mucha confusión. En su primera aparición, en The Legend of Zelda, su nombre era "Gannon". Esta pronunciación sólo ha sido usada en dos ocasiones: en la versión japonesa de Zelda II: The Adventure of Link y en el juego en CD-i Zelda's Adventure. "Ganondorf" fue el nombre dado al enemigo de The Legend of Zelda: A Link to the Past, y el humanoide Ganondof de Ocarina of Time fue conocido casi exclusivamente por su nombre, salvo por el nombre de su castillo (Ganon's Castle) y su transformación al final del juego. En algunos casos, su nombre ha sido usado para referirse a la forma humana del personaje, mientras que "Ganon" era usado para describir su forma bestial similar a un jabalí. En otros casos, el nombre ha sido usado indiferentemente, como en The Legend of Zelda: The Wind Waker y en The Legend of Zelda: Four Swords Adventures.
Ganondorf en The Ocarina of Time
De acuerdo con los hechos contados en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, cada cien años tan sólo nace un hombre entre las mujeres Gerudo destinado a ser su líder. Éste fue Ganondorf, quien busca a toda costa la Sagrada Trifuerza.
Según la leyenda, la Trifuerza es el triángulo dorado capaz de hacer realidad los sueños del mortal que pose sus manos sobre él. Es un símbolo del equilibrio entre los tres grandes poderes con los que las Diosas (Din, Nayru y Farore) crearon el mundo: Poder, Sabiduría y Valor. Dice la leyenda que si una persona cuyo corazón mantenga el equilibrio entre estos poderes posa sus manos sobre este artefacto, conseguirá la Fuerza Verdadera que le permitirá controlarlo todo y llevar al mundo a una época dorada. No obstante, si una persona que codicie sobre todo uno de los dones, cuyo corazón esté lleno de avaricia y no mantenga el equilibrio toca la reliquia dorada, sólo permanecerá en él aquel don que más desee en su interior (Poder, Sabiduría o Valor) y los dos restantes serán otorgados a ciertos individuos elegidos por las Diosas.
En Ocarina of Time, Ganondorf posa sus manos sobre la Trifuerza, haciendo que la leyenda se cumpla. De este modo, en él tan sólo recae el don del Poder (Trifuerza del Poder), mientras que la Trifuerza del Valor y la Trifuerza de la Sabiduría recaen, respectivamente, en Link y en Zelda. Link, el Héroe del Tiempo, con la ayuda de los Sabios de Hyrule, consigue encerrar a Ganondorf en el "Reino Sagrado", el cual pasa desde entonces a llamarse el "Reino Oscuro".
[editar] Ganondorf en Twilight Princess
Al ser encerrado en el Reino del Crepúsculo por los siete sabios, Ganondorf está desesperado por encontrar una manera de salir y encuentra a un individuo enfadado con la familia real del Crepúsculo, Zant. A este le otorga su poder (Trifuerza del Poder) para que lo saque de ahí. Este acepta y hechiza el Reino del Crepúsculo, a su verdadera soberana Midna y a sus habitantes, los Twili. Rompe en cuatro fragmentos el espejo del Crepúsculo, usado por los sabios para encerrar a Ganondorf, para cumplir su promesa. Después Zant invade Hyrule y termina gobernándolo todo al secuestrar a la princesa Zelda, princesa gobernante de dicho reino.
Ganondorf, al ser liberado de su prisión por Zant, deja que Link asesine a Zant y asi aprovechar el momento y regresar a el castillo de Hyurle, donde tomara a la princesa Zelda como rehen y asi hacer enfadar a Link. Despues de recorrer el castillo y llegar a la habitacion donde ganondorf se halla se desencadena una titanica pelea entre link y el hechizero, en la cual midna se sacrifica para poder vencer a Ganondorf, pero al poseer la trifuerza del poder Ganondorf asesina a Midna, e inmediatamente si libra la batalla final entre Ganondorf y Link, a las afueraz del campo de Hyurle en un ambiente Postapocaliptico, que termina cuando la espada de Link atravieza a Ganondorf el cual cae derrotado despues de sufrir tantos ataques en esta ultima batalla espada contra espada.Existe controversia acerca de la aparente muerte de Ganondorf en el juego. La opinión más unánimemente aceptada es que Ganon muere efectivamente al ser atravesado por la espada maestra de Link y su muerte produce también la de Zant. La controversia proviene de una secuencia en la que Zant hace un gesto que algunos interpretan como un ataque a Ganondorf por lo que Zant sería el causante de su muerte, pero esta hipótesis es poco probable. Al parecer es la última aparición de Ganon en la saga, debido a que desaparece su trifuerza y eso era lo que lo mantenía en pie después de tantas batallas con Link. Twilight Princess, de acuerdo con el productor de la saga The Legend of Zelda, Eiji Aonuma, tiene lugar años después de Ocarina of Time en su final en el pasado, por lo que la supuesta muerte de Ganondorf en este juego no entra en conflicto con los hechos relatados en The Wind Waker, pues éste tiene lugar siglos después de Ocarina of Time en el final del futuro, cuando el héroe partió hacia otra época.
[editar] Ganondorf en The Wind Waker
The Legend of Zelda: The Wind Waker nos sitúa muchos años después de los acontecimientos de Ocarina of Time (en su final en el futuro), cuando el Héroe del Tiempo ya había partido en un viaje del que jamás regresó y el sello que mantenía a Ganondorf encerrado se rompió, dejándole en libertad. La gente de Hyrule, los Hylianos, rezaron para que alguien les salvara. Fue en ese momento cuando las Diosas tomaron una decisión: Hicieron caer un diluvio que sepultó la tierra bajo una barrera acuática para que, de este modo, Ganondorf no pudiera apoderarse de ella. Sólo unos pocos elegidos por el destino que huyeron a las altas montañas del Reino sobrevivieron a la "Gran Inundación" e intentaron rehacer su vida en los restos del antiguo Hyrule, del que ya sólo quedaban unas pocas islas esparcidas por un inmenso océano.
Desde ese momento, Ganondorf se obsesiona con encontrar a los descendientes del Héroe y la Princesa del Destino (los descendientes de quienes le derrotaron en The Legend of Zelda: Ocarina of Time), con la esperanza de que éstos poseyeran las Trifuerzas que les fueron otorgadas a sus ancestros, para poder arrebatárselas, unirlas con la que él ya poseía y conseguir la Fuerza Verdadera con la que podría volver a sacar Hyrule a la superficie y gobernarla.
Es precisamente en The Legend of Zelda: The Wind Waker cuando el porqué de la maldad de Ganondorf comienza a tener una razón de ser. Ya no es el típico villano genérico que quiere simplemente conquistar, destruir el mundo o matar, es un personaje mucho más profundo. Traumatizado por haber nacido en un mundo yermo y pobre (el Valle Gerudo), por haber sido criado por dos despiadadas brujas (las Gemelas Rova), desea por encima de todo hacerse con el Reino de Hyrule, aunque para ello tenga que acabar con Link o con la Princesa Zelda. Desea un mundo próspero para él, algo que nunca pudo poseer en su territorio Gerudo. Los monólogos de Ganondorf al final del juego dejan clara cuál es la fuente de su odio, lo que sin duda le dota de una gran personalidad.
Para él su fin justifica los medios y está dispuesto a todo para conseguir lo que quiere. Este personaje, al igual que muchos otros dentro de la saga The Legend of Zelda es alegórico. Representa la codicia y la envidia, así como la maldad que éstas siempre traen consigo.
Como el propio Ganondorf dice, lleno de resentimiento, en lo alto de su torre en el mundo sumergido de Hyrule: "Vengo de una tierra perdida en medio del desierto... Durante el día soplaba un viento abrasador que quemaba la piel y por las noches un viento helado que congelaba los huesos... El viento no traía más que muerte... Pero el viento que acariciaba las colinas de Hyrule era suave y amable. Tal vez ese viento... es lo que yo anhelaba...".
[editar] Juegos en los que no aparece
Se debe saber que aunque Ganondorf es el antagonista principal de la serie, no aparece en todos los juegos. En los juegos que no aparece, un nuevo personaje aparece como el villano principal:
* The Legend of Zelda: Link's Awakening: Este es el primer juego de la serie donde el antagonista no es Ganon, sino Nightmare.
* The Legend of Zelda: Majora's Mask: En este juego el antagonista principal es la Máscara de Majora, una deidad maligna sellada dentro de una máscara maldita.
* The Legend of Zelda: Four Swords y The Legend of Zelda: The Minish Cap: En el segundo, el villano principal es Vaati, un Minish corrompido por el mal en los corazones de la humanidad, aunque se hacen varias referencias a Ganon, y Link pelea con él un par de veces en el juego, así como en la batalla final.
* The Legend of Zelda: Phantom Hourglass: En este juego Link (el mismo de Wind Waker) debe encargarse de Bellum, un monstruo que debilitó al Rey del Mar y encerró a los espíritus.
* "The Legend of Zelda: Spirits Tracks": En esta entrega de la saga, hay tres enemigos (en orden ascendente de importancia): Táligo, un misterioso luchador que puede mandar volando a Link de un simple golpe; Makivelo, el primer ministro del Reino de Hyrule, quien planea liberar al temible y antiguo demonio Mallard, confinado en la Torre de los Dioses; y el propio Mallard.
[editar] Aparición en otros juegos
Sin contar los de la saga de Zelda, Ganondorf ha aparecido en Super Smash Bros. Melee y su secuela, Super Smash Bros. Brawl. En ambos juegos es un personaje lento pero poderoso, y sus ataques son muy simlares a los de Captain Falcon. En el modo historia de Super Smash Bros Brawl Ganondorf es de los villanos principales junto a Wario y Bowser, jura lealtad a Master Hand pero solo es para después quitarle el mando cuando descubre que el verdadero villano es Tabuu, Ganondorf lo enfrenta pero es derrotado fácilmente.
Wario :
Wario es un personaje de videojuegos creado por Nintendo. Fue creado con la finalidad de ser el reverso tenebroso de Mario. Su primera aparición fue en el año 1992, en el videojuego Super Mario Land 2: 6 Golden Coins, como el principal enemigo y jefe final de dicho juego. El nombre de Wario proviene del nombre de Mario, pero unido al adjetivo japonés warui ("malo"), por lo cual el nombre de Wario significaría Mario Malo. También la W de su nombre es una M girada 180 grados. Esto se refleja en su personalidad narcisista, y su gran astucia, todo lo contrario de Mario. Wario destaca por ser más gordo que Mario. Su automóvil se llama Wario Car (el coche de Wario), y se parece a un Cadillac morado de un único asiento y, como toque personal, un mostacho en el capó delantero. El Wario Car aparece en los videojuegos Mario Kart: Double Dash!!, Mario Kart Wii y Wario Land 4, además de diversas apariciones en los juegos WarioWare. Una versión más reducida de este coche, de sobrenombre Brute, aparece en el videojuego Mario Kart DS.
En el juego 'Super Smash Bros. Brawl, también hace su aparición la motocicleta de Wario, llamada simplemente Moto Wario, como parte de un movimiento especial.
Personalidad
La personalidad de Wario es la opuesta a la que tiene su rival Mario, que es heroico y bueno. Wario es codicioso, perezoso, maleducado, y manipulador. Solamente acepta realizar una tarea si puede recibir a cambio grandes recompensas. Wario envidia a Mario, y ha intentado en numerosas ocasiones hacerse tan famoso como él, aunque sin éxito. Wario era excesivamente rico (hasta el punto de haber adquirido un gigantesco castillo lleno de monedas de oro), normalmente ha usado esta ventaja con fines malévolos, ahora es pobre, sin embargo es feliz, hasta que un día se cansa ya va a robar un barco ( véase: Wario: Master of Disguise). De acuerdo con el cómic que se publicó en Nintendo Power, la razón de que Wario actúe de dicha manera es porque Mario le humillaba cuando ambos eran pequeños. Wario odia los vaqueros, porque él muchas veces hacía de ladrón y Mario, que hacía de sheriff, tenía que arrestarle. En cualquier juego o entretenimiento, Wario siempre sale perdiendo.
Wario empieza siendo un personaje malvado, como se muestra en el anuncio del videojuego Super Mario Land 2, se ve como Wario hipnotizaba a la gente para que colaborase con él para llevar a cabo sus planes malévolos. Él continúa con su cara más malévola en Wario's Woods y Wario Land: Super Mario Land 3. En los últimos juegos de la saga Mario, Wario, cuando aparece, lo hace siempre en el papel de antagonista, aunque parece que se ha retirado un poco del papel de enemigo de Mario, siempre ha dicho que será su némesis. Wario, junto a su hermano Waluigi, van siempre atosigando a todos, y su actitud, a veces impredecible, hace que nadie sepa de que lado está, pues ataca a Bowser, a Mario, a Luigi, a Yoshi y a cualquiera que se entrometa en su camino.
La idea de Wario fue concebida como una alternativa de archienemigo en la saga de Mario. Como todo buen héroe, Mario debía de tener sus detractores, y sólo Bowser parecía poco. Lejos de aquel papel primigenio como «el malo de la película», conforme los juegos fueron perfilando la personalidad de Wario, este se convirtió en un canalla, un sinvergüenza y alguien imprevisible. A estas alturas de la saga, Wario se ha distanciado casi completamente de Mario, y llega a ser tan popular como este con sus originales minijuegos en WarioWare. En definitiva, lo que en un principio pudo ser concebido como un sencillo «malo» del juego se ha convertido en un icono de Nintendo, al igual que Mario.
Su comida favorita es el ajo y su arma favorita son las bombas.
[editar] Habilidades
La característica principal de Wario es su increíble fuerza. Es lo suficientemente fuerte como para agarrar a enemigos mucho más grandes que él, y tirarlos hacia vallas con un impulso que es capaz hasta de romperlas. En la serie de videojuegos Wario Land, Wario emplea power ups, como por ejemplo, sombreros. Los primeros que aparecieron para dicho personaje fue el Casco de Dragón (Dragon Helmet) (Hacía que Wario disparase fuego), el Casco de Toro (Bull Helmet) (Aumenta la fuerza del personaje, le proporciona una nueva maniobra de ataque y la habilidad de aferrarse a las paredes) y el Casco Aviador (Jet Helmet) (le proporciona a Wario la capacidad de volar por un corto espacio de tiempo, saltar más alto y correr más rápido). Después, en videojuegos como Virtual Boy Wario Land, aparecen nuevos poderes que puede adquirir, tales como el Casco de Águila (Eagle Helmet) y el Casco de Gran Dragón.
En los últimos juegos, se reemplazan estos Cascos por otros elementos que producen diversos estados. En Wario Land II, se introducen nuevas formas, como Puffy Wario (permite a Wario volar lentamente hasta que se hace estallar), Spring Wario (Sale despedido después de estar rodando en un resorte, y no para hasta chocar con algo), y Flaming Wario (Wario puede coger Fuego para encender antorchas, con la finalidad de destruir bloques sensibles a este elemento). Aunque hubo un juego, Wario World, que ni introdujo escudos ni tampoco nuevos estados, covirtiéndose en el primer plataformas de la serie en el que sucede esto. En este juego, esos elementos se reemplazaron, e hicieron que Wario ganase algunas habilidades físicas. Una de las habilidades que tiene se llama Hyper Suction (Hiper Succión), que le otorgaba el poder de inhalar varios objetos, tales como monedas y ajo, en un guiño a otro personaje de Nintendo, Kirby.
Un power-up muy común en los videojuegos de la serie Wario es el ajo, que es la respuesta a las setas que come su máximo rival: Mario. El ajo, en la mayoría de sus videojuegos, le permite a Wario recuperar vida, aunque no siempre es así. Por ejemplo, en el videojuego Wario Land 3, el ajo, le otorga a Wario el uso de nuevas habilidades físicas. En Wario Ware: Touched!, el ajo le transforma en Wario Man. Aunque, también hay otro tipo de ajos, que son venenosos, aunque Wario se los come igualmente. Una explosión dentro de sí, aparentemente, actúa como antídoto.
En Super Mario 64 DS, Wario, al coger una flor de poder con un símbolo rojo de interrogación, se convierte en Metal Wario, que es más pesado y se hunde en el agua con relativa facilidad, aunque es invulnerable a los ataques. En Super Mario 64, esta habilidad la podía coger Mario, pero ésta aparecía en bloques verdes con forma de gorro.
En Super Smash Bros. Brawl tiene la habilidad de provocar explosiones con flatulencias. También se puede transformar en Wario Man como parte de su «Smash Final».
En Wario land: Shake it para Nintendo Wii tiene el poder del 'puñetazo terremoto', que al agitar el Wii Remote, daba un fuerte golpe en el suelo haciendo subir plataformas con signos de exclamación (!) escritos en estos, o noquear a los enemigos.
[editar] Apariciones en videojuegos
[editar] Villano
Wario se introdujo como enemigo final en el videojuego Super Mario Land 2: 6 Golden Coins. En este juego, invade el mundo de Mario, robándole su castillo mientras que Mario salvaba a la Princesa Daisy de las manos de Tatanga. Wario robó 6 monedas de oro mágicas, para sellar las puertas del castillo de Mario. Estas monedas, Wario se las dio a 6 de sus compinches, para asegurarse de que Mario no pudiera entrar en su castillo (No se explica en ningún videojuego el porqué Mario tiene un castillo, aunque probablemente, sea una recompensa por salvar a la Princesa Peach). Mario volvió de salvar a la Princesa Daisy, y se dio cuenta de lo que le ocurrió a su castillo. Derrotó a los 6 guardianes que puso Wario, recuperó las monedas, y se enfrentó a Wario dentro del castillo en una batalla final que se dividía en 3 fases. En la primera, está con la forma normal característica suya. En la segunda fase, se pone a volar con las orejas de conejo. En la última fase, Wario dispara bolas de fuego a Mario. Cuando Wario es vencido, se puede ver como la bandera que ondea el castillo cambia de la W que tenía a una M. Después de esto, Mario decidió vivir en una casa normal y corriente, tal como se ve en la mayoría de sus otros videojuegos.
En Mario and Wario (Este videojuego no salió de Japón), Wario vuela en un aeroplano durante las batallas que tiene Mario (o Yoshi o la Princesa Peach, dependiendo del personaje que se escogiera como jugable) contra los jefes y antes de comenzar un nivel, tirándole al protagonista un cubo u otro objeto similar para evitar que el jugador pueda controlarlo, teniendo que esquivar el objeto lanzado por el malvado Wario. Una hada llamada Wanda tiene que dirigir las víctimas a Luigi, pudiendo coger el cubo. Wanda lucha contra Wario en una batalla, en la que éste está conduciendo un aeroplano.
La siguiente aparición de Wario como antagonista es en el videojuego Wario's Woods, donde ataca el reino de las setas, forzando a Toad, Wanda y Birdo a atravesar un bosque salvaje y peligroso. Este juego salió para los sistemas de entretenimiento NES y SNES el mismo día. En Norteamérica, fue el único juego de NES que tuvo el sistema de calificación de juegos por edades ESRB. En la versión de SNES, Toad tiene que luchar con numerosos jefes antes de hacerlo con Wario, en la versión de NES, es Wario el único jefe del juego. En este juego, el antagonista de Mario tiene los ojos de manera diferente de su aspecto actual: mientras que tiene inclinados los ojos y las cejas gruesas , en este videojuego lo ponían con cejas finas.
Wario tuvo un juego en Game Boy del género puzzle, que se tituló Wario Blast! Featuring Bomberman. Se lanzó aproximadamente al mismo tiempo que Wario Woods, en el que Wario tiene que competir con Bomberman, pero la mecánica es la misma que los juegos de este último. Cuando el personaje jugable es Bomberman, los enemigos que aparecen son Warios, y si es Wario el personaje jugable, son Bombermen sus enemigos.
También aparece en Dance Dance Revolution: Mario Mix como un enemigo final al que derrotar en un duelo.
[editar] Juegos para consolas portátiles
Wario no sólo ha estado en los videojuegos para ser el antagonista de Mario. En el videojuego para Game Boy Wario Land , es la primera vez que aparece como protagonista, siendo el inicio de su rivalidad con la Capitana Syrup y los piratas Brown Sugar. En Wario Land, Wario descubre que este grupo ha robado una estatua que pertenece a la Princesa Peach. El objetivo de Wario es recuperar esa estatua antes de que Mario lo haga, ya que éste también la está buscando.
El videojuego Virtual Boy Wario Land para la consola Virtual Boy es similar a los juegos de Wario que tiene en Game Boy. La historia nos sumerge en una cueva gigante, en la que está atrapado, y tiene que luchar por salir. Pero esa cueva no es normal, sino que tiene portales que envían al protagonista a mundos extraños, donde Wario puede conseguir un gran tesoro. Wario puede viajar por las diversas partes de la zona, gracias a los puntos de control. Este juego ofrece unos gráficos pseudo-3D.
Wario Land II es un juego diseñado para la Game Boy y Game Boy Color, donde se continúa la rivalidad entre Wario y la Capitana Syrup, la cual tiene un nuevo grupo de enemigos: el clan de los Black Sugar, que han secuestrado el castillo de Wario, y éste, para impedirlo, tiene que dirigirse a Kitchen Island (Isla de la Cocina). Después de haber derrotado al Capitán y a su Rey gigante de la Lanza (Giant Spear King), recupera sus tesoros y puede volver a su casa. A diferencia de los dos anteriores juegos protagonizados por Wario, éste recibe cambios de estado, y nuevas aptitudes físicas. Por ejemplo: puede hacer fuego con una cerilla, para quemar ciertos bloques y enemigos. En este videojuego se cambió el concepto de la salud; al ser atacado por un enemigo, Wario perdía monedas. Wario Land 2 tenía salidas secretas en la mayoría de los niveles, pudiendo el jugador con la toma de estas salidas cambiar el enemigo final del juego, y por consiguiente, el final del mismo. Hay 6 posibles finales, uno de ellos desbloquea el verdadero final del juego.
En Wario Land 3, Wario queda atrapado en una caja de música. Tiene que ayudar a un ser extraño a recuperar el control de ese mundo, para ello tiene que vencer a hordas de enemigos. La única condición que Wario impone es la de que le guarde todos los tesoros que obtenga en su travesía. Este juego incluye un nuevo antagonista, Rudy the Clown. Al contrario que en anteriores entregas, el juego no es lineal, y es desposeído de todos sus poderes, que debe encontrar mientras avanza en el juego.
Wario Land 4, para Game Boy Advance, empieza cuando Wario lee en un periódico un artículo sobre un valiosísimo tesoro en una pirámide en la jungla, él coge su coche y se dirige allí para buscarlo. Wario debe encontrar doce tesoros, protegidos por cuatro monstruos, para así desbloquear el último nivel. Wario no es invencible, y es en el primer Wario Land donde él tiene una barra de salud.
Para Gameboy Advance, salió el juego de WarioWare Inc.: MegaMicrogames, donde Wario, junto a otros 9 personajes, que son Jimmy, Mona, Dribble y Spitz, Kat y Ana, 9-Volt, Doctor Crygor, y Orbulon el extraterrestre, presentan una serie de microjuegos de muy corta duración, que van desde deportes hasta pruebas de coeficiente intelectual. El objetivo del juego es pasar cada grupo de microjuegos que presenta cada personaje, para poder acceder al siguiente, y así sucesivamente. Por lo general sólo se tienen 4 oportunidades para fallar en cada sesión de microjuegos. Lo que más destaca de éste juego es la simpleza del mismo, pues sólo se usa el botón A y la cruz direccional para jugar y pasar los juegos.
En Super Mario 64 DS, se puede jugar con él, pero antes debe ser desbloqueado. El jugador que desee tenerlo como personaje jugable, deberá escoger a Luigi y vencer al gigante Chilly. Tiene las mismas habilidades que presentan Mario y Luigi, pero la peor velocidad y salto, sin embargo su fuerza es incomparable.
En Wario: Master of Disguise',' para Nintendo DS, como está harto de su pobreza, ingenia un casco con el que viajar al show de televisión que en ese momento estaban programando. En él, un tal Ciclón Argénteo, de profesión ladrón de guante blanco, se disponía a robar los magníficos tesoros del barco S.S. Caviar. Pero Wario entra en escena y accidentalmente cae encima de él y toma a Goodstyle, su vieja y pomposa varita, lo que lo devuelve a su personalidad original, el Conde Cannoli, una especie de Mario, con un doblaje similar. (Count Pannoli, en las versiones europeas; Canneloni en la francesa y Aldente en la japonesa). Goodstyle otorga a Wario el poder de disfrazarse de ladrón, y así adquiere la personalidad del "Viento Morado" (Purple Wind), un Ladrón "Silencioso pero Letal" (Silent but Deadly), según sus palabras. Puede ponerse varios disfraces según el dibujo que se trace con el Stylus, el estilo del juego es más o menos parecido The Legend of Zelda: Phantom Hourglass pero también necesita el Pad o los Botones para jugar.
[editar] Juegos para consolas de sobremesa
Wario aparece en Dr. Mario 64. En este juego, Wario intenta robar la botella de Megavitaminas de Mario para convertirse en un doctor, pero su intento fracasa. Pero se ve involucrado con Mad Scienstein, que sí es capaz de robar las Megavitaminas. Mario y Wario lo persiguen juntos para recuperarlos. Los jugadores pueden elegir a quién de los dos escoger. Si Dr. Mario es quién vence a Rudy sin ser vencido antes, luchará con Wario Vampiro; mientras si es Wario quien hace lo propio contra Rudy, se enfrentará ante Metal Mario.
Wario World para Gamecube es un juego típico de plataformas de Wario. Desarrollado por Treasure, se centra más en batir enemigos que en resolver puzzles con potenciadores o efectos de sonido (ambos no están en el juego). Wario tiene en sus manos una misteriosa joya negra, la cual destruye su castillo y convierte sus bienes en monstruos. Durante su aventura, se encuentran unos "Springtellings" (una especie de duendes sabiondos) atrapados en pequeñas cajas. Cuando Wario derrota a la joya negra, le recompensan creándole una nueva vivienda.
Dependiendo de la cantidad de "Springtellings", tesoros y monedas recolectadas, podrá obtener dos posibles viviendas: una choza (que obtiene si no consigue los suficientes tesoros, monedas y Springtellings) o un castillo (si consigue todos los tesoros y Sprites, consiguiendo dinero suficiente).
Este videojuego no obtuvo buenas críticas, debido a la escasa dificultad y a su corta duración.
Hasta ahora, el último juego de Wario Land que se ha sacado es el Wario Land: The Shake Dimension (en América, Wario Land: Shake It!) y está disponible para Wii, el cual vuelve a la filosofía de los primeros Wario Land, con plataformas en 2D. Vuelven villanos antiguos, como Captain Syrup, y el juego tiene escenas anime.
[editar] WarioWare, Inc.
En la serie de videojuegos WarioWare, Inc. Wario quiere crear una factoría de juegos con sus amigos. El primer videojuego de tal mecánica es WarioWare, Inc.: Minigame Mania, y su argumento se basa en que Wario, inspirado en un repotaje de Ken sobre el nuevo éxito del videojuego Pyoro, desea hacer una empresa de videojuegos, y para eso, llama a sus amigos para que le ayuden. En WarioWare, hay una gran cantidad de juegos de escasa duración (no tardan ni 10 segundos). Esta serie de juegos es muy popular entre los fans de Wario.
Esta saga de juegos parodian, por ejemplo el lanzamiento de la Game Boy Advance SP, el éxito de Pokémon y la salida de la Nintendo DS. Wario se entera del éxito de cualquier nuevo juego o consola, y entonces él, como quiere que su empresa WarioWare sea la mejor, pide a sus amigos que hagan juegos para su empresa. Como se ve, el argumento de cada entrega se basa en lo mismo.
En el videojuego WarioWare, Inc.: Minigame Mania, Wario protagoniza una versión retocada del videojuego Dr. Mario. La mecánica es la misma, pero con la diferencia que el protagonista es Wario en esta ocasión, y que lucha con distintos tipos de virus que no aparecen en la versión original, y el nombre que le da a esta versión retocada del juego es Dr. Wario.
Aprovechando el innovador mando de Wii, salió Wario Ware: Smooth Moves, que continúa con los microjuegos de 5 segundos, tan atractivo y atrayente como los demás. Empieza en casa de Wario cuando a este le roban comida, y sale detrás del ladrón. Acaba entrando en un edificio antiguo dónde encuentra un extraño artefacto. El aspecto desenfadado del juego se respira desde el primer momento, sustituyendo el clásico «Érase una vez...» por «Hace la tira de tiempo...».
[editar] Personajes de las sagas de Wario
Ver la lista de personajes de Wario
[editar] En juegos deportivos
Wario aparece en estos juegos teniendo el papel de personaje potente, pesado y tramposo.
En la serie de juegos Mario Kart, la primera aparición de Wario se remonta al videojuego Mario Kart 64 y después de éste, ha aparecido en todas las secuelas de esta serie. En el videojuego Mario Kart: Double Dash!! conforma pareja con Waluigi, y el kart en el que montan es el Wario Car. En todos estos juegos, Wario es el más ligeros de los personajes pesados, tiene una gran velocidad punta y capacidad de derrape, pero una pésima aceleración.
Wario ha aparecido en la los videojuegos de la saga Mario Tennis, como por ejemplo, Mario Tennis, lanzado para los sistemas de entretenimiento Game Boy Color y Nintendo 64. En la versión de Game Boy, Wario es un personaje secreto, que se desbloquea si se bate en el videojuego a un personaje de la saga Mario.
Sin embargo, en Nintendo 64, es personaje jugable desde el principio. En Mario Tennis: Power Tour, es el primer juego de tenis desde el Mario's Tennis de Virtual Boy en el que no aparece. En este tipo de juegos, aparece como uno de los personajes más fuertes, aunque es muy lento.
En la saga Mario Golf, Wario ha aparecido desde el juego de Nintendo 64 como personaje jugable, no obteniendo ninguna habilidad especial en concreto.
Ha aparecido en otros juegos deportivos, tales como Mario Superstar Baseball, en el que Wario es personaje jugable. También apareció como capitán de un equipo en el videojuego Super Mario Strikers y en su secuela de Wii Mario Strikers Charged con funciones online también como capitán.
[editar] En juegos de lucha
En Super Smash Bros. Melee, Mario tiene una vestimenta adicional, que es la que tiene siempre Wario. En Super Smash Bros. Melee, hay un trofeo a nombre de él.
Sin embargo, Wario hace su primera aparición como personaje jugable en el videojuego Super Smash Bros. Brawl, para la videoconsola Wii por parte de la petición de los fans ya que este personaje se había ganado los corazones de muchos fans de Nintendo. Aparece con su vestimenta de WarioWare aunque se puede elegir la clásica como alternativa, su estilo de lucha se basa en golpes sucios como mordiscos, atropellar a sus adversarios con su moto, tiene un ataque inicialmente llamado «WARIO WAFT» en el cual expele una flatulencia que marea al enemigo y esta se hace más fuerte proporcionalmente al tiempo que no la uses, convirtiéndolo en un personaje con un estilo de lucha con golpes extraños pero potentes y desatando risas a los jugadores. Al usar el Smash Final se convierte en Wario Man, una versión mejorada. Su escenario es el Wario Ware Inc, en donde se lucha en los minijuegos de la saga Wario Ware en lo cuales si se cumple lo que se ordena se obtiene una bonificación.
[editar] En otros videojuegos
En el videojuego Densetsu no Stafy, el protagonista (una estrella llamada Stafy), se encuentra a Wario en el octavo mundo, y ambos tienen que cooperar en los tres niveles que lo conforman. En este mundo, aparecen diversos tesoros, tales como el sombrero de Wario, su bigote, una GBA con una copia del videojuego WarioWare y una pila de oro. Wario puede transformarse en Puffy Wario (una versión de éste muy pequeña), Fire Wario (Con habilidades de fuego) y Bubble Wario (que tiene habilidades de agua). Gracias a estas transformaciones, ayuda a Stafy.
En Uniracers, uno de los trazados se llama «Wario Paint» (Pintura de Wario).
En Mario & Luigi Superstar Saga, hay un póster de WarioWare Inc. en el teatro de Yoshi. En este videojuego, también aparece en una cafetería, junto con el Profesor E. Gadd y otros personajes de la saga Mario. En este escenario, a Wario le sirven café, aunque no le gusta el sabor que tiene.
[editar] Wario en otros medios
En Japón, Wario ha sido protagonista de un exitoso merchandising de muñecos y figuras coleccionables. En Estados Unidos no ha tenido el mismo éxito que el obtenido en Japón, no estando a la altura de los muñecos de otros personajes como Mario o Luigi.
En la serie de cómics Super Mario Adventures (lanzada por la empresa Nintendo Power), es uno de los personajes principales de la saga. Ha tenido multitud de argumentos, incluida una historia que explica su pasado, que cuenta como Mario le humillaba cuando ambos eran pequeños, y es por esto por lo que están enfrentados ambos.
En el Super Show de Super Mario Bros, concretamente en el episodio Plummer's (sic) Academy, en la presentación de éste, Mario y Luigi están con dos fontaneros vestidos de una manera muy parecida a la de Wario y Waluigi, lo que hizo pensar a los fans que esos fontaneros eran ellos. Pero no era más que una coincidencia, ya que los rasgos faciales eran distintos a los de verdad. Además, esta serie se hizo en 1989 y 1990, y Wario debutó en 1992 en Super Mario Land 2: 6 Golden Coins.
En la episodio Imaginacionlandia II de la 11ª temporada de la serie de dibujos animados South Park, Wario aparece como uno de los seres malignos creados por la imaginación humana. La inicial en su gorra lleva una «V» en vez de una «W», quizá por motivos legales.
[editar] Spike
Foreman Spike es el villano del videojuego Wrecking Crew para el sistema de entretenimiento informático NES. Él trabaja contra Mario, ya que la finalidad de Spike es destruir los edificios más importantes del mundo. Mucha gente consideraba que Wario y Spike en realidad son el mismo personaje, quizás esto sea debido a los parecidos rasgos faciales que tenían entre ambos. Aunque, en Wrecking Crew 98, la cara de Spike cambió radicalmente, dejando de parecerse a Wario. Aun así, la gente sigue opinando que los rasgos faciales de Wario se inspiraron en la de Spike. Incluso se rumorea que en la cara de Waluigi han sido usadas algunas facetas de la cara de Spike.
[editar] Apariciones estelares
* Pilotwings 64: Videojuego lanzado en 1996 para la videoconsola Nintendo 64 En el nivel "Little Stage", si se dispara a la cara de Mario que hay en la montaña Rushmore, se girará, apareciendo la cara de Wario.
* Super Smash Bros. Melee: Videojuego lanzado para GameCube, en el año 2001. Mario tiene un traje extra con los colores del atuendo de Wario. Además, hay un trofeo con su nombre.
* En los juegos de Game&Watch Gallery, Wario substituye al personaje Mr. Game&Watch en muchos de los juegos.
* Paper Mario: The Thousand-Year Door de GameCube. El emblema W cambia el color de la ropa de Mario a la de Wario.
* Dance Dance Revolution: Mario Mix, en este juego, Wario es el jefe final del tercer mundo.
* Super Smash Bros. Brawl: Videojuego donde Wario aparece como personaje elegible.
* Animal Crossing: City Folk: Se obtiene el bigote y la gorra de Wario en el Programa de Puntos de Tom Nook. Para obtener el dicho bigote necesitas 2,500 puntos y la dicha gorra por 5,000 puntos. El bigote incluye la nariz Wario.
[editar] Apariciones de Wario
* Super Mario Land 2: 6 Golden Coins (GB)
* Mario & Wario (SNES)
* Wario Land: Super Mario Land 3 (GB)
* Virtual Boy Wario Land (Virtual Boy)
* Wario Land 2 (GB y GBC)
* Wario Land 3 (GBC)
* Wario Land 4 (GBA)
* WarioWare, Inc.: Minigame Mania (GBA)
* WarioWare: Twisted! (GBA)
* Wario World (NGC)
* WarioWare, Inc. Mega Party Game (NGC)
* WarioWare: Touched! (NDS)
* Wario: Master of Disguise (NDS)
* Super Mario 64 DS (NDS)
* WarioWare: Smooth Moves (Wii)
* Mario Kart 64 (N64)
* Mario Kart: Super Circuit (GBA)
* Mario Kart: Double Dash!! (NGC)
* Mario Kart DS (NDS)
* Mario Party (N64)
* Mario Party 2 (N64)
* Mario Party 3 (N64)
* Mario Party 4 (NGC)
* Mario Party 5 (NGC)
* Mario Party 6 (NGC)
* Mario Party 7 (NGC)
* Mario Party 8 (Wii)
* Mario Party DS (NDS)
* Serie Mario Golf (GBC; N64; NGC)
* Serie Mario Tennis (GBC; N64; NGC)
* Mario Superstar Baseball (NGC)
* Super Smash Bros. Brawl (Wii)
* Mario Smash Football (NGC)
* Mario Strikers: Charged Football (Wii)
* Mario & Sonic at the Olympic Games (Wii)
* Wario Land: The Shake Dimension (Wii)
* Mario Kart Wii (Wii)
* Mario Super Sluggers (Wii)
* Mario & Sonic at the Olympic Winter Games (Wii)
* WarioWare: Do It Yourself (NDS)
* WarioWare: Do It Yourself Showcase (Wii)
Meta Knight :
Meta Knight (メタナイト, Meta Naito?) de Nintendo, de la serie de Kirby, es un enemigo enigmático de videojuegos, siempre lleva consigo un código de honor y usualmente le ofrece una espada a Kirby antes de combatir contra él. Él en realidad no es malvado y también trabajaron hacia las mismas metas en el pasado[5]. Según se cuenta, la similitud de Meta Knight y kirby no tienen nada en común, según se explica en la serie animada, pero resguardan los mismos dotes de donde vinieron (del espacio exterior). El usa una poderosa espada que puede crear pequeños tornados, usa un capote azul que dobla como sistema de alas, y usa una máscara de plata azulada. En algunos juegos, su máscara se quita, revelando que él se parece a Kirby, salvo que su cuerpo es azul.
En los videojuegos
Meta Knight es un jefe muy a menudo, él ayuda generalmente a Kirby, a excepción del capitulo 5 de Kirby Super Star, "Meta Knight's Revenge", donde él procura asumir el control de Dreamland junto con los Meta Knights en la Hal Abarda, con la intención de terminar con el estilo de vida "perezoso" del mismo sitio (se da a entender que es por la manera que reina Dedede). A menos que se trate de una fase de jefe, Meta Knight aparecerá invocando para que luchen por él a los Meta Knights, guerreros que sirven a Meta Knight que se les caracteriza por usar cada uno ellos una arma diferente que les da nombre a ellos mismos (por ejemplo, Axe Knight es el que lleva una hacha).
En su primera aparición, que fue en Kirby's Adventure para NES, lucha contra kirby para impedir que este último se apoderara del pedazo de la Varita Estelar (Star Rod) que guardaba lejos de las manos de Nightmare. [1] Él ayuda a derrotar la mente siniestra en Kirby & the Amazing Mirror por darle a Kirby su espada maestra. [5] En Kirby: Squeak Squad, el trata de guardar un cofre peligroso de las manos de Kirby. [6] Meta Knight aparece en Super Smash bros. Melee como un trofeo [7] y también llega a aparecer como personaje jugable en Super Smash Bros. Brawl, donde el utiliza su propia arma. Meta Knight es considerado con frecuencia el mejor personaje de Super Smash Brawl, por la cantidad de torneos oficiales que se han ganado con este personaje. No obstante, algunos jugadores desmienten que haya personajes más fuertes que otros, e indican que Meta Knight es del mismo nivel que el resto. [4]
[editar] En el anime
Meta Knight esta también como un personaje regular en las series anime de Hoshi no Kirby. El es revelado como un miembro de la Armada de Soldados de la Galaxia, la misma que luchó contra los ejércitos de Nightmare, el enemigo más peligroso, él terminará siendo uno de los dos supervivientes junto a otro miembro que vive en una isla.
Como en muchos juegos, el trabaja para el Rey Dedede, rey presumido de Dreamland, pero es un leal aliado de Kirby y permanece solamente con el rey para observar de cerca sus planes y esquemas. Él maneja una espada de oro claveteada, llamada Galaxia que tiene cierta significado al diagrama de las demostraciones. Él actúa como maestro de Kirby, entrenándole o defendiéndolo algunas veces, cuando está necesitado, pero sobre todo él quisiera que Kirby aprendiera para que puedan derrotar a Nightmare.
Pit :
Pit es el nombre de un personaje de Nintendo, protagonista de los juegos Kid Icarus, Kid Icarus: Of Myths and Monsters y Kid Icarus: Uprising. Es el servidor más fiel de la diosa Palutena, capitán de sus ejércitos y el líder de su escolta.
Apariciones
[editar] Serie Kid Icarus
En Kid Icarus, Pit comienza como un joven ángel atrapado en el inframundo. La diosa de la Luz Palutena le ordena que derrote a Medusa, diosa de la Oscuridad. Medusa tiene los Tres Tesoros Sagrados (Alas de Pegaso, Escudo Espejo y Flechas de luz). El ejército de Medusa amenaza la Tierra del Ángel. con un arco mágico, Pit parte para recuperar los Tres Tesoros Sagrados y restaurar la paz.
En Kid Icarus: Of Myths and Monsters, Pit debe entrenarse para defender la Tierra del Ángel de una invasión de demonios liderados por los temibles Orcos. Su entrenamiento también incluye obtener los Tres Tesoros Sagrados, que Palutena entregó a los guardianes de las fortalezas para protegerlas de los demonios. Por lo tanto, Pit debe partir en busca de estos Tres Tesoros, derrotando a sus guardianes.
Pit volverá a hacer aparición en el nuevo título de la saga, Kid Icarus: Uprising, para Nintendo 3DS.
[editar] Captain N: The Game Master
Pit es uno de los personajes principales de la serie de dibujos Captain N: The Game Master. La serie se emitió con diferentes títulos en: Estados Unidos, Canadá, Brasil, Reino Unido, Francia, Irlanda, Italia, Alemania, Austria, Australia, México y Nueva Zelanda. En la serie, forma parte del Equipo-N, compuesto principalmente por personajes de videojuegos. Este grupo defiende el Mundo de los Videojuegos de varios personajes malvados, como Mother Brain. Al igual que en Kid Icarus, Pit utiliza un arco mágico, y también lleva un carcaj con flechas especiales, cada una de ellas con propiedades únicas. Además, siempre está volando, algo que en el juego sólo podía hcer tras conseguir las Alas de Pegaso.
[editar] Super Smash Bros. Brawl
Se anunció en el E3 del 2006 que Pit aparecería como un luchador en el juego de lucha Super Smash Bros. Brawl, para Wii.
En el juego, el arco de Pit se llama Arco Mágico de Palutena, y dispara unas flechas de luz azules. El arco se puede dividir en dos espadas, permitiendo a Pit combatir en cuerpo a cuerpo; esta característica del arco no había sido vista antes en ningún juego de Pit. En el vídeo del E3 también se puede ver como Pit aletea para realizar varios saltos en el aire. Las flechas que dispara Pit pueden ser dirigidas por el jugador. Su movimiento Arriba+B se llama Alas de Ícaro, y aunque no se ha dicho mucho de sus efectos, parece que permite a Pit volar durante unos segundos. Su Smash Final, "Ejército de Palutena" manda a varios Centuriones alados a atacar a sus oponentes; tras un ataque, los Centuriones se marchan a esperar a que use otro smash.
Pit vuelve a aparecer en un trailer del modo aventura del juego, El Emisario Subespacial. En el vídeo, Pit se encuentra en un templo del cielo, mirando en un estanque mágico lo que ocurre en el "mundo de Smash Bros.". Palutena aparece y le entrega un arco (lo que explicaría por qué el arco se puede separar en dos espadas), y Pit se lanza al "mundo de Smash Bros".
[editar] Apariciones en otros juegos
* Tetris (NES) - 1989 - Pit aparece tocando el violín cuando el jugador completa el Juego B en Velocidad 9, Altura 5.
* F-1 Race (Game Boy) - 1990 - Antes de la Pista 8, Pit aparece animando al jugador. También se le puede ver en la secuencia final.
* Super Smash Bros. Melee (Gamecube) - 2001 - Pit es uno de los trofeos que se pueden conseguir en el juego.
* WarioWare: Twisted! (Game Boy Advance) - 2005 - En uno de los juegos, el jugador mueve a Pit a la izquierda o a la derecha para esquivar las serpientes y berenjenas que caen. La canción del juego Kid Icarus es uno de los extras desbloqueables.
* WarioWare: Smooth Moves (Wii) - 2007 - En el juego de dirigir la orquesta, Pit está tocando un violonchelo. Además, el tema del juego Kid Icarus es uno de los que deben ser dirigidos.
[editar] Diseño del Personaje
Pit tiene algunas similitudes con Ícaro y Eros, figuras de la mitología griega. Sus ropas se asemejan a las de los héroes y personajes de la época: su túnica, las sandalias... Tiene alas. Su arma principal es un arco que dispara flechas mágicas. En el juego Kid Icarus: Myths and Monsters, recibe una corona de laurel, y se puede ver que sus ojos son azules. En Super Smash Bros. Brawl, Pit viste una clámide.
El aspecto de Pit en Super Smash Bros. Brawl es una combinación de su aspecto antiguo e ideas nuevas. Ahora Pit parece más joven y menos infante (esto debido a la escena del juego Kid Icarus), y tiene un aspecto más similar al de un dibujo manga. Como Link, Pit parece ser zurdo. Nintendo describió su nuevo diseño como "un paso gigante hacia su evolución".
Olimar y los Pikmin :
Capitán Olimar (キャプテン・オリマー, Kyaputen Orimā?) es un personaje ficticio de 6 cm de alto, y es perteneciente a la saga de videojuegos Pikmin.
El Capitán
Proviene del lejano planeta Hocotate, que es un sitio conocido interestelarmente por su buena calidad de vida. El tamaño de Olimar es aproximadamente el de una moneda de cincuenta peniques. No puede respirar oxígeno porque es nocivo para los de su planeta. Su comida favorita son las Zanahorias Pikpik. Su esposa le hizo una sopa justo antes del viaje que desembocaría en el primer juego de Pikmin. A las criaturas del videojuego las llama así por su apariencia similar a un tipo de zanahorias existente en su planeta. Su familia consiste en su esposa, tres hijos y un perro.
[editar] Juegos Pikmin
[editar] Pikmin
En la primera entrega de la saga la nave del Capitán Olimar, The Dolphin, colisiona con un meteorito y tiene que aterrizar de emergencia en un misterioso y desconocido planeta muy similar a la Tierra. Allí descubre a los Pikmin, los cuales le ayudan a buscar las piezas de su nave que se han diseminado por todo el planeta. Desafortunadamente, solo cuenta con 30 días para todo el proceso debido a que su escafandra no podrá mantenerle eternamente aislado del oxígeno (es mortal para él). A lo largo de la aventura tendrá que enfrentarse con numerosos depredadores.
[editar] Pikmin 2
En Pikmin 2, Olimar y Louie -su asistente- tienen que volver al misterioso planeta donde suceden las aventuras del primer juego por orden de la Hocotate Freight Company para buscar todo tipo de tesoros, ya que su empresa está rozando la quiebra. Nuevamente se ayudará de los Pikmin, pero esta vez habrá un total de cinco clases: amarillos, azules, rojos, blancos y morados.
[editar] Otros juegos
[editar] Mario & Luigi: Superstar Saga
Capitán Olimar hace un pequeño cameo en Mario & Luigi: Superstar Saga. Durante una aparición del alocado Profesor Fesor, Olimar surge y habla como lo hace en sus libros de bitácora.
[editar] Super Smash Bros. Melee
Si tienes una partida de Pikmin guardada en tu Memory Card obtendrás el trofeo del Capitán Olimar en el juego Super Smash Bros. Melee.
[editar] Super Smash Bros. Brawl
El Capitán Olimar fue anunciado en el portal oficial del videojuego como un nuevo jugador a elegir junto con los Pikmin para el juego Super Smash Bros. Brawl, su forma de luchar es especial ya que debe extraer constantemente Pikmins del suelo o golpear con la cabeza.
Lucas :
(Redirigido desde Lucas (Mother))
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Lucas
Personaje de MOTHER
Primera aparición Mother 3 (Abril de 2006)
Creador(es) Shigesato Itoi
Lucas (リュカ, Ryuka?), es un personaje ficticio dentro de las series de EarthBound (o también llamado Mother). Aparece en el juego Mother 3 (Earthbound 2) Lucas tiene 12 años, usa bates y cañas como su arma principal, al igual que su movimiento más poderoso "PK Love", usando el PK Love, Lucas tiene el poder de liberar las Siete Espinas para despertar al Dragón Oscuro quien duerme debajo de las Islas de Ningún Lugar
Lucas es el hermano menor de Claus, un personaje que solo apareció en el primero capítulo de Mother 3 (Earthbound 2).
Vive en una casa de madera en Villa de Tazmily, que se encuentra ubicada en una de las islas de Ningún Lugar
Biografía
Lucas es el hijo de Flint y Hinawa y el hermano gemelo de Claus. El vive en la Villa de Tazmily con su familia y su leal mascota Boney un perro de pelaje marrón, tiene cabello rubio, ojos azules, lleva puesta una camiseta amarilla con rayas rojas, un pantalón corto azul, calcetines blancos y zapatos rojos. El aprende a usar sus poderes psíquicos gracias a Ionia, una de las siete Magypsy. Antes de embarcarse a la aventura Lucas tenía la reputación de ser un "bebé llorón" a pesar de las crisis que él y su familia han enfrentado
[editar] Personalidad
Lucas se muestra siendo gentil, educado y cauto. Casi lo opuesto a su hermano gemelo Claus. También puede demostrar determinación, pero solo en ciertas situaciones
Tres años después de la muerte de su madre, Lucas ha madurado convirtiéndose en un chico igual que Claus, determinado y fuerte.
[editar] Técnicas y habilidades
Lucas es el personaje que brinda soporte al resto del grupo, ya que aprende técnicas tales como PSI Lifeup y Healing, pero también puede realizar técnicas ofensivas como PK Love, que puede causar muchísimo daño al igual que el PK Rockin de Ness
En Super Smash Bros Brawl su mejor ataque (brawl) se llama "PK Starstorm" una tecnica que originalmente es usada por Kumatora, una princesa que acompaña a Lucas en su travesia. Es una lluvia de meteoros que cubre gran parte del área de combate, este ataque es muy similar al de Ness, incluso utilizan la misma expresión para invocarla, con la diferencia de que los meteoros que invoca Lucas caen en forma lineal vertical.
[editar] Poderes PSI
* PK Love α β γ Ω
* PK Flash
* PK freeze (solo en SSBB)
* PK Fire (solo en SSBB)
* PK Thunder (solo en SSBB)
* Lifeup α β γ Ω
* Healing α β γ Ω
* Refresh
* Shield α Ω
* Counter α Ω
* PSI Shield α Ω
* PSI Counter α Ω
* Offensive Up α Ω
* Defensive Up α Ω
* PK star Storm (solo en SSBB)
[editar] Apariciones
Lucas ha aparecido en Super Smash Bros. Brawl y en Mother 3. Originalmente el iva a ser quien reemplazara a Ness en Super Smash Bros. Melee, pero debido al retardo del lanzamiento de su juego, Ness tomo su lugar
[editar] Trivia
* Lucas es el primer personaje de MOTHER que no porta una gorra pero sí bates de béisbol.
* En Brawl, los ataques de Lucas son PK Fire, PK Freeze, PK Thunder, PSI Magnet y PK Starstorm, originalmente en Mother 3 la única que puede realizar estos ataques es Kumatora, la princesa del Castillo Osohe. Mientras que Lucas podía realizar técnicas como PK Love, PK Flash, Lifeup, Healing, Refresh, Shield, Counter, PSI Shield, PSI Counter, Ofensive Up / Down y Defensive Up / Down.
* En Super Smash Bros. Brawl uno de los trajes alternativos de Lucas es su hermano Claus.
* El bate de Ness puede ser equipado por Lucas al igual que la gorra de Ninten / Ness, también la gorra la equipa Boney.
* Itoi, el creador del juego, revelo en una entrevista que Lucas y Claus fueron inspirados por dos personajes de igual nombre de la novela francesa "El Gran Cuaderno" (de Agota Kristof) quien describio como una novela sobre "el lazo entre hermanos" la novela es parte de una trilogía, que también incluye las novelas "La Prueba" y "La Tercera Mentira", las cuales ambas exploran profundamente la relación entre estos gemelos del modo novelizado.
* En un lado vinculado con la serie de Paper Mario Lucas es muy parecido a Koops (Paper Mario: La Puerta Milenaria) y su antecesor: Ness (EarthBound) es parecido al antecesor de Koops: Kooper (Paper Mario). Curiosamente estos 4 personajes aparecen en un videojuego de estilo RPG.
[editar] Trofeo de Lucas (en inglés de América)
The younger of twin brothers living in Tazmili Village in the Nowhere Islands. He's a kind boy who can communicate with animals, but he's shy and never really got over the tragedy that struck his mother. He fights a warped dictatorship, hunts the Seven Needles, and crosses swords with his missing brother, Claus. In the end, the young boy with psychic PSI powers grows up.
GBA: Mother 3 (Japan Only)
Didy Kong :
Diddy Kong es un personaje ficticio en las series de videojuegos "Donkey Kong". Vive en la ficticia "Donkey Kong Island" (Isla Donkey Kong), en "Kongo Jungle" (Jungla Kongo), y es identificable en su gorra y playera rojas. Al contrario de Donkey Kong, quien es un gorila, Diddy es de hecho un chimpancé. La variante en tamaño hace diferencia entre los dos, en los juegos en los que aparecen juntos.
Orígenes: 1994-1997
Creado por Rareware, apareció por primera vez en 1994 en la consola Super Nintendo en el juego Donkey Kong Country como el cómplice y hermano de Donkey Kong. Diddy admiraba a Donkey Kong y quería ser un héroe de videojuegos justo como él. DK lo puso a cargo de vigilar su reserva de plátanos por la noche. Sin embargo, DK no se esperaba un arribo por parte de la tripulación de Kremlings de King K. Rool. La reserva de plátanos fue robada y encerraron a Diddy dentro de un barríl. por lo que DK rescata a Diddy (al comienzo del juego) y ambos comienzan su aventura a través de la isla DK para recuperarla. La segunda aparición de Diddy fue en el juego de Game Boy llamado Donkey Kong Land. En este juego, Cranky Kong les hizo un reto a DK y a Diddy; que no podrían recuperar la reserva en una consola de 8-bits, así que de nuevo van a recuperarla.
No fue hasta Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest en 1995 en donde Diddy Kong entraba en el rol de protagonista. Con DK siendo secuestrado por King K. Rool (aquí llamado Kaptain K. Rool) y llevado al castillo Kremling en la Isla Cocodrilo, Diddy fue con su novia Dixie Kong para tener a su amigo de vuelta. Para este juego, la apariencia de Diddy fue mejorada un poco. Obtuvo una marca de una estrella para su playera, pelo mejorado, y hasta ombligo. Al final del juego, Diddy finalmente se hace un héroe de videojuegos. Un "seguimiento" fue lanzado en Septiembre de 1996 para el Game Boy llamado Donkey Kong Land 2. Caracterizaba a duras penas la misma trama que DKC2.
Cuando vino Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble! dos meses más tarde, Diddy no fue jugable desde el principio. En lugar de eso, la historia se resolvía en que él y DK habían desaparecido en un descanso en el "Kremisferio" del Norte. Mientras tanto, un ejército de Kremlings había aparecido en el área bajo el comando de un nuevo líder; el cyborg KAOS. Dixie y su primo Kiddy Kong fueron en una misión para encontrarlos. Todo resulta que K. Rool estaba manipulando cosas detrás de escenas bajo el nombre de Baron K. Rooleinstein, con KAOS alimentándose del poder cerebral de Diddy y DK (los dos estaban dentro del monstruo mecánico). En Donkey Kong Land 3 de 1997, Diddy nunca apareció, a pesar de que era parte de la trama. El y DK fueron a una parte nunca antes vista del Kremisferio del Norte en un concurso para encontrar el mítico Mundo Perdido. Dixie, furiosa de que no fue invitada a ir, decide unir fuerzas con Kiddy para encontrarlo por ella misma. Por supuesto, K. Rool y los Kremlings están involucrados, y aunque KAOS apareció de nuevo, no estaba controlado por Diddy o DK (puede que hayan sido dos Kremlings que hayan aceptado el trabajo).
[editar] 1997-2000
Dos meses después, Diddy hizo su aparición en el Nintendo 64 y tuvo su primer rol protagónico sin cualquier otro de los "Kongs" involucrados. Diddy Kong Racing tomó el género de las carreras de karts en una nueva dirección con go-karts, aviones y "hovercrafts" como vehículos disponibles. Incluso aún más remarcablemente, Diddy Kong Racing no éra solo un videojuego de carreras como Mario Kart, sino que era una "aventura de carreras", una mezcla entre Mario Kart y Super Mario 64. Diddy Kong Racing fue el primer juego publicado por el propio Rare, y marcó la primera apariencia de personajes como Banjo (quien sería el protagonista de las series Banjo Kazooie), Tiptup y Conker (de Conker's Bad Fur Day y Conker: Live & Reloaded). La trama se resuelve alrededor de un genio intergaláctico llamado Wizpig tratando de tomar control de la Isla de Timber, vecina a la de DK. El amigo de infancia de Diddy, Timber, le manda una carta para que le ayude a liberar la isla, y el responde el llamado en secreto mientras los padres de Timber están visitando a su propia familia. Diddy Kong Racing rompió records cuando fue lanzado por primera vez, por tener el mayor número de pre-órdenes que cualquier videojuego hasta la fecha. El juego incluso tenía una única promoción en la que los jugadores recibían un juguete de Diddy Kong cuando compraban el juego. Más tarde el juguete fue vendido en las tiendas.
Dos años después apareció en Donkey Kong 64; inicialmente fue encarcelado por K. Rool, pero una vez rescatado se hace jugable. Uniendo fuerzas con DK, Tiny Kong (la hermana pequeña de Dixie Kong), Chunky Kong (hermano mayor de Kiddy Kong) y Lanky Kong, juntos fueron para detener a K. Rool de destruir la isla DK con su isla cocodrilo mecánica y el laser "Blast O'Matic". A diferencia de los juegos de DKC, este era una aventura completamente en 3-D al estilo de Banjo Kazooie, y fue el primer juego de N64 en necesitar el Expansion Pak para poder jugar.
Una adaptación de Donkey Kong Country vino un año más tarde para el Game Boy Color. Incluía nuevas características, como la conectividad con el Game Boy Printer, mini juegos adicionales y un nivel completamente nuevo en las "Chimp Caverns" llamado "Necky's Nutmare". Aun cuando tenía la misma trama que el DKC original del SNES, algunos discuten que esta podía ser una aventura totalmente nueva situada un año después de Donkey Kong 64. Después del DKC de GBC, Diddy Kong ha salido de la mira de los videojuegos, sin aparecer por cerca de tres años.
[editar] 2003-Ahora
Diddy regresó en el 2003 con una adaptación de Donkey Kong Country para el Game Boy Advance, el cual fue la misma trama que su original aventura junto con Donkey Kong. Caracterizaba nuevos mapas y nuevos modos de juego como el "DK Attack" (Ataque DK) y modo Héroe (Hero Mode) donde se tenía que terminar el juego con solo Diddy (en ropas amarillas).
La primera aparición de Diddy en un juego de Mario Bros., y del GameCube fue en Mario Golf: Toadstool Tour. Esta también fue la primera vez que apareció en un juego no hecho por Rareware (la compañía fue vendida a Microsoft en el 2002). Su aparición en este y en más frecuentes juegos no-Rare le dieron 5 dedos en lugar de sólo 4, como lo era antes. Mientras que esto concierne en un problema en el que la mayoría de los personajes tienen 4 dedos en la cultura japonesa (Yakuza son conocidos por cortarse los dedos, y por esta razón un personaje de cuatro dedos puede verse como un gángster), una explicación popular menciona que Diddy pudo haber comprado aparatos prostéticos en guantes y pies en su primera visita al Mushroom Kingdom (Reino Champiñón) para mejorar su juego del golf.
Más tarde en ese año apareció en un juego de Macromedia Shockwave llamado Donkey Kong Country Barrel Maze que estuvo disponible en el sitio web Candystand. También entró en otro juego de carreras de karts, Mario Kart: Double Dash!!, donde corrió al lado de Donkey Kong y tiraba plátanos gigantes.
En el 2004, el primer juego de Donkey Kong no-Rare con personajes basados en DKC-styled fue lanzado. Donkey Konga de Namco fue un juego de música del GameCube que era empaquetado con controles Bongo DK. Se usaba para mantener el ritmo con canciones famosas (así como también de música de videojuegos de Nintendo). Diddy aparecía junto con Donkey Kong y otros personajes de la franquicia de DKC. Él también aparecería ese año en Mario Power Tennis, donde tenía una "mochila-jet" con la que podía volar a través de la cancha, y en una adaptación para el Game Boy Advance de Donkey Kong Country 2 que tenía nuevos mini-juegos, entre más cosas.
En el 2005 se vio la secuela de Donkey Konga, Donkey Konga 2, donde de nuevo permaneció como el personaje controlado por el segundo jugador con bongos. Fue después un sub-capitán de equipo en Mario Superstar Baseball (su mayor rol en un juego de Mario), tuvo un prominente rol en DK King of Swing, y haría una breve aparición en la adaptación de Donkey Kong Country 3 para el Game Boy Advance.
Se desarrolló un "remake" de Diddy Kong Racing llamado Diddy Kong Racing DS para el Nintendo DS, basado casi completamente en el anterior. Diddy también será jugable en DK-King of Swing DS, Mario Hoops 3-on-3 para el Nintendo DS y DK Bongo Blast para el wii. También participa en el nuevo juego para la Wii, Mario Strikers Charged, la secuela del primer Super Mario Strikers, como uno de los capitanes del juego, en el que la música y la pose de su super tiro son realcionados con la india y sus dioses simios.
Finalmente, a fecha del 22 de Agosto de 2007 se anunció la aparición de Diddy Kong en el videojuego Super Smash Bros. Brawl, para Wii.
[editar] Verso del Rap DK (Inglés)
He's back again, and about time too,
'Cuz this time, he's in the mood.
He can fly real high with his jetpack on,
with his pistols out, he's one tough Kong!
He'll make you smile when he play's his tune,
but Kremlings, beware, 'cuz he's after you!
Verso al español:
Está de vuelta y a tiempo también,
'Porque esta vez está en el rollo.
El puede volar realmente alto con su jetpack puesto,
con sus pistolas fuera, él es un Kong duro!
El te hará sonreir cuando toca su canción
¡pero cuidado Kremlings, que tras vosotros esta!.
[editar] En otros medios
* Diddy Kong apareció también en la serie de TV de Donkey Kong Country, con la voz de Andrew Sabiston.
* Fue también brevemente mencionado en un Teen Girl Squad en la fiesta del "Ugly One" (aquél feo). Ella decía: "Let's get it on like Diddy Kong!".
Despues sigo
pues si se puede elijo a dark blue yoshi (yoshi de color azul oscuro) si no se puede elijo a sonic o a wolf
y aporto
info sobre
para su uso en brawl
1 info: a mario casi todas las personas le dan por un mal personaje en el brawl, cosa en la que todos los que creen en eso se equivocan, mario bros a venido al brawl con su inseparable estilo equilibrado, lo que le da muchas ventajas a la hora de combatir con deventaja o conseguir que no te den, es un personaje dificil de eliminar aunque a su vez le cuesta eliminar, sus mejores escenarios para combatir son los que tienen caidas.
2escudo: todos los que no saben utilizar el escudo no suelen llegar muy lejos en el brawl, desde los jefes finales (como por ejemplo esquivar la onda de tabu) o simplemente un brawl (para que los enemigos no te den). El escudo de mario es perfecto, los rapidos esquivan todo muy rapido pero sin mucho tiempo de esquivacion, los lentos esquivan mas lentamente pero esquivan mas tiempo, mario es el ejemplo de la perfeccion del escudo. PD: Mas tarde pondre un manual del uso de el escudo
3atakes: mario es un personaje que se vasa en los ataques normales lla que tiene mucha variedad y sus combos aereos son espectaculares pero siempre se puede ayudar de el mariojump b hacia riba (si utilizas mando con nuchako) que puede poner bastante porcentaje a tus rivales pero lo debes hacer con cautela ya que si fallas seran una gran presa facil, la bola de fuego es recomendada para los inicios de la batalla o si tu adversario prepara un golpe asi le daras y no podra seguir con el aunque tambien esta la capa, todos pensareis que sirve para repeler objetos pero no solo eso sino tambien movimientos de personajes como por ejemplo el b hacia arriba de fox, falco o wolf a parte de mas, les eviaras al lado contrario cosa que viene muy bien si un personaje esta en el aire y esta haciendo su movimiento de recuperacion (b hacia riba u otros) asi en vez de volver se alejara, su FLUD en español ACUAC que es b hacia bajo esta bien para cuando un personaje se acerja con un golpe o para repeler proyectiles, (solo los de fuego) tambien esta bien si se usa cuando un personaje esta cayendo y va a llegr justo, entonces ACUAC, se puede utilizar de manera que si lo pulsas tendras un momento para determinar el movimiento moviendo el stick.
4combos: mario es genial en especial por esto sus combos ahy montones con mario pero los mejores son:
- coges al rival (minimo tiene que tener 30 de porcentaje y estar en una esquina) le lanzas al vacio saltas a por el y haces el normal hacia un lado contra el, si le das de lleno se caera abajo sin remedio si no le das muy bien solo le alejaras si pasa esto tienes que tener preparado al ACUAC asi tras posarte en el suelo vuelves hacia el usas la capa y el ACUAC y casi siempre nunca llegara si lo usas bien
- este combo es muy dificil y tener la suerte de que se origine pero puede llevarte un grata sorpresa: corres acia el enemigo ( en suelos lisos como puente de eldin o destino final) y le atacas con el normal de corriendo el rival saltara y puede pasar tres cosas:
_ si el enemigo no salta es un combo fallado
_ si salta hacia riba podras darle con el hacia riba en el aire y terminar con hacia bajo haire pero es un combo invalido
_el combo vbalido consiste en que el enemigo salte atras tuya le ataques simpre con aire hacia atras y darle todo el rato si se hace bien y tienes suerte el rival puede llegar a tener hasta 50 de porcentaje mas
4 sus escenarios: los mejores escenarios que puede luchar mario es destino final, puente de eldin, columna lanza, air ship, y mousrom kingdom
5moushroom kingdom: si te toca el escenario moushroom kingdom y estas en el desierto el agarre de mario sera genial para hechar a tus enemigos tenlo en cuenta
6curiosidad: este personaje hasta en melee tenia un movimiento especial hacia abajo el mario spio o tornado mario pero haora en brawl a sido sustituido aunque lo puedes seguir realizando con normal aire hacia abajo
http://www.youtube.com/watch?v=91MdGhwW2wQ
http://www.youtube.com/watch?v=HpO0VoGsHnE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=e_ugQdfRh0s&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=9fhdOFK-k8E&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=p_aB3vR1htA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=cCx3ot0qOTw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=mNjzzbgh9WE&list=QL
http://www.youtube.com/watch?v=OdXDal0-WWY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=w9s4_9f9D7M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=HqGfbGT75ek&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=g6E_rIdfw4w&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8jrRw1fSWsc&feature=related
uff ya
por cierto mi FC en brawl es: 2063-1574-1529
y que es un fan fic
PD: quiero retar a leandroxddd a dos batallas en el escenario que el quiera con todos los objetos y 2 vidas por batalla este domingo, la hora te la digo si aceptas
y aporto
info sobre
para su uso en brawl1 info: a mario casi todas las personas le dan por un mal personaje en el brawl, cosa en la que todos los que creen en eso se equivocan, mario bros a venido al brawl con su inseparable estilo equilibrado, lo que le da muchas ventajas a la hora de combatir con deventaja o conseguir que no te den, es un personaje dificil de eliminar aunque a su vez le cuesta eliminar, sus mejores escenarios para combatir son los que tienen caidas.
2escudo: todos los que no saben utilizar el escudo no suelen llegar muy lejos en el brawl, desde los jefes finales (como por ejemplo esquivar la onda de tabu) o simplemente un brawl (para que los enemigos no te den). El escudo de mario es perfecto, los rapidos esquivan todo muy rapido pero sin mucho tiempo de esquivacion, los lentos esquivan mas lentamente pero esquivan mas tiempo, mario es el ejemplo de la perfeccion del escudo. PD: Mas tarde pondre un manual del uso de el escudo
3atakes: mario es un personaje que se vasa en los ataques normales lla que tiene mucha variedad y sus combos aereos son espectaculares pero siempre se puede ayudar de el mariojump b hacia riba (si utilizas mando con nuchako) que puede poner bastante porcentaje a tus rivales pero lo debes hacer con cautela ya que si fallas seran una gran presa facil, la bola de fuego es recomendada para los inicios de la batalla o si tu adversario prepara un golpe asi le daras y no podra seguir con el aunque tambien esta la capa, todos pensareis que sirve para repeler objetos pero no solo eso sino tambien movimientos de personajes como por ejemplo el b hacia arriba de fox, falco o wolf a parte de mas, les eviaras al lado contrario cosa que viene muy bien si un personaje esta en el aire y esta haciendo su movimiento de recuperacion (b hacia riba u otros) asi en vez de volver se alejara, su FLUD en español ACUAC que es b hacia bajo esta bien para cuando un personaje se acerja con un golpe o para repeler proyectiles, (solo los de fuego) tambien esta bien si se usa cuando un personaje esta cayendo y va a llegr justo, entonces ACUAC, se puede utilizar de manera que si lo pulsas tendras un momento para determinar el movimiento moviendo el stick.
4combos: mario es genial en especial por esto sus combos ahy montones con mario pero los mejores son:
- coges al rival (minimo tiene que tener 30 de porcentaje y estar en una esquina) le lanzas al vacio saltas a por el y haces el normal hacia un lado contra el, si le das de lleno se caera abajo sin remedio si no le das muy bien solo le alejaras si pasa esto tienes que tener preparado al ACUAC asi tras posarte en el suelo vuelves hacia el usas la capa y el ACUAC y casi siempre nunca llegara si lo usas bien
- este combo es muy dificil y tener la suerte de que se origine pero puede llevarte un grata sorpresa: corres acia el enemigo ( en suelos lisos como puente de eldin o destino final) y le atacas con el normal de corriendo el rival saltara y puede pasar tres cosas:
_ si el enemigo no salta es un combo fallado
_ si salta hacia riba podras darle con el hacia riba en el aire y terminar con hacia bajo haire pero es un combo invalido
_el combo vbalido consiste en que el enemigo salte atras tuya le ataques simpre con aire hacia atras y darle todo el rato si se hace bien y tienes suerte el rival puede llegar a tener hasta 50 de porcentaje mas
4 sus escenarios: los mejores escenarios que puede luchar mario es destino final, puente de eldin, columna lanza, air ship, y mousrom kingdom
5moushroom kingdom: si te toca el escenario moushroom kingdom y estas en el desierto el agarre de mario sera genial para hechar a tus enemigos tenlo en cuenta
6curiosidad: este personaje hasta en melee tenia un movimiento especial hacia abajo el mario spio o tornado mario pero haora en brawl a sido sustituido aunque lo puedes seguir realizando con normal aire hacia abajo
http://www.youtube.com/watch?v=91MdGhwW2wQ
http://www.youtube.com/watch?v=HpO0VoGsHnE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=e_ugQdfRh0s&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=9fhdOFK-k8E&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=p_aB3vR1htA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=cCx3ot0qOTw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=mNjzzbgh9WE&list=QL
http://www.youtube.com/watch?v=OdXDal0-WWY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=w9s4_9f9D7M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=HqGfbGT75ek&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=g6E_rIdfw4w&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8jrRw1fSWsc&feature=related
uff ya
por cierto mi FC en brawl es: 2063-1574-1529
y que es un fan fic
PD: quiero retar a leandroxddd a dos batallas en el escenario que el quiera con todos los objetos y 2 vidas por batalla este domingo, la hora te la digo si aceptas
Última edición:
OP
leandrox son 4000 pts...
ok aitor estas dentro con wolf....
y entras con 3100 (por ambos aportes que hisiste) Pts
ok aitor estas dentro con wolf....
y entras con 3100 (por ambos aportes que hisiste) Pts
sigo aportando :
Entrenador Pokemon :
Un entrenador Pokémon es, en el mundo de Pokémon, una persona que captura Pokémon con pokébolas, los cría y los cuida, y también los entrena para combatir contra otros entrenadores que también tienen Pokémon. El término “Entrenador Pokémon” se puede también utilizar en un contexto más amplio: Es cualquier persona que tenga por lo menos un Pokémon, puede ser considerada un amaestrador de Pokémon. En este sentido, la gente en las ocupaciones relacionadas de Pokémon, tales como coordinadores de Pokémon o criadores de Pokémon, puede también ser considerados para ser entrenadores Pokémon.
Medallas de Gimnasio
La meta de muchos entrenadores no es sólo entrenar Pokémon de gran alcance (o ayudar a un Pokémon para hacer batallas más fuertes), para competir en competiciones de la liga. Para hacer eso así pues, uno debe recoger las ocho medallas de gimnasio.
En los videojuegos, una medalla de gimnasio sirve a ambos como marcador simbólico del progreso del jugador en el juego, y como realce de las capacidades de controlar los Pokémon del jugador. Dependiendo de la medalla, puede permitir a los entrenadores que utilicen las máquinas ocultas (MO) que permiten que utilicen ciertos ataques fuera de una batalla de Pokémon, dejándolos mover ciertos obstáculos, iluminar áreas oscuras, o viajar en el agua. La posesión de ciertas medallas de gimnasio también reducen la probabilidad de un Pokémon que sea más fuerte de los requisitos de la medalla y que desobedece a sus entrenadores, y sirve así como símbolo del respeto entre los Pokémon y sus entrenadores. Algunas medallas también aumentan ciertos Stats en el Pokémon del entrenador, tal y como su energía del ataque o velocidad. Ocho medallas de gimnasio se requieren para hacer frente a la Élite Cuatro en cada una de las regiones de Pokémon que contienen una liga de Pokémon (Kanto, Johto, Hoenn, y Sinnoh).
En el anime, aunque los únicos gimnasios ofrecidos sean los que están en los videojuegos, aparentan ser más de ocho gimnasios en cada región, como nunca han visto a los entrenadores con las medallas antes de que estén vistos en los videojuegos (algunas de las medallas de Kanto de Gary Oak son inauditas , por ejemplo). Aparece que la recogida de las medallas de cualesquiera ocho gimnasios oficialmente reconocidos en una región dada concede un acceso del entrenador a su acontecimiento anual de la liga de Pokémon.
Las medallas de gimnasio se asemejan a menudo al tipo de Pokémon que el líder del gimnasio tenía cuando estaba derrotado, por ejemplo la “medalla del nudillo” recibieron de Brawly, un Lucha-tipo líder de gimnasio, en el Pokémon rubí, zafiro y esmeralda.
[editar] Intercambio de Pokémon
Los entrenadores también pueden intercambiarse Pokémon entre sí para poder conseguir nuevos Pokémon y completar su Pokédex más rápidamente, además de que un Pokémon intercambiado gana más puntos de experiencia en cada combate. Algunos Pokémon sólo pueden evolucionar si son intercambiados.En las primeras versiones de pokémon solo se podía intercambiar a través de deun cable conector llamado cable link.En la tercera generación se incorporo una forma de intercambiar sin el susodicho cable, a partir de la cuarta generación se podía conectar el juego a la conexión wi-fi de nintendo para intercambiar pokemón con cualquier persona del mundo que tenga wi-fi
[editar] Videojuegos de Pokémon
En los videojuegos, los entrenadores Pokémon se comportan diferente respecto a lo que hacen en el anime. Los entreandores Pokémon poseen diversos tipos de Pokémon dependiendo de su carrera y origen. Son temáticos diferentemente, y tienen Pokémon que emparejan su carácter, nombre y tipo de persona. Por ejemplo, en Pokémon Colosseum existe un entrenador nombrado Botan que utiliza el tipo Pokémon de la hierba. Su nombre proporciona una indirecta en cuanto a lo que se pudo esperar del jugador, como Botan se extrae probablemente de "botánico".
Los entrenadores Pokémon son todos distintos tipos de gente, con nombres dados. Por ejemplo, un jugador puede encontrar un entrenador llamado Hiker Kent o a una entrenadora llamada Beauty Violet. Los entrenadores como estos nunca se asignan una estrategia particular, apenas un grupo de Pokémon para su tipo. Pues el jugador viaja a través del juego, los entrenadores se acercarán a ellos y exigirán una batalla, algo que simplemente pidiendo. Encontrarán en las rutas y en cuevas, y especialmente los gimnasios, y dan a los entrenadores Pokémon a menudo más experiencia al jugador que Pokémon salvaje, así como da el dinero en su derrota.
Conocen a los entrenadores para tener una calidad particular sobre ellos; por ejemplo, un “muchacho rico” a menudo dará a jugador bastantes porciones de dinero por ser llevarse la victoria. Sus nombres pueden también ser una pista en cuanto a cómo es de difícil derrotarlos (comparad al “joven” y al “experto”).
[editar] Aspecto en otros juegos
Un entrenador Pokémon que aparece como el personaje principal masculino de los videojuegos anteriores de Pokémon es un personaje seleccionable en Super Smash Bros. Brawl del juego de la lucha de Nintendo, para la Wii. Su equipo del defecto es el del entrenador del varón Rojo Fuego/Verde Hoja Pokémon y cuando el jugador cambia su color, su ropa cambia para parecer similar a otros entrenadores como el de rubí o de zafiro (aunque el entrenador mismo nunca cambia). Designado simplemente el “entrenador Pokémon”, en vez de luchar directamente, él utiliza uno de sus tres Pokémon para luchar: Squirtle, Ivysaur, y Charizard. Usando su movimiento abajo especial, él puede cambiar entre cada Pokémon. Comparten el mismo metro de daño, pero deben ser cambiados hacia fuera durante el curso de la batalla para prevenir la pérdida de vigor, que es un estado que solamente él tiene en Super Smash Bros. Brawl El “entrenador Pokémon” se coloca en el fondo, publicando los comandos de la batalla. Cada uno de los Pokémon tienen sus propios movimientos especiales individuales. Su Final Smash se llama el Final Triple, y es un ataque de la combinación de la Hidrobomba, del Rayo Solar y de la Llamarada, que va en línea para asegurar golpes en el enemigo. Él hace equipo con Lucas en el modo aventura. Lucas acompaña al entrenador poco después de que Ness es capturado por Wario, y con Squirtle, los dos luchan contra el ejército del Subespacio. Los dos derrotan a Wario más adelante, y el entrenador coge más adelante un Ivysaur y un Charizard. Mientras que exploran una caverna del subterráneo, son atacados por el mismo enemigo que atacó a Marth, Ike y Metaknight. Toman la máquina abajo, pero se cogen casi en la explosión resultante, ahorrada a última hora por Meta Knight. Después de una caja fuerte en la tierra, sacuden las manos y equipo va para arriba con Marth, Ike, entonces Mario posteriormente se acopla a Kirby y Yoshi.
[editar] Tipos
[editar] Coordinador Pokémon
Un Coordinador Pokémon es un tipo de entrenador que exhibe a sus Pokémon en concursos anuales haciendo varios ataques en serie. Los mejores pelean luego entre sí con ese mismo Pokémon (en Hoenn) o lo cambian (en Kanto), para así ganar la cinta de la ciudad. Obteniendo 5 de ellas, se puede entrar al gran festival donde se hace lo mismo pero en peleas de 2 contra 2.
Squirtle :
Squirtle, conocido en Japón como (ゼニガメ, Squirtle, conocido en Japón como? Zenigame) es un Pokémon de tipo agua. Es uno de los Pokémon iniciales a elegir por el jugador en la región de Kanto.
Ivysaur :
Ivysaur, conocido en Japón como (フシギソウ, Fushigisō?, Fushigisou) es un Pokémon de tipo dual hierba y veneno. Es la segunda etapa de Bulbasaur.
Charizard :
Charizard (リザードン, Rizādon?, Lizardon en el original japonés) es una de las 493 criaturas ficticias de la franquicia Pokémon.
Información general
El nombre Charizard proviene de una combinación de Char (que significa quemar en inglés) y Lizard (que significa reptil en inglés). Este pokemon es muy popular ya que es la última evolución de una de las tres especies que los jugadores de los juegos pokemon verde, azul, rojo, verde hoja y rojo fuego pueden escoger al principio de la historia.
[editar] Características
Charizard es un pokemon que posee un tamaño de 1.7m, un color de piel naranja con una parte más clara en el área del abdomen, dos cuernos en su cabeza, unas alas y una llama en la punta de su cola. Este pokémon escupe fuego suficientemente caliente para fundir cualquier material, pero si el oponente es más débil, él jamás usará este ataque, cuando lo usa la llama que tiene en su cola empieza a arder más fuerte, es por esto que es conocido por hacer incendios forestales. Sus alas pueden llevar a este pokemon a más de 1400m de altura, en busca de oponentes más fuertes.
[editar] Evolución
Charizard es la evolución de Charmeleon y este la evolución de Charmander. Cuando un Charmander llega al nivel 16 evoluciona en un Charmeleon, y cuando este llega al nivel 36 evoluciona por segunda y última vez en un Charizard.
[editar] Tipo
En la saga de pokémon cada criatura posee uno o dos tipos, que le da ventajas y desventajas a la criatura.
Charizard es un pokemon de tipo fuego y de tipo volador, es muy débil contra ataques tipo roca, agua y eléctrico. Es fuerte contra las ataques tipo hielo, acero, lucha, planta y bicho. Mientras que los ataques tipo tierra no le hacen ningún efecto.
[editar] Ataques
Estos son los ataques que un Charizard aprende al ganar experiencia en una batalla pokemon y subir de nivel.
[editar] Ataques de Rubí, Zafiro, Esmeralda, Coliseo, Fuego Rojo, Hoja Verde
* 1 Garra Dragón (Dragon Claw): 80 100 15 Ataca al enemigo con garras afiladas
* 1 Garra Sombra (Shadow Claw): 70 100 15 Gran probabilidad de Golpe Crítico
* 1 Cuchilla Viento (Air Slash): 75 95 20 Puede causar retroceso.
* 1 Arañazo (Scratch): 40 100 35 Araña al oponente con garras afiladas
* 1 Gruñido (Growl): 100 40 Baja el ATAQUE del oponente
* 1 Ascuas (Ember): 40 100 25 Ataque ligero de fuego. Puede quemar
* 1 Pantallahumo (Smokescreen): 100 20 Baja la precisión del oponente
* 7 Ascuas (Ember): 40 100 25 Ataque ligero de fuego. Puede quemar
* 10 Pantallahumo (Smokescreen): 100 20 Baja la precisión del oponente
* 17 Furia Dragón (Dragon Rage): 100 10 Ataque que produce un daño de 40 PS
* 21 Cara Susto (Scary Face): 90 10 Asusta al oponente y le reduce la VELOCIDAD
* 28 Colmillo Fuego (Fire Fang): 65 95 15 Puede quemar y hacer retroceder al oponente
* 32 Cuchillada (Slash): 70 100 20 Corta con garras afiladas con un alto grado de golpe crítico
* 36 Ataque Ala (Wing Attack): 60 100 35 Golpea al enemigo con las alas
* 42 Lanzallamas (Flamethrower): 95 100 15 Potente ataque de fuego. Puede quemar
* 49 Giro Fuego (Fire Spin): 15 70 15 Atrapa al oponente en un remolino de fuego de 2 a 5 turnos. Evita el cambio del oponente.
* 59 Onda Ígnea (Heat Wave): 100 90 10 Exhala hálito caliente al enemigo. Puede quemar
* 66 (Flare Blitz): 120 100 15 Provoca daño de retroceso
[editar] Juegos en los que es conseguible
* Pokémon Amarillo
* Pokémon Verde
* Pokemon Azul
* Pokemon Rojo
* Pokemon Verde Hoja
* Pokemon Rojo Fuego
* Pokemon Oro HeartGold
* Pokemon Plata SoulSilver
[editar] Super Smash Bros.
En Super Smash Bros. y Super Smash Bros. Melee, Charizard salía de la Pokéball para lanzar fuego a ambos lados. En Super Smash Bros. Brawl es uno de los Pokémon del Entrenador Pokémon, y por tanto es un personaje seleccionable. En mitad del combate puede ser intercambiado en el momento que uno quiera (o cuando ha sido echado de la pantalla) por los otros Pokémon del Entrenador Pokémon: Squirtle e Ivysaur.
[editar] En el Anime
El Charizard de Ash comenzó como un Charmander que fue abandonado por su entrenador. Mientras viajaba con Ash, Charmander llegó a ser bastante leal, y luego evolucionó en Charmeleon. Charmeleon rechazó obedecerle, algo que los Pokémon que llegan a ser "más fuertes" y más experimentados que sus entrenadores algunas veces hacen cuando pierden respeto por su entrenador. Charmeleon evolucionó cuando Ash lo llamó para que lo salve de un Aerodactyl que intentaba comérselo. Ash fue salvado por el recién evolucionado Charizard, pero no quedó claro si Charmeleon evolucionó para rescatar a Ash o solo para pelear contra el Aerodactyl, quien le había herido.
Originalmente, Charizard, como Charmeleon, no obedecía a Ash, y solo peleaba contra Pokémon que presentaban un reto, mayormente Pokemon del tipo Fuego, pero durante su osbtinación a menudo ayudaba inadvertidamente a Ash a alcanzar sus metas. En el Episodio 59, "Pánico volcánico", Ash encaró al Líder del Gimnasio Blaine para obtener la medalla Volcán. Charizard probó ser un poderoso oponente contra el Pokémon más fuerte de Blaine, Magmar, aunque en su primer combate contra Blaine decidió abandonar e irse a dormir. Sin embargo, Charizard pareció decidir pelear contra Magmar solo para probar su fuerza contra él. A pesar de que venció, ignoró las órdenes de Ash durante la mayor parte del combate y al finalizar el mismo "obsequió" a su entrenador con un Lanzallamas. El ejemplo más notable de este comportamiento fue en el Episodio 81, "Amigos y enemigos por igual", durante el torneo de la Liga Pokémon cuando Ash luchó contra Ritchie. Ash solo tenía un Pokémon, mientras que Ritchie aún tenía dos. En un acto desesperado por la desventaja (Ash acababa de librarse del Equipo Rocket y algunos de sus pokémon, como Pidgeotto y Pikachu estaban muy debilitados) llamó a Charizard. Aunque Charizard venció fácilmente al Charmander de Ritchie, rechazó pelear contra el Pikachu de Ritchie, Sparky, haciendo que Ash perdiera. Siguió teniendo apariciones esporádicas en las que se evidenciaba su desobediencia: en la fiesta en Pueblo Paleta se negó a salvar a Pikachu del Equipo Rocket -solo se decidió cuando le destrozaron la mesa donde estaba la comida-. En las Islas Naranja empezó a dar muestras de estar ablandándose un poco: derrotó a un Tauros aunque tuvo que ser detenido por el Slowbro de Prima (Lorelei) cuando se descontroló, ayudó a elaborar el trineo de hielo en la lucha contra el segundo líder de las Islas Naranja y derribó unas cuantas dianas en el enfrentamiento contra el tercero (Chamuscando a Misty) aunque siempre se evidenciaba que actuaba para demostrar lo fuerte que era. Mostró señales de lealtad en El Poder de Uno, en el cual ayudó a salvar a Ash de las aves legendarias, ya que dejaría de ser desobediente en el Episodio 107, "Charizard se enfría", en el cual Ash peleó contra un entrenador y su Poliwrath y Charizard fue congelado. Debido a los continuos sacrificios y esfuerzos de Ash para salvarlo de la muerte, Charizard comenzó a obedecer a Ash, y venció al Poliwrath.
Permaneció en el equipo de Ash, contribuyendo a su victoria en la Liga Naranja (derrotó al Electabuzz de Drake y contribuyó a debilitar a su poderoso Dragonite) y más tarde ayudándole a ganar la Medalla Zephyr de Falkner (Pegaso) al vencer a su Pidgeot en el Episodio 133 (un combate complicado, pues Charizard se hirió un ala), "Combatiendo al volador con fuego", hasta el Episodio 136, "La gran ambición de Charizard", en el cual el grupo de Ash llega al Valle Charirrífico, una reserva donde muchos Charizard salvajes pelean y entrenan para ser más fuertes. La guardiana de la reserva, Liza, invita a Ash y sus amigos al valle, donde el Charizard de Ash conoce a Charla, una Charizard hembra de Liza, quien atrae a Charizard. Charizard pelea contra Charla en un intento de ser aceptado en la reserva, pero es fácilmente lanzado hacia el cercano río por Charla. A pesar de esto Charizard aun podía hacer que la llama de su cola siga ardiendo. Para probar que verdaderamente quiere mejorar, permanece en el río toda la noche, a pesar que su llama casi se hunde en el agua después de comenzarse a dormir. Con la ayuda del Equipo Rocket, Charizard es luego aceptado en el Valle Charirrífico, dejando el equipo de Ash.
Charizard, como muchos de los otros Pokémon de Ash, retornaba temporalmente para luchar del lado de Ash, típicamente cuando Ash encaraba a un particularmente poderoso Pokémon, como el Dragonair de Clair (Débora), el Blastoise de Gary Oak, y el Articuno de Noland (Sabino). Su primer retorno al equipo de Ash por su propia voluntad fue en la 3ª película Pokémon, Hechizo de los Unown, salvando una vez más y más tarde peleando (y perdiendo) contra un imaginario Entei y los inestables Unown. Volvió para ayudar a Ash en el combate por su última medalla en Johto, derrotando al Dragonair de Clair. Fue llamado por Brock para luchar contra Gary en el combate de la liga Johto, donde hizo un combate espectacular derrotando a Scizor, Golem y Blastoise, los tres últimos pokemon del nieto del Profesor Oak. A pesar de esta muestra de fuerza, perdió contra el Blaziken de Harrison en un durísimo combate en los cuartos de final de la convención plateada. Más tarde, fue llamado del Valle Charirrífico una vez más en la Saga de la Frontera de Batalla en el Episodio 413, "El símbolo de la vida" para pelear en su primera batalla contra de la frontera contra el legendario Pokémon de hielo Articuno, pero regresó a la reserva luego de ganar la batalla. Esto le dio a Charizard la distinción de ser el único Pokémon "ordinario" en el anime en vencer al poderoso Pokémon Legendario en un combate simple.
Ash más tarde llamó a Charizard para pelear contra Brandon, el Rey de la Pirámide de Batalla. Sin embargo, en vez de salvar el día a última hora como suele hacer, Charizard perdió contra el Dusclops de Brandon, el primer pokemon del líder de la pirámide de batalla.
Otro Charizard, presentado en el Episodio 405, "Descargas y nudos," fue usado en los preliminares de la Liga Pokémon de Hoenn contra el Grovyle y el Glalie de Ash. pertenecía a un entrenador llamado Clark, apodado "El Conductor" debido a su estilo de batalla, quien usó un Quilava en la misma. Grovyle y Glalie noquearon al Quilava fácilmente, pero Charizard usó un ataque de Ala de Acero, lanzando a Grovyle a una pared, y sacándolo de la batalla. Glalie, en un intento de detener a Charizard de que le ataque, creó pilares de hielo en el campo, usándolos con su cabeza para ganar velocidad. Glalie noqueó al Charizard con un ataque de Golpe Cabeza, elevando a Ash a las competiciones de la Victoria.
Jessie, del trío del Equipo Rocket, obtuvo uno del Delibird del Equipo Rocket en el Episodio 453, "Brock and Ash! Defend Pewter Gym in Tag Battle!", para ayudarle a capturar más Pokémon para Giovanni, el líder del Equipo Rocket. Jessie usó su Charizard, y James a su nuevo Aggron, para intentar tomar control del Gimnasio de Ciudad Plateada (Pewter City), antiguamente dirigido por Brock, y robar las Pokébolas del Gimnasio. Fueron vencidos, sin embargo, por el Pikachu y el Donphan de Ash y por el Steelix y Geodude de Brock. Al final del episodio, Delibird tomó a los dos Pokémon de vuelta, porque el Charizard y el Aggron fueron asignados a Butch y Cassidy.
Otro Charizard, presentado en el Episodio 250, "Un gran entrenamiento", fue usado por el Equipo Rocket contra Ash en el Parque de Batalla cerca a Ciudad Blackthorn. Los tres villanos atravesaron la cerrada arena y pretendieron ser "los entrenadores más fuertes" en un intento de robar al Pikachu de Ash. James usó un Venusaur contra el Cyndaquil de Ash, derrotándolo, pero el Totodile de Ash venció al Charizard de Jessie.
Un personaje recurrente, Casey, ayudó a un viejo Charizard a recuperar la habilidad de lanzar fuego y volar en las Crónicas Pokémon Episodio 18, "Esos malvados Electabuzz". Don, el viejo Charizard, perteneciente a Tsuyoshi, una antigua estrella pitcher del Baseball del equipo de los Electabuzz (del cual Casey es una fan enorme). Don recuperó su poder para pelear, y Tsuyoshi recuperó la habilidad de lanzador para el equipo de los Electabuzz. Otro Charizard incluye el clon perteneciente a Mewtwo, quien tiene rayas rojas en su cuerpo. Este Charizard tuvo varias apariciones, siempre al lado de Mewtwo, al igual que los otros clones.
Rey Dedede :
Rey Dedede
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El Rey Dedede es un personaje de videojuegos de Nintendo que aparece en la saga de Kirby. No es precisamente un villano, simplemente le gusta hacer lo que quiere sin importarle lo que otros quieran (como cuando robó la comida de Dream Land para el mismo), aunque en momentos de necesidad puede hacer a un lado sus interés para evitar que una catástrofe ocurra (como separar la Star Rod para que no la obtenga Nightmare o Dark Matter) o para ayudar a Kirby contra un mal mayor (buscar y restaurar el Crsytal de Ripple Star para expulsar a Dark Matter). Su enemistad con Kirby se debe más a que siempre es él quien lo detiene cuando se está "divirtiendo" (sus planes "malvados" son más para deshacerse de Kirby que para desturir/conquistar el mundo).
[editar] Dedede en anime
En el anime Kirby: Right Back At Ya!, el Rey Dedede es sólo un villano menor que se encarga de molestar a Kirby enviando monstruos que compra por las empresas Pesadilla, una empresa ficticia que se encarga de entregar monstruos a todo el que los quiera comprar en el universo. Sin embargo, siempre fallan los monstruos, dejando al Rey con grandes deudas.
[editar] Historia
El Rey Dedede aparece por primera vez como el jefe final en Kirby's Dream Land. En esta historia roba toda la comida de Dream Land para un hacerse un festín, pero Kirby derrota a todos sus monstruos y llega hasta su palacio donde lo vence, devolviendo la comida al reino. En Kirby's Adventure y su remake Kirby Nightmare in Dream Land, da la impresión de ser malvado cuando tapa la Fuente de los Sueños y separa la Star Rod entre todos sus monstruos. Pero cuando Kirby llega a la fuente de los sueños y lo derrota, se revela que Dedede sólo lo hizo por el bien de Dream Land, ya que las pesadillas habían invadido la fuente. Kirby no lo sabía y activó de nuevo la fuente, por lo que Dedede absorbió a Kirby y lo disparó al espacio para que se enfrentara a Nightmare. En los juegos Kirby's Dream Land 2 y Kirby's Dream Land 3, Dedede hace su aparición como jefe final, en esta ocasión estando poseído por Dark Matter. Si el jugador obtiene todas las Heart Star, se abrirá camino para pelear contra 0, la criatura que habita y controla la Dark Matter. Durante Kirby Super Star, el primer modo de juego, conocido como Spring Breeze, es un remake de Kirby's Dream Land, por lo que la historia se repite y Kirby debe vencer a Dedede para recuperar la comida del reino. También aparece como oponente en Gourmet Race, en el cual Kirby compite contra él en una carrera en la que debe comer toda la comida posible de camino a la meta. En Kirby Super Star Ultra, remake de Kirby Super Star, después de acabar la historia Milky Way Wishes, se habilita otra historia llamada Revenge of the King (Venganza del Rey), que tal y como el nombre dice, la meta de Dedede es vengarse de Kirby por vencerlo antes, y esta vez impulsa a sus monstruos y agrega más caminos y trampas para asegurarse de eliminar a Kirby, pero al final Kirby ataca el palacio y llega a un Ring de lucha libre donde le espera el Rey Dedede. Al llegar Dedede dice: "Bien Kirby, es hora de acabar con los rencores del pasado de una vez por todas, pero primero preparate". Dicho esto aparece en el ring un martillo que Kirby puede usar y después de unos momentos aparece Dedede, pero esta vez usando una máscara al estilo de Meta Knight y con un martillo de última tecnología (más grande, con el bloque de golpe es más largo, puede disparar fuego, misiles y tiene poderes de congelación, quemaduras y electrocución). A esta forma se le conoce como Masked Dedede. Aun así, Kirby lo vence y lo hecha del castillo. Luego se le ve en los créditos caminando por la carretera con la mirada triste y con su ejército de Waddle Dee. Su etapa de Masked Dedede aparece en el bloque "True Arena". En Kirby 64: The Crystal Shards, Dedede es una vez más poseído por Dark Matter cuando ésta lo ataca en busca del crystal que el rey cogió del suelo de su palacio. Una vez más, Kirby lo vence y Dedede se une a su grupo, apareciendo a veces en el juego para lanzar a Kirby de una plataforma que golpea con su martillo o para llevarlo en su espalda a través de lugares con paredes gruesas. En Kirby Squeak Squad, aparece casi al principio para evitar que Kirby tome el cofre que él vigila, pero una vez vencido aparecen los Squeak y roban el tesoro. Dedede se enoja tanto que les arroja a Kirby, evitando que roben el cofre, aunque luego lo pierden y los Squeak liberan a Dark Nebula.
[editar] Curiosidades
* Cuando Kirby obtiene el poder martillo (ver las Transformaciones de Kirby) se parece mucho al martillo del rey Dedede.
* Cuando el rey DeDeDe es poseído por Dark Matter en Kirby's Dream Land 3 su estómago se convierte en una boca que lanza esferas de oscuridad.
* El hecho de usar chaqueta y gorro debería ser porque es un pingüino. Por eso tiene ropa abrigada.
* Los triángulos en el estómago no son parte de su cuerpo, es una faja.
* Su diseño en Super Smash Bros. Brawl es presentado como un shōgun de la antigua China.
* En Super Smash Bros. Brawl consideraron todo lo relacionado de Rey Dedede, desde uso de inventos, hasta el control sobre los Waddle dee.
* En Super Smash Bros. el Rey Dedede hace un pequeño cameo en el escenario Dream Land, se le ve flotando ciertas veces.
Lucario :
Lucario (en japonés: ルカリオ, Rukario), es una criatura de la franquicia Pokémon que controla el Aura .
Información General
Lucario (en japonés Rukario) es un Pokémon que controla el Aura, es de la cuarta generación y protagonista de la película Lucario y el misterio de Mew. Su estatura es de 1,2 m y su peso de 54 kg. Tiene un aspecto de chacal azul oscuro y negro, tiene el pecho amarillo y tiene pinchos en el pecho y en las muñecas, puede ver El Aura, y a través de ella puede percibir las emociones o los pensamientos de las personas. También entiende el lenguaje humano. Tiene un ataque exclusivo llamado Esfera Aural (Aura Sphere) que en la película Lucario y el misterio de Mew fue utilizado para curar a Mew. Lucario tiene una pre-evolución y se llama Riolu (en japonés Rioru).
[editar] Aparición en Diamante y Perla
Lucario sólo se consigue en Pokémon Diamante y Perla evolucionando a Riolu (por felicidad, en el día), cuyo huevo se consigue ayudando a Riley/Aaron, extraño personaje de la película Pokémon: Lucario y el Misterio de Mew que se supone murió al entregar su aura a Mew para salvar el Mundo Pokémon.
Para ayudar a Quinoa/Aaron/Riley lo que tienes que hacer es encontrarlo en la cueva de "Isla Hierro"/Iron Island, a la cual se llega cogiendo un ferry desde Ciudad Canalave/Canal, y ayudarle a llegar hasta el final de la cueva, para luchar contra dos Galaxy Grunt/Reclutas Galaxia, y al vencerlos te da el huevo. Aunque hay más entrenadores puedes volver cuando quieras pero tendrás que luchar solo.
Consejo: Lleva 5 pokemon para poder recibir el huevo de Riolu al final de la cueva, o tendrás que volver más tarde por el mismo camino.
[editar] Aparición en Super Smash Bros. Brawl
Lucario aparece en Super Smash Bros. Brawl como un personaje secreto que se puede conseguir fácilmente al hacer que se una a tu equipo en el Emisario Subespcial, derrotando a Meta Knight con Lucario (o viceversa). Los ataques de Lucario están basados en su Aura, haciendo a Lucario capaz de atacar a larga distancia, sus ataques se hacen más fuertes en cuanto más daño tenga, lo que lo hace un personaje de alto riesgo, pero de gran recompensa para los luchadores resistentes.
Las diferencias entre el poder de ataque son muy fáciles de identificar... Por ejemplo:
* Su ataque secundario, la Esfera de Aura , es más grande y potente cuanto mayor sea su daño porcentual.
* El daño que tenga no afecta en la aparencia del Smash Final, pero sí daña más, es decir, suma más daño porcentual.
* Su contraataque (Doble Equipo) también se ve reforzado cuanto más daño tenga.
* En general, Lucario es un personaje muy poderoso, pero controlarle es una tarea que requiere mucha experiencia y paciencia.
Cuando Lucario toma la "Smash ball" que es un item, Lucario usa Aura Storm(Tormenta Aural), es un ataque que puede derrotar a los contrincantes si estan lo suficientemente dañados, aunque si sabes como, se puede evadir. El ataque de Aura Storm no lo usa en la serie.
[editar] Lucario y el Misterio de Mew
En la película Lucario y el misterio de Mew, Lucario es el pokemon de Sir Aaron, Guardián Del Aura, defensor de la princesa, hubo una guerra entre dos reinos, y el castillo Cameron quedaba en medio del campo de batalla, si los dos ejércitos llegaban a pelear, el reino completo sería destruido.
Sir Aaron, sabiendo el grán peligro que se avecina, va hacia el Árbol Del Comienzo, en esperanzas de que la guerra se pudiera detener. Lucario trata de seguir a Sir Aaron, pero él considera que el viaje es muy peligroso, así que hace creer a Lucario que había abandonado a la reina, y que Lucario ya no lo llamara su amo.
Aaron encierra a Lucario en su cetro, para protegerlo, y Aaron va hacia el Árbol del comienzo. Muchos años después, Lucario sería liberado de nuevo, y la verdadera historia de Sir Aaron será revelada...
[editar] Dichos falsos y verdaderos
Lucario no es un Pokémon legendario, lo que ocurre es que, tras el éxito de la película Lucario y el Misterio de Mew, se lo ha interpretado como tal; aunque, a primera vista y por su papel en la película, Lucario, podría hacer de legendario. Tiene ataque superior a la normal, pero una defensa un poco deficiente.
Eso era "cierto" hasta que en el Opening de Giratina y el guerrero del cielo aparecen todos los Pokemon Legendarios de las anteriores películas y entre ellos están los Unown y Lucario (de hecho muestran a Mew en dos ocasiones, debido a las dos apariciones que ha tenido en películas). Se ha creído que solo muestran a los Pokémon importantes de esas películas, mas no se ha desmentido o comprobado ese dato.
Aunque Lucario es conocido como el Pokémon del aura, su movimiento caracteríastico no es propio solo de él, sino que también puede ser usado por Mewtwo, Mew, Togekiss, Palkia, Dialga y Giratina.
[editar] Nombres de Lucario y de Riolu
El nombre Lucario es una variación de ルカリオ (Rukario), que se compone de una transcripción alternativa en Katakanas de la palabra Oráculo (オラクル, orakuru). A su vez, el nombre occidental viene a ser una mezcla y evolución entre Orakuru y Oracle: Oraculi, que tiene las mismas letras que Lucario. A Oraculo, le quitamos la última y queda entonces Oracul. Se expresa posteriormente del revés; Lucaro. Y se le añade la i: por lo que queda Lucario.
El nombre de Riolu parece venir del de Lucario, ya que, a Lucario, lo expresamos en sílabas del revés (Riocalu) y a Riocalu se le suprime [ca]; queda Riolu. En el nombre japonés pasa lo mismo, a Rukario se expresa en sílabas del revés (Riokaru), y a Riokaru se le suprime [ka]; queda Rioru (リオル).
[editar] Movimientos
* Pulso Umbrío (Dark Pulse) (Siniestro) (Nv. 1)
* Ataque Rápido (Quick Attack) (Normal) (Nv. 1)
* Profecía (Foresight) (Normal) (Nv. 1)
* Detección (Detect) (Lucha) (Nv. 1)
* Garra Metal (Metal Claw) (Acero) (Nv. 1)
* Contador (Counter) (Lucha) (Nv. 6)
* Palmeo (Force Palm) (Lucha) (Nv. 11)
* Amago (Feint) (Normal) (Nv. 15)
* Ataque Óseo (Bone Rush) (Tierra) (Nv. 19)
* Eco Metálico (Metal Sound) (Acero) (Nv. 24)
* Yo Primero (Me First) (Normal) (Nv. 29)
* Danza Espada (Swords Dance) (Normal) (Nv. 33)
* Esfera Aural (Aura Sphere) (Lucha) (Nv. 37)
* A Bocajarro (Close Combat) (Lucha) (Nv. 42)
* Pulso Dragón (Dragon Pulse) (Dragón) (Nv. 47)
* Velocidad Extrema (Extremespeed) (Normal) (Nv. 51)
Nota: Para recordar ciertos movimientos tienes que usar el tutor de movimientos
Ike :
Ike puede hacer referencia a:
* Personas
o Dwight D. Eisenhower (1890-1969), militar y político estadounidense, conocido con este sobrenombre.
o Ike Diogu (1983 - ), jugador de baloncesto estadounidense.
o Ike Anwhistle, personaje de ficción.
* Huracanes
o El Huracán Ike, que azotó en 2008 Islas Turcas y Caicos, Haití, La Española, Cuba, Cayos de la Florida, República Dominicana, Texas, Luisiana, Valle de Misisipi, Valle de Ohio.
* Personajes
o Ike, de la serie de Fire Emblem de Nintendo.
* Informática
o La sigla del protocolo de seguridad Internet key exchange.
R.O.B :
R.O.B. (Robotic Operating Buddy) fue un accesorio creado por Nintendo para la consola Nintendo Entertainment System. Se lanzó en 1984 en Japón como Famicom Robot, y un año después apareció en Estados Unidos con el nombre con el que ha pasado a la historia. Tuvo un corto período de existencia, debido a la poca utilidad que hacían los videojuegos de este accesorio. Con los años ha llegado a convertirse en un icono, debido al uso como personaje que la propia Nintendo le ha dado en varios de sus juegos.
Historia
En América se vendió en dos tipos de packs. Uno fue el NES Deluxe Set, que incluía la consola, un R.O.B., una Nintendo Zapper, dos mandos y dos juegos (Duck Hunt y Gyromite). El otro pack incluía un R.O.B. más el juego Gyromite. En Japón se vendió junto al juego Stack-Up.
Gyromite y Stack-up fueron los dos únicos juegos que hicieron uso de este accesorio. A pesar de ello, este accesorio sirvió para despertar el interés por los videojuegos, tras la crisis sufrida en 1983. Los vendedores eran reacios entonces a vender videojuegos, pero pronto vieron que la NES junto a R.O.B. se vendía bien anunciándolo como un "robot de juguete".
[editar] Funcionamiento
R.O.B. funcionaba a través de estímulos ópticos que captaba estando enfrente de la televisión donde se jugaba. Podía mover sus brazos a derecha e izquierda, y arriba y abajo interactuando con el videojuego. Sus manos, como pinzas, podían manejar ciertos objetos previamente dispuestos en su base.
En el juego Gyromite, R.O.B. podía pulsar los botones del mando de la consola, y en Stack-Up, el jugador pulsaba un botón del mando cuando R.O.B. completaba una tarea.
[editar] Especificaciones
* Altura: 24cm, En SSBB es mayor exacto a la de otros personajes.
* Rango de movimiento del brazo: 300° izquierda/derecha (cinco puntos de parada), 7cm arriba/abajo (seis puntos de parada), 7cm entre las manos cuando están abiertos. El eje rotacional se manejaba automáticamente, aunque podía ser manipulado manualmente.
* Rango de movimiento de la cabeza: 45° de inclinación, centrado horizontalmente. Esta parte era la más común que sufriera daños.
* Cinco ranuras para accesorios alrededor de su base hexagonal (numerados en sentido de las agujas del reloj, comenzando por detrás a la izquierda) y huecos en sus manos para permitir el manejo de ciertos objetos que requiriera el juego.
* LED rojo encima de su cabeza para indicar el estado de lectura.
* Necesarias 4 pilas AA.
* Podía añadirse un filtro a sus "ojos" para compensar el brillo excesivo de algunas televisiones.
* El R.O.B. original de Japón era blanco con los brazos granates, a juego con la Famicom; el americano usaba los dos tipos de grises de la NES.
[editar] El personaje
[editar] En la ficción
R.O.B. en la ficción es un robot más desarrollado. Su cuerpo puede curvarse y sus brazos pueden moverse en cualquier dirección, como los brazos de un ser humano; de hecho su cabeza, y su base pueden girar y doblarse en cualquier dirección. Sus ojos tienen la capacidad de disparar rayos de energía. También posee un propulsor de aire para desplazarse sobre el terreno. Su altura equivale más o menos a la de Mario (1 metro y 50 cm). R.O.B. posee una muy notable inteligencia artificial, lo cual le permite manifestar sus sentimientos y emociones, En lo real los R.O.B. son buenos pero en Super Smash Bros Brawl son villanos pero han cambiado.
[editar] Apariciones jugables
* Mario Kart DS incluye a R.O.B. como uno de los conductores seleccionables, que antes debía ser desbloqueado ganando los cuatro trofeos de oro en el modo "Espejo" de 150cc.
* Super Smash Bros. Brawl incluye a R.O.B. como luchador secreto, además de formar parte de la historia del modo El emisario subespacial. Los R.O.B vivían en la isla de los antiguos, pero Tabuu la uso para crear armas para el Subespacio. El R.O.B jugable es el Ministro antiguo o Robot Supremo. Su apariencia por defecto es la del R.O.B. japonés, pero también puede seleccionarse con el color gris occidental.
En SSBB éstos son los movimientos que utiliza R.O.B. de . Cabe destacar la inclusión del Gyro como un proyectil.
* Láser Robo: Un láser rosa capaz de golpear varios oponentes a la vez y reflejarse en ángulo en el suelo y algunas paredes.
* Rotor: con este movimiento, R.O.B. girará sus brazos a gran velocidad, lo que le permite reflejar cualquier proyectil que venga hacia él. Es algo débil.
* Propulsor Robo: R.O.B. enciende los propulsores que posee en su base, permitiendole desplazarse libremente por el aire. Reguiere combustible.
* Gyro: Es el famoso juguete que utiliza R.O.B. en el juego de Gyromite. Debe ser recargado ántes de ser lanzado. Es muy potente y lanza a los enemigos a gran velocidad.
* Rayo Difuso: Es el Smash Final de R.O.B. Cuando se activa, R.O.B. libera de sus ojos un vórtice de Electricidad débil, que sirve para aumentar gradualmente el porcentaje de daño del oponente, seguido por un muy fuerte láser (Posiblemente como el Láser Robo mencionado arriba) que manda lejos a los oponentes. El proceso se repite unas cuantas veces antes de terminar el efecto.
[editar] Otras apariciones
* ROB 64 de la saga Star Fox, está inspirado en este accesorio, aunque estéticamente no tengan un gran parecido.
* En F-Zero GX, en el circuito de Port Town puede verse una réplica gigante de R.O.B. formando parte del escenario.
* En WarioWare: Smooth Moves hace de enemigo final en los microjuegos de 9-Volt, este macrojuego consiste en ir con el Arwing de Fox McCloud en el juego Star Fox, cuando llegas al final de la Fase, ROB te espera y te dispara con una Zapper de NES.
* En WarioWare de GBA aparece en un microjuego el cual consiste en agarrar con los brazos de ROB unos conectores.
* En Kirby's Dream Land 3, el jugador tiene que armar a R.O.B. para terminar un nivel.
* En Pikmin 2, la cabeza de un R.O.B. es uno de los tesoros del juego.
Jigglypuff :
Jigglypuff, conocido en Japón como (プリン, Jigglypuff, conocido en Japón como? Purin) es un Pokémon de tipo notmal. Es la segunda etapa de Igglybuff (pokémon que apareció a partir de la segunda generación de videojuegos de Pokémon), siempre y cuando el pokémon y el entrnador hayan tenido una estrecha amitad.
Solid Snake :
Solid Snake (ソリッド・スネーク Soriddo Sunēku) es el protagonista de la saga de juegos Metal Gear. Solid Snake es uno de los 3 Clones del legendario soldado Big Boss del proyecto Les Enfants Terribles. De este proyecto dieron a luz 3 clones: Solidus Snake, Liquid Snake y Solid Snake.
Historia
En Metal Gear
Solid Snake es un soldado sin experiencia que es enviado a outer heaven por Big Boss, una nacion de marcenarios. Snake descuabre que big boss es el comandante de outer heaven y le dice que el nunca penso que llegaria tan lejos. Big boss activa la secuncia de autodestrucion de outer heaven. Snake escapa y se escucha a big boss diciendo ´aun no he muerto snake pero volveras a mi´
[editar] En Metal Gear 2: Solid Snake
Solid Snake es sacado del retiro por Roy Campbell, el nuevo comandante de FOXHOUND, para llevarlo a Zanzibar Land, una nación fortaleza con las mismas intenciones que Outer Heaven. Ahí debía rescatar al Dr. Marv, destruir el Metal Gear D y recuperar la fórmula OILIX. Snake se da cuenta que Big Boss ha estado a cargo de todo Zanzibar Land y no muerto como él lo creía. Más tarde se enfrenta a Gray Fox al mando de Metal Gear D y sale victorioso. Luego, vence a Big Boss con un lanzallamas improvisado.
[editar] En Metal Gear Solid
Naomi Hunter inyecta a Solid Snake el virus Foxdie en forma de venganza por la muerte de Gray Fox en los acontecimientos de Zanzibar Land. El grupo de elite FOXHOUND se ha revelado y ha tomado el control de la base en la isla de Shadow Moses, en Alaska. Solid Snake es reclutado por Roy Campbell para poder terminar con lo que está haciendo.
Snake se infiltra en Shadow Moses y se da cuenta que a cargo de FOXHOUND esta Liquid Snake, su hermano gemelo y que se quieren hacer con el control de Metal Gear REX, un tanque bipedal con la capacidad de lanzar misiles nucleares desde cualquier lugar del mundo. Tiene como misión rescatar a Donald Anderson (Sigint) jefe de DARPA. Snake vence a Liquid Snake y al Metal Gear REX con la ayuda de Meryl Silverburgh y Gray Fox. También conoce a Otacon, su inseparable compañero en gran parte de la saga.
[editar] En Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
Aquí se muestra un Snake bastante más maduro con respecto a MGS1, ha formado su propia compañía junto a Otacon, la llamada Philantropy Anti-Metal Gear. Solid Snake se tiene que infiltrar y tomar pruebras fotográficas en un petrolero que se supone lleva un nuevo prototipo de Metal Gear, camuflado como carga en el petrolero. Snake logra encontrar el Metal Gear Ray y toma las fotos. Pero en ese momento Liquid Snake, toma el control del cuerpo de Revolver Ocelot, que se había implantado el brazo derecho de Liquid Snake y escapa con el nuevo Metal Gear. A Snake se le da por muerto en el incidente. Dos años más tarde se encuentra en Big Shell, se hace pasar como Iroquois Pliskin, el único miembro sobreviviente de SEAL Team 10, ante Raiden. Luego, cuando aparece Solidus Snake que se hace pasar por Solid, Solid Snake se ve obligado a revelar su identidad ante Raiden. Más tarde Raiden rescatará a Emma Emmerich (La hermana de Otacon), quien introduce un virus en la base de datos del GW, que hace colapsar al Arsenal Gear(una especie de transformador, censurador, almacén de datos media e información creado por los patriots), que contenía veinticinco que se desarrollaron durante los dos años del incidente del petrolero. Luego Snake se lanza al mar tras su hermano, Liquid, quien controlaba el Metal Gear RAY y logra introducir un transmisor para saber la posición de RAY.
[editar] En Metal Gear Solid 3: Snake Eater
En Metal Gear Solid 3: Snake Eater se muestra la vida secreta de Big Boss en los años 60 durante la Guerra Fría entre EE.UU y la URSS (Antigua Unión Soviética) en la que nos muestra la cara más secreta de esta fantástica saga de Hideo Kojima. En este juego nos relata la historia de un soldado americano al que obligan a luchar y descubre que su mentor The Boss, que para Big Boss era como su madre, se pasa al bando enemigo de la Unión Soviética. En este juego se explican aspectos clave de la vida de Big Boss y de los Patriots (que se explica en el siguiente juego) que son bastante esenciales para poder comprender el siguiente juego.
[editar] En Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots
En Metal Gear Solid 4 se muestra a un Snake bastante mayor debido a que es un clon, y al crearlo, programaron sus células para vivir menos que una persona normal y ahora será conocido como Old Snake, tan solo le quedan seis meses de vida, según Naomi. (Aunque todos lo llaman Solid Snake, en el juego su nombre es Old Snake)
Es reclutado por última vez por Roy Campbell para detener a Liquid Snake, que ha tomado por completo el control de Ocelot, haciéndolo Liquid Ocelot, en el Medio Oriente. Allí conoce a Drebin, quien le inyecta un nuevo Foxdie. Mientras Snake esté vivo, este virus reemplazará al otro. También conoce a la Rat Pt 01. Snake falla esa misión y es recojido por Johnny "Akiba", el único hombre sin nanomáquinas de Rat Patrol 01 en pie.
Más tarde se traslada a Sudamérica, donde conoce al grupo Beauty And The Beast Unit (B & B), y donde rescata a Naomi con la ayuda de Drebin tras un enfrentamiento contra Laughing Octopus. En la huida, se topan con un gran batallón de Gekkos. Raiden entra en escena y empieza a destrozar Gekkos. Cuando Snake y Naomi llegan al Kasatka, el helicóptero donde estaba esperando Otacón. Vamp llega para secuestrar a Naomi, pero empieza a luchar contra Raiden. Que acaba atravesándose el estómago con su espada para intentar matar a Vamp. Vamp suelta a Raiden y éste va con Snake, mal herido y a punto de morir.
Más tarde viaja a Europa del Este para encontrarse con la líder de la resistencia anti-PMCs más conocida como Big Mamma (quien resultaría ser EVA, la madre de Liquid y Snake). Esta le pone al tanto de la creación de los Patriots, que era una organización clandestina formada por Major Zero para seguir los ideales de The Boss. Luego buscan el cuerpo del Big Boss, cuerpo que resulta ser el de Solidus Snake (el clon perfecto de Big Boss). Tras conseguir abatir a Raging Raven, Liquid tira el cuerpo al fuego en el Rio Volta y EVA muere en los brazos de su hijo a causa del nuevo virus FoxDie que Snake lleva en su cuerpo.
Luego se dirige a la isla de Shadow Moses (donde empezó el conflicto de Snake y Liquid) para evitar que Liquid Snake robe el cañón del Metal Gear REX, misión que termina fallando y el cañón es robado. Después Solid Snake le inyecta una jeringuilla a Vamp y le quita las nanomáquinas que recuperaban sus heridas rápidamente, cosa que le hacía inmortal. Después, Vamp y Raiden se ven las caras de nuevo, Raiden gana a Vamp, y Snake destruye a la mayoría de los Gekkos enviados para destruir Moses. Naomi acaba por fin con su sufrimiento y le inyecta una jeringuilla que mata a Vamp, acto seguido Naomi muere(Naomi también tiene nanomáquinas dentro de su cuerpo, que evitaban que el cáncer consumiera su cuerpo).
Mientras, Otacón con su Metal Gear Mk. III repara el Metal Gear REX y escapan en él. Raiden se queda atrás para evitar que los Gekkos sobrantes salieran de la instalación. Al salir, Solid Snake montado en REX y Liquid Ocelot montado en RAY luchan en una pelea épica, REX sale victorioso, Liquid finge su muerte, después se burla de Snake. Liquid muestra su nueva creación, un nuevo Outer Heaven juntando las 5 PMC´s más grandes para combatir a los Patriots. Este Outer Heaven contaba con el cañón de REX y el sistema GW en su interior. Liquid Snake con Outer Heaven intenta matar a Snake pero en ese aparece Raiden, que estaba atrapado en las rocas, corta su brazo y pone su vida en serio peligro para salvar a Snake.
Más tarde, Snake se infiltra en Outer Heaven con Meryl y Johnny, para eliminar el sistema GW y a Liquid Ocelot.Snake cae en la proa del barco, Meryl cae en la popa, y Johnny, al mar. Meryl es atacada por un batallón de Haven Troops, Snake vence a los soldadod enemigos y lucha contra la última B&B, Scream Mantis, poseída por el espíritu de Psyco Mantis. Tras vencerlos, Snake se dirige hacia el servidor de GW, protegido por tres largos pasillos que emiten microhondas. Tras destruir a GW, Snake lucha contra Liquid en la batalla final. Termina venciendo a Liquid en un combate cuerpo a cuerpo histórico con la ayuda del virus Foxdie que lo termina matando (En este combate el verdadero Ocelot aparece, y hace los gestos que hacia en MGS3).
En el epílogo Snake esta a punto de suicidarse en el cementerio al lado de la tumba de The Boss y Big Boss, cuando de repente aparece Big Boss con el fusil Patriot de The Boss. Big Boss abraza a Solid Snake y comienza la explicación de por qué él seguía vivo. Big Boss le explica que el cuerpo quemado en el río Volta era el de Solidus (ya que los dos son idénticos) y que después de Zanzibar su cuerpo fue mantenido en estado bio-muerto y era reconstruido con las nanomáquinas.
También lo pone al tanto de la creación de los Patriots, el por qué se retiró de la institución y sus motivos para crear Outer Heaven y Zanzibarland. Luego Big Boss muestra al Major Zero (fundador de los Patriots) en estado vegetal, y poco después, acaba con él. Justo después empieza a morir a causa del Foxdie que mataría a todos los ex-Patriots (explicado por Big Boss, este nuevo virus no mataría a la humanidad, solo a los ex-Patriots), fuma su último puro y saluda por última vez a la lápida de The Boss.
Las últimas palabras de Big Boss fueron: "This is good, isn´t it?" ( Esto está bien, ¿no crees?), y muere en los brazos de su hijo, a causa del Foxdie que lleva en su cuerpo Solid Snake.
Más tarde en una conversación telefónica se escucha a Solid Snake hablando con Otacon, diciéndole que vivirá lo que le queda de vida, sin tabaco. Otacon le apoya y le acompaña hasta el último de sus días.
[editar] Apariciones especiales
* Solid Snake aparece como personaje desbloqueable en el videojuego de lucha DreamMix TV: World Fighters para Nintendo Gamecube y Playstation 2, con todos los trajes que usaba este personaje en Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty: Solid Snake, Iroquois Pliskin, Tuxedo Snake (esmoquin) y Solid Snake MGS1 (con el traje del primer Metal Gear Solid).
* Solid Snake hace su aparición en el juego Super Smash Bros. Brawl de Wii, como personaje jugable desbloqueable. En realidad se trata de el modelo de Naked Snake del Metal Gear Solid 3 con el traje de Solid Snake de Metal Gear Solid 2.
* Solid Snake también aparece en New International Track & Field de Nintendo DS con su aspecto de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y al desbloquear el traje secreto de éste, también se desbloquea Old Snake de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.
* old snake aparece en metal gear solid portable ops plus como personaje desbloqueable y algunos otros personajes de metal gear solid 2: sonos of liberty
Sonic The Hedgehog :
Sonic The Hedgehog (en japonés: ソニック・ザ・ヘッジホッグ, Sonikku Za Hejjihoggu; Sonic El Erizo) es un personaje de videojuegos y la mascota creada por y para SEGA. Es el personaje principal de la saga con su mismo nombre; también está presente en cómics, dibujos animados y libros. El primer videojuego de esta franquicia fue creado en 1991, en respuesta a la mascota de Nintendo: Mario. Sonic es un erizo azul de 15 años, 1 metro y 35 kilogramos que tiene la habilidad de correr a la velocidad del sonido, una característica que se muestra en la mayoría de sus juegos, siendo, además, su seña de identidad.
Sobre su diseño
En el año 1990, en el mes de abril, SEGA necesitaba un juego que, además de desplazar a su antigua mascota Alex Kidd, vendiese 1 millón de copias, al menos.
El grupo interno de desarrollo de SEGA AM8 realizó la mayoría de los bocetos del personaje, entre los cuales estuvo un armadillo (el cual sería usado, posteriormente, para el personaje Mighty the Armadillo) un equidna (después aparecería Knuckles), un señor obeso (que luego sería la base del rival de Sonic, el Dr Eggman) y un conejo, que luego se llamaría Cream. La opción que se eligió definitivamente fue un erizo, diseñado por Naoto Ohshima, que sería llamado Sonic.
AM8 comenzó el desarrollo del juego y pasó a llamarse desde entonces hasta la actualidad como Sonic Team (De hecho, excepto AM2, todos los grupos AM# de Sega han terminado modificando sus nombres).
El diseño ha variado levemente con el paso del tiempo, aunque a rasgos generales siempre ha sido el mismo.
Los cambios de diseño más destacados que ha sufrido el personaje se produjeron primero, más levemente, con el lanzamiento de Sonic The Hedgehog 2 cambiando la estructura de la cabeza y las púas que más tarde sería rectificado y volverían al modelo antiguo, y segundo, más destacado, con el lanzamiento de Sonic Adventure en 1998 con el objetivo de conseguir una nueva imagen corporativa de SEGA más moderna, optando por trazados más dinámicos y flexibles, diseños más estilizados, y otorgándole iris verde a los ojos (que hasta entonces, desde su creación, eran negros completamente). Este cambio estético también se produjo en Tails, Amy, Knuckles, Dr.Eggman, Mecha Sonic, y prácticamente todos los nuevos personajes siguieron esa misma línea.
El tono azul de su piel nunca han sido explicado. La versión más habitual es que SEGA quiso darle el mismo color azul que las letras del logotipo de la empresa.
[editar] Actores de Voz
Sonic ha sido interpretado por diversos actores de voz a lo largo de su historia.
En Japonés
* Takeshi Kusao (SegaSonic the Hedgehog)
* Masami Kikuchi (Sonic the Hedgehog: The Movie)
* Junichi Kanemaru (Sonic Adventure en adelante)
En Inglés
* Jaleel White (Adventures of Sonic the Hedgehog, SatAM & Sonic Underground))
* Ryan Drummond (Sonic Adventure hasta Sonic Heroes)
* Jason Anthony Griffith (Shadow the Hedgehog en adelante).
En Español
* Jorge Roig Jr (doblaje latinoamericano de Adventures of Sonic the Hedgehog & SatAM)
* Sergio Gutiérrez Coto (doblaje latinoamericano de Sonic Christmas Blast)
* Yamil Atala (doblaje latinoamericano de Sonic Underground)
* Ricardo Silva (doblaje latinoamericano cantante de Sonic Underground)
* Pablo Ausensi & Hernan Bravo (doblaje latinoamericano de Sonic X)
* Rafael Alonso Naranjo Jr. (doblaje español de Adventures of Sonic the Hedgehog, Sonic SatAM & Sonic X)
[editar] Personalidad
Sonic es un personaje heroico, aventurero e independiente. Odia cualquier injusticia. Sonic no es modesto en cuanto a su opinión acerca de sus habilidades, presume mucho acerca de su supervelocidad; pero no duda en usar dichas habilidades para salvar a las personas indefensas. Generalmente es un individuo seguro de sus habilidades y calculador, es muy inteligente (aunque lo disimula) y no le avergüenza demostrarlo con una verborrea sarcástica e irónica. Sin embargo también demuestra astucia y prudencia, dando la impresión de que tras tanta conversación esconde virtudes de las que no alardea. Se divierte con la ironía y el sarcasmo que usa para reírse de sus enemigos. Su comida favorita en los cómics y shows americanos son los chilli dogs, aunque este gusto se repite en Sonic Unleashed, donde Sonic podrá comprar y obtener perritos calientes en las ciudades, bien comprándolos o completando desafíos; en ambos casos, se los puede comer y le dan una bonificación de 70 puntos de experiencia. En cuanto a sus gustos musicales, los manuales de Sonic Advance 3 y Sonic Jam nos indican su simpatía hacia el Rock, aunque algunas páginas indican que en realidad su hobby es la música DJ. En general, los temas vocales de Sonic suelen ser temas de estilo rock (como el más conocido, It Doesn't Matter, de Sonic Adventure), lo cual puede ser una prueba clara de su preferencia al rock. A modo de curiosidad, este hecho se repite en otros personajes, como por ejemplo en Knuckles, Shadow y Silver cuyos estilos asociados son hip-hop/rap, en Knuckles,techno/rock en Shadow y Silver sinfonico/rock respectivamente, por lo que también podemos deducir sus estilos musicales preferidos y que los tres erizos tienen como gusto el rock. Sonic no es un héroe serio, sino un héroe con marcha, con "onda".
[editar] Residencia, orígenes y posibles continuidades
Cabe destacar que hay varias versiones del origen y residencia de Sonic:
* La continuidad oficial de Sega Japón y del Sonic Team establece que Sonic nació en una isla llamada Christmas Island (Xmas Island en la versión japonesa). Sin embargo, no vive en dicha isla, si no en la llamada South Island, que es el escenario donde se desarrolla el Sonic the Hedgehog original de Megadrive. Más adelante conoceremos Westside Island (la isla natal de Tails) y Angel Island (la isla natal de Knuckles)[cita requerida], también conocida como Floating Island (Isla Flotante).
En la época clásica de los Sonic (entre 1991 y 1998), nunca se especifica claramente si el mundo de Sonic es el planeta Tierra, no hay ningún indicio exacto que lo confirme, y el único humano al que se conoce es al Dr. Eggman. Esto cambiará en 1998, con la llegada de la Dreamcast y Sonic Adventure, donde finalmente, se muestra a Sonic y a los demás personajes conviviendo con los humanos de la ficticia ciudad Station Square. Ya en el 2001, en Sonic Adventure 2, los propios personajes se refieren al planeta concretamente como Tierra, quedando todavía más confirmado que el mundo de Sonic es la Tierra, aunque en los mangas y cómics esto es diferente...
Además de la continuidad oficial de los videojuegos del Sonic Team, existen varias continuidades alternativas, presentes en los cómics y series de televisión.
* Otra continuidad es la de Sega América y la editorial de cómics Archie, que proponen que el mundo de Sonic es el llamado planeta Mobius. Esta continuidad está presente tanto en los cómics de Archie, como en las series de animación "Adventures of Sonic the Hedgehog" (AoStH) "Sonic the Hedgehog" (SatAM) y "Sonic Underground" (Mencionado en la versión latinoamericana, en el primer episodio, cuando el padre adoptivo de Sonic debe separarse de él).
Mobius es un mundo donde habitan tanto humanos (conocidos en general como "overlanders" en los cómics de Archie), así como una gran variedad de animales inteligentes antropomórficos. Tiene algunas características comunes con el mundo oficial del Sonic Team y Sega of Japan, como la existencia de Angel Island o de las Esmeraldas del Caos, pero en general. El propio origen de Sonic es muy distinto, teniendo una familia (no tiene ninguna en los juegos del Sonic Team), y siendo habitante de una aldea oculta en el bosque llamada Klothole Village[cita requerida].
Durante la época clásica de Sonic (entre 1991 y 1998), esta continuidad estableció un serio conflicto con la de Sega of Japan, debido a que, en algunas ocasiones, los manuales de instrucciones de los juegos del Sonic Team fueron modificados en occidente con el propósito de adaptarse a la continuidad americana. Algunas de estas modificaciones hechas a los manuales de instrucciones fueron referirse al mundo de Sonic como Mobius, llamar al Dr.Eggman como Dr. Ivo Robotnik (este el nombre que se le dio en la continuidad americana), o cambiar el nombre de Amy por el de Princess Sally (la novia de Sonic en la continuidad americana, un personaje que no existe en la continuidad del Sonic Team).
Todas estas modificaciones sumadas a la influencia en occidente de los cómics y series de televisión de Sonic americanas, y a que Sega of America desarrolló algunos videojuegos de Sonic con las características de la continuidad americana (como Sonic Spinball y Dr. Robotnik's Mean Bean Machine), llevaron a los jugadores occidentales a tener una visión errónea del mundo presentado en los videojuegos del Sonic Team, y a percibir contradicciones entre ambas versiones. La diferencia más habitual de los jugadores es el de conocer al planeta de Sonic como Mobius (solo llamado así en cómics y mangas), ya que en los juegos no se menciona el nombre del planeta.
A partir de 1998, con la época moderna de Sonic, el Sonic Team se esforzó en anular la concepción errónea que tenían los occidentales de sus juegos, e hicieron hincapié en que los occidentales adoptasen los cánones oficiales del Sonic Team, siendo el cambio más notorio el llamar Dr. Eggman al villano también en occidente.
Por otra parte, la continuidad de Sega of America continúa existiendo, ya que en Archie todavía se publica. Sin embargo, actualmente, Sega of America y Archie ya no tienen pretensiones de establecer su continuidad como la oficial, y la presentan como una simple alternativa que no afecta para nada a la del Sonic Team, considerada la oficial por ellos también.
* Una posible tercera continuidad es la presentada en Sonic the Hedgehog: the Movie, el OVA de anime de 1996, que presenta el mundo de Sonic como Planet Freedom, una planeta dividido en dos partes: "The land of Sky", una zona de enormes islas flotantes sobre las nubes, donde Sonic y compañía habitan, y "The Land of Darkness", la superficie del planeta, cubierta de ciudades modernas en ruinas. Aquí vive Eggman.
* En Sonic Riders se muestra una sociedad futurista (principalmente por la ciudad Metal City), con tablas voladoras de alta tecnología, ya sea con propulsores a aire o gravitatorios.
* En Sonic Riders 2: Zero Gravity, la última pista se llama Mobius Strip, por lo que debe tener algo relacionado con el planeta de Sonic.
* La recientemente terminada serie de anime Sonic X, propone una continuidad muy similar a la oficial del Sonic Team, pero explica los hechos de una forma distinta: en lugar de Sonic haber vivido siempre en la Tierra, se establece que Sonic vive en un mundo paralelo, y que debido a un Chaos Control, tanto él, como Eggman, como las esmeraldas del Caos, Tails, Knuckles y los demás personajes, así como Angel Island (la residencia e isla natal de Knuckles) y la Master Emerald, son teletransportados al mundo de los humanos, la Tierra. Así, Sonic y los demás conocerán por primera vez a humanos aparte de al Dr. Eggman.
Por lo tanto, en ésta versión se establece que la Tierra no es el planeta de Sonic y compañía, sino que ellos son extraterrestres que llegaron de un universo paralelo por accidente. Ésta naturaleza alienígena es similar a la de los comics y mangas, salvo que en Sonic X no se ha mencionado el nombre del planeta natal de Sonic (por lo que no se lo considera Mobius, pero tampoco se le descarta el nombre) ya que la mayor parte de la serie transcurre en su planeta paralelo: la Tierra.Si los erizos son buenos nadadores' como en Sonic X Sonic demuestra que no sabe nadar
* En Sonic Chronicles: la hermandad siniestra, el último juego de sonic para la consola portatil Nintendo DS, en los apuntes del diario cuando entramos al menú, hay información sobre todo lo pasado anterior al juego como por ejemplo en incidente de Chaos o la muerte de Emerl se repite constantemente "El mundo de sonic" que hace pensar que Sonic pertenece a Mobius, ya que no hace referencia alguna a que el mundo de Sonic sea la tierra. Eso podría explicar entre otras cosas los extraños seres que se ven a lo largo del juego, como halcones gigantes o dragones, que bien podrían ser los dragones de komodo.
[editar] Habilidades
Sonic es considerado como "la cosa más rápida del mundo" (esta expresión se suele utilizar en los cómics y series de televisión americanas). Sonic puede superar las velocidades del Mach 1. Posiblemente, los únicos que pueden igualar a Sonic en velocidad son su clon robótico Metal Sonic y Shadow.
Su primera habilidad fue "Sonic Spin Attack", en la que Sonic salta mientras se enrolla sobre sí mismo como hacen los erizos. Gracias a sus pinchos y a su velocidad de giro, puede atacar de esta forma a sus enemigos. A partir de Sonic the Hedgehog 2, Sonic puede realizar el "Spin Dash", en el que Sonic, antes de empezar a rodar, coge impulso dando vueltas a sí mismo en una posición estática. Sonic, si va muy rápido, puede correr sobre el agua, aunque esto sólo en los juegos de 2D, ya que desde que Sonic alcanzó la tercera dimensión, el agua profunda es sinónimo de muerte para él, a excepción de Sonic Unleashed, donde puede correr sobre el agua siempre que mantenga velocidades similares a la de su Sonic Boost, tenga este último activado o no. A continuación, se exponen las habilidades específicas que tuvo en cada videojuego:
[editar] Habilidades de cada juego
[editar] Sonic The Hedgehog
Artículo principal: Sonic The Hedgehog (Mega Drive)
* Jumpin Spin Attack: Al saltar, Sonic se enrolla en bola para acabar con los robots enemigos.
* Spin Attack: Mientras Sonic corre, el jugador debe presionar el botón de dirección hacia abajo. Esto hará que Sonic se enrolle en bola, lo que le permitirá acabar con enemigos y destruir algunos muros.
[editar] Sonic The Hedgehog 2
Artículo principal: Sonic The Hedgehog 2
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Similar a Sonic CD.
[editar] Sonic The Hedgehog 3
Artículo principal: Sonic The Hedgehog 3
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Similar a los juegos anteriores.
* Standard Flash Attack: Mientras Sonic está en el aire (cuando salta), el jugador debe presionar cualquiera de los botones A, B, o C. Al hacerlo, un destello rodeará a Sonic durante poco más de un segundo, durante el cual será inmune a los ataques de los badniks (los cuales se destruirán si están cerca del erizo).
[editar] Sonic The Hedgehog CD
Artículo principal: Sonic The Hedgehog CD
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Cuando Sonic se agacha, el jugador debe presionar el botón A (también se puede usar B o C). Esto hará que Sonic se enrolle, girando rápidamente sobre sí mismo, lo que le hará tomar impulso para salir rodando a toda velocidad en forma de bola.
Nota: A pesar de que Sonic 2 apareció antes que Sonic CD, debido a que la historia de este último se sitúa antes, Sonic aprende este movimiento en este juego.
* Super Dash: Sonic debe mirar hacia arriba, y cuando el jugador presiona el botón A, sonic empezara a tomar impulso y velocidad para que, al soltar, sonic salga disparado alcanzando la máxima velocidad lo cual le facilitara viajar en el tiempo, característica fundamental de este juego.
Nota: Sonic no volvió a usar este movimiento en nungún otro título de 16 bits. Solo lo empleó en los juegos de 8 bits: Sonic Chaos y Sonic Triple Trouble.
[editar] Sonic The Hedgehog Spinball
Artículo principal: Sonic the Hedgehog Spinball
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Similar a los juegos anteriores.
[editar] Sonic & Knuckles
Artículo principal: Sonic & Knuckles
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Similar a los juegos anteriores.
* Standard Flash Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Hyper Flash Attack: Sólo disponible si se es Hyper Sonic. Se ejecuta de igual manera que el clásico Flash Attack, solo que, ésta vez, se puede utilizar el botón direccional para dirigir a Sonic contra el enemigo. Además, ya no aparece un escudo momentáneo alrededor del erizo, sino que toda la pantalla resplandece durante un segundo, haciendo que los badniks que se encuentran dentro del campo visual sean destruidos.
[editar] Sonic 3D Blast
Artículo principal: Sonic 3D Blast
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Mientras Sonic corre, el jugador debe presionar el botón B (la configuración puede cambiarse). Esto hará que Sonic se enrolle en bola, lo que le permitirá acabar con enemigos y destruir algunos muros.
* Spin Dash: Mientras Sonic está quieto en un lugar, el jugador debe presionar el botón B (la configuración puede cambiarse). Esto hará que Sonic se enrolle en bola, girando rápidamente sobre sí mismo, lo que le hará tomar impulso para salir rodando a toda velocidad.
* Blast Attack: Mientras Sonic tenga el Escudo Blast, el jugador debe presionar el botón B mientras salta para lanzarse a toda velocidad sobre el enemigo más próximo (como el Homing Attack que se ve más adelente desde Sonic Adventure).
[editar] Sonic Adventure
Artículo principal: Sonic Adventure
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar al del juego Sonic 3D Blast.
* Spin Dash: Similar al del juego Sonic 3D Blast.
* Homing Attack: Mientras Sonic salta, es capaz de rodar en el aire, dirigiéndose al enemigo más cercano.
* Light Speed Dash: Sonic puede correr por una fila de anillos, incluso estando éstos en el aire.
* Light Speed Attack: Es el mismo movimiento del Light Speed dash, pero aplicado a los Badniks (robots enemigos). Sonic se enrolla sobre sí mismo y se dirige a través de una fila de Badniks, acabando con todos.
[editar] Sonic Adventure 2
Artículo principal: Sonic Adventure 2
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Similar al del juego Sonic Adventure.
* Homing Attack: Similar al del juego Sonic Adventure.
* Light Dash: Similar al del juego Sonic Adventure con la diferencia de que no necesita recargar.
* Light Attack: Similar al del juego Sonic Adventure.
* Bounce Attack: Si se tiene el Bounce Bracelet, Sonic es capaz de saltar en el aire, rodando, y caer rápidamente, para luego poder saltar más alto de lo normal. Algo parecido se puede hacer con un escudo de agua en Sonic 3.
* Somersault: Permite a sonic rodar para destruir cajas y enemigos.
* Fire Somersault: Versión reforzada del Somersault. Si se consigue el Flame Ring, Sonic rueda en una bola de fuego, permitiendo romper cajas metálicas.
* Magic Hand: Coge a un enemigo cercano, convirtiéndolo en una pequeña bola explosiva que se puede lanzar como una granada.
* Mystic Melody: Una vez obtenida esta habilidad, Sonic puede tocar una melodía en unos pequeños altares, abriendo un camino que, generalmente, lleva al chao perdido de cada misión 3.
* Time Stop: En el modo "Versus", Sonic es capaz de congelar el tiempo a su alrededor utilizando una Esmeralda del Caos.
* Chaos Control: En el modo "Versus", Sonic utiliza una Esmeralda del Caos para manipular el tiempo y el espacio (genera un efecto similar al Light Attack). Shadow también es capaz de hacer esto.
* Sonic Wind: En el modo "Versus", Sonic utiliza una Esmeralda del Caos para crear un remolino azul.
[editar] Sonic Heroes
Artículo principal: Sonic Heroes
(Teclas para Xbox)
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Rocket Accel: El jugador debe mantener pulsado el botón X, y soltarlo para que sus dos amigos, Tails y Knuckles le impulsen, pudiendo atacar a enemigos cercanos, aunque el objetivo de la habilidad suele ser subir cuestas muy empinadas.
* Homing Attack: El jugador debe saltar, y antes de caer, volver a pulsar A. Sonic irá rodando por el aire hacia el enemigo más cercano. Si a continuación hubiera más enemigos, este proceso puede volver a repetirse pulsando A de nuevo.
* Tornado Jump: El jugador debe saltar y a continuación pulsar el botón X en el aire. Sonic hará un tornado en el aire. Esta habilidad permite quitar escudos a los enemigos o agarrarse a barras verticales.
* Triangle Jump: En lugares suficientemente estrechos, Sonic puede realizar un Homing Attack dirigido a un muro. Cuando Sonic se agarre al muro, el jugador debe pulsar rápidamente el botón A para cambiar al otro muro. Con los botones de direccion o la palanca izquierda hacia arriba o abajo, Sonic avanza hacia adelante o atrás, respectivamente.
* Light Dash: Cuando Sonic se acerque a una fila de anillos, si se pulsa el botón X, Sonic seguirá el camino que éstos formen, aunque para ello tenga que flotar en el aire.
* Light Speed: Tras ejecutar un Team Blast, el indicador del Team Blast irá bajando. Si antes de que se agote, llevando a Sonic de líder, el jugador pulsa A y a continuación X, Sonic atacará a todos los enemigos cercanos. Si al pulsar A y X no se está suficientemente cerca de sus enemigos, simplemente ejecutará un Tornado Jump.
[editar] Sonic Advance 3
Artículo principal: Sonic Advance 3
* Nuevo Dash Attack Una nueva versión del Spin Dash, pero ésta sólo aparece en este juego
[editar] Sonic Rush
Artículo principal: Sonic Rush
* Hot Jump Trick Cuando está en el aire, justo en el cenit de su salto, es capaz de impulsarse para ir más alto.
* Humming Top Trick Idéntico a Hot Jump, pero con la salvedad de que Sonic se impulsa más a la derecha, no va más alto.
* Super Boost/Rush Sonic es capaz de acelerar instantáneamente y crearse un escudo de fuerza a su alrededor. Lo usa para destruir enemigos y obstáculos.
[editar] Sonic Riders
Artículo principal: Sonic Riders
Sonic es un personaje de tipo Speed (velocidad). Es por ello que puede deslizarse usardo los raíles. Dependiendo del nivel en el que esté, Sonic puede atacar con puñetazo o usar hasta el Spin Dash para aturdir a los enemigos, quitándoles los anillos. Otra habilidad de Sonic Rider es poder expulsar tornados de la parte trasera de la patineta, logrando atacar a los oponentes que se encuentren detrás.
[editar] Sonic the Hedgehog
Artículo principal: Sonic the Hedgehog (2006)
Nota: Las teclas son de Xbox 360.
* Spin Dash: El clásico movimiento, se mantiene pulsando X y manteniéndolo así hasta que Sonic tome impulso.
* Derrape: Si Sonic corre a velocidad máxima (Pero moderada) y presionas X estará avanzando sobre el suelo, lo que le permite derribar enemigos y pasar por áreas estrechas o bajas.
* Impulso: Sonic salta y presiona X, entonces hara un Spin Dash y bajará saltando más alto.
* Salto: Parecido al light dash. Permite a Sonic seguir una hilera de anillos si salta y, al hacer contacto con los primeros de la fila, presionar X.
* Ataque teledirigido: Si Sonic, saltando, vuelve a presionar A, atacará al objetivo más cercano. En caso contrario solo avanzará y también obtendrá más velocidad que antes.
* Escudo eléctrico: Se obtiene al comprar la gema amarilla, te proporciona un escudo eléctrico.
[editar] Sonic Unleashed
En este videojuego, Sonic posee una transformación que le convierte en un erizo-lobo, denominado Werehog, variando completamente tanto en su aspecto como en sus habilidades y velocidad.
* Como Sonic The Hedgehog:
o Salto: Al pulsar el botón de salto, Sonic saltará.
o Impulso: Con este movimiento, Sonic puede alcanzar grandes velocidades más allá del sonido, llevándose por delante todo lo que encuentre, desde obstáculos hasta enemigos, siempre y cuando le quede energía ring en el marcador (se recarga recogiendo anillos).
o Ataque teledirigido: En pleno salto, si el jugador pulsa el botón de "Impulso", Sonic atacará al enemigo más cercano de un potente golpe. Si no hay enemigos, simplemente efectuará un "dash" en el aire.
o Pisotón: Sonic puede pulsar interruptores o romper suelos resquebrajados para atraversarlos con esta habilidad. Se efectúa primero saltando y luego pulsando el botón correspondiente.
o Derrape: Se realiza con el mismo botón que en la habilidad "Pisotón", pero mientras se está corriendo. Permite a Sonic derrapar en curvas cerradas si corre a gran velocidad.
o Patada: Se realiza con el mismo botón que en las habilidades "Pisotón" y "Derrape", pero mientras se está quieto y pulsando el botón dos veces rapidamente. Permite a Sonic efectuar un barrido con el pie a modo de patada.
o Gatear: Se realiza con el mismo botón que en las habilidades "Pisotón", "Derrape" y "Patada", pero mientras Sonic se está quieto y pulsando el botón una vez y manteniéndolo pulsado. Con esta habilidad, Sonic puede colarse por pequeños huecos. Si lo hace mientras corre, se deslizará de forma rápida sin perder velocidad.
o Salto entre paredes: Permite a Sonic llegar a lugares elevados saltando y rebotando entre paredes juntas y estrechas.
o Impulso aéreo: Similar al impulso estándar, pero con la particularidad de avanzar por el aire recogiendo estelas de anillos que, de otro modo, no se podrían recoger.
* Como Sonic The Werehog:
o Doble salto: Sonic puede saltar una vez y luego otra en el aire.
o Lucha cuerpo a cuerpo: Sonic puede golpear a sus enemigos con ataques en horizontal y en línea recta gracias a sus fuertes brazos, garras y patadas. También puede realizar llaves.
o Unleashed: Al derrotar enemigos, Sonic acumula energía Gaia. Al liberarla, Sonic entra en modo "Unleashed" y se vuelve momentaneamente invencible. Su fuerza y velocidad aumentan drásticamente.
o Esprintar: Sonic puede correr de un modo parecido a como lo haría un animal cuadrúpedo, como un lobo.
o Agarre: Sonic puede alargar sus brazos para agarrarse a postes, salientes o activar palancas o interruptores.
[editar] Sonic and the Secret Rings
Artículo principal: Sonic and the Secret Rings
* Speed Break: Sonic va a una velocidad en la que casi ni se ve.
* Time Break: Todo (incluido Sonic) va más lento, como un Chaos control.
[editar] Sonic and The Black Knight
Sonic puede usar su espada para cortar objetos y derrotar enemigos. Al usar el "alma salvaje", Sonic atacará a enemigos de uno en uno con un ataque poderoso. También tiene el ataque teledirigido, con el que saltará encima de su enemigo. En Excaliburn Sonic, el alma salvaje se usará automáticamente.
[editar] Sonic The Hedgehog 4 (Project Needlemouse)
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Similar a los juegos anteriores.
* Homing Attack: Similar a los juegos anteriores.
[editar] Juegos de la Saga / Universo Sonic
[editar] En consolas de 8 bits
En Game Gear y Master System, encontramos a:
* Sonic The Hedgehog Sonic tiene que liberar a los animales de su conversión a máquinas por parte del Doctor Robotnik, recorriendo de principio a fin la Isla "South Island", visitando cada una de sus exóticas y peligrosas áreas y Derrotando a cada Artilugio del Doctor. Se lanzó en ambas plataformas (Game Gear y Master System).
* Sonic The Hegdehog 2 es diferente al de Megadrive prácticamente en todo. Sonic tiene que rescatar a Tails de las manos de su némesis: Robotnik. Para ello, tiene que recoger las 6 Esmeraldas del Caos que están en cada nivel, mientras derrota a cada uno de los Jefes Mecánicos que custodian cada área. Disponible para ambas plataformas.
* Sonic Chaos también sigue la misma mecánica que Sonic The Hegdehog 2, y en este caso Robotnik ha robado las Esmeraldas del Caos, incluida la más poderosa de ellas, la Esmeralda Roja. Por primera vez la habilidad de volar de Tails puede ser controlado por el jugador. Sonic y Tails deben de nuevo a hacer frente a cada una de las Máquinas del Siniestro Doctor. Disponible para ambas plataformas.
* Sonic Triple Trouble es otro videojuego protagonizado por Sonic y Tails, los cuales tienen que conseguir las Esmeraldas del Caos robadas y luchar contra nuevos y diversos enemigos, entre ellos, el misterioso Nack the Weasel (También conocido como Fang the Sniper), Knuckles The Echidna, que cree que nuestros protagonistas son enemigos y el Dr. Robotnik, que tiene a punto una de sus más diabólicas creaciones y que además se ha apoderado de la Esmeralda Dorada. Exclusivo de la portátil de SEGA (Game Gear)
* Sonic Drift y Sonic Drift 2 para GameGear. Fue la primera inclusión de Sonic y sus compañeros en el género de las carreras. Él y más personajes de la saga Sonic se montaban en Karts para competir y ganar las Esmeraldas del Caos. 4 Personajes disponibles en la 1º entrega, mientras que 7 son los disponibles en Drift 2.
* Sonic Spinball, versión del original de 16 bits sólo para Game Gear, pero en algunas partes de Europa y America también lo hizo en Master System. Es un juego en el que Sonic se convierte en bola de pinchos para adentrarse en una gran base de Robotnik con un planteamiento de juego de Pinball en el que Sonic es la bola de Juego.
* Sonic Labyrinth fue un innovador juego de Game Gear que uso la perspectiva isométrica en pseudo-3D, en el cual Sonic tiene que recuperar sus zapatillas, robadas por el Doctor Eggman, las cuales son las que le otorgan una mayor velocidad.
* Sonic Blast es el primer juego de la plataforma de 8 bits de SEGA (exclusivo para Game Gear), en el que hace aparición Knuckles el Equidna como jugador, junto con Sonic, en unos entornos en 2D, pero, sin embargo, por primera vez con gráficos casi por completo prerrenderizados, que le dan una apariencia pseudo-3D al título, en aquel entonces bastante novedosa, en una videoconsola de 8 bits.
[editar] En consolas de 16 bits
* Sonic the Hedgehog, lanzado para la videoconsola Sega Mega Drive, es quizás el juego más recordado de Sonic (sobre todo su primera etapa, Zona de la Colina Verde ó "Green Hill Zone"). Aquí comienza la andadura del Erizo Azul en contra del Doctor Robotnik, que ha robotizado a todas las criaturas del Planeta Mobius.
* Sonic the Hedgehog 2, Sega Mega Drive. Secuela del anterior, aparece por primera vez el fiel (y mejor) amigo de Sonic, Tails el zorro, el cual corría detrás de él, siendo además el primer juego en el que el erizo se transformaba en Super Sonic, obteniendo nuevas habilidades y poderes. Es el juego que más fases distintas posee.
* Sonic CD. Es un juego en el cual Sonic viajaba al pasado, presente y futuro para tratar de liberar un extraño planeta del Poder de Robotnik y salvar a Amy Rose, que aquí hace su primera aparición, al igual que Metal Sonic, que es el principal enemigo del juego y el más persistente hasta ahora. La historia se sitúa justo después de Sonic the Hedgehog original, a pesar de que salió después de Sonic 2. Es considerado por muchos Fanaticos y Expertos como el mejor Sonic Clásico de 2D editado hasta la fecha, precisamente por las dos grandes novedades que ofrece: Viajes en el Tiempo y Música en formato MP3 de alta calidad gracias al Mega CD.
* Sonic Spinball. Es un juego en el que Sonic se convierte en bola de pinchos para adentrarse en una gran base de Robotnik con un planteamiento totalmente Pinball en la que Sonic es la bola de Juego.
* Sonic the Hedgehog 3, Sonic y Tails vuelven a combatir unidos contra el Dr. Robotnik, con un nuevo rival (hoy en día compañero), Knuckles the Echidna, al que el Doctor engaño, haciendo creer al equidna rojo que Sonic y Tails tenían la intención de robar la Esmeralda Maestra (Master Emerald) de la Isla Flotante. Robotnik, mientras, es quien realmente busca las Esmeraldas para poder reactivar la Death Egg de nuevo.
* Sonic & Knuckles, Sonic y Knuckles deciden atacar al Doctor Robotnik... pero no lo hacen unidos, ya que siguen diferentes caminos en momentos distintos. La Historia de Sonic sigue la de Sonic 3, mientras que la de Knuckles comienza una nueva historia, tiempo después de que Sonic se fuera de la Isla flotante, siendo su principal enemigo un Egg-Robot que emplea antiguas máquinas de su creador Robotnik. Fue el único cartucho que utilizaba tecnología "Lock On". Esta consistía en la incorporación sobre el cartucho de una segunda ranura, que permitía la conexión de un segundo adicional, ante el cual la ROM del primero reaccionaba, saltando a una secuencia de código alternativa que tomaba, ante determinados casos específicos, partes del código de la ROM del que se había conectado, dando como resultado, por así decirlo, un juego "mixto", que incorporaba elementos de ambos. Esto, en el caso de Sonic & Knuckles, sólo se producía ante determinados títulos de la saga de Mega Drive, como es el caso de sonic the hedgehog, que daba como resultado un juego exclusivo de unas 100 fases aproximadamente de bonus del estilo de Sonic the Hedgehog 3, o el caso de Sonic the Hedgehog 2, que daba como resultado Knuckles the Echidna in Sonic 2, permitiendo al jugador controlar al equidna rojo por las fases (y con buena parte del motor) del Sonic 2 original, pudiendo hacer uso de sus novedosas habilidades (planear, trepar y romper muros sin esfuerzo, pero con una menor velocidad y capacidad de salto), llegando así a partes del mapeado a las que Sonic o Tails no hubieran podido. Pero era sin duda al fusionar el cartucho con Sonic the Hedgehog 3 cuando se producía el cambio más espectacular, con un nuevo título completamente híbrido: Sonic 3 & Knuckles, que permitía comenzar con cualquiera de los 3 personajes, Sonic (seguido o no de Tails), Tails o Knuckles, en las fases de Sonic the Hedgehog 3, abriéndose en el caso de Knuckles caminos completamente nuevos y alternativos. Al completarlas, cualquier personaje podía avanzar por las fases de Sonic & Knuckles, hasta el final, haciendo un juego el doble de largo y siendo posible además acceder a 7 nuevas Super Esmeraldas del Caos que permitirían, caso de ser recolectadas junto con las 7 originales, una nueva transformación del jugador, en Hyper Sonic, Hyper Knuckles o Super Tails, respectivamente, según el caso. Así mismo, es posible apreciar además ciertas diferencias en determinadas secuencias de historia y en otros detalles, que permiten poner en consonancia y dar continuidad a ambas tramas.
* Sonic 3 & Knuckles hará su aparición posteriormente, como título unificado, en formato CD-ROM, para determinadas plataformas IBM PC compatibles.
* Sonic 3D, con gráficos pseudo-3D en vista isométrica y pre-renderizados. El objetivo del erizo azul es rescatar a unos pájaros, denominados Flickies, habitantes de la isla del mismo nombre (Isla de los Flickies ó Flickies' Island), ya que Eggman los tiene prisioneros dentro de monstruosos robots. Lanzado en un principio para Sega Mega Drive, aunque posteriormente se haría también una reedición con una mejoría en las texturas, para la consola de 32 bits de SEGA, (Saturn).
[editar] En consolas de 32 Bits
* Sonic 3D. Versión mejorada del juego de Mega Drive para Saturn, con mayor calidad visual y sonora, además de tener nuevas etapas especiales tridimensionales. También para PC.
* Sonic R para la Sega Saturn y PC. Sonic, Tails, Amy y Robotnik, junto a nuevos invitados y Personajes exclusivos, disputan carreras de Velocidad en una serie de vistosos Circuitos, con una música muy pegadiza.
* Sonic Jam. Recopilatorio editado en 1997
* Sonic Xtreme. PROYECTO CANCELADO. Por lo que mostraban los videos de la versión en desarrollo, el juego partía de una base en cierta forma similar a Mario Galaxy para Wii.
[editar] En consolas de 128 Bits
* Sonic Adventure, Sonic se dirige a la ciudad de Station Square para enfrentarse a un nuevo enemigo, Chaos, que, como no, estaba bajo el control del Dr. Eggman. Este juego trajo como novedad primera para los juegos de Sonic, la capacidad de interactuar con personajes no jugables, dando aún más sensación de libertad al juego, que podía ser explorado libremente. Disponible para Dreamcast. También se relanzó en GameCube y en PC, llamándose Sonic Adventure DX (Director's Cut), que incluía numerosos extras.
* Sonic Adventure 2, Sonic es acusado de un robo que nunca cometió, y es perseguido por las fuerzas militares. Sonic se enfrenta ante Shadow por primera vez (fue su primera aparición); aunque tuvieron que olvidar sus diferencias para librar al mundo de su destrucción por enésima vez. Aún teniendo una sola historia, se puede disfrutar el juego bajo dos puntos de vista, el de los Héroes (Sonic, Tails y Knuckles) y el de los "Dark" (Shadow, Eggman y Rouge). Salió originalmente para Dreamcast en el 2001 y en el 2002 se relanzó en la Nintendo GameCube para conmemorar los 10 años de Sonic bajo el nombre de Sonic Adventure 2: Battle con nuevos añadidos y extras.
* Sonic Heroes, el tercer juego en 3D de la saga. En él se hace más hincapié en el trabajo en equipo. Cada equipo consta de 3 personajes, habiendo cuatro equipos. Sonic comparte filas con Tails y Knuckles. Sonic es retado por Eggman a que le impida realizar sus planes, pero todo resulta ser una trampa de Metal Sonic. Su extremadamente alta calidad gráfica producía problemas en la versión para PS2.
* Sonic Riders, es la última incursión de Sonic en la velocidad arcade usando unas tablas voladoras (Extreme Gear). Este juego mezcla velocidad, rol y trucos de skate en sus endiabladas carreras.
[editar] En consolas de nueva generación
* Sonic the Hedgehog (2006), el primer juego de Sonic para Xbox 360 y PS3, donde tres erizos: Sonic, Shadow, y Silver (nuevo personaje), con la ayuda de sus amigos, tratarán de salvar la ciudad de Soleanna y el planeta Mobius de Eggman, y de un erizo demoniaco, Mephiles.
* Sonic and The Secret Rings (Sonic y Los Anillos Secretos), para la consola Wii de Nintendo donde Sonic tiene que completar más de 500 misiones. Lo revolucionario de esta entrega es el innovador control, alabado por unos y criticado por otros, que se trata de realizar ciertos movimientos con el Wiimote para girar, saltar, atacar, etc. mientras Sonic corre solo por el recorrido.
* Sonic Riders: Zero Gravity, Secuela del Sonic Riders de las consolas de 128 bits, la mecánica del juego destaca por el uso de la gravedad para realizar nuevas habilidaddes como el Salto gravitatorio y el control gravitatorio. Además se incluyeron 2 nuevos personajes secretos, Nights y Amigo que pertenecen a otras franquicias de SEGA
* Sonic: Free Riders, Tercera parte de Sonic Riders De la consola de juegos XBOX 360 Kinect para el primer uso de control de movimiento completo del cuerpo para girar y dar vuelta a su camino a través de una serie de cursos visual impresionante. pilotos divertido Hi-octano para "de todas las edades, Sonic Free Riders lleva la acción extrema de embarque por tercera vez rápido en un evento de la ciudad!
* Sonic Unleashed, fue lanzado en noviembre del 2008 para las tres plataformas de la nueva generación y para PlayStation 2. Este juego alternará el control bidimensional y tridimensional. Sonic deberá salvar el planeta Tierra de la catástrofe creada por Eggman.
* Sonic and The Black Knight (Sonic y El Caballero Negro) Nintendo Wii, remontado a la edad Arturiana, en este juego aparte de sus habilidades ya mencionadas, usa una espada. atacando simplemente con ella o combinaciones como hacerse bola con la espada. y cabe mencionar la aparición de Shadow, Knuckles, Blaze, Tails y Amy, como Sir. Lancelot, Sir. Gawain, Sir. Perceval, Smith (un herrero) y la Dama del lago.Su nueva forma sera Excalibur- Sonic que posee una armadura dorada y una espada grande(Excalibur) y poderosa, también hay personajes extras como:Silver(Sir Galahad) y Jet(Sir Lamorak)que se pueden usar en el modo batalla.
* Sonic & Sega All-Stars Racing, fue lanzado a principios de 2010 para todas las consolas de nueva generación y PC. Se trata de un juego arcade de conducción al estilo Mario Kart con personajes tanto de la franquicia de Sonic como de otros juegos pertenecientes a Sega. Carece de un argumento propio.
* Sonic the Hedgehog 4, después de años de nuevos titulos y lanzamientos bajo el nombre del erizo azul, SEGA anunció oficialmente la continuación de la saga original, la cual habían dejado hasta Sonic & Knuckles. Será descargable para iPhone / iPod Touch, PS3, Xbox360 y Wii.
* Sonic Color, este nuevo juego para continuar la saga 3-D de Sonic llega para Wii y DS, se confirma la aparicón de Tails pero Sonic solo será jugable en el modo aventura, es un juego que al parecer saca todo lo mejor de Sonic Unleashed y en DS como un Sonic Rush 3, y saldran unos extraterrestres llamado Whispers.
[editar] En portátiles Nintendo (Nokia y NeoGeo Pocket)
* Sonic Pocket Adventure fue el único juego de Sonic producido para NeoGeo Pocket. Este juego usa los escenarios de sonic 2 de sega genesis aunque los mapas no son los mismos, ni tampoco los jefes, llegando hasta a pelear contra knuckles en una de las etapas.
* Sonic Advance Fue el primer juego típico de Sonic para la Game Boy Advance. En él Sonic vuelve a los entornos 2D. Su estilo en gráficos era distinto, ya que Sonic y sus compañeros tienen un aspecto más "Anime", de sus diseños realizados desde Sonic Adventure.
* Sonic Advance 2 como principal novedad sobre el título anterior en que es un juego mucho más rápido donde los enemigos son más escasos, donde el personaje correrá prácticamente sin parar y donde los obstáculos tienen un papel poco más que testimonial, siendo las caídas sin fondo el principal peligro. Aparece por primera vez Cream the Rabbit.
* Sonic Advance 3 Ahora para entrar en las etapas de cada zona tiene que recorrer un mapa principal, pero en éste incluso encontrará zonas extra. Sonic puede formar equipo con Tails, Knuckles, Amy o Cream. Pero entre sí los personajes también pueden realizar parejas, dando lugar a 20 combinaciones distintas.
* Sonic Battle Es un juego de lucha en 3D para Game Boy Advance. Aquí se puede elegir a muchos personajes de la saga entre los que destacan Sonic, Shadow, Amy, Knuckles entre otros.
* Sonic N, Es la conversión de Sonic Advance para la N-Gage de Nokia. El juego no se alteró en absoluto en ningún término, pero se adaptó la pantalla para la consola.
* Sonic Rush fue el primer juego de Sonic para la plataforma Nintendo DS, y consistió en un juego de plataformas 2D que aprovechaba la doble pantalla para visionar las partes superior e inferior de los escenarios, moviéndose el erizo por ambas. En este juego aparece un nuevo personaje jugable: Blaze the Cat.
* Sonic Rush Adventure La continuación de Sonic Rush para Nintendo DS, el juego era en 2D y su desarrollo recordaba mucho al primer Sonic Rush.
* Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood fue el primer juego del genero RPG de la saga Sonic The Hedgehog desarrollado por el Sonic Team conjuntamente con BioWare, disponible para Nintendo DS. La trama presentaba nuevos indicios acerca del pasado de la civilizacion de Knuckles y tambien a un nuevo equidna como personaje jugable: Shade The Echidna.
[editar] En Dibujos Animados
La primera aparición de una serie de Sonic en la televisión fue la de Adventures of Sonic the Hedgehog (Las Aventuras de Sonic El Erizo) (conocida por sus siglas, AoStH). Esta serie era más bien para preescolares e infantes. Fue una serie Cómica y divertida y sus personajes fueron la inspiración para el juego Dr. Robotnik's Mean Bean Machine.
La siguiente fue Sonic the Hedgehog (Sonic, El Erizo), que era mucho más oscura. Se la conoce también con la sigla de SatAM, una referencia clara al horario en que se transmitía (Sábados por la mañana). Esta serie está basada en los comics americanos de Archie, y presenta un argumento mucho más serio y profundo que la primera serie, apareciendo numerosos nuevos personajes y enriqueciendo considerablemente a la misma. Es de hecho, considerada como la mejor adaptación jamás creada del erizo azul a la televisión.
Sonic Underground, que fue la que posteriormente se realizó, se alejaba de las series anteriores. Sonic formaba parte de un grupo musical, junto a sus dos hermanos, Manic y Sonia (quienes sólo aparecieron en esta serie y en un show basado en la misma).
Sonic X, la última serie es un anime en la que Sonic es transportado al mundo de los humanos, junto con Tails, Knuckles, Amy, Eggman, y los demás. Actualmente puede verse en España y algunos países latinoamericanos, aunque ya no a través de Jetix.
[editar] Personajes
Artículo principal: Anexoersonajes de Sonic the Hedgehog
[editar] Videojuegos
Artículo principal: Anexo:Videojuegos de Sonic the Hedgehog
[editar] Apariciones especiales
* En la serie animada chilena Diego y Glot del Episodio Game Over, con la venta de Supermercado Avasallador salió la caja de Segastation Wii 364 (parodia de PlayStation,Sega,Wii, Xbox 360 y Nintendo64) con el personaje con su gorro de Mario.
* En la serie Los Simpsons del Episodio El bebe de mama, Bart Simpson quiere robar un videojuego y en sus pensamientos aparecen personajes que parodian a Sonic, Mario, Luigi y Donkey Kong.
* En la serie HiHi Puffy AmiYumi, En el episodio "Sonido fuera", cuando Ami y Yumi llegan al departamento de coloreado, los sonidos que se escuchan cuando cambian los colores fueron tomados, por ejemplo el primer sonido de cambio de color es del juego Sonic the Hedgehog (Mega Drive).
* En el juego Super Smash Bros. Brawl Sonic y Solid Snake son personajes desbloqueables secretos, y además, en el escenario de sonic, se pueden ver a él y a sus amigos en el fondo, corriendo.
* En la serie de Disney Phineas y Ferb, Perry y el Dr. Doofenshmirtz son como parodias de los enemigos como Crash Bandicoot con Cortex y Sonic the Hedgehog con Dr. Eggman.
* En el juego pirata Sonic 6 Jam de Sega Genesis, aparece en un mundo donde todos los niveles y el estilo de juego son similares a los de Super Mario Bros.
* En el juego pirata Sonic Adventure 7 de Game Boy Color, aparecen en la presentación del juego Sonic y Knuckles graficando en colores verde y azul.
* En el juego Knuckles Chaotix, que es un videojuego protagonizado por Knuckles para el periférico de MegaDrive llamado SEGA 32X en el cual no está el erizo azul. Aquí, el Guardián forma equipo junto a Espio, Charmy, Vector y Mighty, luchando contra los malvados planes del Dr. Robotnik, tratando una vez más de detener a su robot más poderoso: Metal Sonic.
* En la serie Infantil Pocoyó, en el capítulo de "Zapatillas con truco" los zapatos de pato hace velocidad como una referencia de Sonic the Hedgehog y compita contra Pocoyó y Elly.
* En la serie Los Simpsons en el episodio El Show de los Noventa, cuando Homer invita a Marge a unirse a su cama para tener relaciones y Marge se lo niega, se presenta un anuncio donde aparece Sonic the Hedgehog dandole un anillo a Amy Rose representando el matrimonio.
* En la popular serie de TV "Megas XLR" existe un episodio donde aparece un erizo gigante que corre velozmente y se convierte en bola: Esta es una referencia mas que clara a Sonic el erizo.
* En el juego Crusader of Centy (también conocido como Soleil en Europa y Ragnacënty en Japón) aparece en la Playa Anémona tomando el sol en una hamaca.
* En The Simpson the game, en el Motor del videojuego se puede ver a Sonic en el fondo golpeando un muelle con un martillo. Casualmente, el muelle es similar al de sus juegos y a veces habla con la voz de Las Aventuras de Sonic El Erizo.
[editar] Enlaces externos
* Wiki de Sonic
* Página web oficial del personaje (En japonés)
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Videojuegos de Sonic The Hedgehog
Sega Master System Sonic The Hedgehog • Sonic The Hedgehog 2 • Sonic Chaos • Sonic The Hedgehog Spinball • Dr. Robotnik's Mean Bean Machine • Sonic Blast
Sega Game Gear Sonic The Hedgehog • Sonic The Hedgehog 2 • Sonic & Tails • Sonic & Tails 2 • Sonic The Hedgehog Spinball • Sonic Drift • Sonic Drift 2 • Sonic Blast • Sonic Labyrinth • Tails Adventure • Tails' Skypatrol • Dr. Robotnik's Mean Bean Machine
Sega Mega Drive/Sega Genesis Sonic The Hedgehog • Sonic the Hedgehog 2 • Sonic The Hedgehog Spinball • Sonic The Hedgehog 3 • Sonic & Knuckles • Sonic 3D:Flickies' Island/Sonic 3D Blast • Knuckles The Echidna in Sonic The Hedgehog 2 • Sonic The Hedgehog 3 & Knuckles • Dr. Robotnik's Mean Bean Machine
Sega Mega-CD/Sega CD Sonic The Hedgehog CD
Sega Pico Sonic the Hedgehog's Gameworld • Tails and the Music Maker
Genesis 32X / Mega Drive 32X / Super 32X Knuckles' Chaotix
Arcade Sonic The Fighters • SegaSonic The Hedgehog
Sega Saturn Sonic Jam • Sonic R • Sonic 3D Blast
Juegos cancelados Sonic X-Treme • Sonic Crackers
Sega Dreamcast Sonic Adventure • Sonic Shuffle • Sonic Adventure 2 • Sega Smash Pack • Chao Adventure(solo para el VMU) • Chao Adventure 2(solo para el VMU)
PC Sonic the Hedgehog CD • Sonic's Schoolhouse • Sonic & Garfield Pack • Sonic & Knuckles Collection • Sonic 3D Blast • Sega Smash Pack • Sega Smash Pack 2 • Sonic Action Pack • Sega PC Twin Pack • Sonic the Screen Saver • Sonic R • Sega PC Puzzle Pack • Sonic Adventure DX: Director's Cut • Sonic Heroes • Sonic Mega Collection Plus • Sonic Riders • Sonic & Sega All-Stars Racing • Sonic PC Collection
PlayStation 2 Sonic Heroes • Sonic the Fighters • Sega Superstars • Sonic Mega Collection Plus • Sonic Gems Collection • Shadow The Hedgehog • Sonic Riders • Sega Genesis Collection • Sonic Riders: Zero Gravity • Sega Superstars Tennis • Sonic Unleashed
Xbox Sonic Heroes • Sonic Mega Collection Plus • Shadow The Hedgehog • Sonic Riders
GameCube Sonic Adventure DX • Sonic Adventure 2: Battle • Sonic Heroes • Sonic Mega Collection • Sonic Gems Collection • Shadow The Hedgehog • Sonic Riders • Sonic the Fighters
PlayStation 3 Sonic The Hedgehog • Sonic Unleashed • Sega Superstars Tennis • Sonic & Sega All-Stars Racing • Sonic The Hedgehog 4
Xbox 360 Sonic The Hedgehog • Sonic Unleashed • Sega Superstars Tennis • Sonic & Sega All-Stars Racing • Sonic The Hedgehog 4
Wii Sonic and the Secret Rings • Sonic and the Black Knight • Sonic Unleashed • Sonic Riders: Zero Gravity • Sega Superstars Tennis • Sonic & Sega All-Stars Racing • Super Smash Bros. Brawl • Mario & Sonic at the Olympic Games • Mario & Sonic at the Olympic Winter Games • Sonic The Hedgehog 4
Game Boy Advance Sonic Advance • Sonic Advance 2 • Sonic Advance 3 • Sonic Battle • Sonic Pinball Party
Nintendo DS / Nintendo DSi Sonic Rush • Sonic Rush Adventure • Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood • Mario & Sonic at the Olympic Games • Mario & Sonic at the Olympic Winter Games • Sonic & Sega All-Stars Racing • Sega Superstars Tennis • Sonic Classic Collection
PlayStation Portable Sonic Rivals • Sonic Rivals 2 • Sega Genesis Collection
Bye!
Entrenador Pokemon :
Un entrenador Pokémon es, en el mundo de Pokémon, una persona que captura Pokémon con pokébolas, los cría y los cuida, y también los entrena para combatir contra otros entrenadores que también tienen Pokémon. El término “Entrenador Pokémon” se puede también utilizar en un contexto más amplio: Es cualquier persona que tenga por lo menos un Pokémon, puede ser considerada un amaestrador de Pokémon. En este sentido, la gente en las ocupaciones relacionadas de Pokémon, tales como coordinadores de Pokémon o criadores de Pokémon, puede también ser considerados para ser entrenadores Pokémon.
Medallas de Gimnasio
La meta de muchos entrenadores no es sólo entrenar Pokémon de gran alcance (o ayudar a un Pokémon para hacer batallas más fuertes), para competir en competiciones de la liga. Para hacer eso así pues, uno debe recoger las ocho medallas de gimnasio.
En los videojuegos, una medalla de gimnasio sirve a ambos como marcador simbólico del progreso del jugador en el juego, y como realce de las capacidades de controlar los Pokémon del jugador. Dependiendo de la medalla, puede permitir a los entrenadores que utilicen las máquinas ocultas (MO) que permiten que utilicen ciertos ataques fuera de una batalla de Pokémon, dejándolos mover ciertos obstáculos, iluminar áreas oscuras, o viajar en el agua. La posesión de ciertas medallas de gimnasio también reducen la probabilidad de un Pokémon que sea más fuerte de los requisitos de la medalla y que desobedece a sus entrenadores, y sirve así como símbolo del respeto entre los Pokémon y sus entrenadores. Algunas medallas también aumentan ciertos Stats en el Pokémon del entrenador, tal y como su energía del ataque o velocidad. Ocho medallas de gimnasio se requieren para hacer frente a la Élite Cuatro en cada una de las regiones de Pokémon que contienen una liga de Pokémon (Kanto, Johto, Hoenn, y Sinnoh).
En el anime, aunque los únicos gimnasios ofrecidos sean los que están en los videojuegos, aparentan ser más de ocho gimnasios en cada región, como nunca han visto a los entrenadores con las medallas antes de que estén vistos en los videojuegos (algunas de las medallas de Kanto de Gary Oak son inauditas , por ejemplo). Aparece que la recogida de las medallas de cualesquiera ocho gimnasios oficialmente reconocidos en una región dada concede un acceso del entrenador a su acontecimiento anual de la liga de Pokémon.
Las medallas de gimnasio se asemejan a menudo al tipo de Pokémon que el líder del gimnasio tenía cuando estaba derrotado, por ejemplo la “medalla del nudillo” recibieron de Brawly, un Lucha-tipo líder de gimnasio, en el Pokémon rubí, zafiro y esmeralda.
[editar] Intercambio de Pokémon
Los entrenadores también pueden intercambiarse Pokémon entre sí para poder conseguir nuevos Pokémon y completar su Pokédex más rápidamente, además de que un Pokémon intercambiado gana más puntos de experiencia en cada combate. Algunos Pokémon sólo pueden evolucionar si son intercambiados.En las primeras versiones de pokémon solo se podía intercambiar a través de deun cable conector llamado cable link.En la tercera generación se incorporo una forma de intercambiar sin el susodicho cable, a partir de la cuarta generación se podía conectar el juego a la conexión wi-fi de nintendo para intercambiar pokemón con cualquier persona del mundo que tenga wi-fi
[editar] Videojuegos de Pokémon
En los videojuegos, los entrenadores Pokémon se comportan diferente respecto a lo que hacen en el anime. Los entreandores Pokémon poseen diversos tipos de Pokémon dependiendo de su carrera y origen. Son temáticos diferentemente, y tienen Pokémon que emparejan su carácter, nombre y tipo de persona. Por ejemplo, en Pokémon Colosseum existe un entrenador nombrado Botan que utiliza el tipo Pokémon de la hierba. Su nombre proporciona una indirecta en cuanto a lo que se pudo esperar del jugador, como Botan se extrae probablemente de "botánico".
Los entrenadores Pokémon son todos distintos tipos de gente, con nombres dados. Por ejemplo, un jugador puede encontrar un entrenador llamado Hiker Kent o a una entrenadora llamada Beauty Violet. Los entrenadores como estos nunca se asignan una estrategia particular, apenas un grupo de Pokémon para su tipo. Pues el jugador viaja a través del juego, los entrenadores se acercarán a ellos y exigirán una batalla, algo que simplemente pidiendo. Encontrarán en las rutas y en cuevas, y especialmente los gimnasios, y dan a los entrenadores Pokémon a menudo más experiencia al jugador que Pokémon salvaje, así como da el dinero en su derrota.
Conocen a los entrenadores para tener una calidad particular sobre ellos; por ejemplo, un “muchacho rico” a menudo dará a jugador bastantes porciones de dinero por ser llevarse la victoria. Sus nombres pueden también ser una pista en cuanto a cómo es de difícil derrotarlos (comparad al “joven” y al “experto”).
[editar] Aspecto en otros juegos
Un entrenador Pokémon que aparece como el personaje principal masculino de los videojuegos anteriores de Pokémon es un personaje seleccionable en Super Smash Bros. Brawl del juego de la lucha de Nintendo, para la Wii. Su equipo del defecto es el del entrenador del varón Rojo Fuego/Verde Hoja Pokémon y cuando el jugador cambia su color, su ropa cambia para parecer similar a otros entrenadores como el de rubí o de zafiro (aunque el entrenador mismo nunca cambia). Designado simplemente el “entrenador Pokémon”, en vez de luchar directamente, él utiliza uno de sus tres Pokémon para luchar: Squirtle, Ivysaur, y Charizard. Usando su movimiento abajo especial, él puede cambiar entre cada Pokémon. Comparten el mismo metro de daño, pero deben ser cambiados hacia fuera durante el curso de la batalla para prevenir la pérdida de vigor, que es un estado que solamente él tiene en Super Smash Bros. Brawl El “entrenador Pokémon” se coloca en el fondo, publicando los comandos de la batalla. Cada uno de los Pokémon tienen sus propios movimientos especiales individuales. Su Final Smash se llama el Final Triple, y es un ataque de la combinación de la Hidrobomba, del Rayo Solar y de la Llamarada, que va en línea para asegurar golpes en el enemigo. Él hace equipo con Lucas en el modo aventura. Lucas acompaña al entrenador poco después de que Ness es capturado por Wario, y con Squirtle, los dos luchan contra el ejército del Subespacio. Los dos derrotan a Wario más adelante, y el entrenador coge más adelante un Ivysaur y un Charizard. Mientras que exploran una caverna del subterráneo, son atacados por el mismo enemigo que atacó a Marth, Ike y Metaknight. Toman la máquina abajo, pero se cogen casi en la explosión resultante, ahorrada a última hora por Meta Knight. Después de una caja fuerte en la tierra, sacuden las manos y equipo va para arriba con Marth, Ike, entonces Mario posteriormente se acopla a Kirby y Yoshi.
[editar] Tipos
[editar] Coordinador Pokémon
Un Coordinador Pokémon es un tipo de entrenador que exhibe a sus Pokémon en concursos anuales haciendo varios ataques en serie. Los mejores pelean luego entre sí con ese mismo Pokémon (en Hoenn) o lo cambian (en Kanto), para así ganar la cinta de la ciudad. Obteniendo 5 de ellas, se puede entrar al gran festival donde se hace lo mismo pero en peleas de 2 contra 2.
Squirtle :
Squirtle, conocido en Japón como (ゼニガメ, Squirtle, conocido en Japón como? Zenigame) es un Pokémon de tipo agua. Es uno de los Pokémon iniciales a elegir por el jugador en la región de Kanto.
Ivysaur :
Ivysaur, conocido en Japón como (フシギソウ, Fushigisō?, Fushigisou) es un Pokémon de tipo dual hierba y veneno. Es la segunda etapa de Bulbasaur.
Charizard :
Charizard (リザードン, Rizādon?, Lizardon en el original japonés) es una de las 493 criaturas ficticias de la franquicia Pokémon.
Información general
El nombre Charizard proviene de una combinación de Char (que significa quemar en inglés) y Lizard (que significa reptil en inglés). Este pokemon es muy popular ya que es la última evolución de una de las tres especies que los jugadores de los juegos pokemon verde, azul, rojo, verde hoja y rojo fuego pueden escoger al principio de la historia.
[editar] Características
Charizard es un pokemon que posee un tamaño de 1.7m, un color de piel naranja con una parte más clara en el área del abdomen, dos cuernos en su cabeza, unas alas y una llama en la punta de su cola. Este pokémon escupe fuego suficientemente caliente para fundir cualquier material, pero si el oponente es más débil, él jamás usará este ataque, cuando lo usa la llama que tiene en su cola empieza a arder más fuerte, es por esto que es conocido por hacer incendios forestales. Sus alas pueden llevar a este pokemon a más de 1400m de altura, en busca de oponentes más fuertes.
[editar] Evolución
Charizard es la evolución de Charmeleon y este la evolución de Charmander. Cuando un Charmander llega al nivel 16 evoluciona en un Charmeleon, y cuando este llega al nivel 36 evoluciona por segunda y última vez en un Charizard.
[editar] Tipo
En la saga de pokémon cada criatura posee uno o dos tipos, que le da ventajas y desventajas a la criatura.
Charizard es un pokemon de tipo fuego y de tipo volador, es muy débil contra ataques tipo roca, agua y eléctrico. Es fuerte contra las ataques tipo hielo, acero, lucha, planta y bicho. Mientras que los ataques tipo tierra no le hacen ningún efecto.
[editar] Ataques
Estos son los ataques que un Charizard aprende al ganar experiencia en una batalla pokemon y subir de nivel.
[editar] Ataques de Rubí, Zafiro, Esmeralda, Coliseo, Fuego Rojo, Hoja Verde
* 1 Garra Dragón (Dragon Claw): 80 100 15 Ataca al enemigo con garras afiladas
* 1 Garra Sombra (Shadow Claw): 70 100 15 Gran probabilidad de Golpe Crítico
* 1 Cuchilla Viento (Air Slash): 75 95 20 Puede causar retroceso.
* 1 Arañazo (Scratch): 40 100 35 Araña al oponente con garras afiladas
* 1 Gruñido (Growl): 100 40 Baja el ATAQUE del oponente
* 1 Ascuas (Ember): 40 100 25 Ataque ligero de fuego. Puede quemar
* 1 Pantallahumo (Smokescreen): 100 20 Baja la precisión del oponente
* 7 Ascuas (Ember): 40 100 25 Ataque ligero de fuego. Puede quemar
* 10 Pantallahumo (Smokescreen): 100 20 Baja la precisión del oponente
* 17 Furia Dragón (Dragon Rage): 100 10 Ataque que produce un daño de 40 PS
* 21 Cara Susto (Scary Face): 90 10 Asusta al oponente y le reduce la VELOCIDAD
* 28 Colmillo Fuego (Fire Fang): 65 95 15 Puede quemar y hacer retroceder al oponente
* 32 Cuchillada (Slash): 70 100 20 Corta con garras afiladas con un alto grado de golpe crítico
* 36 Ataque Ala (Wing Attack): 60 100 35 Golpea al enemigo con las alas
* 42 Lanzallamas (Flamethrower): 95 100 15 Potente ataque de fuego. Puede quemar
* 49 Giro Fuego (Fire Spin): 15 70 15 Atrapa al oponente en un remolino de fuego de 2 a 5 turnos. Evita el cambio del oponente.
* 59 Onda Ígnea (Heat Wave): 100 90 10 Exhala hálito caliente al enemigo. Puede quemar
* 66 (Flare Blitz): 120 100 15 Provoca daño de retroceso
[editar] Juegos en los que es conseguible
* Pokémon Amarillo
* Pokémon Verde
* Pokemon Azul
* Pokemon Rojo
* Pokemon Verde Hoja
* Pokemon Rojo Fuego
* Pokemon Oro HeartGold
* Pokemon Plata SoulSilver
[editar] Super Smash Bros.
En Super Smash Bros. y Super Smash Bros. Melee, Charizard salía de la Pokéball para lanzar fuego a ambos lados. En Super Smash Bros. Brawl es uno de los Pokémon del Entrenador Pokémon, y por tanto es un personaje seleccionable. En mitad del combate puede ser intercambiado en el momento que uno quiera (o cuando ha sido echado de la pantalla) por los otros Pokémon del Entrenador Pokémon: Squirtle e Ivysaur.
[editar] En el Anime
El Charizard de Ash comenzó como un Charmander que fue abandonado por su entrenador. Mientras viajaba con Ash, Charmander llegó a ser bastante leal, y luego evolucionó en Charmeleon. Charmeleon rechazó obedecerle, algo que los Pokémon que llegan a ser "más fuertes" y más experimentados que sus entrenadores algunas veces hacen cuando pierden respeto por su entrenador. Charmeleon evolucionó cuando Ash lo llamó para que lo salve de un Aerodactyl que intentaba comérselo. Ash fue salvado por el recién evolucionado Charizard, pero no quedó claro si Charmeleon evolucionó para rescatar a Ash o solo para pelear contra el Aerodactyl, quien le había herido.
Originalmente, Charizard, como Charmeleon, no obedecía a Ash, y solo peleaba contra Pokémon que presentaban un reto, mayormente Pokemon del tipo Fuego, pero durante su osbtinación a menudo ayudaba inadvertidamente a Ash a alcanzar sus metas. En el Episodio 59, "Pánico volcánico", Ash encaró al Líder del Gimnasio Blaine para obtener la medalla Volcán. Charizard probó ser un poderoso oponente contra el Pokémon más fuerte de Blaine, Magmar, aunque en su primer combate contra Blaine decidió abandonar e irse a dormir. Sin embargo, Charizard pareció decidir pelear contra Magmar solo para probar su fuerza contra él. A pesar de que venció, ignoró las órdenes de Ash durante la mayor parte del combate y al finalizar el mismo "obsequió" a su entrenador con un Lanzallamas. El ejemplo más notable de este comportamiento fue en el Episodio 81, "Amigos y enemigos por igual", durante el torneo de la Liga Pokémon cuando Ash luchó contra Ritchie. Ash solo tenía un Pokémon, mientras que Ritchie aún tenía dos. En un acto desesperado por la desventaja (Ash acababa de librarse del Equipo Rocket y algunos de sus pokémon, como Pidgeotto y Pikachu estaban muy debilitados) llamó a Charizard. Aunque Charizard venció fácilmente al Charmander de Ritchie, rechazó pelear contra el Pikachu de Ritchie, Sparky, haciendo que Ash perdiera. Siguió teniendo apariciones esporádicas en las que se evidenciaba su desobediencia: en la fiesta en Pueblo Paleta se negó a salvar a Pikachu del Equipo Rocket -solo se decidió cuando le destrozaron la mesa donde estaba la comida-. En las Islas Naranja empezó a dar muestras de estar ablandándose un poco: derrotó a un Tauros aunque tuvo que ser detenido por el Slowbro de Prima (Lorelei) cuando se descontroló, ayudó a elaborar el trineo de hielo en la lucha contra el segundo líder de las Islas Naranja y derribó unas cuantas dianas en el enfrentamiento contra el tercero (Chamuscando a Misty) aunque siempre se evidenciaba que actuaba para demostrar lo fuerte que era. Mostró señales de lealtad en El Poder de Uno, en el cual ayudó a salvar a Ash de las aves legendarias, ya que dejaría de ser desobediente en el Episodio 107, "Charizard se enfría", en el cual Ash peleó contra un entrenador y su Poliwrath y Charizard fue congelado. Debido a los continuos sacrificios y esfuerzos de Ash para salvarlo de la muerte, Charizard comenzó a obedecer a Ash, y venció al Poliwrath.
Permaneció en el equipo de Ash, contribuyendo a su victoria en la Liga Naranja (derrotó al Electabuzz de Drake y contribuyó a debilitar a su poderoso Dragonite) y más tarde ayudándole a ganar la Medalla Zephyr de Falkner (Pegaso) al vencer a su Pidgeot en el Episodio 133 (un combate complicado, pues Charizard se hirió un ala), "Combatiendo al volador con fuego", hasta el Episodio 136, "La gran ambición de Charizard", en el cual el grupo de Ash llega al Valle Charirrífico, una reserva donde muchos Charizard salvajes pelean y entrenan para ser más fuertes. La guardiana de la reserva, Liza, invita a Ash y sus amigos al valle, donde el Charizard de Ash conoce a Charla, una Charizard hembra de Liza, quien atrae a Charizard. Charizard pelea contra Charla en un intento de ser aceptado en la reserva, pero es fácilmente lanzado hacia el cercano río por Charla. A pesar de esto Charizard aun podía hacer que la llama de su cola siga ardiendo. Para probar que verdaderamente quiere mejorar, permanece en el río toda la noche, a pesar que su llama casi se hunde en el agua después de comenzarse a dormir. Con la ayuda del Equipo Rocket, Charizard es luego aceptado en el Valle Charirrífico, dejando el equipo de Ash.
Charizard, como muchos de los otros Pokémon de Ash, retornaba temporalmente para luchar del lado de Ash, típicamente cuando Ash encaraba a un particularmente poderoso Pokémon, como el Dragonair de Clair (Débora), el Blastoise de Gary Oak, y el Articuno de Noland (Sabino). Su primer retorno al equipo de Ash por su propia voluntad fue en la 3ª película Pokémon, Hechizo de los Unown, salvando una vez más y más tarde peleando (y perdiendo) contra un imaginario Entei y los inestables Unown. Volvió para ayudar a Ash en el combate por su última medalla en Johto, derrotando al Dragonair de Clair. Fue llamado por Brock para luchar contra Gary en el combate de la liga Johto, donde hizo un combate espectacular derrotando a Scizor, Golem y Blastoise, los tres últimos pokemon del nieto del Profesor Oak. A pesar de esta muestra de fuerza, perdió contra el Blaziken de Harrison en un durísimo combate en los cuartos de final de la convención plateada. Más tarde, fue llamado del Valle Charirrífico una vez más en la Saga de la Frontera de Batalla en el Episodio 413, "El símbolo de la vida" para pelear en su primera batalla contra de la frontera contra el legendario Pokémon de hielo Articuno, pero regresó a la reserva luego de ganar la batalla. Esto le dio a Charizard la distinción de ser el único Pokémon "ordinario" en el anime en vencer al poderoso Pokémon Legendario en un combate simple.
Ash más tarde llamó a Charizard para pelear contra Brandon, el Rey de la Pirámide de Batalla. Sin embargo, en vez de salvar el día a última hora como suele hacer, Charizard perdió contra el Dusclops de Brandon, el primer pokemon del líder de la pirámide de batalla.
Otro Charizard, presentado en el Episodio 405, "Descargas y nudos," fue usado en los preliminares de la Liga Pokémon de Hoenn contra el Grovyle y el Glalie de Ash. pertenecía a un entrenador llamado Clark, apodado "El Conductor" debido a su estilo de batalla, quien usó un Quilava en la misma. Grovyle y Glalie noquearon al Quilava fácilmente, pero Charizard usó un ataque de Ala de Acero, lanzando a Grovyle a una pared, y sacándolo de la batalla. Glalie, en un intento de detener a Charizard de que le ataque, creó pilares de hielo en el campo, usándolos con su cabeza para ganar velocidad. Glalie noqueó al Charizard con un ataque de Golpe Cabeza, elevando a Ash a las competiciones de la Victoria.
Jessie, del trío del Equipo Rocket, obtuvo uno del Delibird del Equipo Rocket en el Episodio 453, "Brock and Ash! Defend Pewter Gym in Tag Battle!", para ayudarle a capturar más Pokémon para Giovanni, el líder del Equipo Rocket. Jessie usó su Charizard, y James a su nuevo Aggron, para intentar tomar control del Gimnasio de Ciudad Plateada (Pewter City), antiguamente dirigido por Brock, y robar las Pokébolas del Gimnasio. Fueron vencidos, sin embargo, por el Pikachu y el Donphan de Ash y por el Steelix y Geodude de Brock. Al final del episodio, Delibird tomó a los dos Pokémon de vuelta, porque el Charizard y el Aggron fueron asignados a Butch y Cassidy.
Otro Charizard, presentado en el Episodio 250, "Un gran entrenamiento", fue usado por el Equipo Rocket contra Ash en el Parque de Batalla cerca a Ciudad Blackthorn. Los tres villanos atravesaron la cerrada arena y pretendieron ser "los entrenadores más fuertes" en un intento de robar al Pikachu de Ash. James usó un Venusaur contra el Cyndaquil de Ash, derrotándolo, pero el Totodile de Ash venció al Charizard de Jessie.
Un personaje recurrente, Casey, ayudó a un viejo Charizard a recuperar la habilidad de lanzar fuego y volar en las Crónicas Pokémon Episodio 18, "Esos malvados Electabuzz". Don, el viejo Charizard, perteneciente a Tsuyoshi, una antigua estrella pitcher del Baseball del equipo de los Electabuzz (del cual Casey es una fan enorme). Don recuperó su poder para pelear, y Tsuyoshi recuperó la habilidad de lanzador para el equipo de los Electabuzz. Otro Charizard incluye el clon perteneciente a Mewtwo, quien tiene rayas rojas en su cuerpo. Este Charizard tuvo varias apariciones, siempre al lado de Mewtwo, al igual que los otros clones.
Rey Dedede :
Rey Dedede
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El Rey Dedede es un personaje de videojuegos de Nintendo que aparece en la saga de Kirby. No es precisamente un villano, simplemente le gusta hacer lo que quiere sin importarle lo que otros quieran (como cuando robó la comida de Dream Land para el mismo), aunque en momentos de necesidad puede hacer a un lado sus interés para evitar que una catástrofe ocurra (como separar la Star Rod para que no la obtenga Nightmare o Dark Matter) o para ayudar a Kirby contra un mal mayor (buscar y restaurar el Crsytal de Ripple Star para expulsar a Dark Matter). Su enemistad con Kirby se debe más a que siempre es él quien lo detiene cuando se está "divirtiendo" (sus planes "malvados" son más para deshacerse de Kirby que para desturir/conquistar el mundo).
[editar] Dedede en anime
En el anime Kirby: Right Back At Ya!, el Rey Dedede es sólo un villano menor que se encarga de molestar a Kirby enviando monstruos que compra por las empresas Pesadilla, una empresa ficticia que se encarga de entregar monstruos a todo el que los quiera comprar en el universo. Sin embargo, siempre fallan los monstruos, dejando al Rey con grandes deudas.
[editar] Historia
El Rey Dedede aparece por primera vez como el jefe final en Kirby's Dream Land. En esta historia roba toda la comida de Dream Land para un hacerse un festín, pero Kirby derrota a todos sus monstruos y llega hasta su palacio donde lo vence, devolviendo la comida al reino. En Kirby's Adventure y su remake Kirby Nightmare in Dream Land, da la impresión de ser malvado cuando tapa la Fuente de los Sueños y separa la Star Rod entre todos sus monstruos. Pero cuando Kirby llega a la fuente de los sueños y lo derrota, se revela que Dedede sólo lo hizo por el bien de Dream Land, ya que las pesadillas habían invadido la fuente. Kirby no lo sabía y activó de nuevo la fuente, por lo que Dedede absorbió a Kirby y lo disparó al espacio para que se enfrentara a Nightmare. En los juegos Kirby's Dream Land 2 y Kirby's Dream Land 3, Dedede hace su aparición como jefe final, en esta ocasión estando poseído por Dark Matter. Si el jugador obtiene todas las Heart Star, se abrirá camino para pelear contra 0, la criatura que habita y controla la Dark Matter. Durante Kirby Super Star, el primer modo de juego, conocido como Spring Breeze, es un remake de Kirby's Dream Land, por lo que la historia se repite y Kirby debe vencer a Dedede para recuperar la comida del reino. También aparece como oponente en Gourmet Race, en el cual Kirby compite contra él en una carrera en la que debe comer toda la comida posible de camino a la meta. En Kirby Super Star Ultra, remake de Kirby Super Star, después de acabar la historia Milky Way Wishes, se habilita otra historia llamada Revenge of the King (Venganza del Rey), que tal y como el nombre dice, la meta de Dedede es vengarse de Kirby por vencerlo antes, y esta vez impulsa a sus monstruos y agrega más caminos y trampas para asegurarse de eliminar a Kirby, pero al final Kirby ataca el palacio y llega a un Ring de lucha libre donde le espera el Rey Dedede. Al llegar Dedede dice: "Bien Kirby, es hora de acabar con los rencores del pasado de una vez por todas, pero primero preparate". Dicho esto aparece en el ring un martillo que Kirby puede usar y después de unos momentos aparece Dedede, pero esta vez usando una máscara al estilo de Meta Knight y con un martillo de última tecnología (más grande, con el bloque de golpe es más largo, puede disparar fuego, misiles y tiene poderes de congelación, quemaduras y electrocución). A esta forma se le conoce como Masked Dedede. Aun así, Kirby lo vence y lo hecha del castillo. Luego se le ve en los créditos caminando por la carretera con la mirada triste y con su ejército de Waddle Dee. Su etapa de Masked Dedede aparece en el bloque "True Arena". En Kirby 64: The Crystal Shards, Dedede es una vez más poseído por Dark Matter cuando ésta lo ataca en busca del crystal que el rey cogió del suelo de su palacio. Una vez más, Kirby lo vence y Dedede se une a su grupo, apareciendo a veces en el juego para lanzar a Kirby de una plataforma que golpea con su martillo o para llevarlo en su espalda a través de lugares con paredes gruesas. En Kirby Squeak Squad, aparece casi al principio para evitar que Kirby tome el cofre que él vigila, pero una vez vencido aparecen los Squeak y roban el tesoro. Dedede se enoja tanto que les arroja a Kirby, evitando que roben el cofre, aunque luego lo pierden y los Squeak liberan a Dark Nebula.
[editar] Curiosidades
* Cuando Kirby obtiene el poder martillo (ver las Transformaciones de Kirby) se parece mucho al martillo del rey Dedede.
* Cuando el rey DeDeDe es poseído por Dark Matter en Kirby's Dream Land 3 su estómago se convierte en una boca que lanza esferas de oscuridad.
* El hecho de usar chaqueta y gorro debería ser porque es un pingüino. Por eso tiene ropa abrigada.
* Los triángulos en el estómago no son parte de su cuerpo, es una faja.
* Su diseño en Super Smash Bros. Brawl es presentado como un shōgun de la antigua China.
* En Super Smash Bros. Brawl consideraron todo lo relacionado de Rey Dedede, desde uso de inventos, hasta el control sobre los Waddle dee.
* En Super Smash Bros. el Rey Dedede hace un pequeño cameo en el escenario Dream Land, se le ve flotando ciertas veces.
Lucario :
Lucario (en japonés: ルカリオ, Rukario), es una criatura de la franquicia Pokémon que controla el Aura .
Información General
Lucario (en japonés Rukario) es un Pokémon que controla el Aura, es de la cuarta generación y protagonista de la película Lucario y el misterio de Mew. Su estatura es de 1,2 m y su peso de 54 kg. Tiene un aspecto de chacal azul oscuro y negro, tiene el pecho amarillo y tiene pinchos en el pecho y en las muñecas, puede ver El Aura, y a través de ella puede percibir las emociones o los pensamientos de las personas. También entiende el lenguaje humano. Tiene un ataque exclusivo llamado Esfera Aural (Aura Sphere) que en la película Lucario y el misterio de Mew fue utilizado para curar a Mew. Lucario tiene una pre-evolución y se llama Riolu (en japonés Rioru).
[editar] Aparición en Diamante y Perla
Lucario sólo se consigue en Pokémon Diamante y Perla evolucionando a Riolu (por felicidad, en el día), cuyo huevo se consigue ayudando a Riley/Aaron, extraño personaje de la película Pokémon: Lucario y el Misterio de Mew que se supone murió al entregar su aura a Mew para salvar el Mundo Pokémon.
Para ayudar a Quinoa/Aaron/Riley lo que tienes que hacer es encontrarlo en la cueva de "Isla Hierro"/Iron Island, a la cual se llega cogiendo un ferry desde Ciudad Canalave/Canal, y ayudarle a llegar hasta el final de la cueva, para luchar contra dos Galaxy Grunt/Reclutas Galaxia, y al vencerlos te da el huevo. Aunque hay más entrenadores puedes volver cuando quieras pero tendrás que luchar solo.
Consejo: Lleva 5 pokemon para poder recibir el huevo de Riolu al final de la cueva, o tendrás que volver más tarde por el mismo camino.
[editar] Aparición en Super Smash Bros. Brawl
Lucario aparece en Super Smash Bros. Brawl como un personaje secreto que se puede conseguir fácilmente al hacer que se una a tu equipo en el Emisario Subespcial, derrotando a Meta Knight con Lucario (o viceversa). Los ataques de Lucario están basados en su Aura, haciendo a Lucario capaz de atacar a larga distancia, sus ataques se hacen más fuertes en cuanto más daño tenga, lo que lo hace un personaje de alto riesgo, pero de gran recompensa para los luchadores resistentes.
Las diferencias entre el poder de ataque son muy fáciles de identificar... Por ejemplo:
* Su ataque secundario, la Esfera de Aura , es más grande y potente cuanto mayor sea su daño porcentual.
* El daño que tenga no afecta en la aparencia del Smash Final, pero sí daña más, es decir, suma más daño porcentual.
* Su contraataque (Doble Equipo) también se ve reforzado cuanto más daño tenga.
* En general, Lucario es un personaje muy poderoso, pero controlarle es una tarea que requiere mucha experiencia y paciencia.
Cuando Lucario toma la "Smash ball" que es un item, Lucario usa Aura Storm(Tormenta Aural), es un ataque que puede derrotar a los contrincantes si estan lo suficientemente dañados, aunque si sabes como, se puede evadir. El ataque de Aura Storm no lo usa en la serie.
[editar] Lucario y el Misterio de Mew
En la película Lucario y el misterio de Mew, Lucario es el pokemon de Sir Aaron, Guardián Del Aura, defensor de la princesa, hubo una guerra entre dos reinos, y el castillo Cameron quedaba en medio del campo de batalla, si los dos ejércitos llegaban a pelear, el reino completo sería destruido.
Sir Aaron, sabiendo el grán peligro que se avecina, va hacia el Árbol Del Comienzo, en esperanzas de que la guerra se pudiera detener. Lucario trata de seguir a Sir Aaron, pero él considera que el viaje es muy peligroso, así que hace creer a Lucario que había abandonado a la reina, y que Lucario ya no lo llamara su amo.
Aaron encierra a Lucario en su cetro, para protegerlo, y Aaron va hacia el Árbol del comienzo. Muchos años después, Lucario sería liberado de nuevo, y la verdadera historia de Sir Aaron será revelada...
[editar] Dichos falsos y verdaderos
Lucario no es un Pokémon legendario, lo que ocurre es que, tras el éxito de la película Lucario y el Misterio de Mew, se lo ha interpretado como tal; aunque, a primera vista y por su papel en la película, Lucario, podría hacer de legendario. Tiene ataque superior a la normal, pero una defensa un poco deficiente.
Eso era "cierto" hasta que en el Opening de Giratina y el guerrero del cielo aparecen todos los Pokemon Legendarios de las anteriores películas y entre ellos están los Unown y Lucario (de hecho muestran a Mew en dos ocasiones, debido a las dos apariciones que ha tenido en películas). Se ha creído que solo muestran a los Pokémon importantes de esas películas, mas no se ha desmentido o comprobado ese dato.
Aunque Lucario es conocido como el Pokémon del aura, su movimiento caracteríastico no es propio solo de él, sino que también puede ser usado por Mewtwo, Mew, Togekiss, Palkia, Dialga y Giratina.
[editar] Nombres de Lucario y de Riolu
El nombre Lucario es una variación de ルカリオ (Rukario), que se compone de una transcripción alternativa en Katakanas de la palabra Oráculo (オラクル, orakuru). A su vez, el nombre occidental viene a ser una mezcla y evolución entre Orakuru y Oracle: Oraculi, que tiene las mismas letras que Lucario. A Oraculo, le quitamos la última y queda entonces Oracul. Se expresa posteriormente del revés; Lucaro. Y se le añade la i: por lo que queda Lucario.
El nombre de Riolu parece venir del de Lucario, ya que, a Lucario, lo expresamos en sílabas del revés (Riocalu) y a Riocalu se le suprime [ca]; queda Riolu. En el nombre japonés pasa lo mismo, a Rukario se expresa en sílabas del revés (Riokaru), y a Riokaru se le suprime [ka]; queda Rioru (リオル).
[editar] Movimientos
* Pulso Umbrío (Dark Pulse) (Siniestro) (Nv. 1)
* Ataque Rápido (Quick Attack) (Normal) (Nv. 1)
* Profecía (Foresight) (Normal) (Nv. 1)
* Detección (Detect) (Lucha) (Nv. 1)
* Garra Metal (Metal Claw) (Acero) (Nv. 1)
* Contador (Counter) (Lucha) (Nv. 6)
* Palmeo (Force Palm) (Lucha) (Nv. 11)
* Amago (Feint) (Normal) (Nv. 15)
* Ataque Óseo (Bone Rush) (Tierra) (Nv. 19)
* Eco Metálico (Metal Sound) (Acero) (Nv. 24)
* Yo Primero (Me First) (Normal) (Nv. 29)
* Danza Espada (Swords Dance) (Normal) (Nv. 33)
* Esfera Aural (Aura Sphere) (Lucha) (Nv. 37)
* A Bocajarro (Close Combat) (Lucha) (Nv. 42)
* Pulso Dragón (Dragon Pulse) (Dragón) (Nv. 47)
* Velocidad Extrema (Extremespeed) (Normal) (Nv. 51)
Nota: Para recordar ciertos movimientos tienes que usar el tutor de movimientos
Ike :
Ike puede hacer referencia a:
* Personas
o Dwight D. Eisenhower (1890-1969), militar y político estadounidense, conocido con este sobrenombre.
o Ike Diogu (1983 - ), jugador de baloncesto estadounidense.
o Ike Anwhistle, personaje de ficción.
* Huracanes
o El Huracán Ike, que azotó en 2008 Islas Turcas y Caicos, Haití, La Española, Cuba, Cayos de la Florida, República Dominicana, Texas, Luisiana, Valle de Misisipi, Valle de Ohio.
* Personajes
o Ike, de la serie de Fire Emblem de Nintendo.
* Informática
o La sigla del protocolo de seguridad Internet key exchange.
R.O.B :
R.O.B. (Robotic Operating Buddy) fue un accesorio creado por Nintendo para la consola Nintendo Entertainment System. Se lanzó en 1984 en Japón como Famicom Robot, y un año después apareció en Estados Unidos con el nombre con el que ha pasado a la historia. Tuvo un corto período de existencia, debido a la poca utilidad que hacían los videojuegos de este accesorio. Con los años ha llegado a convertirse en un icono, debido al uso como personaje que la propia Nintendo le ha dado en varios de sus juegos.
Historia
En América se vendió en dos tipos de packs. Uno fue el NES Deluxe Set, que incluía la consola, un R.O.B., una Nintendo Zapper, dos mandos y dos juegos (Duck Hunt y Gyromite). El otro pack incluía un R.O.B. más el juego Gyromite. En Japón se vendió junto al juego Stack-Up.
Gyromite y Stack-up fueron los dos únicos juegos que hicieron uso de este accesorio. A pesar de ello, este accesorio sirvió para despertar el interés por los videojuegos, tras la crisis sufrida en 1983. Los vendedores eran reacios entonces a vender videojuegos, pero pronto vieron que la NES junto a R.O.B. se vendía bien anunciándolo como un "robot de juguete".
[editar] Funcionamiento
R.O.B. funcionaba a través de estímulos ópticos que captaba estando enfrente de la televisión donde se jugaba. Podía mover sus brazos a derecha e izquierda, y arriba y abajo interactuando con el videojuego. Sus manos, como pinzas, podían manejar ciertos objetos previamente dispuestos en su base.
En el juego Gyromite, R.O.B. podía pulsar los botones del mando de la consola, y en Stack-Up, el jugador pulsaba un botón del mando cuando R.O.B. completaba una tarea.
[editar] Especificaciones
* Altura: 24cm, En SSBB es mayor exacto a la de otros personajes.
* Rango de movimiento del brazo: 300° izquierda/derecha (cinco puntos de parada), 7cm arriba/abajo (seis puntos de parada), 7cm entre las manos cuando están abiertos. El eje rotacional se manejaba automáticamente, aunque podía ser manipulado manualmente.
* Rango de movimiento de la cabeza: 45° de inclinación, centrado horizontalmente. Esta parte era la más común que sufriera daños.
* Cinco ranuras para accesorios alrededor de su base hexagonal (numerados en sentido de las agujas del reloj, comenzando por detrás a la izquierda) y huecos en sus manos para permitir el manejo de ciertos objetos que requiriera el juego.
* LED rojo encima de su cabeza para indicar el estado de lectura.
* Necesarias 4 pilas AA.
* Podía añadirse un filtro a sus "ojos" para compensar el brillo excesivo de algunas televisiones.
* El R.O.B. original de Japón era blanco con los brazos granates, a juego con la Famicom; el americano usaba los dos tipos de grises de la NES.
[editar] El personaje
[editar] En la ficción
R.O.B. en la ficción es un robot más desarrollado. Su cuerpo puede curvarse y sus brazos pueden moverse en cualquier dirección, como los brazos de un ser humano; de hecho su cabeza, y su base pueden girar y doblarse en cualquier dirección. Sus ojos tienen la capacidad de disparar rayos de energía. También posee un propulsor de aire para desplazarse sobre el terreno. Su altura equivale más o menos a la de Mario (1 metro y 50 cm). R.O.B. posee una muy notable inteligencia artificial, lo cual le permite manifestar sus sentimientos y emociones, En lo real los R.O.B. son buenos pero en Super Smash Bros Brawl son villanos pero han cambiado.
[editar] Apariciones jugables
* Mario Kart DS incluye a R.O.B. como uno de los conductores seleccionables, que antes debía ser desbloqueado ganando los cuatro trofeos de oro en el modo "Espejo" de 150cc.
* Super Smash Bros. Brawl incluye a R.O.B. como luchador secreto, además de formar parte de la historia del modo El emisario subespacial. Los R.O.B vivían en la isla de los antiguos, pero Tabuu la uso para crear armas para el Subespacio. El R.O.B jugable es el Ministro antiguo o Robot Supremo. Su apariencia por defecto es la del R.O.B. japonés, pero también puede seleccionarse con el color gris occidental.
En SSBB éstos son los movimientos que utiliza R.O.B. de . Cabe destacar la inclusión del Gyro como un proyectil.
* Láser Robo: Un láser rosa capaz de golpear varios oponentes a la vez y reflejarse en ángulo en el suelo y algunas paredes.
* Rotor: con este movimiento, R.O.B. girará sus brazos a gran velocidad, lo que le permite reflejar cualquier proyectil que venga hacia él. Es algo débil.
* Propulsor Robo: R.O.B. enciende los propulsores que posee en su base, permitiendole desplazarse libremente por el aire. Reguiere combustible.
* Gyro: Es el famoso juguete que utiliza R.O.B. en el juego de Gyromite. Debe ser recargado ántes de ser lanzado. Es muy potente y lanza a los enemigos a gran velocidad.
* Rayo Difuso: Es el Smash Final de R.O.B. Cuando se activa, R.O.B. libera de sus ojos un vórtice de Electricidad débil, que sirve para aumentar gradualmente el porcentaje de daño del oponente, seguido por un muy fuerte láser (Posiblemente como el Láser Robo mencionado arriba) que manda lejos a los oponentes. El proceso se repite unas cuantas veces antes de terminar el efecto.
[editar] Otras apariciones
* ROB 64 de la saga Star Fox, está inspirado en este accesorio, aunque estéticamente no tengan un gran parecido.
* En F-Zero GX, en el circuito de Port Town puede verse una réplica gigante de R.O.B. formando parte del escenario.
* En WarioWare: Smooth Moves hace de enemigo final en los microjuegos de 9-Volt, este macrojuego consiste en ir con el Arwing de Fox McCloud en el juego Star Fox, cuando llegas al final de la Fase, ROB te espera y te dispara con una Zapper de NES.
* En WarioWare de GBA aparece en un microjuego el cual consiste en agarrar con los brazos de ROB unos conectores.
* En Kirby's Dream Land 3, el jugador tiene que armar a R.O.B. para terminar un nivel.
* En Pikmin 2, la cabeza de un R.O.B. es uno de los tesoros del juego.
Jigglypuff :
Jigglypuff, conocido en Japón como (プリン, Jigglypuff, conocido en Japón como? Purin) es un Pokémon de tipo notmal. Es la segunda etapa de Igglybuff (pokémon que apareció a partir de la segunda generación de videojuegos de Pokémon), siempre y cuando el pokémon y el entrnador hayan tenido una estrecha amitad.
Solid Snake :
Solid Snake (ソリッド・スネーク Soriddo Sunēku) es el protagonista de la saga de juegos Metal Gear. Solid Snake es uno de los 3 Clones del legendario soldado Big Boss del proyecto Les Enfants Terribles. De este proyecto dieron a luz 3 clones: Solidus Snake, Liquid Snake y Solid Snake.
Historia
En Metal Gear
Solid Snake es un soldado sin experiencia que es enviado a outer heaven por Big Boss, una nacion de marcenarios. Snake descuabre que big boss es el comandante de outer heaven y le dice que el nunca penso que llegaria tan lejos. Big boss activa la secuncia de autodestrucion de outer heaven. Snake escapa y se escucha a big boss diciendo ´aun no he muerto snake pero volveras a mi´
[editar] En Metal Gear 2: Solid Snake
Solid Snake es sacado del retiro por Roy Campbell, el nuevo comandante de FOXHOUND, para llevarlo a Zanzibar Land, una nación fortaleza con las mismas intenciones que Outer Heaven. Ahí debía rescatar al Dr. Marv, destruir el Metal Gear D y recuperar la fórmula OILIX. Snake se da cuenta que Big Boss ha estado a cargo de todo Zanzibar Land y no muerto como él lo creía. Más tarde se enfrenta a Gray Fox al mando de Metal Gear D y sale victorioso. Luego, vence a Big Boss con un lanzallamas improvisado.
[editar] En Metal Gear Solid
Naomi Hunter inyecta a Solid Snake el virus Foxdie en forma de venganza por la muerte de Gray Fox en los acontecimientos de Zanzibar Land. El grupo de elite FOXHOUND se ha revelado y ha tomado el control de la base en la isla de Shadow Moses, en Alaska. Solid Snake es reclutado por Roy Campbell para poder terminar con lo que está haciendo.
Snake se infiltra en Shadow Moses y se da cuenta que a cargo de FOXHOUND esta Liquid Snake, su hermano gemelo y que se quieren hacer con el control de Metal Gear REX, un tanque bipedal con la capacidad de lanzar misiles nucleares desde cualquier lugar del mundo. Tiene como misión rescatar a Donald Anderson (Sigint) jefe de DARPA. Snake vence a Liquid Snake y al Metal Gear REX con la ayuda de Meryl Silverburgh y Gray Fox. También conoce a Otacon, su inseparable compañero en gran parte de la saga.
[editar] En Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
Aquí se muestra un Snake bastante más maduro con respecto a MGS1, ha formado su propia compañía junto a Otacon, la llamada Philantropy Anti-Metal Gear. Solid Snake se tiene que infiltrar y tomar pruebras fotográficas en un petrolero que se supone lleva un nuevo prototipo de Metal Gear, camuflado como carga en el petrolero. Snake logra encontrar el Metal Gear Ray y toma las fotos. Pero en ese momento Liquid Snake, toma el control del cuerpo de Revolver Ocelot, que se había implantado el brazo derecho de Liquid Snake y escapa con el nuevo Metal Gear. A Snake se le da por muerto en el incidente. Dos años más tarde se encuentra en Big Shell, se hace pasar como Iroquois Pliskin, el único miembro sobreviviente de SEAL Team 10, ante Raiden. Luego, cuando aparece Solidus Snake que se hace pasar por Solid, Solid Snake se ve obligado a revelar su identidad ante Raiden. Más tarde Raiden rescatará a Emma Emmerich (La hermana de Otacon), quien introduce un virus en la base de datos del GW, que hace colapsar al Arsenal Gear(una especie de transformador, censurador, almacén de datos media e información creado por los patriots), que contenía veinticinco que se desarrollaron durante los dos años del incidente del petrolero. Luego Snake se lanza al mar tras su hermano, Liquid, quien controlaba el Metal Gear RAY y logra introducir un transmisor para saber la posición de RAY.
[editar] En Metal Gear Solid 3: Snake Eater
En Metal Gear Solid 3: Snake Eater se muestra la vida secreta de Big Boss en los años 60 durante la Guerra Fría entre EE.UU y la URSS (Antigua Unión Soviética) en la que nos muestra la cara más secreta de esta fantástica saga de Hideo Kojima. En este juego nos relata la historia de un soldado americano al que obligan a luchar y descubre que su mentor The Boss, que para Big Boss era como su madre, se pasa al bando enemigo de la Unión Soviética. En este juego se explican aspectos clave de la vida de Big Boss y de los Patriots (que se explica en el siguiente juego) que son bastante esenciales para poder comprender el siguiente juego.
[editar] En Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots
En Metal Gear Solid 4 se muestra a un Snake bastante mayor debido a que es un clon, y al crearlo, programaron sus células para vivir menos que una persona normal y ahora será conocido como Old Snake, tan solo le quedan seis meses de vida, según Naomi. (Aunque todos lo llaman Solid Snake, en el juego su nombre es Old Snake)
Es reclutado por última vez por Roy Campbell para detener a Liquid Snake, que ha tomado por completo el control de Ocelot, haciéndolo Liquid Ocelot, en el Medio Oriente. Allí conoce a Drebin, quien le inyecta un nuevo Foxdie. Mientras Snake esté vivo, este virus reemplazará al otro. También conoce a la Rat Pt 01. Snake falla esa misión y es recojido por Johnny "Akiba", el único hombre sin nanomáquinas de Rat Patrol 01 en pie.
Más tarde se traslada a Sudamérica, donde conoce al grupo Beauty And The Beast Unit (B & B), y donde rescata a Naomi con la ayuda de Drebin tras un enfrentamiento contra Laughing Octopus. En la huida, se topan con un gran batallón de Gekkos. Raiden entra en escena y empieza a destrozar Gekkos. Cuando Snake y Naomi llegan al Kasatka, el helicóptero donde estaba esperando Otacón. Vamp llega para secuestrar a Naomi, pero empieza a luchar contra Raiden. Que acaba atravesándose el estómago con su espada para intentar matar a Vamp. Vamp suelta a Raiden y éste va con Snake, mal herido y a punto de morir.
Más tarde viaja a Europa del Este para encontrarse con la líder de la resistencia anti-PMCs más conocida como Big Mamma (quien resultaría ser EVA, la madre de Liquid y Snake). Esta le pone al tanto de la creación de los Patriots, que era una organización clandestina formada por Major Zero para seguir los ideales de The Boss. Luego buscan el cuerpo del Big Boss, cuerpo que resulta ser el de Solidus Snake (el clon perfecto de Big Boss). Tras conseguir abatir a Raging Raven, Liquid tira el cuerpo al fuego en el Rio Volta y EVA muere en los brazos de su hijo a causa del nuevo virus FoxDie que Snake lleva en su cuerpo.
Luego se dirige a la isla de Shadow Moses (donde empezó el conflicto de Snake y Liquid) para evitar que Liquid Snake robe el cañón del Metal Gear REX, misión que termina fallando y el cañón es robado. Después Solid Snake le inyecta una jeringuilla a Vamp y le quita las nanomáquinas que recuperaban sus heridas rápidamente, cosa que le hacía inmortal. Después, Vamp y Raiden se ven las caras de nuevo, Raiden gana a Vamp, y Snake destruye a la mayoría de los Gekkos enviados para destruir Moses. Naomi acaba por fin con su sufrimiento y le inyecta una jeringuilla que mata a Vamp, acto seguido Naomi muere(Naomi también tiene nanomáquinas dentro de su cuerpo, que evitaban que el cáncer consumiera su cuerpo).
Mientras, Otacón con su Metal Gear Mk. III repara el Metal Gear REX y escapan en él. Raiden se queda atrás para evitar que los Gekkos sobrantes salieran de la instalación. Al salir, Solid Snake montado en REX y Liquid Ocelot montado en RAY luchan en una pelea épica, REX sale victorioso, Liquid finge su muerte, después se burla de Snake. Liquid muestra su nueva creación, un nuevo Outer Heaven juntando las 5 PMC´s más grandes para combatir a los Patriots. Este Outer Heaven contaba con el cañón de REX y el sistema GW en su interior. Liquid Snake con Outer Heaven intenta matar a Snake pero en ese aparece Raiden, que estaba atrapado en las rocas, corta su brazo y pone su vida en serio peligro para salvar a Snake.
Más tarde, Snake se infiltra en Outer Heaven con Meryl y Johnny, para eliminar el sistema GW y a Liquid Ocelot.Snake cae en la proa del barco, Meryl cae en la popa, y Johnny, al mar. Meryl es atacada por un batallón de Haven Troops, Snake vence a los soldadod enemigos y lucha contra la última B&B, Scream Mantis, poseída por el espíritu de Psyco Mantis. Tras vencerlos, Snake se dirige hacia el servidor de GW, protegido por tres largos pasillos que emiten microhondas. Tras destruir a GW, Snake lucha contra Liquid en la batalla final. Termina venciendo a Liquid en un combate cuerpo a cuerpo histórico con la ayuda del virus Foxdie que lo termina matando (En este combate el verdadero Ocelot aparece, y hace los gestos que hacia en MGS3).
En el epílogo Snake esta a punto de suicidarse en el cementerio al lado de la tumba de The Boss y Big Boss, cuando de repente aparece Big Boss con el fusil Patriot de The Boss. Big Boss abraza a Solid Snake y comienza la explicación de por qué él seguía vivo. Big Boss le explica que el cuerpo quemado en el río Volta era el de Solidus (ya que los dos son idénticos) y que después de Zanzibar su cuerpo fue mantenido en estado bio-muerto y era reconstruido con las nanomáquinas.
También lo pone al tanto de la creación de los Patriots, el por qué se retiró de la institución y sus motivos para crear Outer Heaven y Zanzibarland. Luego Big Boss muestra al Major Zero (fundador de los Patriots) en estado vegetal, y poco después, acaba con él. Justo después empieza a morir a causa del Foxdie que mataría a todos los ex-Patriots (explicado por Big Boss, este nuevo virus no mataría a la humanidad, solo a los ex-Patriots), fuma su último puro y saluda por última vez a la lápida de The Boss.
Las últimas palabras de Big Boss fueron: "This is good, isn´t it?" ( Esto está bien, ¿no crees?), y muere en los brazos de su hijo, a causa del Foxdie que lleva en su cuerpo Solid Snake.
Más tarde en una conversación telefónica se escucha a Solid Snake hablando con Otacon, diciéndole que vivirá lo que le queda de vida, sin tabaco. Otacon le apoya y le acompaña hasta el último de sus días.
[editar] Apariciones especiales
* Solid Snake aparece como personaje desbloqueable en el videojuego de lucha DreamMix TV: World Fighters para Nintendo Gamecube y Playstation 2, con todos los trajes que usaba este personaje en Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty: Solid Snake, Iroquois Pliskin, Tuxedo Snake (esmoquin) y Solid Snake MGS1 (con el traje del primer Metal Gear Solid).
* Solid Snake hace su aparición en el juego Super Smash Bros. Brawl de Wii, como personaje jugable desbloqueable. En realidad se trata de el modelo de Naked Snake del Metal Gear Solid 3 con el traje de Solid Snake de Metal Gear Solid 2.
* Solid Snake también aparece en New International Track & Field de Nintendo DS con su aspecto de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y al desbloquear el traje secreto de éste, también se desbloquea Old Snake de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.
* old snake aparece en metal gear solid portable ops plus como personaje desbloqueable y algunos otros personajes de metal gear solid 2: sonos of liberty
Sonic The Hedgehog :
Sonic The Hedgehog (en japonés: ソニック・ザ・ヘッジホッグ, Sonikku Za Hejjihoggu; Sonic El Erizo) es un personaje de videojuegos y la mascota creada por y para SEGA. Es el personaje principal de la saga con su mismo nombre; también está presente en cómics, dibujos animados y libros. El primer videojuego de esta franquicia fue creado en 1991, en respuesta a la mascota de Nintendo: Mario. Sonic es un erizo azul de 15 años, 1 metro y 35 kilogramos que tiene la habilidad de correr a la velocidad del sonido, una característica que se muestra en la mayoría de sus juegos, siendo, además, su seña de identidad.
Sobre su diseño
En el año 1990, en el mes de abril, SEGA necesitaba un juego que, además de desplazar a su antigua mascota Alex Kidd, vendiese 1 millón de copias, al menos.
El grupo interno de desarrollo de SEGA AM8 realizó la mayoría de los bocetos del personaje, entre los cuales estuvo un armadillo (el cual sería usado, posteriormente, para el personaje Mighty the Armadillo) un equidna (después aparecería Knuckles), un señor obeso (que luego sería la base del rival de Sonic, el Dr Eggman) y un conejo, que luego se llamaría Cream. La opción que se eligió definitivamente fue un erizo, diseñado por Naoto Ohshima, que sería llamado Sonic.
AM8 comenzó el desarrollo del juego y pasó a llamarse desde entonces hasta la actualidad como Sonic Team (De hecho, excepto AM2, todos los grupos AM# de Sega han terminado modificando sus nombres).
El diseño ha variado levemente con el paso del tiempo, aunque a rasgos generales siempre ha sido el mismo.
Los cambios de diseño más destacados que ha sufrido el personaje se produjeron primero, más levemente, con el lanzamiento de Sonic The Hedgehog 2 cambiando la estructura de la cabeza y las púas que más tarde sería rectificado y volverían al modelo antiguo, y segundo, más destacado, con el lanzamiento de Sonic Adventure en 1998 con el objetivo de conseguir una nueva imagen corporativa de SEGA más moderna, optando por trazados más dinámicos y flexibles, diseños más estilizados, y otorgándole iris verde a los ojos (que hasta entonces, desde su creación, eran negros completamente). Este cambio estético también se produjo en Tails, Amy, Knuckles, Dr.Eggman, Mecha Sonic, y prácticamente todos los nuevos personajes siguieron esa misma línea.
El tono azul de su piel nunca han sido explicado. La versión más habitual es que SEGA quiso darle el mismo color azul que las letras del logotipo de la empresa.
[editar] Actores de Voz
Sonic ha sido interpretado por diversos actores de voz a lo largo de su historia.
En Japonés
* Takeshi Kusao (SegaSonic the Hedgehog)
* Masami Kikuchi (Sonic the Hedgehog: The Movie)
* Junichi Kanemaru (Sonic Adventure en adelante)
En Inglés
* Jaleel White (Adventures of Sonic the Hedgehog, SatAM & Sonic Underground))
* Ryan Drummond (Sonic Adventure hasta Sonic Heroes)
* Jason Anthony Griffith (Shadow the Hedgehog en adelante).
En Español
* Jorge Roig Jr (doblaje latinoamericano de Adventures of Sonic the Hedgehog & SatAM)
* Sergio Gutiérrez Coto (doblaje latinoamericano de Sonic Christmas Blast)
* Yamil Atala (doblaje latinoamericano de Sonic Underground)
* Ricardo Silva (doblaje latinoamericano cantante de Sonic Underground)
* Pablo Ausensi & Hernan Bravo (doblaje latinoamericano de Sonic X)
* Rafael Alonso Naranjo Jr. (doblaje español de Adventures of Sonic the Hedgehog, Sonic SatAM & Sonic X)
[editar] Personalidad
Sonic es un personaje heroico, aventurero e independiente. Odia cualquier injusticia. Sonic no es modesto en cuanto a su opinión acerca de sus habilidades, presume mucho acerca de su supervelocidad; pero no duda en usar dichas habilidades para salvar a las personas indefensas. Generalmente es un individuo seguro de sus habilidades y calculador, es muy inteligente (aunque lo disimula) y no le avergüenza demostrarlo con una verborrea sarcástica e irónica. Sin embargo también demuestra astucia y prudencia, dando la impresión de que tras tanta conversación esconde virtudes de las que no alardea. Se divierte con la ironía y el sarcasmo que usa para reírse de sus enemigos. Su comida favorita en los cómics y shows americanos son los chilli dogs, aunque este gusto se repite en Sonic Unleashed, donde Sonic podrá comprar y obtener perritos calientes en las ciudades, bien comprándolos o completando desafíos; en ambos casos, se los puede comer y le dan una bonificación de 70 puntos de experiencia. En cuanto a sus gustos musicales, los manuales de Sonic Advance 3 y Sonic Jam nos indican su simpatía hacia el Rock, aunque algunas páginas indican que en realidad su hobby es la música DJ. En general, los temas vocales de Sonic suelen ser temas de estilo rock (como el más conocido, It Doesn't Matter, de Sonic Adventure), lo cual puede ser una prueba clara de su preferencia al rock. A modo de curiosidad, este hecho se repite en otros personajes, como por ejemplo en Knuckles, Shadow y Silver cuyos estilos asociados son hip-hop/rap, en Knuckles,techno/rock en Shadow y Silver sinfonico/rock respectivamente, por lo que también podemos deducir sus estilos musicales preferidos y que los tres erizos tienen como gusto el rock. Sonic no es un héroe serio, sino un héroe con marcha, con "onda".
[editar] Residencia, orígenes y posibles continuidades
Cabe destacar que hay varias versiones del origen y residencia de Sonic:
* La continuidad oficial de Sega Japón y del Sonic Team establece que Sonic nació en una isla llamada Christmas Island (Xmas Island en la versión japonesa). Sin embargo, no vive en dicha isla, si no en la llamada South Island, que es el escenario donde se desarrolla el Sonic the Hedgehog original de Megadrive. Más adelante conoceremos Westside Island (la isla natal de Tails) y Angel Island (la isla natal de Knuckles)[cita requerida], también conocida como Floating Island (Isla Flotante).
En la época clásica de los Sonic (entre 1991 y 1998), nunca se especifica claramente si el mundo de Sonic es el planeta Tierra, no hay ningún indicio exacto que lo confirme, y el único humano al que se conoce es al Dr. Eggman. Esto cambiará en 1998, con la llegada de la Dreamcast y Sonic Adventure, donde finalmente, se muestra a Sonic y a los demás personajes conviviendo con los humanos de la ficticia ciudad Station Square. Ya en el 2001, en Sonic Adventure 2, los propios personajes se refieren al planeta concretamente como Tierra, quedando todavía más confirmado que el mundo de Sonic es la Tierra, aunque en los mangas y cómics esto es diferente...
Además de la continuidad oficial de los videojuegos del Sonic Team, existen varias continuidades alternativas, presentes en los cómics y series de televisión.
* Otra continuidad es la de Sega América y la editorial de cómics Archie, que proponen que el mundo de Sonic es el llamado planeta Mobius. Esta continuidad está presente tanto en los cómics de Archie, como en las series de animación "Adventures of Sonic the Hedgehog" (AoStH) "Sonic the Hedgehog" (SatAM) y "Sonic Underground" (Mencionado en la versión latinoamericana, en el primer episodio, cuando el padre adoptivo de Sonic debe separarse de él).
Mobius es un mundo donde habitan tanto humanos (conocidos en general como "overlanders" en los cómics de Archie), así como una gran variedad de animales inteligentes antropomórficos. Tiene algunas características comunes con el mundo oficial del Sonic Team y Sega of Japan, como la existencia de Angel Island o de las Esmeraldas del Caos, pero en general. El propio origen de Sonic es muy distinto, teniendo una familia (no tiene ninguna en los juegos del Sonic Team), y siendo habitante de una aldea oculta en el bosque llamada Klothole Village[cita requerida].
Durante la época clásica de Sonic (entre 1991 y 1998), esta continuidad estableció un serio conflicto con la de Sega of Japan, debido a que, en algunas ocasiones, los manuales de instrucciones de los juegos del Sonic Team fueron modificados en occidente con el propósito de adaptarse a la continuidad americana. Algunas de estas modificaciones hechas a los manuales de instrucciones fueron referirse al mundo de Sonic como Mobius, llamar al Dr.Eggman como Dr. Ivo Robotnik (este el nombre que se le dio en la continuidad americana), o cambiar el nombre de Amy por el de Princess Sally (la novia de Sonic en la continuidad americana, un personaje que no existe en la continuidad del Sonic Team).
Todas estas modificaciones sumadas a la influencia en occidente de los cómics y series de televisión de Sonic americanas, y a que Sega of America desarrolló algunos videojuegos de Sonic con las características de la continuidad americana (como Sonic Spinball y Dr. Robotnik's Mean Bean Machine), llevaron a los jugadores occidentales a tener una visión errónea del mundo presentado en los videojuegos del Sonic Team, y a percibir contradicciones entre ambas versiones. La diferencia más habitual de los jugadores es el de conocer al planeta de Sonic como Mobius (solo llamado así en cómics y mangas), ya que en los juegos no se menciona el nombre del planeta.
A partir de 1998, con la época moderna de Sonic, el Sonic Team se esforzó en anular la concepción errónea que tenían los occidentales de sus juegos, e hicieron hincapié en que los occidentales adoptasen los cánones oficiales del Sonic Team, siendo el cambio más notorio el llamar Dr. Eggman al villano también en occidente.
Por otra parte, la continuidad de Sega of America continúa existiendo, ya que en Archie todavía se publica. Sin embargo, actualmente, Sega of America y Archie ya no tienen pretensiones de establecer su continuidad como la oficial, y la presentan como una simple alternativa que no afecta para nada a la del Sonic Team, considerada la oficial por ellos también.
* Una posible tercera continuidad es la presentada en Sonic the Hedgehog: the Movie, el OVA de anime de 1996, que presenta el mundo de Sonic como Planet Freedom, una planeta dividido en dos partes: "The land of Sky", una zona de enormes islas flotantes sobre las nubes, donde Sonic y compañía habitan, y "The Land of Darkness", la superficie del planeta, cubierta de ciudades modernas en ruinas. Aquí vive Eggman.
* En Sonic Riders se muestra una sociedad futurista (principalmente por la ciudad Metal City), con tablas voladoras de alta tecnología, ya sea con propulsores a aire o gravitatorios.
* En Sonic Riders 2: Zero Gravity, la última pista se llama Mobius Strip, por lo que debe tener algo relacionado con el planeta de Sonic.
* La recientemente terminada serie de anime Sonic X, propone una continuidad muy similar a la oficial del Sonic Team, pero explica los hechos de una forma distinta: en lugar de Sonic haber vivido siempre en la Tierra, se establece que Sonic vive en un mundo paralelo, y que debido a un Chaos Control, tanto él, como Eggman, como las esmeraldas del Caos, Tails, Knuckles y los demás personajes, así como Angel Island (la residencia e isla natal de Knuckles) y la Master Emerald, son teletransportados al mundo de los humanos, la Tierra. Así, Sonic y los demás conocerán por primera vez a humanos aparte de al Dr. Eggman.
Por lo tanto, en ésta versión se establece que la Tierra no es el planeta de Sonic y compañía, sino que ellos son extraterrestres que llegaron de un universo paralelo por accidente. Ésta naturaleza alienígena es similar a la de los comics y mangas, salvo que en Sonic X no se ha mencionado el nombre del planeta natal de Sonic (por lo que no se lo considera Mobius, pero tampoco se le descarta el nombre) ya que la mayor parte de la serie transcurre en su planeta paralelo: la Tierra.Si los erizos son buenos nadadores' como en Sonic X Sonic demuestra que no sabe nadar
* En Sonic Chronicles: la hermandad siniestra, el último juego de sonic para la consola portatil Nintendo DS, en los apuntes del diario cuando entramos al menú, hay información sobre todo lo pasado anterior al juego como por ejemplo en incidente de Chaos o la muerte de Emerl se repite constantemente "El mundo de sonic" que hace pensar que Sonic pertenece a Mobius, ya que no hace referencia alguna a que el mundo de Sonic sea la tierra. Eso podría explicar entre otras cosas los extraños seres que se ven a lo largo del juego, como halcones gigantes o dragones, que bien podrían ser los dragones de komodo.
[editar] Habilidades
Sonic es considerado como "la cosa más rápida del mundo" (esta expresión se suele utilizar en los cómics y series de televisión americanas). Sonic puede superar las velocidades del Mach 1. Posiblemente, los únicos que pueden igualar a Sonic en velocidad son su clon robótico Metal Sonic y Shadow.
Su primera habilidad fue "Sonic Spin Attack", en la que Sonic salta mientras se enrolla sobre sí mismo como hacen los erizos. Gracias a sus pinchos y a su velocidad de giro, puede atacar de esta forma a sus enemigos. A partir de Sonic the Hedgehog 2, Sonic puede realizar el "Spin Dash", en el que Sonic, antes de empezar a rodar, coge impulso dando vueltas a sí mismo en una posición estática. Sonic, si va muy rápido, puede correr sobre el agua, aunque esto sólo en los juegos de 2D, ya que desde que Sonic alcanzó la tercera dimensión, el agua profunda es sinónimo de muerte para él, a excepción de Sonic Unleashed, donde puede correr sobre el agua siempre que mantenga velocidades similares a la de su Sonic Boost, tenga este último activado o no. A continuación, se exponen las habilidades específicas que tuvo en cada videojuego:
[editar] Habilidades de cada juego
[editar] Sonic The Hedgehog
Artículo principal: Sonic The Hedgehog (Mega Drive)
* Jumpin Spin Attack: Al saltar, Sonic se enrolla en bola para acabar con los robots enemigos.
* Spin Attack: Mientras Sonic corre, el jugador debe presionar el botón de dirección hacia abajo. Esto hará que Sonic se enrolle en bola, lo que le permitirá acabar con enemigos y destruir algunos muros.
[editar] Sonic The Hedgehog 2
Artículo principal: Sonic The Hedgehog 2
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Similar a Sonic CD.
[editar] Sonic The Hedgehog 3
Artículo principal: Sonic The Hedgehog 3
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Similar a los juegos anteriores.
* Standard Flash Attack: Mientras Sonic está en el aire (cuando salta), el jugador debe presionar cualquiera de los botones A, B, o C. Al hacerlo, un destello rodeará a Sonic durante poco más de un segundo, durante el cual será inmune a los ataques de los badniks (los cuales se destruirán si están cerca del erizo).
[editar] Sonic The Hedgehog CD
Artículo principal: Sonic The Hedgehog CD
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Cuando Sonic se agacha, el jugador debe presionar el botón A (también se puede usar B o C). Esto hará que Sonic se enrolle, girando rápidamente sobre sí mismo, lo que le hará tomar impulso para salir rodando a toda velocidad en forma de bola.
Nota: A pesar de que Sonic 2 apareció antes que Sonic CD, debido a que la historia de este último se sitúa antes, Sonic aprende este movimiento en este juego.
* Super Dash: Sonic debe mirar hacia arriba, y cuando el jugador presiona el botón A, sonic empezara a tomar impulso y velocidad para que, al soltar, sonic salga disparado alcanzando la máxima velocidad lo cual le facilitara viajar en el tiempo, característica fundamental de este juego.
Nota: Sonic no volvió a usar este movimiento en nungún otro título de 16 bits. Solo lo empleó en los juegos de 8 bits: Sonic Chaos y Sonic Triple Trouble.
[editar] Sonic The Hedgehog Spinball
Artículo principal: Sonic the Hedgehog Spinball
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Similar a los juegos anteriores.
[editar] Sonic & Knuckles
Artículo principal: Sonic & Knuckles
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Similar a los juegos anteriores.
* Standard Flash Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Hyper Flash Attack: Sólo disponible si se es Hyper Sonic. Se ejecuta de igual manera que el clásico Flash Attack, solo que, ésta vez, se puede utilizar el botón direccional para dirigir a Sonic contra el enemigo. Además, ya no aparece un escudo momentáneo alrededor del erizo, sino que toda la pantalla resplandece durante un segundo, haciendo que los badniks que se encuentran dentro del campo visual sean destruidos.
[editar] Sonic 3D Blast
Artículo principal: Sonic 3D Blast
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Mientras Sonic corre, el jugador debe presionar el botón B (la configuración puede cambiarse). Esto hará que Sonic se enrolle en bola, lo que le permitirá acabar con enemigos y destruir algunos muros.
* Spin Dash: Mientras Sonic está quieto en un lugar, el jugador debe presionar el botón B (la configuración puede cambiarse). Esto hará que Sonic se enrolle en bola, girando rápidamente sobre sí mismo, lo que le hará tomar impulso para salir rodando a toda velocidad.
* Blast Attack: Mientras Sonic tenga el Escudo Blast, el jugador debe presionar el botón B mientras salta para lanzarse a toda velocidad sobre el enemigo más próximo (como el Homing Attack que se ve más adelente desde Sonic Adventure).
[editar] Sonic Adventure
Artículo principal: Sonic Adventure
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar al del juego Sonic 3D Blast.
* Spin Dash: Similar al del juego Sonic 3D Blast.
* Homing Attack: Mientras Sonic salta, es capaz de rodar en el aire, dirigiéndose al enemigo más cercano.
* Light Speed Dash: Sonic puede correr por una fila de anillos, incluso estando éstos en el aire.
* Light Speed Attack: Es el mismo movimiento del Light Speed dash, pero aplicado a los Badniks (robots enemigos). Sonic se enrolla sobre sí mismo y se dirige a través de una fila de Badniks, acabando con todos.
[editar] Sonic Adventure 2
Artículo principal: Sonic Adventure 2
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Similar al del juego Sonic Adventure.
* Homing Attack: Similar al del juego Sonic Adventure.
* Light Dash: Similar al del juego Sonic Adventure con la diferencia de que no necesita recargar.
* Light Attack: Similar al del juego Sonic Adventure.
* Bounce Attack: Si se tiene el Bounce Bracelet, Sonic es capaz de saltar en el aire, rodando, y caer rápidamente, para luego poder saltar más alto de lo normal. Algo parecido se puede hacer con un escudo de agua en Sonic 3.
* Somersault: Permite a sonic rodar para destruir cajas y enemigos.
* Fire Somersault: Versión reforzada del Somersault. Si se consigue el Flame Ring, Sonic rueda en una bola de fuego, permitiendo romper cajas metálicas.
* Magic Hand: Coge a un enemigo cercano, convirtiéndolo en una pequeña bola explosiva que se puede lanzar como una granada.
* Mystic Melody: Una vez obtenida esta habilidad, Sonic puede tocar una melodía en unos pequeños altares, abriendo un camino que, generalmente, lleva al chao perdido de cada misión 3.
* Time Stop: En el modo "Versus", Sonic es capaz de congelar el tiempo a su alrededor utilizando una Esmeralda del Caos.
* Chaos Control: En el modo "Versus", Sonic utiliza una Esmeralda del Caos para manipular el tiempo y el espacio (genera un efecto similar al Light Attack). Shadow también es capaz de hacer esto.
* Sonic Wind: En el modo "Versus", Sonic utiliza una Esmeralda del Caos para crear un remolino azul.
[editar] Sonic Heroes
Artículo principal: Sonic Heroes
(Teclas para Xbox)
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Rocket Accel: El jugador debe mantener pulsado el botón X, y soltarlo para que sus dos amigos, Tails y Knuckles le impulsen, pudiendo atacar a enemigos cercanos, aunque el objetivo de la habilidad suele ser subir cuestas muy empinadas.
* Homing Attack: El jugador debe saltar, y antes de caer, volver a pulsar A. Sonic irá rodando por el aire hacia el enemigo más cercano. Si a continuación hubiera más enemigos, este proceso puede volver a repetirse pulsando A de nuevo.
* Tornado Jump: El jugador debe saltar y a continuación pulsar el botón X en el aire. Sonic hará un tornado en el aire. Esta habilidad permite quitar escudos a los enemigos o agarrarse a barras verticales.
* Triangle Jump: En lugares suficientemente estrechos, Sonic puede realizar un Homing Attack dirigido a un muro. Cuando Sonic se agarre al muro, el jugador debe pulsar rápidamente el botón A para cambiar al otro muro. Con los botones de direccion o la palanca izquierda hacia arriba o abajo, Sonic avanza hacia adelante o atrás, respectivamente.
* Light Dash: Cuando Sonic se acerque a una fila de anillos, si se pulsa el botón X, Sonic seguirá el camino que éstos formen, aunque para ello tenga que flotar en el aire.
* Light Speed: Tras ejecutar un Team Blast, el indicador del Team Blast irá bajando. Si antes de que se agote, llevando a Sonic de líder, el jugador pulsa A y a continuación X, Sonic atacará a todos los enemigos cercanos. Si al pulsar A y X no se está suficientemente cerca de sus enemigos, simplemente ejecutará un Tornado Jump.
[editar] Sonic Advance 3
Artículo principal: Sonic Advance 3
* Nuevo Dash Attack Una nueva versión del Spin Dash, pero ésta sólo aparece en este juego
[editar] Sonic Rush
Artículo principal: Sonic Rush
* Hot Jump Trick Cuando está en el aire, justo en el cenit de su salto, es capaz de impulsarse para ir más alto.
* Humming Top Trick Idéntico a Hot Jump, pero con la salvedad de que Sonic se impulsa más a la derecha, no va más alto.
* Super Boost/Rush Sonic es capaz de acelerar instantáneamente y crearse un escudo de fuerza a su alrededor. Lo usa para destruir enemigos y obstáculos.
[editar] Sonic Riders
Artículo principal: Sonic Riders
Sonic es un personaje de tipo Speed (velocidad). Es por ello que puede deslizarse usardo los raíles. Dependiendo del nivel en el que esté, Sonic puede atacar con puñetazo o usar hasta el Spin Dash para aturdir a los enemigos, quitándoles los anillos. Otra habilidad de Sonic Rider es poder expulsar tornados de la parte trasera de la patineta, logrando atacar a los oponentes que se encuentren detrás.
[editar] Sonic the Hedgehog
Artículo principal: Sonic the Hedgehog (2006)
Nota: Las teclas son de Xbox 360.
* Spin Dash: El clásico movimiento, se mantiene pulsando X y manteniéndolo así hasta que Sonic tome impulso.
* Derrape: Si Sonic corre a velocidad máxima (Pero moderada) y presionas X estará avanzando sobre el suelo, lo que le permite derribar enemigos y pasar por áreas estrechas o bajas.
* Impulso: Sonic salta y presiona X, entonces hara un Spin Dash y bajará saltando más alto.
* Salto: Parecido al light dash. Permite a Sonic seguir una hilera de anillos si salta y, al hacer contacto con los primeros de la fila, presionar X.
* Ataque teledirigido: Si Sonic, saltando, vuelve a presionar A, atacará al objetivo más cercano. En caso contrario solo avanzará y también obtendrá más velocidad que antes.
* Escudo eléctrico: Se obtiene al comprar la gema amarilla, te proporciona un escudo eléctrico.
[editar] Sonic Unleashed
En este videojuego, Sonic posee una transformación que le convierte en un erizo-lobo, denominado Werehog, variando completamente tanto en su aspecto como en sus habilidades y velocidad.
* Como Sonic The Hedgehog:
o Salto: Al pulsar el botón de salto, Sonic saltará.
o Impulso: Con este movimiento, Sonic puede alcanzar grandes velocidades más allá del sonido, llevándose por delante todo lo que encuentre, desde obstáculos hasta enemigos, siempre y cuando le quede energía ring en el marcador (se recarga recogiendo anillos).
o Ataque teledirigido: En pleno salto, si el jugador pulsa el botón de "Impulso", Sonic atacará al enemigo más cercano de un potente golpe. Si no hay enemigos, simplemente efectuará un "dash" en el aire.
o Pisotón: Sonic puede pulsar interruptores o romper suelos resquebrajados para atraversarlos con esta habilidad. Se efectúa primero saltando y luego pulsando el botón correspondiente.
o Derrape: Se realiza con el mismo botón que en la habilidad "Pisotón", pero mientras se está corriendo. Permite a Sonic derrapar en curvas cerradas si corre a gran velocidad.
o Patada: Se realiza con el mismo botón que en las habilidades "Pisotón" y "Derrape", pero mientras se está quieto y pulsando el botón dos veces rapidamente. Permite a Sonic efectuar un barrido con el pie a modo de patada.
o Gatear: Se realiza con el mismo botón que en las habilidades "Pisotón", "Derrape" y "Patada", pero mientras Sonic se está quieto y pulsando el botón una vez y manteniéndolo pulsado. Con esta habilidad, Sonic puede colarse por pequeños huecos. Si lo hace mientras corre, se deslizará de forma rápida sin perder velocidad.
o Salto entre paredes: Permite a Sonic llegar a lugares elevados saltando y rebotando entre paredes juntas y estrechas.
o Impulso aéreo: Similar al impulso estándar, pero con la particularidad de avanzar por el aire recogiendo estelas de anillos que, de otro modo, no se podrían recoger.
* Como Sonic The Werehog:
o Doble salto: Sonic puede saltar una vez y luego otra en el aire.
o Lucha cuerpo a cuerpo: Sonic puede golpear a sus enemigos con ataques en horizontal y en línea recta gracias a sus fuertes brazos, garras y patadas. También puede realizar llaves.
o Unleashed: Al derrotar enemigos, Sonic acumula energía Gaia. Al liberarla, Sonic entra en modo "Unleashed" y se vuelve momentaneamente invencible. Su fuerza y velocidad aumentan drásticamente.
o Esprintar: Sonic puede correr de un modo parecido a como lo haría un animal cuadrúpedo, como un lobo.
o Agarre: Sonic puede alargar sus brazos para agarrarse a postes, salientes o activar palancas o interruptores.
[editar] Sonic and the Secret Rings
Artículo principal: Sonic and the Secret Rings
* Speed Break: Sonic va a una velocidad en la que casi ni se ve.
* Time Break: Todo (incluido Sonic) va más lento, como un Chaos control.
[editar] Sonic and The Black Knight
Sonic puede usar su espada para cortar objetos y derrotar enemigos. Al usar el "alma salvaje", Sonic atacará a enemigos de uno en uno con un ataque poderoso. También tiene el ataque teledirigido, con el que saltará encima de su enemigo. En Excaliburn Sonic, el alma salvaje se usará automáticamente.
[editar] Sonic The Hedgehog 4 (Project Needlemouse)
* Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Attack: Similar a los juegos anteriores.
* Spin Dash: Similar a los juegos anteriores.
* Homing Attack: Similar a los juegos anteriores.
[editar] Juegos de la Saga / Universo Sonic
[editar] En consolas de 8 bits
En Game Gear y Master System, encontramos a:
* Sonic The Hedgehog Sonic tiene que liberar a los animales de su conversión a máquinas por parte del Doctor Robotnik, recorriendo de principio a fin la Isla "South Island", visitando cada una de sus exóticas y peligrosas áreas y Derrotando a cada Artilugio del Doctor. Se lanzó en ambas plataformas (Game Gear y Master System).
* Sonic The Hegdehog 2 es diferente al de Megadrive prácticamente en todo. Sonic tiene que rescatar a Tails de las manos de su némesis: Robotnik. Para ello, tiene que recoger las 6 Esmeraldas del Caos que están en cada nivel, mientras derrota a cada uno de los Jefes Mecánicos que custodian cada área. Disponible para ambas plataformas.
* Sonic Chaos también sigue la misma mecánica que Sonic The Hegdehog 2, y en este caso Robotnik ha robado las Esmeraldas del Caos, incluida la más poderosa de ellas, la Esmeralda Roja. Por primera vez la habilidad de volar de Tails puede ser controlado por el jugador. Sonic y Tails deben de nuevo a hacer frente a cada una de las Máquinas del Siniestro Doctor. Disponible para ambas plataformas.
* Sonic Triple Trouble es otro videojuego protagonizado por Sonic y Tails, los cuales tienen que conseguir las Esmeraldas del Caos robadas y luchar contra nuevos y diversos enemigos, entre ellos, el misterioso Nack the Weasel (También conocido como Fang the Sniper), Knuckles The Echidna, que cree que nuestros protagonistas son enemigos y el Dr. Robotnik, que tiene a punto una de sus más diabólicas creaciones y que además se ha apoderado de la Esmeralda Dorada. Exclusivo de la portátil de SEGA (Game Gear)
* Sonic Drift y Sonic Drift 2 para GameGear. Fue la primera inclusión de Sonic y sus compañeros en el género de las carreras. Él y más personajes de la saga Sonic se montaban en Karts para competir y ganar las Esmeraldas del Caos. 4 Personajes disponibles en la 1º entrega, mientras que 7 son los disponibles en Drift 2.
* Sonic Spinball, versión del original de 16 bits sólo para Game Gear, pero en algunas partes de Europa y America también lo hizo en Master System. Es un juego en el que Sonic se convierte en bola de pinchos para adentrarse en una gran base de Robotnik con un planteamiento de juego de Pinball en el que Sonic es la bola de Juego.
* Sonic Labyrinth fue un innovador juego de Game Gear que uso la perspectiva isométrica en pseudo-3D, en el cual Sonic tiene que recuperar sus zapatillas, robadas por el Doctor Eggman, las cuales son las que le otorgan una mayor velocidad.
* Sonic Blast es el primer juego de la plataforma de 8 bits de SEGA (exclusivo para Game Gear), en el que hace aparición Knuckles el Equidna como jugador, junto con Sonic, en unos entornos en 2D, pero, sin embargo, por primera vez con gráficos casi por completo prerrenderizados, que le dan una apariencia pseudo-3D al título, en aquel entonces bastante novedosa, en una videoconsola de 8 bits.
[editar] En consolas de 16 bits
* Sonic the Hedgehog, lanzado para la videoconsola Sega Mega Drive, es quizás el juego más recordado de Sonic (sobre todo su primera etapa, Zona de la Colina Verde ó "Green Hill Zone"). Aquí comienza la andadura del Erizo Azul en contra del Doctor Robotnik, que ha robotizado a todas las criaturas del Planeta Mobius.
* Sonic the Hedgehog 2, Sega Mega Drive. Secuela del anterior, aparece por primera vez el fiel (y mejor) amigo de Sonic, Tails el zorro, el cual corría detrás de él, siendo además el primer juego en el que el erizo se transformaba en Super Sonic, obteniendo nuevas habilidades y poderes. Es el juego que más fases distintas posee.
* Sonic CD. Es un juego en el cual Sonic viajaba al pasado, presente y futuro para tratar de liberar un extraño planeta del Poder de Robotnik y salvar a Amy Rose, que aquí hace su primera aparición, al igual que Metal Sonic, que es el principal enemigo del juego y el más persistente hasta ahora. La historia se sitúa justo después de Sonic the Hedgehog original, a pesar de que salió después de Sonic 2. Es considerado por muchos Fanaticos y Expertos como el mejor Sonic Clásico de 2D editado hasta la fecha, precisamente por las dos grandes novedades que ofrece: Viajes en el Tiempo y Música en formato MP3 de alta calidad gracias al Mega CD.
* Sonic Spinball. Es un juego en el que Sonic se convierte en bola de pinchos para adentrarse en una gran base de Robotnik con un planteamiento totalmente Pinball en la que Sonic es la bola de Juego.
* Sonic the Hedgehog 3, Sonic y Tails vuelven a combatir unidos contra el Dr. Robotnik, con un nuevo rival (hoy en día compañero), Knuckles the Echidna, al que el Doctor engaño, haciendo creer al equidna rojo que Sonic y Tails tenían la intención de robar la Esmeralda Maestra (Master Emerald) de la Isla Flotante. Robotnik, mientras, es quien realmente busca las Esmeraldas para poder reactivar la Death Egg de nuevo.
* Sonic & Knuckles, Sonic y Knuckles deciden atacar al Doctor Robotnik... pero no lo hacen unidos, ya que siguen diferentes caminos en momentos distintos. La Historia de Sonic sigue la de Sonic 3, mientras que la de Knuckles comienza una nueva historia, tiempo después de que Sonic se fuera de la Isla flotante, siendo su principal enemigo un Egg-Robot que emplea antiguas máquinas de su creador Robotnik. Fue el único cartucho que utilizaba tecnología "Lock On". Esta consistía en la incorporación sobre el cartucho de una segunda ranura, que permitía la conexión de un segundo adicional, ante el cual la ROM del primero reaccionaba, saltando a una secuencia de código alternativa que tomaba, ante determinados casos específicos, partes del código de la ROM del que se había conectado, dando como resultado, por así decirlo, un juego "mixto", que incorporaba elementos de ambos. Esto, en el caso de Sonic & Knuckles, sólo se producía ante determinados títulos de la saga de Mega Drive, como es el caso de sonic the hedgehog, que daba como resultado un juego exclusivo de unas 100 fases aproximadamente de bonus del estilo de Sonic the Hedgehog 3, o el caso de Sonic the Hedgehog 2, que daba como resultado Knuckles the Echidna in Sonic 2, permitiendo al jugador controlar al equidna rojo por las fases (y con buena parte del motor) del Sonic 2 original, pudiendo hacer uso de sus novedosas habilidades (planear, trepar y romper muros sin esfuerzo, pero con una menor velocidad y capacidad de salto), llegando así a partes del mapeado a las que Sonic o Tails no hubieran podido. Pero era sin duda al fusionar el cartucho con Sonic the Hedgehog 3 cuando se producía el cambio más espectacular, con un nuevo título completamente híbrido: Sonic 3 & Knuckles, que permitía comenzar con cualquiera de los 3 personajes, Sonic (seguido o no de Tails), Tails o Knuckles, en las fases de Sonic the Hedgehog 3, abriéndose en el caso de Knuckles caminos completamente nuevos y alternativos. Al completarlas, cualquier personaje podía avanzar por las fases de Sonic & Knuckles, hasta el final, haciendo un juego el doble de largo y siendo posible además acceder a 7 nuevas Super Esmeraldas del Caos que permitirían, caso de ser recolectadas junto con las 7 originales, una nueva transformación del jugador, en Hyper Sonic, Hyper Knuckles o Super Tails, respectivamente, según el caso. Así mismo, es posible apreciar además ciertas diferencias en determinadas secuencias de historia y en otros detalles, que permiten poner en consonancia y dar continuidad a ambas tramas.
* Sonic 3 & Knuckles hará su aparición posteriormente, como título unificado, en formato CD-ROM, para determinadas plataformas IBM PC compatibles.
* Sonic 3D, con gráficos pseudo-3D en vista isométrica y pre-renderizados. El objetivo del erizo azul es rescatar a unos pájaros, denominados Flickies, habitantes de la isla del mismo nombre (Isla de los Flickies ó Flickies' Island), ya que Eggman los tiene prisioneros dentro de monstruosos robots. Lanzado en un principio para Sega Mega Drive, aunque posteriormente se haría también una reedición con una mejoría en las texturas, para la consola de 32 bits de SEGA, (Saturn).
[editar] En consolas de 32 Bits
* Sonic 3D. Versión mejorada del juego de Mega Drive para Saturn, con mayor calidad visual y sonora, además de tener nuevas etapas especiales tridimensionales. También para PC.
* Sonic R para la Sega Saturn y PC. Sonic, Tails, Amy y Robotnik, junto a nuevos invitados y Personajes exclusivos, disputan carreras de Velocidad en una serie de vistosos Circuitos, con una música muy pegadiza.
* Sonic Jam. Recopilatorio editado en 1997
* Sonic Xtreme. PROYECTO CANCELADO. Por lo que mostraban los videos de la versión en desarrollo, el juego partía de una base en cierta forma similar a Mario Galaxy para Wii.
[editar] En consolas de 128 Bits
* Sonic Adventure, Sonic se dirige a la ciudad de Station Square para enfrentarse a un nuevo enemigo, Chaos, que, como no, estaba bajo el control del Dr. Eggman. Este juego trajo como novedad primera para los juegos de Sonic, la capacidad de interactuar con personajes no jugables, dando aún más sensación de libertad al juego, que podía ser explorado libremente. Disponible para Dreamcast. También se relanzó en GameCube y en PC, llamándose Sonic Adventure DX (Director's Cut), que incluía numerosos extras.
* Sonic Adventure 2, Sonic es acusado de un robo que nunca cometió, y es perseguido por las fuerzas militares. Sonic se enfrenta ante Shadow por primera vez (fue su primera aparición); aunque tuvieron que olvidar sus diferencias para librar al mundo de su destrucción por enésima vez. Aún teniendo una sola historia, se puede disfrutar el juego bajo dos puntos de vista, el de los Héroes (Sonic, Tails y Knuckles) y el de los "Dark" (Shadow, Eggman y Rouge). Salió originalmente para Dreamcast en el 2001 y en el 2002 se relanzó en la Nintendo GameCube para conmemorar los 10 años de Sonic bajo el nombre de Sonic Adventure 2: Battle con nuevos añadidos y extras.
* Sonic Heroes, el tercer juego en 3D de la saga. En él se hace más hincapié en el trabajo en equipo. Cada equipo consta de 3 personajes, habiendo cuatro equipos. Sonic comparte filas con Tails y Knuckles. Sonic es retado por Eggman a que le impida realizar sus planes, pero todo resulta ser una trampa de Metal Sonic. Su extremadamente alta calidad gráfica producía problemas en la versión para PS2.
* Sonic Riders, es la última incursión de Sonic en la velocidad arcade usando unas tablas voladoras (Extreme Gear). Este juego mezcla velocidad, rol y trucos de skate en sus endiabladas carreras.
[editar] En consolas de nueva generación
* Sonic the Hedgehog (2006), el primer juego de Sonic para Xbox 360 y PS3, donde tres erizos: Sonic, Shadow, y Silver (nuevo personaje), con la ayuda de sus amigos, tratarán de salvar la ciudad de Soleanna y el planeta Mobius de Eggman, y de un erizo demoniaco, Mephiles.
* Sonic and The Secret Rings (Sonic y Los Anillos Secretos), para la consola Wii de Nintendo donde Sonic tiene que completar más de 500 misiones. Lo revolucionario de esta entrega es el innovador control, alabado por unos y criticado por otros, que se trata de realizar ciertos movimientos con el Wiimote para girar, saltar, atacar, etc. mientras Sonic corre solo por el recorrido.
* Sonic Riders: Zero Gravity, Secuela del Sonic Riders de las consolas de 128 bits, la mecánica del juego destaca por el uso de la gravedad para realizar nuevas habilidaddes como el Salto gravitatorio y el control gravitatorio. Además se incluyeron 2 nuevos personajes secretos, Nights y Amigo que pertenecen a otras franquicias de SEGA
* Sonic: Free Riders, Tercera parte de Sonic Riders De la consola de juegos XBOX 360 Kinect para el primer uso de control de movimiento completo del cuerpo para girar y dar vuelta a su camino a través de una serie de cursos visual impresionante. pilotos divertido Hi-octano para "de todas las edades, Sonic Free Riders lleva la acción extrema de embarque por tercera vez rápido en un evento de la ciudad!
* Sonic Unleashed, fue lanzado en noviembre del 2008 para las tres plataformas de la nueva generación y para PlayStation 2. Este juego alternará el control bidimensional y tridimensional. Sonic deberá salvar el planeta Tierra de la catástrofe creada por Eggman.
* Sonic and The Black Knight (Sonic y El Caballero Negro) Nintendo Wii, remontado a la edad Arturiana, en este juego aparte de sus habilidades ya mencionadas, usa una espada. atacando simplemente con ella o combinaciones como hacerse bola con la espada. y cabe mencionar la aparición de Shadow, Knuckles, Blaze, Tails y Amy, como Sir. Lancelot, Sir. Gawain, Sir. Perceval, Smith (un herrero) y la Dama del lago.Su nueva forma sera Excalibur- Sonic que posee una armadura dorada y una espada grande(Excalibur) y poderosa, también hay personajes extras como:Silver(Sir Galahad) y Jet(Sir Lamorak)que se pueden usar en el modo batalla.
* Sonic & Sega All-Stars Racing, fue lanzado a principios de 2010 para todas las consolas de nueva generación y PC. Se trata de un juego arcade de conducción al estilo Mario Kart con personajes tanto de la franquicia de Sonic como de otros juegos pertenecientes a Sega. Carece de un argumento propio.
* Sonic the Hedgehog 4, después de años de nuevos titulos y lanzamientos bajo el nombre del erizo azul, SEGA anunció oficialmente la continuación de la saga original, la cual habían dejado hasta Sonic & Knuckles. Será descargable para iPhone / iPod Touch, PS3, Xbox360 y Wii.
* Sonic Color, este nuevo juego para continuar la saga 3-D de Sonic llega para Wii y DS, se confirma la aparicón de Tails pero Sonic solo será jugable en el modo aventura, es un juego que al parecer saca todo lo mejor de Sonic Unleashed y en DS como un Sonic Rush 3, y saldran unos extraterrestres llamado Whispers.
[editar] En portátiles Nintendo (Nokia y NeoGeo Pocket)
* Sonic Pocket Adventure fue el único juego de Sonic producido para NeoGeo Pocket. Este juego usa los escenarios de sonic 2 de sega genesis aunque los mapas no son los mismos, ni tampoco los jefes, llegando hasta a pelear contra knuckles en una de las etapas.
* Sonic Advance Fue el primer juego típico de Sonic para la Game Boy Advance. En él Sonic vuelve a los entornos 2D. Su estilo en gráficos era distinto, ya que Sonic y sus compañeros tienen un aspecto más "Anime", de sus diseños realizados desde Sonic Adventure.
* Sonic Advance 2 como principal novedad sobre el título anterior en que es un juego mucho más rápido donde los enemigos son más escasos, donde el personaje correrá prácticamente sin parar y donde los obstáculos tienen un papel poco más que testimonial, siendo las caídas sin fondo el principal peligro. Aparece por primera vez Cream the Rabbit.
* Sonic Advance 3 Ahora para entrar en las etapas de cada zona tiene que recorrer un mapa principal, pero en éste incluso encontrará zonas extra. Sonic puede formar equipo con Tails, Knuckles, Amy o Cream. Pero entre sí los personajes también pueden realizar parejas, dando lugar a 20 combinaciones distintas.
* Sonic Battle Es un juego de lucha en 3D para Game Boy Advance. Aquí se puede elegir a muchos personajes de la saga entre los que destacan Sonic, Shadow, Amy, Knuckles entre otros.
* Sonic N, Es la conversión de Sonic Advance para la N-Gage de Nokia. El juego no se alteró en absoluto en ningún término, pero se adaptó la pantalla para la consola.
* Sonic Rush fue el primer juego de Sonic para la plataforma Nintendo DS, y consistió en un juego de plataformas 2D que aprovechaba la doble pantalla para visionar las partes superior e inferior de los escenarios, moviéndose el erizo por ambas. En este juego aparece un nuevo personaje jugable: Blaze the Cat.
* Sonic Rush Adventure La continuación de Sonic Rush para Nintendo DS, el juego era en 2D y su desarrollo recordaba mucho al primer Sonic Rush.
* Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood fue el primer juego del genero RPG de la saga Sonic The Hedgehog desarrollado por el Sonic Team conjuntamente con BioWare, disponible para Nintendo DS. La trama presentaba nuevos indicios acerca del pasado de la civilizacion de Knuckles y tambien a un nuevo equidna como personaje jugable: Shade The Echidna.
[editar] En Dibujos Animados
La primera aparición de una serie de Sonic en la televisión fue la de Adventures of Sonic the Hedgehog (Las Aventuras de Sonic El Erizo) (conocida por sus siglas, AoStH). Esta serie era más bien para preescolares e infantes. Fue una serie Cómica y divertida y sus personajes fueron la inspiración para el juego Dr. Robotnik's Mean Bean Machine.
La siguiente fue Sonic the Hedgehog (Sonic, El Erizo), que era mucho más oscura. Se la conoce también con la sigla de SatAM, una referencia clara al horario en que se transmitía (Sábados por la mañana). Esta serie está basada en los comics americanos de Archie, y presenta un argumento mucho más serio y profundo que la primera serie, apareciendo numerosos nuevos personajes y enriqueciendo considerablemente a la misma. Es de hecho, considerada como la mejor adaptación jamás creada del erizo azul a la televisión.
Sonic Underground, que fue la que posteriormente se realizó, se alejaba de las series anteriores. Sonic formaba parte de un grupo musical, junto a sus dos hermanos, Manic y Sonia (quienes sólo aparecieron en esta serie y en un show basado en la misma).
Sonic X, la última serie es un anime en la que Sonic es transportado al mundo de los humanos, junto con Tails, Knuckles, Amy, Eggman, y los demás. Actualmente puede verse en España y algunos países latinoamericanos, aunque ya no a través de Jetix.
[editar] Personajes
Artículo principal: Anexo
ersonajes de Sonic the Hedgehog[editar] Videojuegos
Artículo principal: Anexo:Videojuegos de Sonic the Hedgehog
[editar] Apariciones especiales
* En la serie animada chilena Diego y Glot del Episodio Game Over, con la venta de Supermercado Avasallador salió la caja de Segastation Wii 364 (parodia de PlayStation,Sega,Wii, Xbox 360 y Nintendo64) con el personaje con su gorro de Mario.
* En la serie Los Simpsons del Episodio El bebe de mama, Bart Simpson quiere robar un videojuego y en sus pensamientos aparecen personajes que parodian a Sonic, Mario, Luigi y Donkey Kong.
* En la serie HiHi Puffy AmiYumi, En el episodio "Sonido fuera", cuando Ami y Yumi llegan al departamento de coloreado, los sonidos que se escuchan cuando cambian los colores fueron tomados, por ejemplo el primer sonido de cambio de color es del juego Sonic the Hedgehog (Mega Drive).
* En el juego Super Smash Bros. Brawl Sonic y Solid Snake son personajes desbloqueables secretos, y además, en el escenario de sonic, se pueden ver a él y a sus amigos en el fondo, corriendo.
* En la serie de Disney Phineas y Ferb, Perry y el Dr. Doofenshmirtz son como parodias de los enemigos como Crash Bandicoot con Cortex y Sonic the Hedgehog con Dr. Eggman.
* En el juego pirata Sonic 6 Jam de Sega Genesis, aparece en un mundo donde todos los niveles y el estilo de juego son similares a los de Super Mario Bros.
* En el juego pirata Sonic Adventure 7 de Game Boy Color, aparecen en la presentación del juego Sonic y Knuckles graficando en colores verde y azul.
* En el juego Knuckles Chaotix, que es un videojuego protagonizado por Knuckles para el periférico de MegaDrive llamado SEGA 32X en el cual no está el erizo azul. Aquí, el Guardián forma equipo junto a Espio, Charmy, Vector y Mighty, luchando contra los malvados planes del Dr. Robotnik, tratando una vez más de detener a su robot más poderoso: Metal Sonic.
* En la serie Infantil Pocoyó, en el capítulo de "Zapatillas con truco" los zapatos de pato hace velocidad como una referencia de Sonic the Hedgehog y compita contra Pocoyó y Elly.
* En la serie Los Simpsons en el episodio El Show de los Noventa, cuando Homer invita a Marge a unirse a su cama para tener relaciones y Marge se lo niega, se presenta un anuncio donde aparece Sonic the Hedgehog dandole un anillo a Amy Rose representando el matrimonio.
* En la popular serie de TV "Megas XLR" existe un episodio donde aparece un erizo gigante que corre velozmente y se convierte en bola: Esta es una referencia mas que clara a Sonic el erizo.
* En el juego Crusader of Centy (también conocido como Soleil en Europa y Ragnacënty en Japón) aparece en la Playa Anémona tomando el sol en una hamaca.
* En The Simpson the game, en el Motor del videojuego se puede ver a Sonic en el fondo golpeando un muelle con un martillo. Casualmente, el muelle es similar al de sus juegos y a veces habla con la voz de Las Aventuras de Sonic El Erizo.
[editar] Enlaces externos
* Wiki de Sonic
* Página web oficial del personaje (En japonés)
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Videojuegos de Sonic The Hedgehog
Sega Master System Sonic The Hedgehog • Sonic The Hedgehog 2 • Sonic Chaos • Sonic The Hedgehog Spinball • Dr. Robotnik's Mean Bean Machine • Sonic Blast
Sega Game Gear Sonic The Hedgehog • Sonic The Hedgehog 2 • Sonic & Tails • Sonic & Tails 2 • Sonic The Hedgehog Spinball • Sonic Drift • Sonic Drift 2 • Sonic Blast • Sonic Labyrinth • Tails Adventure • Tails' Skypatrol • Dr. Robotnik's Mean Bean Machine
Sega Mega Drive/Sega Genesis Sonic The Hedgehog • Sonic the Hedgehog 2 • Sonic The Hedgehog Spinball • Sonic The Hedgehog 3 • Sonic & Knuckles • Sonic 3D:Flickies' Island/Sonic 3D Blast • Knuckles The Echidna in Sonic The Hedgehog 2 • Sonic The Hedgehog 3 & Knuckles • Dr. Robotnik's Mean Bean Machine
Sega Mega-CD/Sega CD Sonic The Hedgehog CD
Sega Pico Sonic the Hedgehog's Gameworld • Tails and the Music Maker
Genesis 32X / Mega Drive 32X / Super 32X Knuckles' Chaotix
Arcade Sonic The Fighters • SegaSonic The Hedgehog
Sega Saturn Sonic Jam • Sonic R • Sonic 3D Blast
Juegos cancelados Sonic X-Treme • Sonic Crackers
Sega Dreamcast Sonic Adventure • Sonic Shuffle • Sonic Adventure 2 • Sega Smash Pack • Chao Adventure(solo para el VMU) • Chao Adventure 2(solo para el VMU)
PC Sonic the Hedgehog CD • Sonic's Schoolhouse • Sonic & Garfield Pack • Sonic & Knuckles Collection • Sonic 3D Blast • Sega Smash Pack • Sega Smash Pack 2 • Sonic Action Pack • Sega PC Twin Pack • Sonic the Screen Saver • Sonic R • Sega PC Puzzle Pack • Sonic Adventure DX: Director's Cut • Sonic Heroes • Sonic Mega Collection Plus • Sonic Riders • Sonic & Sega All-Stars Racing • Sonic PC Collection
PlayStation 2 Sonic Heroes • Sonic the Fighters • Sega Superstars • Sonic Mega Collection Plus • Sonic Gems Collection • Shadow The Hedgehog • Sonic Riders • Sega Genesis Collection • Sonic Riders: Zero Gravity • Sega Superstars Tennis • Sonic Unleashed
Xbox Sonic Heroes • Sonic Mega Collection Plus • Shadow The Hedgehog • Sonic Riders
GameCube Sonic Adventure DX • Sonic Adventure 2: Battle • Sonic Heroes • Sonic Mega Collection • Sonic Gems Collection • Shadow The Hedgehog • Sonic Riders • Sonic the Fighters
PlayStation 3 Sonic The Hedgehog • Sonic Unleashed • Sega Superstars Tennis • Sonic & Sega All-Stars Racing • Sonic The Hedgehog 4
Xbox 360 Sonic The Hedgehog • Sonic Unleashed • Sega Superstars Tennis • Sonic & Sega All-Stars Racing • Sonic The Hedgehog 4
Wii Sonic and the Secret Rings • Sonic and the Black Knight • Sonic Unleashed • Sonic Riders: Zero Gravity • Sega Superstars Tennis • Sonic & Sega All-Stars Racing • Super Smash Bros. Brawl • Mario & Sonic at the Olympic Games • Mario & Sonic at the Olympic Winter Games • Sonic The Hedgehog 4
Game Boy Advance Sonic Advance • Sonic Advance 2 • Sonic Advance 3 • Sonic Battle • Sonic Pinball Party
Nintendo DS / Nintendo DSi Sonic Rush • Sonic Rush Adventure • Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood • Mario & Sonic at the Olympic Games • Mario & Sonic at the Olympic Winter Games • Sonic & Sega All-Stars Racing • Sega Superstars Tennis • Sonic Classic Collection
PlayStation Portable Sonic Rivals • Sonic Rivals 2 • Sega Genesis Collection
Bye!
OP
son 3500 Pts .... hay algunos en los que falta muuucha info ... como squirtle , ivysaur ,ike, jigglypuf...
Felicidades eres el primero en alcanzar los 20000 Pts te has ganado el rango de "Maquina smash" y 3000 Pts extra!!!!!.
Felicidades eres el primero en alcanzar los 20000 Pts te has ganado el rango de "Maquina smash" y 3000 Pts extra!!!!!.
leandroxddd no me contestastes a mi peticion sobre si aceptas mi reto y para no hacer spam:
el buen uso del
escudo y movimiento escudos
1 el scudo. el escudo es vuestra arma mas potente, no a havido veces que algun final smash o golpe potente os haya noqueado de manera estrepitosa, no quereis saber como?? si quereis seguid leyendo. el escudo yo dire que es con el z del nuchako por que yo lo utilizo asi, cada uno utilizazlo con vuestro boton
2 lo necesario para saber. el uso del escudo ahy que hacerlo con cautela, un mal uso te puede provocar ser un blanco facil asi que no os tireis esquivando todo el rato hacerlo cuando devais. a veces no es necesario el es cudo sino que simplemente saltando o moviendote se puede esquivar un movimiento pero la mejor manera siempre sera el escudo
3 usandolo. los movimientos estan dividos en 5 partes
1) el escudo normal: si`mplemente usandolo y manteniendolo te protejera de los atakes y a veces de algun smash final pero si lo usas el escudo se hara haciendo mas pekeño con el tiempo y los golpes y si se te hacaba te marearas por eso no es un uso recomendado
2)el escudo perfecto: es algo muy dificil de usar pero si se hace se bloquea la defensa del adversario con el escudo normal y la capacidad del escudo no disminuye, para hacerlo deben pulsar z (en mi caso pero simplemente es el boton escudo) justo cuando le vayan a dar, si lo han hecho bien oiran una especie de sonido haciendo ¡¡¡¡chiiiiiiiin!!!
3) la esquivacion: es muy simple solamente pulsen el escudo y pulsen abajo con el stick de control se deve usar en los casos como atakes fuetes ( tambien llamados atakes smash) o de preparacion o rapidos como el neutral especial de ike o el lateral especial de fox
4) la rotacion si pulsas escudo y un lateral rotaras hacia esa direccion cosa que si te sale bien dejaras al rival a tu mercez de un agarre y si tu personaje es rapido o el anterior atake era lento te dara tiempo para un atake smash, debe ser usado en casos como atakes smash laterales y algunos hacia arriba o movimientos estandar. lo malo es que si hacen un atake smash hacia abajo deberas rotar no hacia el enemigo sino al lado contrario si no te dara, tambien pasa con movimientos como el normal especial de ike
3 y 4) curiosidades:
-los personajes rapidos ratan antes pero a la hora de esquivar son muy malos por que no esquivan mucho tiempo en cambio los personajes lentos le pasa lo contrario
- la onda de tabuu todos dicfen que no se puede esquivar bien, si que se puede, con el escudo: rotad o esquivad o seguid el ultimo paso
5)la esquivacion aireal es practicamente lo mismo que la esquivacuion en el aire pero mejor aunque su pega es que te deja mas desprotejido si fallas que la esquivacion normal
y asi termina el escudo (clases rapidas)
haora movimientos escudos, son movimientos arriesgados por su descontrol o por la vulneaviridad como el huevo de b especial lateral o el de eskuirtel
el buen uso del
escudo y movimiento escudos
1 el scudo. el escudo es vuestra arma mas potente, no a havido veces que algun final smash o golpe potente os haya noqueado de manera estrepitosa, no quereis saber como?? si quereis seguid leyendo. el escudo yo dire que es con el z del nuchako por que yo lo utilizo asi, cada uno utilizazlo con vuestro boton
2 lo necesario para saber. el uso del escudo ahy que hacerlo con cautela, un mal uso te puede provocar ser un blanco facil asi que no os tireis esquivando todo el rato hacerlo cuando devais. a veces no es necesario el es cudo sino que simplemente saltando o moviendote se puede esquivar un movimiento pero la mejor manera siempre sera el escudo
3 usandolo. los movimientos estan dividos en 5 partes
1) el escudo normal: si`mplemente usandolo y manteniendolo te protejera de los atakes y a veces de algun smash final pero si lo usas el escudo se hara haciendo mas pekeño con el tiempo y los golpes y si se te hacaba te marearas por eso no es un uso recomendado
2)el escudo perfecto: es algo muy dificil de usar pero si se hace se bloquea la defensa del adversario con el escudo normal y la capacidad del escudo no disminuye, para hacerlo deben pulsar z (en mi caso pero simplemente es el boton escudo) justo cuando le vayan a dar, si lo han hecho bien oiran una especie de sonido haciendo ¡¡¡¡chiiiiiiiin!!!
3) la esquivacion: es muy simple solamente pulsen el escudo y pulsen abajo con el stick de control se deve usar en los casos como atakes fuetes ( tambien llamados atakes smash) o de preparacion o rapidos como el neutral especial de ike o el lateral especial de fox
4) la rotacion si pulsas escudo y un lateral rotaras hacia esa direccion cosa que si te sale bien dejaras al rival a tu mercez de un agarre y si tu personaje es rapido o el anterior atake era lento te dara tiempo para un atake smash, debe ser usado en casos como atakes smash laterales y algunos hacia arriba o movimientos estandar. lo malo es que si hacen un atake smash hacia abajo deberas rotar no hacia el enemigo sino al lado contrario si no te dara, tambien pasa con movimientos como el normal especial de ike
3 y 4) curiosidades:
-los personajes rapidos ratan antes pero a la hora de esquivar son muy malos por que no esquivan mucho tiempo en cambio los personajes lentos le pasa lo contrario
- la onda de tabuu todos dicfen que no se puede esquivar bien, si que se puede, con el escudo: rotad o esquivad o seguid el ultimo paso
5)la esquivacion aireal es practicamente lo mismo que la esquivacuion en el aire pero mejor aunque su pega es que te deja mas desprotejido si fallas que la esquivacion normal
y asi termina el escudo (clases rapidas)
haora movimientos escudos, son movimientos arriesgados por su descontrol o por la vulneaviridad como el huevo de b especial lateral o el de eskuirtel
leandroxddd no me contestastes a mi peticion sobre si aceptas mi reto y para no hacer spam:
el buen uso del
escudo y movimiento escudos
1 el scudo. el escudo es vuestra arma mas potente, no a havido veces que algun final smash o golpe potente os haya noqueado de manera estrepitosa, no quereis saber como?? si quereis seguid leyendo. el escudo yo dire que es con el z del nuchako por que yo lo utilizo asi, cada uno utilizazlo con vuestro boton
2 lo necesario para saber. el uso del escudo ahy que hacerlo con cautela, un mal uso te puede provocar ser un blanco facil asi que no os tireis esquivando todo el rato hacerlo cuando devais. a veces no es necesario el es cudo sino que simplemente saltando o moviendote se puede esquivar un movimiento pero la mejor manera siempre sera el escudo
3 usandolo. los movimientos estan dividos en 5 partes
1) el escudo normal: si`mplemente usandolo y manteniendolo te protejera de los atakes y a veces de algun smash final pero si lo usas el escudo se hara haciendo mas pekeño con el tiempo y los golpes y si se te hacaba te marearas por eso no es un uso recomendado
2)el escudo perfecto: es algo muy dificil de usar pero si se hace se bloquea la defensa del adversario con el escudo normal y la capacidad del escudo no disminuye, para hacerlo deben pulsar z (en mi caso pero simplemente es el boton escudo) justo cuando le vayan a dar, si lo han hecho bien oiran una especie de sonido haciendo ¡¡¡¡chiiiiiiiin!!!
3) la esquivacion: es muy simple solamente pulsen el escudo y pulsen abajo con el stick de control se deve usar en los casos como atakes fuetes ( tambien llamados atakes smash) o de preparacion o rapidos como el neutral especial de ike o el lateral especial de fox
4) la rotacion si pulsas escudo y un lateral rotaras hacia esa direccion cosa que si te sale bien dejaras al rival a tu mercez de un agarre y si tu personaje es rapido o el anterior atake era lento te dara tiempo para un atake smash, debe ser usado en casos como atakes smash laterales y algunos hacia arriba o movimientos estandar. lo malo es que si hacen un atake smash hacia abajo deberas rotar no hacia el enemigo sino al lado contrario si no te dara, tambien pasa con movimientos como el normal especial de ike
3 y 4) curiosidades:
-los personajes rapidos ratan antes pero a la hora de esquivar son muy malos por que no esquivan mucho tiempo en cambio los personajes lentos le pasa lo contrario
- la onda de tabuu todos dicfen que no se puede esquivar bien, si que se puede, con el escudo: rotad o esquivad o seguid el ultimo paso
5)la esquivacion aireal es practicamente lo mismo que la esquivacuion en el aire pero mejor aunque su pega es que te deja mas desprotejido si fallas que la esquivacion normal
y asi termina el escudo (clases rapidas)
haora movimientos escudos, son movimientos arriesgados por su descontrol o por la vulneaviridad como el huevo de b especial lateral o el de eskuirtel
no te entiendo bien , kieres que juguemos smash bros? , pero es que el unico que juego en online es el super smassh bros de n64 , o me retas de algo del club , no te entendi bien :S
te estoi diciendo que juguemos al smash bros brawl: que nos demos nuestros FC del brawl y luchemos pot wifi especificando la hora ¿que te parece, te apuntas? (¿ tienes el brawl?)
aporto:
mas info sobre movimientos escudo
esta informacion esta dividida por cada personaje
1 MARIO no tiene
2 LUIGI especial lateral, le proteje de ataques debiles como la flecha no muy cargada de link y si contacta el movimiento se frena. CURIOSIDAD: si cargas el movimiento al tope y chocas contra una pared se quedara pegado por unos instantes CURIOSIDAD 2: si no cargas el movimiento al tope tienes una probabilidad de 1/8 de que tesalga completamente cargado sin esperar
3 BOWSER no tiene
4 PEACH no tiene
5 DK no tiene
6 DIDI K no tiene
7 WARIO especial lateral: resiste algunos golpes debiles hasta que la moto se rompe
8 YHOSI especial lateral: se rompe a lo minimo pero tienes asegurado la defensa del primer golpe
9 LINK no tiene
10 ZELDA cuando esta en mitad de la transformacion especial abajo
11 GANONDORF no tiene
12 TOON LINK no tiene
13 SONIC movimientos muy debiles pueden frenar el especial hacia abajo de sonic
14 GYW no tiene
15 SNAKE no tiene
16 IKE no tiene
17 MARTH no tiene
18 NESS especial hacia arriba cuando contacta es imparable pero por ese tiempo
19 LUCAS igual que ness
20 PIT especial lateral se defiende de todo lo que se le acerque y los proyectiles pero por detras eres vulnerable primera parte acabada
luego pongo lo que queda y...
aporto mas: son videos de torneos
http://www.youtube.com/watch?v=xfbaL7VEFOU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=F3FprefkaKA&list=
http://www.youtube.com/watch?v=xI1-eKC0zzg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=UHf56oSoxgI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=UHf56oSoxgI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=oBIVaweCbDQ&list=QL
http://www.youtube.com/watch?v=eWXuvwcV_GQ&list=QL
http://www.youtube.com/watch?v=1Mp0pSR5uFE&list=QL
aporto:
mas info sobre movimientos escudo
esta informacion esta dividida por cada personaje
1 MARIO no tiene
2 LUIGI especial lateral, le proteje de ataques debiles como la flecha no muy cargada de link y si contacta el movimiento se frena. CURIOSIDAD: si cargas el movimiento al tope y chocas contra una pared se quedara pegado por unos instantes CURIOSIDAD 2: si no cargas el movimiento al tope tienes una probabilidad de 1/8 de que tesalga completamente cargado sin esperar
3 BOWSER no tiene
4 PEACH no tiene
5 DK no tiene
6 DIDI K no tiene
7 WARIO especial lateral: resiste algunos golpes debiles hasta que la moto se rompe
8 YHOSI especial lateral: se rompe a lo minimo pero tienes asegurado la defensa del primer golpe
9 LINK no tiene
10 ZELDA cuando esta en mitad de la transformacion especial abajo
11 GANONDORF no tiene
12 TOON LINK no tiene
13 SONIC movimientos muy debiles pueden frenar el especial hacia abajo de sonic
14 GYW no tiene
15 SNAKE no tiene
16 IKE no tiene
17 MARTH no tiene
18 NESS especial hacia arriba cuando contacta es imparable pero por ese tiempo
19 LUCAS igual que ness
20 PIT especial lateral se defiende de todo lo que se le acerque y los proyectiles pero por detras eres vulnerable primera parte acabada
luego pongo lo que queda y...
aporto mas: son videos de torneos
http://www.youtube.com/watch?v=xfbaL7VEFOU&feature=related
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http://www.youtube.com/watch?v=UHf56oSoxgI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=UHf56oSoxgI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=oBIVaweCbDQ&list=QL
http://www.youtube.com/watch?v=eWXuvwcV_GQ&list=QL
http://www.youtube.com/watch?v=1Mp0pSR5uFE&list=QL