Foros de Emudesc

Hablar de Death es hablar de Chuck Schuldiner, una de las mentes más complejas, creativas y geniales que haya dado el Metal, y no solo en su vertiente más extrema. Como pocos han podido hacerlo, él fue capaz de conjugar la brutalidad, la melodía y la técnica para dar como resultado algo que rompe con todo esquema imaginable, dando lugar a una música capaz de emocionar, hacer sentir y reflexionar.
Chuck ya no esta con nosotros, pero su música pervivirá como un arte temporal que continuará iluminando e inspirando a las futuras generaciones metaleras.
Y eso, bien vale un homenaje,...
Charles “Chuck” Schuldiner, nacido en 1968 en Orlando (Florida), no era más que un quinceañero cuando en 1983 decidió formar su propia banda, Mantas, muy influido por Venom y unos jovencísimos Slayer, así como los grandes grupos de la N.W.O.B.H.M., como Iron Maiden, Holocaust o Saxon.
Al grupo de Chuck, guitarrista y vocalista, se unen dos amigos del barrio: Rick Rozz (guitarra, cuyo nombre real es Frederick DeLillo) y Barney “Kam” Lee (batería). Pese a no tener bajista, juntos pasan de tocar un repertorio basado en versiones, a crear un material propio que se adentraba en la agresividad sonora, dando lugar a un estilo que años más tarde sería Death Metal, caracterizado por la rapidez, la distorsión y crudeza máxima, voces guturales, y una temática verdaderamente escabrosa y violenta.

Mantas graban su primera maqueta auto-producida al año siguiente, 1984, la llamada “Death By Metal”, de cinco temas, con el que pese a obtener un relativo éxito a nivel underground, debido a la falta de medios y la “incomprensión” musical de aquellos tiempos, tanto Rick como Barney abandonan el grupo. Chuck: “La situación local era totalmente desfavorable. Todo el mundo nos miraba por encima del hombro, y todas las bandas de Orlando decían que nosotros solo tocábamos mierda. Éramos muy ruidosos, y sin saberlo estábamos creando el Death Metal, y eso era mucho más de lo que la gente podía comprender”.

Entonces Chuck, pese a estar solo, cambia el nombre de Mantas a Death, un nombre que hoy en día puede parecer demasiado poco original, pero lo cierto es que en aquellos días resultaba misterioso, repulsivo e impactante.

Pese a tener la intención de dejar Florida y marcharse a California, Chuck, que ni si quiera tenía dieciocho años, decidió quedarse, y reconciliarse de nuevo con sus compañeros Rick Rozz y Barney Lee, poniendo en marcha la maquinaria de Death.
Su música, que cada vez va ganando más brutalidad y rapidez, queda registrada en una nueva maqueta llamada “Reign Of Terror”, para muchos considerada una pieza de culto, y uno de los primeros y más evidentes ejemplos de lo que se llamaría Death Metal. Como anécdota, esta demo que costó 80 dólares, fue grabada en apenas cinco horas en el almacén de una tienda donde guardaban todo su equipo musical.

“Reign Of Terror” obtiene un gran éxito (underground, eso sí), por lo que en marzo de 1985, coincidiendo con el cumpleaños de Chuck, graban una tercera maqueta, “Infernal Death”.
Casi inmediatamente después de registrar esta nueva grabación, Rozz abandonan la banda, siendo sustituido por Scott Carlson e incorporándose el bajista Matt Olivo.
Esta huída desanima bastante a Schuldiner, por lo que disuelve el grupo, y se marcha a San Francisco para trabajar con Eric Bretch, ex batería de D.R.I. Este proyecto no le satisface, y en febrero de 1986 se une a la banda canadiense de Slaughter, que por entonces estaba preparando su disco “Strappado”.
Desanimado, Chuck se dio cuenta que él quería seguir sus propias ideas, no las que le impusieran otros, por lo que vuelve a Florida y resucita a Death junto al joven batería Chris Reifert.

Esta vez grabarán en abril del 86 una maqueta de tres temas llamada “Mutilation”, con la que consiguen despertar el interés del mítico sello Combat Records, con quienes firman un contrato.
Con la colaboración del guitarrista John Hand (pero que no llegará a grabar nada), y bajo la producción de Randy Burns, mano a mano, y de una forma casi artesanal, graban en mayo de 1987 “Scream Bloody Gore”, una obra maestra que cambiaría por siempre los designios del Metal, y que rompe con todos los esquemas establecidos hasta el momento, creando un sonido propio al que se bautiza, en honor de esta banda precursora, Death Metal.
“Scream Bloody Gore” son diez temas absolutamente demoledores e intensos, con una temática sangrienta y satánica, entre los que destacan trallazos “Infernal Death”, “Zombie Ritual” o “Baptized In Blood”.

En posteriores reediciones de este clásico por derecho propio se incluyen dos temas inéditos, grabados en aquellas sesiones: “Beyond The Unholy Grave” y “Land Of No Return”.
Gracias a este trabajo, el nombre de Death empieza a hacerse conocido, por lo que debe salir por primera vez de gira. Chuck (apodado cariñosamente como “Evil” o “Chuck Evil”) decide buscar nuevos miembros para la banda, por lo que ficha a tres cuartas partes de una banda local llamada Massacre; su ex compañero Rick Rozz (guitarra), Terry Buttler (bajo) y Bill Andrews (batería).

Tras un pequeño tour por el sur de los EEUU, se meten en la primavera de 1988 en el Morrisound Studios para grabar su siguiente disco, bajo la producción de Dan Johnson y Scott Burns como ingeniero de sonido.

Este nuevo álbum, de 1988, se llamó “Leprosy”, símbolo de una clara evolución musical (y espiritual) de Chuck, que a posteriori ha quedado como el mejor disco de Death Metal de todos los tiempos, y el disco más representativo del sonido de esta gran grupo. No es para menos, reuniendo temazos como “Pull The Plug” (el gran himno de Death), “Born Dead” o “Left To Die”.
Mientras otras bandas se centraban en buscar la bestialidad en este género, Schuldiner logró crear una fórmula que combinaba el Thrash-Death más potente, con ritmos propios del Metal Progresivo, conjuntados con una técnica sobrehumana y pegadizos estribillos, obteniendo como resultado no solo un disco mágico, fresco y espontáneo como “Leprosy”, sino un sonido propio y brillante que les diferenciaba de todas las bandas de la época.
Queriéndose desmarcar, no solo de la temática del primer disco sino que de todas los grupos del Death Metal, dejan de lado la letrística sobre el satanismo y el gore para abrazar letras de un contenido inteligente, con especial interés por la crítica social y la tragedia humana. En cierta manera, podríamos considerar a “Leprosy” como un disco conceptual.
Tras una extensa gira por todo el mundo, en el que el nombre de Death, y muy especialmente el de Chuck Schuldiner, se empezaban a hacer conocidos, a mediados de 1990 regresan al estudio para registrar un nuevo disco.

Por entonces, Rick Rozz es expulsado, siendo sustituido por el gran James Murphy, un guitarra muy técnico que había pasado por Agent Steel y Hallows Eve, y posteriormente después de su andanza en Death, recalaría en otras destacadas bandas como Obituary, Testament o Malevolent Creation.
Esta formación será la que grabe “Spiritual Healing” (1990), en el que de nuevo queda patente la evolución de Schuldiner. Este disco supone adentrarse más profundamente en los campos que ya exploraron con “Leprosy”, acentuando mucho más el virtuosismo y enlazando otra vez las letras, todas ellas acerca de la decadencia de la humanidad. Destacan cortes como “Living Monstrosity”, “Altering The Future”, “Genetic Reconstruction”,...

Inician de nuevo una gira, caracterizada por los problemas internos de la banda, que culminarán con la insólita expulsión del mismo Chuck Schuldiner. De hecho, Andrews y Buttler liderarán la banda durante un tiempo, el suficiente para hacer un tour por Europa.

Sin su líder, Death no tenía sentido, por lo que de nuevo Chuck se hace con la banda y los expulsa a todos, reclutando a una formación de lujo en vistas de grabar un nuevo trabajo: Paul Masvidal (guitarra) y Sean Reinert (batería), ambos ex Cynic, y al magnífico bajista de Sadus, Steve Digiorgio.

Juntos, graban en 1991 una obra clave en el Metal de los años 90, “Human”, una autentica y arrogante demostración de fuerza, virtuosismo y pasión, que supone un nuevo paso en la evolución sónica de Death, con el que alcanzan su madurez en todos los aspectos.

“Human” reúne verdaderas maravillas como “Secret Face” (Schuldiner marcando un solo que pone los pelos de punta), “Flattening Of Emotions”, “Vacant Planets” o la grandísima “Suicide Machine”.
Con este trabajo, Death se convierten en la banda más destacada del género, más especialmente cuando el videoclip de “Lake Of Comprehension” empezó a ser pasado por la mismísima MTV.

Tras una exitosa gira, el grupo se da un descanso tras la edición de su primer recopilatorio, “Fate, The Best Of Death”, aparecido en 1992, y que compila los temas más emblemáticos de la banda.

A estas alturas, el Death Metal como género, alcanzaba plenamente su madurez con la consolidación de las grandes bandas del estilo, casi todas ellas provenientes de Florida, como Morbid Angel, Obituary, Deicide o Cannibal Corpse.
En 1993, Death se vuelven a reunir para preparar un nuevo disco; pese a que a Chuck le hubiera gustado mantener la misma formación, no pudo evitar que surgieran algunas desavenencias, por lo que Masvidal y Reinert abandonan el barco, siendo sustituidos por el guitarra Scott Carino y el grandísimo batería Gene Hoglan (ex Dark Angel). A las pocas semanas, Carino deja su puesto y es relevado por Andy LaRoque (King Diamond).

Esta nueva formación grabará en 1993 otra nueva obra maestra de Death, “Individual Throught Patterns”, un disco en el que ahondan mucho más en el Metal Progresivo, así como la consagración definitiva de Chuck Schuldiner a la guitarra, el virtuosismo hecho hombre, que pasa a convertirse en el mejor guitarrista que haya dado nunca el Metal Extremo, algo que cobra total sentido con la escucha de temas como “In Human Form”, “Trapped In A Corner” o “The Philosopher”.
Aquí, las letras de Chuck adquirían una dimensión filosófica, en la que se plantean temas como el abuso de poder, el individuo entre la sociedad,...

Death vivían el momento más dulce de su carrera, y aprovechan ese estado de inspiración para dar vida a un nuevo álbum, “Symbolic” (1995), un grandísimo trabajo que recibe grandísimas críticas en el mundo especializado, tales como: “Death imprimen tantas ideas en una sola canción como las que meten otros grupos del estilo en un disco entero”.
Para este nuevo álbum, Chuck solo mantiene en Death a Hoglan, incorporándose esta vez a Kelly Conlon (bajo) y Bobby Koelble (guitarra), con quienes emprende una nueva gira por todo el planeta.

Durante esta gira, Chuck solía cansarse de cantar de forma gutural; es así como en 1996, terminados sus compromisos profesionales, nace un nuevo proyecto dentro de esta mente inquieta, Control Denied, un grupo paralelo a Death, en el que ahondará en tendencias más melódicas; sus comentarios hablan por sí solos: “Quiero llevar el Metal tradicional a una dimensión futura”.
Para esta nueva aventura recluta a su ex compañero Steve Digiorgio (bajo), Richard Christy (batería), Shannon Hamn (guitarra), así como al vocalista Tim Aymar, con quienes grabaría bastante material en gran parte de 1997.

Pese a que aquel año se rumoreó la disolución definitiva de Death por la falta de interés y tiempo de su alma mater Chuck Schuldiner, el grupo vuelve a la carga con otro excelente disco, “The Sound Of Perseverance” (1998), grabado casi con la misma formación que la de Control Denied, a excepción del bajo, que aquí es Scott Clendenin, y la voz, que es, como no, la de Chuck. Destaca especialmente en “The Sound Of Perseverance”, la versión de Judas Priest “Painkiller”, absolutamente devastadora.

En mayo de 1999, precisamente el día en el que Chuck cumplía 32 años, le llegaba el resultado de unas pruebas médicas en las que le detectan un tumor cerebral: “Empecé a sentir un dolor en la parte superior del cuello y pensé que se trataba de un músculo tenso. Tras una sesión de rayos X me detectaron el tumor”.

Aquí empieza la lucha por la vida de Chuck Evil, que pese a las adversidades, batalló contra su enfermedad con uñas y dientes, y no perdió la sonrisa ni la esperanza, ni dejó de pronunciar su celebrada frase: “Let The Metal Flow” (“Dejad que el Metal siga su curso”).

Pese a estar inmerso en el tratamiento de la quimioterapia que combatía a su tumor, Schuldiner se vio con los suficientes ánimos para asistir a la presentación oficial del primer Cd de Control Denied, con el premonitorio título de “The Fragile Art Of Existence”, justo un mes después de que se le diagnosticara su enfermedad.
Pese su gran coraje y entrega, el tumor no remete, sigue ahí, por lo que para salvarle la vida debe pasar por una operación carísima, casi experimental.

Tras desembolsar más de 160000 $ (unos 177000 €, aproximadamente), Chuck es operado satisfactoriamente el 19 de enero del 2000 en el NYU Medical Center, de Nueva York.
Su familia, que permaneció en todo momento junto a él, cuenta que al poco de empezar a hablar, pidió que le trajesen una biografía de Iron Maiden.

A los dos meses, sale del hospital, y regresa a su Florida natal, donde vuelve a preparar nuevo material de Control Denied. Se ve tan animado que empieza a grabar el nuevo disco, que se iba a llamar “When Man And Machine Collide”, plástico que, por desgracia, sería inacabado. Por aquel entonces, a su ex compañero James Murphy se le detecta un tumor cerebral similar.
Cuando parecía que Chuck había vencido definitivamente al cáncer, en mayo del 2001 se hace público que al músico se le ha vuelto a propagar el tumor. Se dice que la causa determinante que explica esta recaída es la VCR (Vincecristina), una droga inocua que le fue subministrada a Chuck en la operación, y que una alta exposición a ella podían causar efectos nocivos.

Sin apenas dinero con el que seguir el tratamiento, Beth y Jane Schuldiner (hermana y madre de Chuck, respectivamente) emprenden una desenfrenada carrera para obtener fondos.
El sello Nuclear Blast edita dos Cd´s en directo de Death con los que recaudar más dinero para la causa: “Live In L.A. (Death & Raw) y el no oficial “Live In Eindhoven” (que también se editaría en DVD).


Incluso el propio vocalista de Testament, Chuck Billy, aquejado también de un tumor cerebral, comparte los beneficios del festival “Thrash Of The Titans”, en un conmovedor acto de solidaridad.
La carrera por salvar a Chuck Schuldiner continua; se organiza en Los Angeles una subasta de material donado por gente como Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers o Slipknot, que tenía como misión seguir acumulando dinero para seguir con el tratamiento. Se celebrarían unas veinte subastas en todo el mundo con este mismo fin.
En octubre del 2001, Chuck emite su último comunicado oficial, en el que agradece todo lo que se ha hecho por él, y en el que asegura que se está recuperando.
Al poco tiempo, ingresa en el hospital a causa de una neumonía, hasta que el jueves 15 de diciembre, Charles “Chuck Evil” Schuldiner, de 33 años, a muere las 4 de la tarde en la cama en presencia de su familia.
La irreparable pérdida de un genio en la plenitud de su vida a la que la muerte cortó las alas no solo puso fin a una de las más bandas más excitantes e innovadoras, sino que también a una de las mentes musicales más creativas, visionarias e inquietas que haya dado el Metal en toda su historia.
Aunque Chuck “veía” que la vida se le estaba escapando, nunca se rindió ni perdió la esperanza. Pese a que su muerte terminó con su sufrimiento, no podemos evitarnos sentir tristeza al ver el vacío que ha dejado semejante maestro de las seis cuerdas.
Su legado musical nos acompañará por siempre, convirtiéndolo en inmortal en nuestros corazones.
Solo podemos decir: “Gracias amigo, descansa en paz”.

“La vida es tan rápida... Aprovecha tu oportunidad y haz que perdure”
“Pull The Plug”, Chuck Schuldiner

Hace exactamente 30 años, concretamente un 24 de Enero, Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss y Ace Frehley daban vida a una autentica leyenda, Kiss debutaban en el panorama rockero de los 70 con el propósito de ofrecer un mayor espectáculo que lo que se podia ver en aquellos años (salvo la honrosa excepcion del genial Alice Cooper), ademas de practicar un Hard Rock salvaje y festivo; lo ideal para arrastar a miles de fans y convertirse en el icono de toda una generacion. Por ello, en metal4all hemos decidido rendirles nuetro particular homenaje por esas tres decadas en las cuales no han dejado de hacer lo que mejor se les da: rockear y ofrecer uno de los mayores espectaculos del mundo.
Y como diria aquella voz que presentaba sus conciertos: "You want the best, you got it, Kiss, the Hottest band in the world...."

Biografia

A finales de los 60, la cultura musical americana se veia invadida por el Hippismo, el pop y la psicodelia.
Sin embargo, varias bandas noveles de Nueva York comenzaron a practicar algo diferente, un sonido que mas tarde derivaria en lo que hoy conocemos como Hard Rock.
Algunas de estas bandas eran "Barracudas", "Uncle Joey" o "Love Bugs", en las cuales los miembros originales de Kiss comenzaban a dar sus primeros pasos; Gene en Love Bugs, Peter en Barracudas, y Paul en Uncle Joey. Tras numerosos cambios de bandas y actuaciones en varios locales de la ciudad, Stan y Gene se asocian para componer canciones en una onda mas "Zeppeliana" bajo el nombre de Wicked Lester. Solo les faltaba un bateria, puesto que seria cubierto por un desesperado Peter que se ofrecia para cualquier cosa, debido a la mala situacion que vivia durante aquella epoca.
La banda realiza una audiencia ante el manager de Epic, el cual les rechaza al contemplar un show muy diferente de lo que se esperaba. Tras este fracaso, los tres deciden buscar a un cuarto componente, un guitarra solista, que lógicamente seria "Space-Ace".
Ya en el 73 la banda adopta el nombre de Kiss, sugerido por Paul, rechazando la propuesta de llamarse Fuck, propuesto como no por el escandaloso Gene; ademas deciden maquillarse adoptando el rol de diferentes personajes, para adoptar una estetica diferente y dejar bien claro que no son una banda "del monton". Gene seria el demonio, Paul el hijo de las estrellas, Ace el hombre del espacio, y Peter el hombre gato. Ya como cuarteto el grupo realiza una nueva audición para Epic, y aunque esta vez el representante queda impresionado con la descarga de Kiss, vuelve a rechazarles, sin embargo, durante una de sus actuaciones aparece un tal Bill Aucoin que les ficha para la discográfica Casablanca Records. Comienza la leyenda...
En 1974 la banda publica su disco debut "Kiss"; disco compuesto por algunos de los temas mas miticos de la banda: Srutter, Black Diamond, Nothing to loose, etc....algunas de estas canciones habian sido compuestas cuando el grupo aun era conocido como Wicked Lester, aunque los arreglos de Ace les dan un nuevo sonido. Durante estos primeros días aparecen muchos críticos que les consideran una mera copia de los New York Dolls, pero los cuatro siempre tratarían de forjarse una identidad propia, que les alejara de ser considerados un grupo clon de los Dolls. Rápidamente empezaron a llegar ofertas para realizar actuaciones por todo el país, hasta concertar unas 30 actuaciones en todo el territorio.
Pronto llegaría su segundo disco, Hotter Than Hell, con una portada bastante cutre y una curiosa contraportada en la cual los cuatro aparecían desnudos. El trabajo se paseo con mas pena que gloria por los estantes de las tiendas de discos. A pesar del fracaso del disco, en él podemos encontrar buenos temas como Got to Choose, Let me go rock n´roll o el tema homónimo, muy habituales en los directos de la banda durante aquella época.
La banda trataría de empezar una nueva gira, pero ningún grupo quería llevarlos como teloneros. , aunque finalmente RUSH aceptarían llevarlos como grupo de apertura.
Algo iba mal, "el beso" no acababa de conseguir el éxito que esperaban, sus espectaculares shows repletos de pirotecnia ofrecían muy buenos resultados a la hora de atraer gente a los conciertos pero su publico aun no se animaba a adquirir los trabajos originales.
Habia que seguir intentandolo, y por ello se ponen nuevamente a componer material para un tercer álbum, que esperaban que fuera el éxito definitivo de la banda. Además de canciones nuevas como C´mon and love me o Room Service, la banda vuelve a echar mano de viejos temas de Wicked Lester como She o Love her all I can.
Este tercer disco seria Dressed To Kill, que aunque lograría conseguir una mejor posición en los charts, no conseguiría el éxito esperado. El single extraído del disco seria Rock and roll all nite, que en contra de lo que puedan pensar muchos actualmente, en un primer intento fue completamente ignorado por las radios.
No todo le iba mal a la banda Neoyorquina, los conciertos seguían siendo un autentico éxito, llegando a agotar las entradas en numerosos shows. ¿Por que no triunfaba la banda en estudio? Muchos pensaban que Kiss solo eran un grupo de directo, pues era sobre las tablas donde realmente ofrecían todo su espectáculo, mientras que los discos salidos de Casablanca Records no tenían todo lo que pedía el publico.
¿Cómo solucionar esta situación? Pues muy fácilmente...
Durante varias de sus actuaciones los ingenieros de sonido grabaron en cinta todo lo acontecido, algunos de sus conciertos más exitosos como el del Allan Theatre de Cleeveland quedaron registrados en esas cintas, y en otros sitios como el famoso Cobo Hall de Detroit se situaron equipos de forma estratégica para grabar el sonido de la pirotecnia y del publico.
Fruto de estas grabaciones nacería su cuarto trabajo, el directo Alive!, que fue publicado junto con el single Rock and roll all nite en vivo.
El éxito no tardaría en llegar, y solo en Detroit se conseguirían vender 35.000 copias. mientras que Rock and roll all nite lograría escalar puestos en los charts de forma increíble, llegando a alcanzar el puesto 12 en el Billboard. De la noche a la mañana se habían convertido en una de las bandas más populares del momento.
Pasado un tiempo el disco lograría alcanzar el millón de ventas, lo que les otorgo su primer disco de platino.
Es entonces cuando comienznan una espectacular gira con una apretada agenda de conciertos, tres de ellos en Detroit, su ciudad favorita.
El éxito comenzó a aportarles importantes ingresos, y gracias a ello la pudieron adquirir su primer avión privado.
Sin mas dilaciones la banda regresaría al estudio para comenzar a grabar su cuarto trabajo de estudio, encargándole la producción al pretencioso Bob Ezrin, que en ocasiones parecía mas interesando en su propia exaltación que en satisfacer los intereses de la banda (los niños que se oyen en God of thunder son sus propios hijos).
Este cuarto trabajo seria Destroyer, para muchos el mejor disco de la banda. El disco estaba compuesto por temas mas cuidados y arreglados que los que conformaban los tres primeros trabajos. La mano de Bob Ezrin se nota especialmente en los arreglos de cuerda, dotando a los temas de un sonido muy particular. Todos los cortes que componen este magnífico LP son auténticos singles potenciales, aunque los que se llevan la palma son sin duda la archiconocida Detroit Rock City, God of Thunder y la balada Beth.
Aunque pareciese que todo iba bien, lo cierto es que en el seno del grupo comenzaron a aparecer los primeros roces. Ace Frehley era un autentico alcohólico, y debido a su ausencia en numeras sesiones de estudio Ezrin se vio obligado a contratar a un guitarra de estudio, sustituyendo la mayoría de los solos grabados previamente por Ace, lo que provocó una tremenda discusión entre Bob y "Space-Ace" que casi acaba en puñetazos. No era el único contratiempo, el carácter juerguista de Ace y Peter contrastaba con la seriedad y disciplina de Gene y Paul, originando algún que otro enfrentamiento entre estos dos "bandos".
El primer single extraído del disco seria Shout it out loud, que no conseguiría pasar del puesto 30 en el Billboard, pues Rock and Roll all nite seguía mandando en las listas. Pese a este pequeño fracaso, el disco no tardaría en arrasar en las tiendas, despachando rápidamente las 500.000 copias, estaba claro que eran tiempos nuevos....Esta cifra se quedaría pequeña cuando se produjo el Boom definitivo de la banda, la "Kissteria" ¿cómo?: El single Detroit Rock City incluía como cara B una de las baladas del disco: la ya mencionada Beth, que paradójicamente obtuvo un éxito mayor al de su cara A; el tema comenzó a ser emitido en todas las radios y el disco empezo a vender lo inimaginable, hasta alcanzar el triple platino; Kiss se habian convertido sin duda en una de las bandas más exitosas del momento.
La banda volvería a emprender una gira mundial, aunque mucho más espectacular que las anteriores.
Conscientes de la tremenda expectación que estaban despertando, los cuatro regresan al estudio para grabar el disco que les situaría definitivamente en lo mas alto de la escena rockera mundial: Rock and roll over. Para este álbum la banda quería recuperar la crudeza de sus tres primeros discos, y para ello decidieron recurrir a Eddie Kramer, que hizo un trabajo perfecto y dejó bien claro que para producir de forma correcta un disco no es necesario adornar las canciones con cientos de arreglos. ¿Cómo consiguió recuperar ese sonido? Utilizando la famosa técnica "en vivo pero sin gente".
Rock and roll over resulto ser una de las mejores publicaciones de "el beso", un disco que a día de hoy sigue portando la misma frescura y energía que antaño, canciones como "Dr.Love", "Hard Luck Woman", "Mr.Speed" o "Making love" dejaban bien claro que Gene y compañía eran capaces de componer temas imperecederos además de ofrecer grandes espectáculos en los conciertos. Por fin Kiss se despojaban de esa fama de "banda de conciertos".
En noviembre del mismo año el grupo reanudaría la gira mundial, en la que incluirían gran cantidad de pirotecnia y grandes tarimas adornadas con dragones. Durante esta gira sucedería un acontecimiento que apunto estuvo de acabar con la vida de Ace: en el show de Florida un cortocircuito en el cableado de las luces hizo que Ace recibiera una tremenda descarga de voltios, dejandole inconsciente durante al menos 25 minutos. Para evitar estos contratiempos, la banda decide hacer uso de los sistemas de transmisión por onda señalizada (sistema sin cables), siendo pioneros en una practica que hoy en día es utilizada por la inmensa mayoría de bandas.
Llegaba la hora de regresar al estudio, "el beso" se dispondría a registrar el que era su sexto álbum de estudio: Love Gun, disco en el que además debutaba Ace como cantante en la canción Shock Me, en la cual grabaría las voces de una forma muy peculiar: tumbado en el suelo y con las luces apagadas, porque según él estaba muy nervioso y no quería que le vieran. Realmente cómico.
El disco seria nuevamente un exitazo de ventas, aunque fueron muchos los que vieron en el un pequeño receso en la calidad musical, aunque seguía siendo un gran disco, con muy buenos temas como Love Gun, Christine 16 o Plaster Caster.
Cuatro meses después la banda publicaría su segundo directo, Alive II, que fue calificado por algunos periodistas como "el mejor directo de todos los tiempos". La objetividad de la frase es discutible, pero no se puede negar que Alive II era un directo rebosante de energía y calidad como la que poseía Alive I.
El álbum también incluya una cara con temas de estudio, aunque lo cierto es que Ace solo tocó en uno de ellos, el resto fueron grabados por el conocido guitarrista Bob Kulick.
En 1978 Bill Aucoin llega a un acuerdo con Hanna-Barbera para producir una pelicula titulada "Kiss meets the phantom of the park", un film sin sentido alguno que resulto ser un autentico fracaso, lo que provoco un mayor enfrentamiento entre los dos bandos del grupo: "los judios" (Gene y Paul) y los "Juerguistas" (Ace y Peter). Para tratar de evitar mayores problemas los cuatro deciden tomarse una temporada de descanso, aunque antes acuerdan publicar discos en solitario en la misma fecha y con portadas idénticas (cada miembro aparecía en la portada sobre un fondo oscuro), de esta forma la gente pensaría que se trataban de discos de la banda. El que salió mejor parado de esta treta comercial fue Ace, que llegó incluso a tener una canción en las listas de éxitos.
Otro de los factores que provoco tremendas broncas en la banda fue la relación de Gene con Cher, la cual le convirtió en un nuevo objetivo de la prensa del corazón y de programas televisivos de este tipo, Gene incluso llegó a aparecer en algunas fotos sin maquillaje aunque con el rostro casi tapado por completo; estaba claro que la leyenda comenzaba a desvanecerse...
La banda volvía al estudio para grabar Dinasty, el que es para muchos el disco donde comenzó la caída en picado de la banda. Los problemas internos del grupo seguían originando conflictos y debido a ello Peter se volvió a ausentar de varias sesiones de grabación siendo sustituido por Anton Fig.
El disco, pese a contar con temas bastante irregulares y diferentes entre sí (caso de I was made for lovin´you, mas disco que rock), volvió a tener una buena acogida por los fans, llegando a registrar el triple platino. Estaba claro que, hicieran lo que hicieran, las ventas seguirían siendo astronómicas.
El primer single extraído seria la ya mencionada I was made for lovin´you, un autentico coqueteo con la música disco que no gusto mucho a los incondicionales de la banda. Tras este tema otras dos canciones serian publicadas como singles: Sure Know Something y Magic Touch.
De la publicación del disco se seguiría nuevamente una gira, durante la cual volvieron a visitar importantes ciudades en las cuales realizaron algunos de sus más espectaculares shows, aunque detrás de toda esa aparente calma se escondía un tremendo conflicto que amenazaba al futuro de la banda. Estaba claro que tarde o temprano se produciría la primera baja...
Fue Peter Criss, el Hombre Gato, quien decidió dejar de aporrear los tambores para "el beso". Se veia venir..., su escasa aportación en la banda acabaría por provocar esta situación, por ello decide marcharse y buscar otros proyectos musicales, con los cuales fracaso estrepitosamente, llegando a estar grandes temporadas alejado de la música...
Continua la caída de la banda, su siguiente trabajo de estudio seria Unmasked, un disco de Pop aburrido y plomizo. Para la grabación del disco volverían a contar con Anton Fig, batería que sustituyó a Peter Criss en la grabación de Dinasty; aunque la banda decidiria seleccionar a otro bateria para emprender la gira: el gran Eric Carr, sin duda el mejor bateria que ha tenido la banda. Estaba claro que el hombre gato ya no existía..., por tanto la banda lo presenta como "el zorro", con su propio maquillaje y vestuario.
Esta vez los fans fueron conscientes de que aquellos no eran los Kiss de siempre, por tanto las ventas fueron muy inferiores a lo acostumbrado por la banda, llegando solo a superar el disco de oro.
De los temas que componen el disco se salva únicamente Shandi, o incluso Talk to Me.
Nuevamente, la gira del disco seria la única forma de demostrar que no estaban acabados; que curioso, parecía que la banda estaba recuperando aquella "maldición" que portaban durante los primeros años de su carrera: espectaculares shows y fracaso total en las ventas de sus trabajos.
Ya enfilando los 80, la banda se dispondría a grabar su primer y único disco conceptual: "Music from the elder", para el cual recuperarían a Bob Ezrin.
Los fans se volvieron a mostrar en desacuerdo con el actual rumbo de la banda, y debido a ello The Elder resulto ser un autentico fracaso, obteniendo las ventas más pobres de la banda.
Music from the elder no era un mal trabajo, al contrario, tenia temas bastante interesantes, como Just a Boy, A world without heroes o The Oath, pero lo cierto es que lo que pedian los fans en ese momento eran discos de puro hard rock como los que hacían en sus comienzos. Tristemente, la evolución sonora del grupo y el "factor Ezrin" (sus típicos arreglos orquestales...) le condenaron a ser el mayor fracaso de la banda.
Asimismo, comenzarían los primeros problemas serios con Ace, el cual se ausento en numerosas actuaciones de la banda y comenzó a sufrir graves trastornos debido al abuso del alcohol.
Estaba claro que de seguir así las cosas la banda encontraría el final de su carrera a la vuelta de la esquina, por lo tanto decidieron recuperar la contundencia de sus principios, aunque con un sonido más Heavy.
En 1982 la banda firma con el sello Polygram, que había comprado Casablanca Records; el primer disco que publican con el sello seria Kiss Killers, una recopilacion con 4 temas nuevos, en los cuales la banda deja claro que quería volver a sus comienzos.
Ese mismo año aparece Creatures of the night, sin duda uno de los mejores discos de la banda y el mejor de la década de los 80 junto con Lick it Up, el disco que vendría a continuación.
Creatures of the night estaria compuesto por cortes de puro Heavy Metal a la americana; grandes canciones como el tema homonimo, Rock and roll Hell, Saint and sinner o la espectacular I love it loud.
Aunque pareciese que todo volvía a ir perfectamente, la mala situación en el seno de Kiss se cobraría la segunda baja del grupo, que lógicamente seria Ace Frehley, quien, cansado de ser el único que luchaba por mantener a la banda por el buen camino, decide aventurarse en una carrera en solitario que, al igual que Peter, se saldaría con mas fracasos que éxitos.
Para la grabación del disco, Paul y Gene contarían con los servicios de varios músicos de estudio, entre los que se encontraba Vinnie Vincent, que seria quien sustituiría a Ace durante los dos próximos años.
Lo cierto es que fue el propio Vincent quien seria participe en la evolución del sonido de la banda hacia una onda más Heavy.
Para sorpresa de muchos, la banda tomaba una de las decisiones más (si no la mas) importantes de su carrera: deciden emprender su ultima gira con maquillaje; y así fue que, un 25 de Junio la leyenda se desvanecía: Kiss hacían su ultima actuación con el "make-up"
Lick It up seria el primer disco con la banda desenmascarada, disco que fue, sin duda, el mejor de todos los que han publicado durante su etapa sin maquillaje.
Todos los temas del disco son autenticas joyas, aunque como siempre hay temas que destacan, como el homónimo, o All Hell´s Breakin´Loose. Además, durante la gira del disco la banda pisaría territorio español por primera vez.
Eran muchos los que predicaban el fracaso de la banda al despojarse del make-up, aunque lo cierto es que el disco lograría superar el platino, haciendo callar a todos aquellos que veían a Kiss como un grupo de "cirquenses" antes que músicos.
Nuevamente surgen los problemas en el seno de la banda, siendo esta vez Vinnie Vincent el epicentro del problema. Vinnie estaba cansado de tener un papel secundario dentro del grupo, gran parte de sus solos eran suprimidos o recortados, por lo que decide marcharse antes que verse convertido en un "parche" que supliera la baja de Ace. Para sustituirle la banda ficharía al virtuoso guitarrista Mark St. John.
Animalize seria el siguiente trabajo de los Kiss desenmascarados, para muchos un disco bastante flojo, aunque lo cierto es que las ventas fueron muy buenas, superando el doble platino. En él encontramos buenos temas como Burn Bitch Burn, Thrills in the night, o la espectacular Heaven´s on Fire, uno de los mejores temas de su época ochentera.
Por desgracia, los problemas en el puesto de guitarra solista no acababan, y el pobre Mark tendría que abandonar la banda tras unos pocos conciertos debido a un mal de artritis en sus manos. Era una noticia bastante triste, pues además de ser el guitarrista más técnico que había tenido la banda en directo era capaz de hacer un trabajo excepcional. Para cubrir su puesto la banda seleccionaría al hermano de Bob Kulick: el talentoso Bruce Kulick, el cual terminaria la gira y, afortunadamente, seguiría siendo parte de Kiss durante toda su etapa desenmascarada.
Son muchos los que coinciden en que la etapa ochentera de Kiss fue la más nefasta musicalmente hablando, pero también hay opiniones muy contrarias que opinan que la banda había evolucionando hacia un sonido más "accesible", sin perder en absoluto calidad musical; pero realmente era palpable que en el seno de la banda habia una cierta dejadez, mas bien por parte Gene, que preferia dedicarse a otros "quehaceres" antes que molestarse por centrar su trabajo en la banda. Solo Eric y Stanley parecían preocuparse por la banda, aunque lo cierto es que en muchas ocasiones ni siquiera sus composiciones lograban salvar el status quo de la banda.
Su siguiente entrega de estudio seria Asylum, otro de los discos que no podía dejar indiferente a nadie. Mas o menos se repetían los esquemas que en Animalize, aunque esta vez las ventas no pasarían del disco de platino. De los temas que conforman el disco quizás Tears are falling fuera el único salvable, que tampoco era nada del otro mundo.
Aunque el sonido del disco seguía siendo similar al de su predecesor, lo cierto es que la imagen de la banda había cambiado por completo, los cuatro vestían con unos atuendos muy típicos de la época, llegando a parecer auténticos travestidos.
Dos años después, en 1987 llegaba otro disco dispuesto a pelearse con los grandes lanzamientos de glam rock que pululaban las listas de éxitos por aquellos años (1987 de Whitesnake, The Final Countdown de Europe, Hysteria de Def Leppard...). Crazy Nights tenia la batalla perdida desde el principio, estaba claro que no podría enfrentarse a esos "gigantes" en las listas de éxitos, pero aun así resulto ser un trabajo bastante bueno, al menos eso es lo que piensa la persona que escribe estas líneas, porque para muchos fue otro bodrio como sus dos predecesores.
Crazy Nights venia adornado con numerosos toques AOR, lo que fue bastante chocante para los fans de la banda que les vieron nacer con aquel Hard Rock sucio y macarra de los 70. Aun así el disco contó con unas ventas aceptables, que superaron el millón de copias. lógicamente todo hace pensar que gran parte de los compradores fueron auténticos fanáticos del Glam Rock de la época antes que los verdaderos fans de la banda.
Pasando ya a comentar algunos temas, tenemos Crazy Crazy Nights (sí, el Crazy dos veces, no es una errata) como máximo exponente de lo que se puede encontrar en el disco; tema pegadizo a mas no poder que escalo las listas de forma imparable. Otro de los grandes temas del disco es la preciosa balada Reason To Live, que es sin duda una de las mejores que ha hecho la banda. De muy cerca les siguen otros dos temazos como No, No, No; que es un autentico tema de Heavy Metal pausado y pesado, muy en la onda de lo que podiamos escucar en Creatures of the Night; y Turn on the night, ya mas en una onda AOR.
Además de buenos temas también había auténticos bodrios, como las desafortunadas Bang Bang You o Thief in the night.
Tras Crazy Nights la banda lanzaría otro recopilatorio para hacer mas corta la espera del nuevo disco: ese recopilatorio seria Smashes, Trashes & Hits, que vendría acompañado de dos temas ineditos (Let´s put x in sex y You make me rock hard) bastante potables.
Ya en el 89, cuando el Glam empezaba a decaer, regresan con Hot in the Shade, un disco que, pese a mantener en cierto modo el sonido de la década ya casi terminada, nos mostraba a unos Kiss mas rockeros y menos glamourosos. Gran parte del publico se vio satisfecho con este lanzamiento, aunque no dejaba de haber temas de puro relleno. En un principio el disco no tuvo una gran respuesta en lo que a ventas se refiere, pero tras la publicación del single Forever, una preciosa balada compuesta por Stanley y Michael Bolton, el publico finalmente decidió darle una oportunidad al disco. Además de Forever el disco también contaba con otros buenos temas como los singles Rise to it o la impresionante Hide your Heart.
Viendo que las cosas marchaban perfectamente de nuevo, la banda emprendería una gira que contaba con un montaje escénico realmente impresionante, comandado por una enorme esfinge.
Antes de que la banda regresara al estudio para grabar su siguiente disco, se produciría una de las noticias más tristes de la historia de Kiss, el incombustible Eric Carr fallecía a causa de un cáncer que le habían diagnosticado unos meses antes. Eric fue sin duda el batería mas admirado de todos los que ha tenido la banda, aunque lógicamente la banda no podía quedarse en el camino, y por ello deciden buscar rápidamente a un sustituto, que casualmente seria otro Eric, de apellido Singer.
Ya con la nueva formación se publica Revenge, un auténtico disco de Heavy con un sonido bastante mas duro que los trabajos anteriores. Para la producción la banda contó nuevamente con los servicios del famoso Boz Ezrin, el cual volvió a hacer una gran labor. Si tenemos que destacar algún tema de Revenge, esos serian sin duda Unholy, Take it off ,Domino, I just wanna o el medio tiempo God Gave Rock n´Roll to you, aunque la calidad musical de este ultimo contrasta enormemente con la ridícula letra que posee....
Aprovechando el tirón de Revenge, el cual contó con un nivel de ventas mas que aceptable, la banda decide publicar su tercer disco en directo, el infame Alive III, que volvía a ser mas de lo mismo....Junto con el disco también se publicaba un video llamado Konfidential, que además de unos cuantos videos del Alive III también contaba con algunas grabaciones de los 70 y con declaraciones de la banda.
Por esas fechas también se publica un disco tributo titulado Kiss My Ass, que resulta ser sencillamente bochornoso.
Ya en el 96 la banda deciden hacer algo diferente y pactan con la MTV la grabación de un Unplugged, motivados por la buena recepción que habían tenido este tipo de actuaciones en las convenciones que habían dado por Australia. Sin duda lo más importante de este Unplugged seria la decisión de Gene y Paul de invitar a Peter y a Ace para participar en el disco, algo que hizo presagiar por donde irían los tiros en los próximos años......porque efectivamente, el 16 de Abril de ese mismo año se producía lo que para muchos era un autentico milagro, la formación original se reunía para volver a ofrecer una gira como las de sus mejores años, es decir, con toda la pirotecnia y, por supuesto, el maquillaje.
La euforia desatada por esta imprevista reunión provoco que se aplazara el lanzamiento del disco que ya tenían preparado junto con Bruce y Eric. Carnival of souls (de sonido bastante mediocre) fue publicado en mitad de la gira sin ningún tipo de promoción, por lo que paso totalmente desapercibido. Esto ya les daba prácticamente igual a Gene y a Peter, los cuales estaban viviendo uno de sus mejores momentos gracias a la tremenda repercusión que había tenido la ansiada reunión, llegando incluso a aparecer en los servicios informativos de algunos canales españoles.
Lógicamente esta situación no era del agrado de Kulick y Singer, los cuales deciden marcharse viendo que la reunión "temporal" se había convertido en algo mas...
Los cuatro miembros originales se introducirían en el estudio en 1998 para grabar Psycho Circus, un disco muy flojo del que solo se salva el tema homónimo, sin embargo esto ya poco les importaba, pues lo suyo, como ha ocurrido siempre, seria la espectacular gira de promoción, donde realmente Kiss se lo comen todo.
La reunión, que en un principio duraría hasta el 2000, se prolongaría un par de años mas, en los cuales la banda emprendería la supuesta gira de despedida, el "Farewell Tour". Durante esas fechas tambien se hacia la publucacion de un Box Set con un monton de temas ineditos y rarezas. Todo hacia pensar que el fin estaba cerca, sin embargo, aquí nos encontramos hoy, con unos Kiss que, pese a las ausencias de Peter y Ace en algunas actuaciones, no quieren retirarse, en palabras del propio Gene, abandonaran cuando tengan que salir en silla de ruedas al escenario.
Tras la publicación de un nuevo recopilatorio, se sigue esperando la aparición del Alive IV, grabado en el 2000; mientras que también circulan rumores de un posible trabajo de estudio.
A muchos no les importara que estos dos discos puedan ser dos nuevas mediocridades como los anteriores, pues, mientras los cuatro puedan seguir manteniéndose sobre sus dos piernas, seguirán siendo el mayor espectáculo musical sobre un escenario, porque Kiss es y será por siempre. "la banda mas caliente del mundo".

Las Instituciones: KISS Army y Las Convenciones

Son muchos los clubs de fans de Kiss repartidos por todo el globo, seguramente se puedan contar por cientos, pero todo aquel que realmente sea fan de la banda debería pertenecer a la Kiss Army, el mayor club de fans de "el beso". Fue fundada en 1984 por Nicola Ciccarone, un italiano fanático de la banda. La Kiss Army publica frecuentemente un Fanzine llamado Strike, que cuenta con numerosos reportajes, noticias y muchas mas cosas relacionadas con Kiss. La Kiss Army también cuenta con representación española, la cual edita el fanzine Kissteria. Para contactar con ellos o formar parte de sus filas debéis escribir a:

Carlos Pascual Palomar
Apartado de correos 770
17310- Lloret de Mar

El mismo Peter Criss a llegado a reconocer que si no fuera por la Kiss Army no serian nada. Veamos lo que dice al respecto:
"Es imposible no adorar a la Kiss Army. Sin los fans y la Kiss Army yo no estaria donde estoy hoy, y vivo una vida muy cómoda. Tengo dinero, tengo mi salud, tengo todo lo que una persona puede querer. Sin los fans no habríamos llegado a ninguna parte, y eso te demuestra algo: llevamos juntos desde hace mas de 25 años, y eso es mucho tiempo para seguir apoyando algo. Eso es dedicación. No conozco ningún otro grupo que haya tenido unos fans como los de Kiss"
Por otro lado, también tenemos que mencionar una de las actividades mas frecuentes que suelen organizar los clubs de fans: las convenciones. Desde que en 1977 se celebrase la primera, las convenciones se han convertido en mercadillos donde se puede encontrar cualquier cosa relacionada con la banda, además de servir de escenario para bandas que se atreven con conciertos tributo. No acaba aquí la cosa, sino que también han sido numerosas las apariciones de miembros de la banda (o la banda al completo) en algunas de estas convenciones. Incluso el propio Ace, junto con Peter y Vinnie Vincent, reconoce que en sus peores momentos su participación en alguna que otra convención le ha permitido costearse sus gastos.

Declaraciones

-Gene Simmons:
"Por aquel entonces en Nueva York todo era muy punk. Todo el mundo llevaba peinados estrafalarios, pero no podían escribir canciones. A nosotros lo que nos iba eran los grupos ingleses como Cream. Queríamos sonar así. Los otros grupos americanos eran básicamente hippies. Tampoco nos interesaban"
Kerrang! 427. Enero 1993

"La gente quiere creer que hay algo mas en la vida que un tío con una camiseta arrugada dando vueltas por el escenario gritando: ¡Soy desgraciado, soy desgraciado!. ¡Voy a suicidarme! Cuando baje del escenario me marchare en mi Rolls Royce"
Guitar World. Septiembre 1996

"Ace me da pena porque su único problema es el mismo. Era el guitarra solista de la banda más grande del mundo y consiguió que le echaran. Ace y Peter tienen que estar dándose de cabezazos al pensar en lo que se hicieron ellos mismos"
Guitar School. Marzo 1993

"No importa quien toca qué en nuestros discos. Bruce Kulick tocó el bajo en canciones de Revenge, pero también el productor, Bob Ezrin. Todo depende de con quien funcione mejor la parte que hay que grabar. Si Bruce graba una parte rítmica y no suena bien, la graba Paul aunque Bruce sea mucho mejor guitarrista. también yo he tocado la guitarra en algunas canciones, Eric Carr grabo el bajo en I Still love you, Paul ha grabado solos...No seguimos ninguna regla cuando estamos en el estudio"
Guitar School. Julio 1992

"Durante los últimos diez años he escrito muchas canciones de mierda. Creo que la ultima cosa decente que compuse fue I love it loud, de Creatures of the night"
Kerrang! 392. Mayo 1992

"No tendría sentido volver a reunir la primera formación. El grupo nuevo es mucho mejor en directo. La verdad es que los Kiss de hoy les dan mil vueltas a los antiguos"
Kerrang! 427. Enero 1993

"Ace y Peter estarán en el grupo mientras yo lo diga"
Kiss Psycho Circus Magazine, nº 1. 1998

-Paul Stanley:
"En los 70 la gente buscaba expresarse y para ello hacia cosas chocantes. Era mas que nada una moda, pero estuvo bien porque se hacían cosas nuevas. Había muchas bandas que llevaban maquillajes y ropas extravagantes, pero se quedaban en eso y no ensayaban"
Popular I 279. Enero 1997

"Creo que decir que el espectáculo es la antítesis de la integridad es una gilipollez. El publico quiere las dos cosas. Creo que la mayoría de la gente que viene a vernos quiere oír nuestras canciones y, además, quiere ver el mayor espectáculo sobre la tierra. Sabemos que nuestras canciones se defienden solas, lo probamos al grabar Unplugged"
Guitar World. Septiembre 1996

"Nunca quise ser guitarra solista. Siempre he pensado que la gente que cree que la guitarra rítmica es lo que aprendes antes de tocar la solista no tiene ni idea. Creo que puedes pasarte toda la vida aprendiendo a tocar la guitarra rítmica"
Guitar World. Septiembre 1996

"Estoy seguro de que Bruce Kulick permanecerá en el grupo hasta que este deje de existir"
Kerrang! 137. Enero 1996

-Ace Frehley:
"Inventamos lo del maquillaje en un club de Long Island llamado el DAisy. La primera noche que tocamos allí con maquillaje la cara de Paul era roja y la MIA plateada. Creo que Gene fue el primero en ponerse maquillaje alrededor de los ojos y pintarse los labios de negro.
. Luego decidimos llevar todos la cara blanca con dibujos alrededor de los ojos. A decir verdad, la mayor parte de las revistas no querían publicar fotos en las que se nos viera sin maquillaje. Recuerdo que un par de veces consiguieron hacernos fotos pero no las publicaron. querían trabajar con nosotros, sabían que el misterio que rodeaba al grupo hacia que se vendieran mas revistas y no querían estropearlo"
Guitar World. Agosto 1993

"Cuando era un chaval, vi el primer concierto de los Who en Nueva York. Vio como Townshend arrojaba su guitarra al aire y luego explotaban las bombas de humo, vi a Keith Mon. destrozar su batería mientras Roger Daltrey daba vueltas al micrófono. Me dije a mí mismo: ¡Joder! Esto es increíble!. Desde aquel día quise estar en un grupo así".
Guitar World. Mayo 1997

"Paul bebía vino de vez en cuando, pero no en exceso. Pero que yo sepa, Gene nunca bebía ni fumaba porros. ¡No confío en la gente que nunca bebe!"
Guitar World. Agosto 1993

"Mis principales influencias son Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck y Keith Richards. Lo mezclo todo y acaba sonando como Ace Frehley"
Guitar School. Marzo 1993

-Peter Criss:
"He llegado a caer muy bajo, así que aprecio lo que esta pasando ahora. Recuerdo el día durante los ensayos antes de la gira cuando llegó mi nueva batería. Para mi, fue como el día de Navidad"
Guitar World. Septiembre 1996