OP
hola amigos hize este tema para aportar sobre los 3 mangakas favorios mios
1- Akira Toriyama:
Akira Toriyama (鳥山 明, Toriyama Akira?) (nacido el 5 de abril de 1955 en Nagoya, prefectura de Aichi) es un dibujante de manga y diseñador de personajes japonés.[2] Es conocido principalmente por sus obras Dr. Slump y Dragon Ball y por el diseño de personajes de las sagas Dragon Quest y Chrono Trigger. Sus principales influencias fueron Astroboy de Osamu Tezuka y 101 dálmatas de Walt Disney
El popular creador de Dragon Ball nace en abril de 1955.
Entró en 1974 a la Escuela Superior Industrial de Aichi para estudiar diseño gráfico en el cual el imaginaba lo que el veia en su niñez . Al terminar sus estudio tuvo un problema al levantarle una demanda por U.S.A three company por violar derechos de autor, fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en Nagoya. Alli trabajó durante tres años pero estaba muy aburrido y su relación con sus jefes llegó a convertirse en algo desagradable por lo tanto decidió retirarse y a dedicarse al manga.Su vida de mangaka empezó con una publicación en Weekly Shonen Jump de Shueisha. Más tarde crearía muchas historias que también serían publicadas en esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.
En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en Aichi con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en Tokio, la oficina de gobernación se preocupa porque por lo general multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e, incluso, lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto. Este fenómeno dice mucho sobre la popularidad del Sr. Toriyama en su país ya que lo considera un símbolo.
A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta la exposición en los medios de comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algún periodista le ha logrado hacer una entrevista o tomado una foto para un diario extranjero.
Debutó como dibujante en 1978 con la historia Wonder Island, que fue publicada en la revista semanal Weekly Shonen Jump. A partir de este momento, creó una serie de historias cortas, Tomato y Today's Highlight Island, todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.
Manga y anime
El primer éxito: Dr. Slump
El salto a la fama llegó con Dr. Slump, que se publicó en la citada revista entre 1980 y 1984. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial Shogakukan. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. Dr. Slump narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 13 años llamado "Arale", y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.
Tocando el cielo con Dragon Ball
La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue Dragon Ball. Toriyama había escrito una historia corta llamada [Dragon Boy], antes de escribir Dr. Slump, pues bien Dragon Ball es la reelaboración de Dragon Boy y su argumento consiste en las aventuras de Son Gokū y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del gran dios Dragón, Shenlong, que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de Dragon Ball que se llegaron a publicar.
Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación de la manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de Dr. Slump, y Dragon Ball se convirtieron en series de dibujos animados. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente Dragon Ball, que generó una cantidad masiva de mercancía (ropa, videojuegos y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). La gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. Dragon Ball terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como tengo que aumentar mi ki se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.
La serie animada de Dragon Ball Z (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Latinoamérica y España), catalán, euskera, gallego, inglés, francés, italiano, portugués y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía Shueisha concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p.m a 7.30 p.m por la cadena Fuji Telecasting, de Japón.
Después de Dragon Ball
En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, Toei Animation intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de Dragon Ball, así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de Dragon Ball Z, en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó Dragon Ball GT, que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (Dragon Ball y Dragon Ball Z), pero que cosechó un gran éxito.
Los trabajos que ha realizado Toriyama después de Dragon Ball han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran Cowa!, Kajika y Sand Land, Neko Majin, y algunas historias cortas.
Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de Dragon Ball, el live action hecho en Estados Unidos, y la nueva ova de Dragon Ball, con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Actualmente está supervisando Dragon Ball Kai,la remasterización de Dragon Ball Z.
Videojuegos
El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol Dragon Quest (conocida por algunos años como Dragon Warrior). También diseñó los personajes del videojuego de rol Chrono Trigger para Super Nintendo y Super Famicom y del popular juego de peleas Tobal No. 1 para PlayStation y también de su secuela Tobal No. 2, que solo fue publicada en Japón, a día de hoy trabaja diseñando los personajes para el Dragon Ball Online. Su última incursión fue para la consola Xbox 360 donde aporta con su arte para el juego de rol Blue Dragon, .
Cross Epoch: Dragon Ball x One piece
Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con Eiichiro Oda (creador de One Piece), juntos crearon una historieta de un solo tomo en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos mundos); los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente.
Goku y Luffy: heroes (los más fuertes de cada programa).
Piccolo y Zoro: comandantes de un barco (en el cual se pierden).
Mutenroshi y Sanji: un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
Vegeta, Trunks y Cyborg, Robin: forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
Bulma, Nami Y Maron: (son ladronas espaciales.)
Krilin y Chopper: son conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoe pensaban secuestrar).
Porunga: dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada un año y es convocado por las bolas de dragon.
Oneshots
Wonder Island (dos oneshots), 1978-1979.
Today's Highlight Island, 1979.
Tomato, 1979.
Escape, 1981.
Pola & Roid,1981.
Pink, 1982.
Mad Matic, 1982.
Chobit (dos oneshots), 1983.
Mr. Ho, 1986.
Lady Red (tres oneshots), 1987.
Kennosuke, 1987.
Sonchoh, 1987.
Mamejiro, 1988.
Karamaru, 1989.
Wolf, 1990.
Cashman Saving Soldier (tres oneshots), 1991.
Dub & Peter 1 (cuatro oneshots), 1992.
Go!Go! Ackman (once oneshots), 1993.
Toki Meka, 1996.
Alien X-Peke, 1997.
Bubul, 1997.
Neko Majin (ocho oneshots), 1999-2005.
Kochikame, 2006.
Cross Epoch (Hecho junto con Eiichiro Oda), 2006.
Sachie Chan Guu (Sólo guionista, hecho junto a Masakazu Katsura), 2008.
Series Manga
Awawa World, 1977.
Mysterious Rain Jack, 1977.
Dr. Slump, 1980-1985.
Dragon Boy, 1983.
Tongpoo, 1983.
Taller de teatro manga de Akira Toriyama volumen 1, 1983.
Dragon Ball, 1984-1995.
Taller de teatro manga de Akira Toriyama volumen 2, 1988.
Taller de teatro manga de Akira Toriyama volumen 1, 1997.
Cowa!, 1997-1998.
Tahi Mahi, 1998.
Kajika, 1998.
Sand Land, 2000.
Dragon Ball Kai, 2009.
Diseño de personajes de juegos
Dragon Quest
Tobal
Chrono Trigger
Dragon Ball
Blue Dragon
Programas de televisión
Apple pop, la secuencia de inicio (el opening) del programa infantil ポンキッキ ("Pon Kick")
se hizo en el 1999
Otros
QVolt, un automóvil eléctrico de Q motors.
Janta, un personaje original de Jump Shop.
Tocchio, the Angel, un libro para niños.
2- Eichiro Oda
Eiichiro Oda (尾田栄一郎 Oda Ei'ichirō) es un mangaka nacido el 1 de enero de 1975 en la prefectura de Kumamoto.
De niño, Oda estuvo inspirado por los piratas y aspiró a ser un dibujante de manga. A los 17 años, envió su trabajo "Wanted", un manga de cowboys, por el que ganó una gran cantidad de premios. entre ellos, ganó el Segundo Premio en los Tezuka Awards (premios concedidos a jóvenes con gran futuro en el mundo del manga). A los 18 obtuvo un gran éxito con la obra Kami kara mirai no Present. A los 19, trabajó de asistente para Nobuhiro Watsuki en el manga Rurouni Kenshin. Durante ese tiempo, dibujó Romance Dawn, el primer capítulo de One Piece. En 1997, One Piece apareció por primera vez en la revista antológica Shōnen Jump y en poco tiempo llegó a ser el manga más popular de Japón. La serie recibió el premio "Hot Step Award", galardón otorgado por Sueisha cada año a la mejor obra publicada en la revista. Está inspirado en las obras Dragon Ball y Dr. Slump de Akira Toriyama. Dice que cuenta lo que canta pero canta lo que cuentan los piratas. One Piece es para Oda "una historia de un mundo dominado por piratas que hacen lo que les da la gana y luchan por aquello en lo que creen". El signo del zodiaco de Eiichiro Oda es: Capricornio.
Su estilo de dibujo es muy perfeccionista, sobre todo en los paisajes, ambientes, ropa y en los detalles. Los personajes son muy cuidados y trabajados, caracterizados por dibujar las facciones grandes y llamativas, estilo que o gusta mucho o no gusta nada. En cuanto a su historia es precisa y trabajada cometiendo poquísimos errores en una historia tan larga como One Piece. Le gusta hacer cambios bruscos en la historia y sorprendentes (como convertir un personaje muy malo en bueno e incluso unirlo a la banda o decirnos que el padre de tal personaje es uno cuando todos pensábamos que era otro) que no siempre gustan pero que le dan emoción ya que con este autor nunca sabes que puede pasar.
Manga
One Piece (since 1997)
Wanted! (1998, Collection of the short stories below)
Wanted! (1992)
God's Gift for the Future (1993)
Itsuki yakou (1993)
Monsters (1994)
Romance Dawn (Version 2, 1996)
Dragon Ball x One Piece: Cross Epoch (2007)
3-Takeshi Obata y tsugumi oba (para mi son uno solo)
Takeshi Obata (小畑 健, Obata Takeshi, nacido el 11 de febrero de 1969) es un gran mangaka reconocido por sus dibujos, ya que habitualmente trabaja como artista principal con otro escritor. Mide 1m 74, y pesa alrededor de 54 kg, su grupo sanguineo es AB y Nació en la provincia de Niigata, Japón.
Obata siempre se muestra muy interesado en el diseño de las ropas de sus personajes, además de tener un estilo con gran cantidad de detalles, muy popular entre los aficionados.
Su obra más conocida es el manga Hikaru no Go (1998-2003), que ganó el premio Tezuka a la serie más prometedora de 2003. Tal fue la expectación que creó que puso de moda el juego “de viejos” del Go entre los jóvenes. Otra de sus grande obras es Death Note, un manga tremendamente popular que tuvo su adaptación de anime y de película de imagen real. El 8 de agosto de 2008 comenzó a publicar el manga Bakuman, su nueva obra.
Obata envió en 1985, a la edad de 16 años, su historia 500,Kounen no Shinwa a la editorial Shueisha. Después de eso, trabajó como ayudante con el dibujante de Manga Makoto Niwano. En 1989 publicó “Cyborg Jiichan G” bajo el seudonimo Ken Kobatake. Este Manga apareció en el ShiŽnen Jump para el cual trabajó durante los años siguientes
Curiosidades del autor
Ha sido el mentor de varios artistas de manga, como Kentaro Yabuki (Black Cat) y Nobuhiro Watsuki (Samurái X).
Le gusta ir y venir sobre su bicicleta
Fue arrestado el septiembre de 2006 por llevar una arma blanca en el coche.
El nombre de Obata se escribe con el kanji de "grande", el de Ohba con el de "pequeño".
Se dice que Tsugumi Ohba (大場 つぐみ), Yuko Asami (浅美 裕子) y Yumi Hotta (堀田 由美) son la misma persona por las siguientes cuestiones.
Uno de los pseudónimos de L era Ryuga Hideki, nombre de un actor famoso. Al mismo tiempo Yumi Hotta es el nombre de una actriz, cantante y presentadora de TV bastante reconocida en Tokyo, ciudad natal de Tsugumi.
Forzando el kanji de "Asami" se pronuncia "Hara", verdadero apellido de la autora. Lo mismo pasa con el nombre "Takeshi" que debería pronunciarse "Kohatake Suko",pero la pronunciación está forzada a "Takeshi". También Light que escribe con el kanji "luna", se pronuncia "Raito" (Light).
Pero el hecho es que no es tan fácil que Yumi Hotta sea también Tsugumi Ohba y Yuuko Asami. Ya que Yumi Hotta nació el 15 de octubre de 1957. Yuuko Asami el 22 de diciembre de 1966. Así que, por lo pronto, habría que descartar que compartan esa triple personalidad. O bien Tsugumi Ohba no trabajó con Takeshi en Hikaru no Go, o bien Tsugumi Ohba no es Yuuko Asami (seguramente lo primero).
Con respecto a Tsugumi Ohba (大場 つぐみ, Tsugumi Ohba?), el nombre de pila, en este caso "Tsugumi", se escribe en hiragana, mas no en kanji, lo cual es muy extraño, ya que en las leyes de Japón con respecto a los nombres, es inusual el uso de fonemas como en éste caso, pues se podrían utilizar los ideogramas siguientes: Tsugumi (女優, Tsugumi?), aunque también podría descartarse éste pséudonimo, ya que su uso es más frecuente en mujeres, y muy escasamente en hombres. Lo cual supondría que Tsugumi Ohba es mujer y no hombre.
Obras de Obata
500 Kounen no Shinwa (1985)
Cyborg G-chan (1989) – 2 tomos - con Ken Kobatakei
Arabian Majin Bokentan Lamp Lamp [Ranpoo] (1991-1992) – 3 tomos - con Susumu Sendo - En este manga sale el heroe en el que Wastuki se basó para crear a Sanosuke (Samurái X). Parodia las aventuras de Aladín.
Deteki teoku Rei! Kami Taro-kun (1992) - 3 tomos
Rikijin Densetsu – Oni wo Tsugu mono (1992–1993) - con Masaru Miyazaki
Karakurizoshi Ayatsuri Sakon (1995–1996) – 4 tomos - Serializada- con Sharaku Marou
Hikaru no Go (1998-2003) – 23 tomos - con Yumi Hotta y supervisado por Yukari Umezawa
Hajime no Ippo (2003) - con Jyogi Morikawa
Death Note (2003-2006) – 12 tomos - con Tsugumi Ohba. – Al publicar esta serie Obata ganó un reconocimiento a nivel mundial que no fue visto en sus otros mangas.
Blue dragon Ral Ω Grad (2006) – 4 tomos- con Tsuneo Takano
Hello Baby (2007) - One-Shot - con Masanori Morita (Autor de Rokudenashi BLUES y Rookies)
Urooboe Uroboros (2008)– One-Shot - con Nisio Isin
Lust For Life y Adidas Manga Fever - con Sho-u Tajima y Hiroyuki Asada
Romancers - es fue el guionista
Bakuman (2008) - con Tsugumi Ohba.
Realizó también los diseños de los personajes del juego de lucha Castlevania Judgement, de Wii. Actualmente está trabajando en un nuevo manga con Tsugumi Ohba, Bakuman (8 de agosto de 2008), que trata el mundo editorial del manga en Japón.
Tsugumi Ohba (大場つぐみ Ōba Tsugumi, Tsugumi Ohba?) es un escritor de manga. Se sospecha que "Tsugumi Ohba" es solo el seudónimo de un autor reconocido. Algunos trabajos bajo dicho nombre incluyen la serie manga Death Note y Bakuman.
Se cree que el pseudónimo Tsugumi Ohba pertenece a Hiroshi Gamou, conocido por la serie manga Tottemo Luckyman que fue llevada adaptada a una versión anime en los años 1990.
Otro rumor entre la comunidad japonesa de manga identifica el seudónimo con Yuuko Asami, una artista de Shounen Jump responsable de títulos como "Wild Half", "Romancers" y "Jump Run." Se presume que "Death Note" pueda tratarse de su primer trabajo escrito, razón por la que se cree utilizó el seudónimo de Tsugumi Ohba.
También se especula que el personaje "L" de la serie Death Note está basado en la personalidad misma de Ohba, especialmente por el uso de un alias (lo que se presume hace Ohba), no haber sido visto en público, y por algunos datos que este ha dado y que se han visto en el personaje, como lo es el ser amante de los snacks, pensar día y noche sobre cosas, y sentarse de manera extraña en sillas (sentado en cuclillas sosteniendo sus rodillas).
Es probable que el avatar que éste utiliza en sus comunicados de prensa demuestren que en realidad se trata de una mujer. En todos los comunicados de Ohba hacia sus fanáticos de Death Note utiliza una pequeña imagen que muestra la silueta de una mujer.
En el perfil de de las novelas gráficas de VIZ presentan a Tsugumi Ohba como:
Tsugumi Ohba.
Nacido en Tokio.
Pasatiempos: Coleccionar tazas de té.
Día y noche desarrolla tramas para manga mientras sostiene sus rodillas en una silla
pues eso
salu2
PD: fuente: ppss q mas
EDIT: opinion personal los mejores magakas q e conocido y tienen muy buenos mangas
1- Akira Toriyama:
Akira Toriyama (鳥山 明, Toriyama Akira?) (nacido el 5 de abril de 1955 en Nagoya, prefectura de Aichi) es un dibujante de manga y diseñador de personajes japonés.[2] Es conocido principalmente por sus obras Dr. Slump y Dragon Ball y por el diseño de personajes de las sagas Dragon Quest y Chrono Trigger. Sus principales influencias fueron Astroboy de Osamu Tezuka y 101 dálmatas de Walt Disney
El popular creador de Dragon Ball nace en abril de 1955.
Entró en 1974 a la Escuela Superior Industrial de Aichi para estudiar diseño gráfico en el cual el imaginaba lo que el veia en su niñez . Al terminar sus estudio tuvo un problema al levantarle una demanda por U.S.A three company por violar derechos de autor, fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en Nagoya. Alli trabajó durante tres años pero estaba muy aburrido y su relación con sus jefes llegó a convertirse en algo desagradable por lo tanto decidió retirarse y a dedicarse al manga.Su vida de mangaka empezó con una publicación en Weekly Shonen Jump de Shueisha. Más tarde crearía muchas historias que también serían publicadas en esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.
En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en Aichi con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en Tokio, la oficina de gobernación se preocupa porque por lo general multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e, incluso, lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto. Este fenómeno dice mucho sobre la popularidad del Sr. Toriyama en su país ya que lo considera un símbolo.
A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta la exposición en los medios de comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algún periodista le ha logrado hacer una entrevista o tomado una foto para un diario extranjero.
Debutó como dibujante en 1978 con la historia Wonder Island, que fue publicada en la revista semanal Weekly Shonen Jump. A partir de este momento, creó una serie de historias cortas, Tomato y Today's Highlight Island, todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.
Manga y anime
El primer éxito: Dr. Slump
El salto a la fama llegó con Dr. Slump, que se publicó en la citada revista entre 1980 y 1984. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial Shogakukan. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. Dr. Slump narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 13 años llamado "Arale", y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.
Tocando el cielo con Dragon Ball
La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue Dragon Ball. Toriyama había escrito una historia corta llamada [Dragon Boy], antes de escribir Dr. Slump, pues bien Dragon Ball es la reelaboración de Dragon Boy y su argumento consiste en las aventuras de Son Gokū y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del gran dios Dragón, Shenlong, que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de Dragon Ball que se llegaron a publicar.
Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación de la manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de Dr. Slump, y Dragon Ball se convirtieron en series de dibujos animados. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente Dragon Ball, que generó una cantidad masiva de mercancía (ropa, videojuegos y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). La gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. Dragon Ball terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como tengo que aumentar mi ki se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.
La serie animada de Dragon Ball Z (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Latinoamérica y España), catalán, euskera, gallego, inglés, francés, italiano, portugués y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía Shueisha concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p.m a 7.30 p.m por la cadena Fuji Telecasting, de Japón.
Después de Dragon Ball
En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, Toei Animation intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de Dragon Ball, así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de Dragon Ball Z, en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó Dragon Ball GT, que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (Dragon Ball y Dragon Ball Z), pero que cosechó un gran éxito.
Los trabajos que ha realizado Toriyama después de Dragon Ball han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran Cowa!, Kajika y Sand Land, Neko Majin, y algunas historias cortas.
Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de Dragon Ball, el live action hecho en Estados Unidos, y la nueva ova de Dragon Ball, con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Actualmente está supervisando Dragon Ball Kai,la remasterización de Dragon Ball Z.
Videojuegos
El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol Dragon Quest (conocida por algunos años como Dragon Warrior). También diseñó los personajes del videojuego de rol Chrono Trigger para Super Nintendo y Super Famicom y del popular juego de peleas Tobal No. 1 para PlayStation y también de su secuela Tobal No. 2, que solo fue publicada en Japón, a día de hoy trabaja diseñando los personajes para el Dragon Ball Online. Su última incursión fue para la consola Xbox 360 donde aporta con su arte para el juego de rol Blue Dragon, .
Cross Epoch: Dragon Ball x One piece
Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con Eiichiro Oda (creador de One Piece), juntos crearon una historieta de un solo tomo en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos mundos); los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente.
Goku y Luffy: heroes (los más fuertes de cada programa).
Piccolo y Zoro: comandantes de un barco (en el cual se pierden).
Mutenroshi y Sanji: un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
Vegeta, Trunks y Cyborg, Robin: forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
Bulma, Nami Y Maron: (son ladronas espaciales.)
Krilin y Chopper: son conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoe pensaban secuestrar).
Porunga: dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada un año y es convocado por las bolas de dragon.
Oneshots
Wonder Island (dos oneshots), 1978-1979.
Today's Highlight Island, 1979.
Tomato, 1979.
Escape, 1981.
Pola & Roid,1981.
Pink, 1982.
Mad Matic, 1982.
Chobit (dos oneshots), 1983.
Mr. Ho, 1986.
Lady Red (tres oneshots), 1987.
Kennosuke, 1987.
Sonchoh, 1987.
Mamejiro, 1988.
Karamaru, 1989.
Wolf, 1990.
Cashman Saving Soldier (tres oneshots), 1991.
Dub & Peter 1 (cuatro oneshots), 1992.
Go!Go! Ackman (once oneshots), 1993.
Toki Meka, 1996.
Alien X-Peke, 1997.
Bubul, 1997.
Neko Majin (ocho oneshots), 1999-2005.
Kochikame, 2006.
Cross Epoch (Hecho junto con Eiichiro Oda), 2006.
Sachie Chan Guu (Sólo guionista, hecho junto a Masakazu Katsura), 2008.
Series Manga
Awawa World, 1977.
Mysterious Rain Jack, 1977.
Dr. Slump, 1980-1985.
Dragon Boy, 1983.
Tongpoo, 1983.
Taller de teatro manga de Akira Toriyama volumen 1, 1983.
Dragon Ball, 1984-1995.
Taller de teatro manga de Akira Toriyama volumen 2, 1988.
Taller de teatro manga de Akira Toriyama volumen 1, 1997.
Cowa!, 1997-1998.
Tahi Mahi, 1998.
Kajika, 1998.
Sand Land, 2000.
Dragon Ball Kai, 2009.
Diseño de personajes de juegos
Dragon Quest
Tobal
Chrono Trigger
Dragon Ball
Blue Dragon
Programas de televisión
Apple pop, la secuencia de inicio (el opening) del programa infantil ポンキッキ ("Pon Kick")
se hizo en el 1999
Otros
QVolt, un automóvil eléctrico de Q motors.
Janta, un personaje original de Jump Shop.
Tocchio, the Angel, un libro para niños.
2- Eichiro Oda
Eiichiro Oda (尾田栄一郎 Oda Ei'ichirō) es un mangaka nacido el 1 de enero de 1975 en la prefectura de Kumamoto.
De niño, Oda estuvo inspirado por los piratas y aspiró a ser un dibujante de manga. A los 17 años, envió su trabajo "Wanted", un manga de cowboys, por el que ganó una gran cantidad de premios. entre ellos, ganó el Segundo Premio en los Tezuka Awards (premios concedidos a jóvenes con gran futuro en el mundo del manga). A los 18 obtuvo un gran éxito con la obra Kami kara mirai no Present. A los 19, trabajó de asistente para Nobuhiro Watsuki en el manga Rurouni Kenshin. Durante ese tiempo, dibujó Romance Dawn, el primer capítulo de One Piece. En 1997, One Piece apareció por primera vez en la revista antológica Shōnen Jump y en poco tiempo llegó a ser el manga más popular de Japón. La serie recibió el premio "Hot Step Award", galardón otorgado por Sueisha cada año a la mejor obra publicada en la revista. Está inspirado en las obras Dragon Ball y Dr. Slump de Akira Toriyama. Dice que cuenta lo que canta pero canta lo que cuentan los piratas. One Piece es para Oda "una historia de un mundo dominado por piratas que hacen lo que les da la gana y luchan por aquello en lo que creen". El signo del zodiaco de Eiichiro Oda es: Capricornio.
Su estilo de dibujo es muy perfeccionista, sobre todo en los paisajes, ambientes, ropa y en los detalles. Los personajes son muy cuidados y trabajados, caracterizados por dibujar las facciones grandes y llamativas, estilo que o gusta mucho o no gusta nada. En cuanto a su historia es precisa y trabajada cometiendo poquísimos errores en una historia tan larga como One Piece. Le gusta hacer cambios bruscos en la historia y sorprendentes (como convertir un personaje muy malo en bueno e incluso unirlo a la banda o decirnos que el padre de tal personaje es uno cuando todos pensábamos que era otro) que no siempre gustan pero que le dan emoción ya que con este autor nunca sabes que puede pasar.
Manga
One Piece (since 1997)
Wanted! (1998, Collection of the short stories below)
Wanted! (1992)
God's Gift for the Future (1993)
Itsuki yakou (1993)
Monsters (1994)
Romance Dawn (Version 2, 1996)
Dragon Ball x One Piece: Cross Epoch (2007)
3-Takeshi Obata y tsugumi oba (para mi son uno solo)
Takeshi Obata (小畑 健, Obata Takeshi, nacido el 11 de febrero de 1969) es un gran mangaka reconocido por sus dibujos, ya que habitualmente trabaja como artista principal con otro escritor. Mide 1m 74, y pesa alrededor de 54 kg, su grupo sanguineo es AB y Nació en la provincia de Niigata, Japón.
Obata siempre se muestra muy interesado en el diseño de las ropas de sus personajes, además de tener un estilo con gran cantidad de detalles, muy popular entre los aficionados.
Su obra más conocida es el manga Hikaru no Go (1998-2003), que ganó el premio Tezuka a la serie más prometedora de 2003. Tal fue la expectación que creó que puso de moda el juego “de viejos” del Go entre los jóvenes. Otra de sus grande obras es Death Note, un manga tremendamente popular que tuvo su adaptación de anime y de película de imagen real. El 8 de agosto de 2008 comenzó a publicar el manga Bakuman, su nueva obra.
Obata envió en 1985, a la edad de 16 años, su historia 500,Kounen no Shinwa a la editorial Shueisha. Después de eso, trabajó como ayudante con el dibujante de Manga Makoto Niwano. En 1989 publicó “Cyborg Jiichan G” bajo el seudonimo Ken Kobatake. Este Manga apareció en el ShiŽnen Jump para el cual trabajó durante los años siguientes
Curiosidades del autor
Ha sido el mentor de varios artistas de manga, como Kentaro Yabuki (Black Cat) y Nobuhiro Watsuki (Samurái X).
Le gusta ir y venir sobre su bicicleta
Fue arrestado el septiembre de 2006 por llevar una arma blanca en el coche.
El nombre de Obata se escribe con el kanji de "grande", el de Ohba con el de "pequeño".
Se dice que Tsugumi Ohba (大場 つぐみ), Yuko Asami (浅美 裕子) y Yumi Hotta (堀田 由美) son la misma persona por las siguientes cuestiones.
Uno de los pseudónimos de L era Ryuga Hideki, nombre de un actor famoso. Al mismo tiempo Yumi Hotta es el nombre de una actriz, cantante y presentadora de TV bastante reconocida en Tokyo, ciudad natal de Tsugumi.
Forzando el kanji de "Asami" se pronuncia "Hara", verdadero apellido de la autora. Lo mismo pasa con el nombre "Takeshi" que debería pronunciarse "Kohatake Suko",pero la pronunciación está forzada a "Takeshi". También Light que escribe con el kanji "luna", se pronuncia "Raito" (Light).
Pero el hecho es que no es tan fácil que Yumi Hotta sea también Tsugumi Ohba y Yuuko Asami. Ya que Yumi Hotta nació el 15 de octubre de 1957. Yuuko Asami el 22 de diciembre de 1966. Así que, por lo pronto, habría que descartar que compartan esa triple personalidad. O bien Tsugumi Ohba no trabajó con Takeshi en Hikaru no Go, o bien Tsugumi Ohba no es Yuuko Asami (seguramente lo primero).
Con respecto a Tsugumi Ohba (大場 つぐみ, Tsugumi Ohba?), el nombre de pila, en este caso "Tsugumi", se escribe en hiragana, mas no en kanji, lo cual es muy extraño, ya que en las leyes de Japón con respecto a los nombres, es inusual el uso de fonemas como en éste caso, pues se podrían utilizar los ideogramas siguientes: Tsugumi (女優, Tsugumi?), aunque también podría descartarse éste pséudonimo, ya que su uso es más frecuente en mujeres, y muy escasamente en hombres. Lo cual supondría que Tsugumi Ohba es mujer y no hombre.
Obras de Obata
500 Kounen no Shinwa (1985)
Cyborg G-chan (1989) – 2 tomos - con Ken Kobatakei
Arabian Majin Bokentan Lamp Lamp [Ranpoo] (1991-1992) – 3 tomos - con Susumu Sendo - En este manga sale el heroe en el que Wastuki se basó para crear a Sanosuke (Samurái X). Parodia las aventuras de Aladín.
Deteki teoku Rei! Kami Taro-kun (1992) - 3 tomos
Rikijin Densetsu – Oni wo Tsugu mono (1992–1993) - con Masaru Miyazaki
Karakurizoshi Ayatsuri Sakon (1995–1996) – 4 tomos - Serializada- con Sharaku Marou
Hikaru no Go (1998-2003) – 23 tomos - con Yumi Hotta y supervisado por Yukari Umezawa
Hajime no Ippo (2003) - con Jyogi Morikawa
Death Note (2003-2006) – 12 tomos - con Tsugumi Ohba. – Al publicar esta serie Obata ganó un reconocimiento a nivel mundial que no fue visto en sus otros mangas.
Blue dragon Ral Ω Grad (2006) – 4 tomos- con Tsuneo Takano
Hello Baby (2007) - One-Shot - con Masanori Morita (Autor de Rokudenashi BLUES y Rookies)
Urooboe Uroboros (2008)– One-Shot - con Nisio Isin
Lust For Life y Adidas Manga Fever - con Sho-u Tajima y Hiroyuki Asada
Romancers - es fue el guionista
Bakuman (2008) - con Tsugumi Ohba.
Realizó también los diseños de los personajes del juego de lucha Castlevania Judgement, de Wii. Actualmente está trabajando en un nuevo manga con Tsugumi Ohba, Bakuman (8 de agosto de 2008), que trata el mundo editorial del manga en Japón.
Tsugumi Ohba (大場つぐみ Ōba Tsugumi, Tsugumi Ohba?) es un escritor de manga. Se sospecha que "Tsugumi Ohba" es solo el seudónimo de un autor reconocido. Algunos trabajos bajo dicho nombre incluyen la serie manga Death Note y Bakuman.
Se cree que el pseudónimo Tsugumi Ohba pertenece a Hiroshi Gamou, conocido por la serie manga Tottemo Luckyman que fue llevada adaptada a una versión anime en los años 1990.
Otro rumor entre la comunidad japonesa de manga identifica el seudónimo con Yuuko Asami, una artista de Shounen Jump responsable de títulos como "Wild Half", "Romancers" y "Jump Run." Se presume que "Death Note" pueda tratarse de su primer trabajo escrito, razón por la que se cree utilizó el seudónimo de Tsugumi Ohba.
También se especula que el personaje "L" de la serie Death Note está basado en la personalidad misma de Ohba, especialmente por el uso de un alias (lo que se presume hace Ohba), no haber sido visto en público, y por algunos datos que este ha dado y que se han visto en el personaje, como lo es el ser amante de los snacks, pensar día y noche sobre cosas, y sentarse de manera extraña en sillas (sentado en cuclillas sosteniendo sus rodillas).
Es probable que el avatar que éste utiliza en sus comunicados de prensa demuestren que en realidad se trata de una mujer. En todos los comunicados de Ohba hacia sus fanáticos de Death Note utiliza una pequeña imagen que muestra la silueta de una mujer.
En el perfil de de las novelas gráficas de VIZ presentan a Tsugumi Ohba como:
Tsugumi Ohba.
Nacido en Tokio.
Pasatiempos: Coleccionar tazas de té.
Día y noche desarrolla tramas para manga mientras sostiene sus rodillas en una silla
pues eso
salu2
PD: fuente: ppss q mas
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EDIT: opinion personal los mejores magakas q e conocido y tienen muy buenos mangas
