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luigi

El personaje [editar]Luigi es el hermano menor de Mario en los videojuegos de Nintendo. Primero apareció en el juego de arcade de 1983, Mario Bros luego en Super Mario Bros. como segundo jugador, papel que continuó desempeñando en Super Mario Bros. 3 y Super Mario World. El nombre de Luigi fue inspirado por el restaurante de pizzas cerca de la sede de Nintendo of America en Redmond, Washington, que se llamaba “Mario & Luigi’s”

Por limitaciones del software en su época, Luigi empezó con un diseño igual al de Mario pero con una paleta de colores distinta (en la que predominaba el color verde). Al mejorar la tecnología fue cuando el personaje cambió físicamente, más alto y delgado que su hermano. La personalidad de Luigi también se desarrolló y se dice que es cobarde y nervioso aunque en el anime se le ve como un personaje avaricioso que busca solo oro (gold coins) y se le es visto con un traje similar al de Wario (Amarillo con azul). Mide 1'80 y pesa 70 kilos.


Juegos en los que aparece [editar]Super Mario Bros. 2 título de un solo jugador, era personaje con habilidades de velocidad, salto y fuerza distintos a los de mario. Posteriormente paso a protagonizar sus propios títulos.

Se le relaciona amorosamente con la Princesa Daisy en el juego Super Mario golf. Luigi también aprecia a Peach.

En Super Mario Bros. 2, fue un personaje controlable que se caracerizaba por sus largos saltos. Este atributo lo hizo bastante popular entre los fans de los juegos.

Luigi ha protagonizado dos juegos: el primero era un título de “edutainment (educación por entretenimiento”) llamado Mario Is Missing!, que trataba de los viajes de este fontanero por el mundo y contestando preguntas relacionadas con el lugar donde se encontraba. No fue producido por Nintendo. El segundo fue Luigi's Mansion para GameCube, donde tenía que salvar a Mario del malvado rey de los fantasmas, Boo. También coprotagonizó Mario & Luigi: SuperStar Saga en 2003, donde debía cooperar con su hermano para salvar a la Princesa Peach, y ahora, por último, en Mario & Luigi: Partners in Time (2005), debe cooperar nuevamente con Mario y sus versiones Bebes para salvar el Pasado y el Presente del Reino Champiñón, tambien luigi a aparecido en las dos sagas de mario strikers como capitan de un buen equipo,en Mario y Sonic en los juegos olimpicos, luigi tambien es un personaje controlable, y en la sags Mario party (En todos los juegos). En Super Mario World 2, Baby Luigi era secuestrado por Kamek, el Magikoopa mientras que Baby Mario, ayudado por Yoshi debían rescatarlo.

En la reedición de Super Mario World para Game Boy Advance, Luigi es un personaje seleccionable más definido: salta más alto y tiene menos tracción que Mario.

Luigi también aparece en la serie de videojuegos "Mario Party".

Con el debut de "Mario Tennis" para Nintendo 64, Luigi también ganó un rival: Waluigi. (Waluigi es el hermano de Wario.) Waluigi ha aparecido únicamente en las series de Mario Party, en "Mario Kart: Double Dash","Mario Power Tennis" y en otros videojuegos de deportes, pero hasta ahora no aparece en juegos de aventura.

Luigi es un personaje secreto en Super Smash Bros y en la secuela "Super Smash Bros. Melee". Su estilo de pelea es similar al de Mario, pero éste salta más alto, aguanta más tiempo en el aire y tiene menos tracción (Luigi tiene la menor tracción en el juego, convirtiéndolo en el mejor candidato para una técnica de movimiento rápido llamada wavedashing). Su Green Missile (misil verde) fue añadido a su arsenal en "Super Smash Bros. Melee." Es similar al Skull Bash de Pikachu con la que se propulsa a sí mismo horizontalmente a una distancia determinada por el tiempo que carga el movimiento.

Su pose especial es la única en los dos juegos de "Smash Bros." que provoca daño a los enemigos: provoca el 1% de daño y sirve como Meteor Smash también. Y a diferencia de las bolas de fuego de Mario, las bolas de fuego de Luigi viajan en dirección horizontal, aunque no tan lejos como las de Mario, en Melee le fueron cambiados algunos movimientos y los ataques smash.

Luigi apareció en "Paper Mario" de Nintendo 64 y "Paper Mario: La Puerta Milenaria" de GameCube como secundario no controlable. En el primero, aparecia en su casa y ahí tenia un diario secreto en el sotano, en el cual escribia las aventuras de Mario, en el segundo, vive su propia aventura paralela a la de Mario y le cuenta sus hilarantes historias en los diferentes lugares del juego en los que ambos se encuentran.

Luigi hace otra aparición en "Super Mario 64 DS" para el nuevo sistema portátil Nintendo DS. Al igual que en otros juegos, se distingue por sus habilidades al saltar. Tiene también una habilidad que le permite aletear en el aire para hacer más suaves sus descensos. En este juego, cuando Luigi usa una Flor de Poder, se hace invisible, lo que le permite caminar a través de enemigos y algunas paredes.

Luigi también aparece en New Super Mario Bros. Para elegir jugar con él, en la pantalla de selección de archivo hay que pulsar L y R y, manteniéndolos pulsados, presionar A. Al contrario que en otros juegos, Luigi salta igual que Mario y corre a la misma velocidad.

En la película Super Mario Bros de 1993, Luigi fue interpretado por John Leguizamo, en la cual su aspecto y personalidad cambian, ya que no tiene bigote, se ve más joven, es de la misma estatura de su hermano, usa gorra de otro diseño volteada y, a diferencia de los juegos, es valiente y arriesgado.

En el juego Super Paper Mario de Wii, Luigi es un personaje secundario controlable pero para jugar con el tienes que vencerlo ya que esta bajo el control mental del Conde Bleck bajo el nombre de Mr L (Sr L) y en el nivel final volver a pelear contra el ya que un personaje de nombre Dimentio lo controlo y lo transformo en un payaso-marioneta gigante.

En Super Smash Bros. Melee (GameCube) el personaje Luigi aparecía como personaje oculto. En la secuela Super Smash Bros. Brawl) ya se ha revelado que volvera como un personaje oculto revelado, y hara equipo con Ness y Rey Dedede para destransformar a todos los heroes y luchar con Tabbu . Luigi ha salido en juegos recientemente tales como Mario Party 8 y Mario & Sonic at the Olympic Games de Wii.

En Super Mario Galaxy de Wii Luigi aparece en un principio ayudando a Mario en su búsqueda de estrellas, pero si Mario consigue 120 estrellas es posible volver a jugar desde el principio controlando a su hermano.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Luigi"

mario


Historia [editar]
Primeras apariciones [editar]Su primera aparición fue en un juego arcade de Nintendo llamado Donkey Kong en 1981. Su participación fue bajo el nombre de "Jumpman", cuya misión era rescatar a Pauline, la damisela en apuros secuestrada por un simio llamado Donkey Kong. Debido a que la interacción -inicialmente en formato sprite bidimensional -, consistía en trasladar a Jumpman saltando a través de diferentes niveles de piso con el fin de llegar al sitio donde se encontraba Pauline. el juego se volvió muy popular en su generación.[2] En 1982, se lanzó Donakey Kong Junior, donde el hijo del simio villano, tiene que rescatar a su padre de la jaula custodiada por Mario. fue en este juego donde Mario recibió finalmente dicho nombre.

Dos años después, Mario fue acompañado por su hermano Luigi en otro juego arcade, llamado Mario Bros., el cual fue realizado a manera de spin-off de Jumpman, tras su primeriza participación donde era un carpintero. Para esta nueva adaptación, Mario se convirtió en gásfiter, pues su nueva misión era exterminar diversas plagas que salían por tuberías. Tras el lanzamiento de la plataforma NES de Nintendo ese mismo año, fue lanzado simultáneamente el videojuego Super Mario Bros., en donde Jumpman comenzó a llamarse Mario, tomando el rol protágonico dentro del mismo.[3] [4] Su nuevo nombre fue adoptado por el del entonces propietario de las oficinas de la compañia, Mario Segali. De acuerdo al equipo diseñador de Nintendo, Segali y Jumpman tenían caracteristicas físicas muy similares entre sí, por lo que fue a partir de entonces que reemplazaron el anterior nombre -Jumpman -, por el de Mario.[5] [6]

e Ante la careciente tecnología con la contaban durante esa generación, los diseñadores de Mario no podían animarlo perfectamente en cada uno de sus movimientos, en ocasiones cometiendo errores como desapareciendo alguna de las extremidades del personaje inintencionadamente. Debido a ello, optaron por agregarle ciertos detalles para solucionar dichos problemas técnicos. Fue entonces que Mario comenzó a contar con camisa interior, guantes, sombrero y bigote de colores sólidos; elementos que figurarían en las siguientes adaptaciones, brindándole un toque distintivo al personaje.

En otros aspectos, el nombre de Mario llegó a duplicarse en la adaptación televisiva, The Super Mario Bros. Super Show! y en la película de 1993, Super Mario Bros. Ello sugirió que la compañía de Luigi y Mario debería conocerse como Mario Bros (Mario Brothers - Los hermanos Mario), dando a los personajes el apellido de Mario -por lo que sus nombres ahora serían Luigi Mario junto a Mario Mario -.[7] A pesar de la sugerencia evidente, Nintendo nunca empleó el apellido para los personajes en sus videojuegos, un estatuto que ha preservado hasta hoy en día,[8] aunque si fue aceptada la terminología de "Mario Bros." para referirse tanto a Luigi y Mario en sus apariciones posteriores como compañía.


Rivalidad con Sonic [editar]Eventualmente, Mario comenzó a figurar como el personaje emblemático de Nintendo, debido principalmente al éxito comercial predominante en los videojuegos donde aparecía. A partir de la década de los 90's, Sega -la ex principal compañía rival de Nintendo - comenzó a desarrollar su propio personaje icónico, el cual terminaría siendo Sonic, el cual finalizó, como el principal rival de Mario.

Durante más de una década posterior, Nintendo y Sega desarrollaron múltiples videojuegos con sus respectivas "mascotas", tratando de superarse entre sí mismos. Sin embargo, en el 2002 la rivalidad llegó a su término definitivo, cuando los juego Sonic Adventure Sonic Adventure 2 de Sega, fue presentado en la respectiva cónsola comercial de Nintendo con los respectivos nombres de Sonic Adventure DX y Sonic Adventure Battles.[9]

En el 2007, ambos personajes participaron en la adaptación Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos, mientras que este año tendrán otra participación adicional en el videojuego Super Smash Bros. Brawl.


Caracteristicas [editar]Es mayor de edad que su hermano Luigi (pero según la cronología son mellizos), y es de menor altura. Mide 1'67 y pesa 67 kilos.
The Mario Bros. (Mario & Luigi) son italoamericanos nacidos en Brooklyn, Nueva York.
Mario trabaja como fontanero y viste de rojo, con un overol de trabajo azul -últimamente hecho con tela vaquera -, playera de color rojo y una gorra del mismo color con una M dentro de un círculo blanco. En juegos más modernos como Paper Mario, podemos observar cómo reside con su hermano en el Reino Champiñón.
Inicialmente, vistió overoles rojos y playera azul. A partir de la serie Super Mario Bros. portó una camisa café y overoles rojos.
En sus primeras apariciones, se dedicaba a ser carpintero.
Su misión duradera y constante es salvar a la Princesa Peach y el reino donde reside, asi cómo rescatar otros reinos dominados por Bowser, el principal villano en la mayor parte de sus aventuras.
Durante su estancia en el reino Champiñón, Mario obtiene ganancias de su compañía de juguetes llamada Mario Toy Company, la cual produce versiones miniatura de su apariencia física.
Su antítesis es personificada por Wario.
Ha aparecido en diversos géneros de videojuegos -p.ej., Mario Kart (el cual aborda carreras de autómoviles conducidos por diferentes personajes), Mario Tennis, Super Smash Bros., Mario Golf, Mario Superstar Baseball y Dr. Mario -.
El creador de Mario, Shigeru Miyamoto, ha dicho en algunas entrevistas que Mario lleva gorra también porque se le hace difícil dibujar el cabello.
El apellido “Mario” (haciendo que su nombre completo sea “Mario Mario”) se usó primero en The Super Mario Bros. Show. Esto era para explicar cómo Luigi y Mario podían ser "los hermanos Mario". Sin embargo, Nintendo ha declarado que ni Mario ni Luigi tienen apellidos.
Es visto en los videojuegos como un héroe amable y valiente, con un amor a la pasta y la pizza, al igual que el estereotipo italiano. En Super Mario 64 se puede percibir su gusto por la comida e ingredientes italianos cuando éste se duerme durante un breve periodo de tiempo.
Su carisma y pequeña estatura han sido elementos clave para ganarse a un gran público alrededor de todo el mundo. Su peculiar bigote hace referencia a su ficticia nacionalidad italiana.

Compañía y aliados [editar]
Yoshi [editar]El mejor amigo de Mario es un dinosaurio verde llamado Yoshi. Aparece por primera vez en el juego Super Mario World, aunque en la línea temporal de la serie, sería a partir de Super Mario World 2: Yoshi's Island la primera vez que Mario y Yoshi se encuentran, ayudando tanto a él como a su hermano Luigi a llegar junto a sus padres.

Oficialmente apareció en la consola NES en el juego Yoshi. En los últimos años se ha vuelto bastante popular apareciendo en los juegos deportivos de Mario, en Mario Party y Mario Kart. Sin duda Yoshi es un aliado esencial ya que a rescatado una o 2 veces al mario adulto. En el mario 64 le da 100 vidas o más a mario cuando consigue todas las estrellas


Princesa Peach [editar]Peach, princesa del Reino Champiñón. Se dice que ella y Mario son grandes amigos, aunque se sabe que tienen una relación amorosa porque la princesa ha besado a Mario en algunos juegos, y ha sido secuestrada por Bowser en varias ocasiones, siendo siempre rescatada por Mario. En 2006 se cambian roles para ser ella quién rescate a su querido Mario, en el juego para Nintendo DS llamado Super Princess Peach.


Toad [editar]Toad es el fiel servidor y protector de la princesa Peach. Debido a su nula fuerza y tamaño, siempre termina por suplicar a Mario que sea él quien la rescate cada vez que es raptada. Su frase "Muchas gracias Mario, pero nuestra princesa está en otro castillo", es conocida por todos los seguidores del fontanero. Aparece por primera vez en Super Mario Bros., pero también es usado para juegos posteriores (en Super Mario Bros. 3, muchos pensaban que el juego continuaba después de rescatar a la princesa, ya que aparecía esta conocida frase, y al estar escrito en inglés no se percataron de que luego decía "Just kidding!" (Era una broma).


Luigi [editar]Es el hermano pequeño de Mario, su primera aparición fue en el Mario Bros en 1983. Se dice que es tímido y cobarde, pero en algunos juegos demuestra que tiene valentia suficiente. En Luigi's Mansion para la Gamecube tiene que rescatar a su hermano Mario de una mansion encantada plagada de fantasmas. Luigi tuvo que enfrentarse a sus temores para rescatar a su hermano, y desde entonces siempre se le ha identificado a Luigi con "su" mansion.


Princesa Daisy [editar]Se le suele confundir con Peach, aunque nada tienen que ver. Su nombre se debe a los diseños con forma de flores que lleva en su atuendo. Aparece por primera vez en Super Mario Land. Es la princesa del reino de Sarasaland, quién le fuera arrebatado por Tatanga, el misterioso hombre espacial. Es una chica bastante ruda, por lo que se le considera la menos femenina del grupo. Daisy mantiene un romance notable con Luigi desde su aparición en la película Super Mario Bros.


Pauline [editar]Llamada Lady en Japón es un personaje femenino de la serie, el cual se presume que es el antiguo amor de Mario. Su primera aparición fue en las series de Donkey Kong, en las cuales era secuestrada por el gorila, y posteriormente rescatada por "Jumpman". En la actualidad, aparece en el juego de Nintendo DS, Mario vs. Donkey Kong 2: la marcha de los minis, en el cual Mario y su compañera entran a un parque, donde ésta es secuestrada por Donkey Kong. En el programa "Saturday Supercade" aparece como sobrina de Mario, donde también es secuestrada por el gorila. Siendo así, ella sería hija de Luigi.


Mallow [editar]En SUPER MARIO RPG juega junto con mario para combatir a Smithy y a encontrar a su familia perdida.


Baby Mario [editar]Aparecio primero en juegos como Yoshi Island, muchos confunden a Baby Mario como hijo de Mario pero no es asi, se trata del mismo Mario pero en el pasado (esto fue comprobado en el juego de Mario & Luigi 2).


Baby Luigi [editar]Al igual que Baby Mario aparecio tambien en el juego de Yoshi Island y al igual Baby Luigi es Luigi en el pasado.


Megaman [editar]Personaje tambien famoso de Capcom, en el año de 1987, Keiji Inafune hizo el primer juego de Megaman para arcade, pero la empreza Capcom rechazo la idea porque los videojugadores pagarian una fortuna en ver todos los niveles, entonces fue que Nintendo le dio la oportunidad de presentar el juego en su primera consola NES, por lo que se convertiria en el primer aliado de Mario. Para la decada de los 90´s keiji Inafune presentaria Megaman X, que junto con Mario Bros vencerian a Sonic ( lo que fue Nintendo vs Sega en los 90´s ).


Princesa Rosalina [editar]Personaje que hace su aparición en Super Mario Galaxy como la reina de los destellos (estrellitas). Viste con un atuendo Turquesa y su apariencia es muy similar a la de la princesa Peach. Tiene una vara mágica en las cuales permite que ella realice poderes más allá del espacio. Comúnmente, es muy técnica, pero de buen corazón, con una percepción práctica para las cosas. Es la madre de todos los detellos.


Enemigos/Rivales [editar]
Bowser [editar]El archienemigo de Mario es Bowser, el villano principal de la serie. Bowser es un ser maligno, brutal y despiadado que ha tratado de secuestrar a Peach y conquistar el Reino Champiñón varias veces, pero Mario siempre lo ha derrotado. A pesar de esto, Mario y Bowser siempre han unido fuerzas para combatir a una amenaza mayor.


Hijos de Bowser [editar]Fieles a las ordenes de su padre estos pequeños pusieron en un aprieto a Mario en Super Mario Bros 3, Super Mario World y en Mario is missing, siendo sus nombres:

Ludwig Von Koopa,
Lemmy Koopa,
Roy Koopa,
Iggy Koopa,
Wendy O. Koopa,
Morton Koopa Jr. y
Larry Koopa.

Bowser Jr. [editar]Es el octavo hijo de Bowser y nunca está con sus demás hermanos. Tuvo un rol importante en Super Mario Sunshine como el villano principal que robó un pincel mágico del Profesor E. Gadd o Fesor, con el cual se disfrazó como el alter ego de Mario conocido como Anti-Mario o Mario Oscuro. Se parece mucho a su padre cuando era bebé, quien aparece como jefe final de Super Mario World 2: Yoshi's Island.


Wario [editar]Uno de los más grandes rivales de Mario es Wario, una persona egoísta y manipuladora en contraste al heroísmo altruista de Mario. Wario haría cualquier cosa para ganar dinero y poner a Mario en ridículo. Aunque odia intensamente a Mario, ocasionalmente trabaja junto a él en el lado del bien. Aunque no hay ninguna relación tangible entre Mario y Wario, es obvio que Wario es, de alguna forma, un "anti-Mario" además de voltear la "M" de Mario a "W".


Waluigi [editar]Es la contraparte de Luigi. Su primera incursión en los videojuegos fue en el videojuego Mario Tennis (Nintendo 64), y desde entonces aparece en otros juegos como Mario Kart, Mario Party (desde Mario Party 3) y en Dance Dance Revolution: Mario Mix. Seria mejor llamarlo Juigi, pero Nintendo todavia le impactaba lo de Wa.


Donkey Kong [editar]El primer enemigo fue Donkey Kong, un gorila que secuestra a su novia Pauline. En el juego, Mario tenía que saltar los barriles que lanzaba, y subir escaleras para llegar a la parte superior de la pantalla donde se encontraban ambos. Todos pensaban que Donkey Kong era quien secuestraba a Pauline en este juego, pero posteriormente Rare aclaró que en realidad éste era Cranky y Donkey Kong su hijo, quien lo salvaba en Donkey Kong Jr.


Tatanga [editar]El extraño extraterrestre que apareció en Super Mario Land -donde secuestro a la Princesa Daisy -, y que reapareció en Super Mario Land 2, donde era el jefe final de la Zona Espacial. Desde entonces no ha vuelto a aparecer.


Wart [editar]Una rana alérgica a las verduras que desempeña el papel del jefe final en Yume Koujou Doki Doki Panic!, y Super Mario Bros. 2. Es uno de los enemigos menos conocidos de Mario aunque ha aparecido también en algunos comics de la compañía Nintendo.


Foreman Spike [editar]Personaje que apareció en Wrecking Crew para NES y en Wrecking Crew 98 como el enemigo principal que quiere destruir todos los edificios más importantes del mundo. Se rumorea que en la cara de Waluigi hayan sido usado algunas facetas de la cara de Spike.


Sir Grodus [editar]Es el enemigo principal de Paper Mario: La Puerta Milenaria, donde sus planes eran capturar a Peach para darla en sacrificio a la Reina de las sombras, un viejo demonio que habitaba la puerta milenaria y así consegir los cristales estelares. Su ejercito eran los X-Nauts -unas pequeñas criaturas que habitaban en la luna -. Tenia un ayudante llamado Lord Crump, quién tenía el último cristal estelar en su base en la luna, así como también contaba con el Trio de las Sombras -ayudantes que sólo lo estaban engañando -.


Smithy [editar]Es el villano principal del videojuego Super Mario RPG, que tiene como plan apoderarse de las 7 estrellas para así crear un mundo lleno de armas y violencia y para eso está creando un ejército de billones de androides e invadir el mundo de Mario.


Cackletta [editar]Fue la villana en el juego Mario & Luigi: Superstar Saga para GameBoy Advance. Era una bruja y su objetivo principal era robar la Beanstar para cumplir todos sus deseos. Hubo una parte del juego en la que se fusionó con Bowser para así convertirse en Bowletta. También tenía un ayudante de nombre Fawful, quién volvió a aparecer en Mario & Luigi: Compañeros en el Tiempo.


Princesa Shroob [editar]Es la princesa alienígena de los Shroobs, criaturas de otro planeta que invadieron al Reino Champiñón del pasado en Mario & Luigi: Compañeros en el Tiempo. El objetivo de esta princesa era también apoderarse del Reino del presente, cosa que Mario y Luigi junto con Baby Mario y Baby Luigi deben impedir. Curiosamente tiene una hermana gemela, subjefa final del juego.


Rey Boo [editar]Es el villano de Luigi's Mansion, donde atrapa a Mario en un cuadro. Luigi lo aspira. Aparece también en juegos como Super Mario 64 DS, Super Mario Galaxy Mario Kart: Double Dash!! y Mario Kart Wii, Super Mario Sunshine y Mario Party 7 y tubo una pequeña aparicion en Super Mario 64.


Count Bleck [editar]Es el villano de Super Paper Mario para Wii. Es un personaje atormentado por su pasado y se sirve del Dark Pronosticus para invocar el Corazon del Caos y así destruir todos los mundos que por rabia él tanto odia. Sus lacayos son Mimi, O. Chunks (McCachos) y Dimentio.


Dimentio [editar]Es el verdadero antagonista de Super Paper Mario. Es un hechicero que sirve al Count Bleck pero después él lo traiciona. Controló a Luigi y lo combinó con él para formar a Super Dimentio.


Kamek [editar]Kamek es un magikoopa que cuidaba de Bowser cuando éste era bebé hasta que Bowser se cansa de él. Desde su primera aparición en Yoshi's Island se convirtió en un personaje recurrente de los juegos de Mario. También apareció en los medios de Comic Nintendo System ayudando todavía a Bowser, y hay quién cree que Kamek es el enemigo de Yoshi como Bowser es de Mario.


Shadow Mario [editar]Aparece en Super Mario Sunshine, para GameCube. Mario, Peach y algunos Toad y Toadsworth viajan hacia la Isla Delfino para disfrutar unas merecidas vacaciones. Pero cual es su sorpresa que, nada más en cuanto llegaron a la isla, todos los habitantes le acusan de contaminar y ensuciar toda la isla. El responsable de tal catástrofe es Mario Oscuro, quien además secuestra a Peach en un descuido del fontanero y tambien salio en Super Mario Galaxy es un cometa.


Sonic The Hedgehog [editar]La mascota de Sega, Sonic era el rival comercial de Mario. Ambos, junto a sus compañeros, compiten deportivamente en Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos para Wii y Nintendo DS. Próximamente, en el videojuego para Wii, Super Smash Bros. Brawl, podrá verse a Sonic combatir contra infinidad de personajes participantes, incluídos los de la saga Mario Bros.


Los Mavericks [editar]Provenientes de la saga X de Megaman, son reploides creados a partir del diseño original de Megaman X, pero despues de convivir un tiempo con los humanos, pronto se dan cuenta de que tenian la capacidad de pensar y tomar sus prorpias deciciones, por lo que comienzan a revelarse contra los humanos y causar dolor, destrucción y panico a la humanidad.


Profesión [editar]Aunque en un comienzo, en el juego Donkey Kong, Mario, mejor conocido como Jumpman, tenía la profesión de carpintero/constructor, Nintendo ha admitido que Mario es un fontanero (plomero) que trabaja en cañerías. A pesar de esto, existen otras profesiones que Mario hace en su vida cotidiana. Un ejemplo de ello es Doctor Mario, en el cual nuestro héroe tiene como profesión la bacteriología y la medicina, tratando de aniquilar a virus con sus cápsulas de acuerdo al color que están compuestos los virus. Aunque se dice que también Mario es doctor, en el juego de Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, se resalta mucho que Mario "es un fontanero", e incluso, existe una afirmación en la que Luigi dice "desearía ser un gran fontanero como mi hermano Mario". En la película lleva sus herramientas en un cinturón y realiza reparaciones en las tuberías.

También se han visto trabajar de árbitro de boxeo (Punch-Out) y tenis, tenista, futbolista, jugador de baloncesto, golfista, corredor de autos, juez deportivo, pintor, arqueólogo (Mario Picross) y astronauta.


Juegos [editar]A continuación una lista de juegos donde Mario ha aparecido o ha sido el protagonista (en la mayoría protagonista):

Donkey Kong (Arcade)
Donkey Kong Jr. (Arcade)
Mario Bros. (Arcade)
Dr. Mario (NES)
Dr. Mario 64 (N64)
Game & Watch Gallery 1, 2, 3 y 4 (GameBoy)
Game & Watch collection edition (NDS)
Super Mario Bros. (NES)
Super Mario Bros. 2 (En Japón)/Super Mario Bros.: The Lost Levels (En occidente)
Super Mario Bros. 2 (NES)
Super Mario Bros. 3 (SNES)
Super Mario Land (GameBoy)
Super Mario Land 2: Six Golden Coins (GameBoy)
Super Mario World (SNES)
Super Mario World 2 (SNES)
Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (SNES)
Mario Time's Machine (SNES)
Mario Paint (SNES)
Mario Clash (Virtual Boy)
Super Mario Kart (SNES)
Mario & Wario (SNES)
Mario Kart 64 (Nintendo 64)
Mario Kart: Super Circuit (GBA)
Mario Kart: Double Dash!! (GameCube)
Mario Kart DS (Nintendo DS)
Super Mario 64 (Nintendo 64)
Mario Tennis (Nintendo 64)
Mario Golf (Nintendo 64)
Paper Mario (Nintendo 64)
Paper Mario: The Thousand-Year Door (GameCube)
Super Mario Sunshine (GameCube)
Super Mario Ball (GBA)
Mario Party (Nintendo 64)
Mario Party 2 (Nintendo 64)
Mario Party 3 (Nintendo 64)
Mario Party 4 (GameCube)
Mario Party 5 (GameCube)
Mario Party 6 (GameCube)
Mario Party 7 (GameCube)
Mario Party 8 (Wii)
Mario Party Advance (GBA)
Luigi's Mansion (GameCube)
Mario Picross (GBC)
Mario VS Donkey Kong (GBA)
Mario VS Donkey Kong 2: March of the minis (Nintendo DS)
Super Smash Bros. (Nintendo 64).
Super Smash Bros. Melee (GameCube)
New Super Mario Bros. (Nintendo DS)
Mario & Luigi: SuperStar Saga (GBA)
Mario & Luigi: Partners in Time (Nintendo DS)
Mario Superstar Baseball (GameCube)
Super Mario Strikers (Nintendo GameCube)
Dancing Stage Mario Mix (GameCube)
Mario Hoops 3 on 3 (Nintendo DS)
Mario Power Tennis (GameCube)
Mario Power Tennis (GBA)
Mario Tennis (N64)
Mario Golf: Advance Tour (GBA)
Super Paper Mario (Wii)
Mario Strikers Charged (Wii)
Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos (Wii y Nintendo DS)
Super Mario Galaxy (Wii)
Mario Party DS (Nintendo DS)
Super Smash Bros. Brawl (Wii)
Mario Kart Wii (Wii)

Apariciones especiales [editar]En Wario Land, el archienemigo de Mario, Wario, se hace con el protagonismo del plataformas de Game Boy. Mario aparece al final del juego.
Mario aparece como árbitro en el juego de boxeo llamado "Punch-Out".
Mario aparece como árbitro y juez en el primer juego de tenis para Gameboy.
En el juego Metal Gear Solid: Twin Snakes para GameCube se puede ver una estatuilla de Mario en un salón y al dispararle sube la energía.
En The Legend of Zelda: Ocarina of Time se puede ver una imagen de él, junto con la Princesa Peach, Luigi, Yoshi y Bowser en una ventana del castillo de Hyrule. También en The Legend of Zelda: Majora's Mask como una máscara en la torre del reloj. En The Legend of Zelda: A Link to the Past se ve a Mario en fotos que se encuentran en algunas casas. En otros como la saga de los Oráculos, hay escenas y monstruos que aparecen en los juegos de Mario (como en The Legend of Zelda: Link's Awakening).
En Tetris (NES) junto a Luigi, al superar cierto nivel del modo B de juego.
En Tetris DS aparecen escenas de Super Mario Bros. y además música del juego.
Luigi's Mansion es también un juego donde aparece. Mario ha sido secuestrado por King Boo y Luigi debe rescatarlo.
En el juego NBA Street V3 de GameCube, hace su aparición en un equipo de básquet que forma junto con Luigi y la Princesa Peach.
Hace su aparición en el juego Super Princess Peach para Nintendo DS, en el cual Mario es secuestrado y debe ser auxiliado por la princesa, en un cambio de sus roles típicos.
En Donkey Kong Country 2 (SNES) aparece una vez finalizado el juego junto a Yoshi, Link y Diddy Kong para competir con las monedas que se han conseguido durante el juego. Cranky Kong (el abuelo) le tiene catalogado como el mejor jugador.
En la serie de animación de internet "Alejo y Valentina" apareciendo en el capítulo Kill Rick, derrotando a los Peronlims con una bomba hecha de una sandía y un vino.
En el juego para Game Boy "Alleyway" (emulando al popular Arkanoid), como piloto de la "nave" que impide que caiga la bola.
En el juego Kirby Fun Pack, sale como público de "megaton punch" y pelea con King Dedede, junto a Luigi, Toad y Birdo. Y también cuando Kirby se convierte en roca, a veces sale una estatua de el con el logo de nintendo.
En la saga Wario Ware aparece en algunos minijuegos.
Aparece en dos capítulo de Los Simpson como turista y provoca a Homer llamándolo hombre mono. Homer se enfada y le arroja botes de basura como Donkey Kong. En otro capítulo aparece junto a Sonic, Donkey Kong y Luigi, como la voz que le dice qué hacer a Bart cuando está en un momento de decisión entre robar o no un videojuego.
En la serie Pollo Robot aparece en tres capitulos, en uno de ellos, junto con su hermano Luigi, aparecen en autos de carreras, como los de Mario Kart, en un momento utilizan el Caparazón Azul, el cual golpea a todos los competidores que van adelante, al igual que en Mario Kart, en otro capítulo aparece en el videojuego de Donkey Kong, tratando de rescatar a Pauline, pero aparecen unos soldados como los del juego Halo, y lo matan junto con Donkey Kong, llevandose a Pauline. otro en el cual pierden la ruta, y toman una desviacion hacia vice city, en donde son masacrados por el ejercito muy al estilo de grant theft auto.
En Tennis de NES es el juez de silla.
En F1 Race, Mario y Toad aparecen cuando se gana una carrera.
En la serie de Los padrinos mágicos cuando Remi Cajallena y Timmy Turner compiten, la primera prueba aparece un gorila lanzando barriles, el padrino mágico debe de salvar a su ahijado del gorila, esto es similar al juego de Donkey Kong.
En la serie de Fox, Futurama, Mario hace una breve aparición especial como embajador de Italia en las Naciones Unidas en un mini-episodio donde Fry se pregunta qué pasaría si el mundo fuese un videojuego.
En ssx on tour sale junto a Luigi y a Peach como personaje jugable
Mario aparece junto con Kirby en una TV de tu habitación en el juego Pokémon para Game Boy (y posteriormente en Pokémon Leaf Green/Fire Red para Game Boy Advance).
Mario apareció, por primera vez en el juego Donkey Kong, Mario se llamaba Jumpman y era carpintero en vez de fontanero.

Película [editar]En 1993 se estrenó la película Super Mario Bros protagonizada por Bob Hoskins, John Leguizamo y Dennis Hopper, cuya banda sonora fue de Alan Silvestri y Roxette con Almost Unreal como principal tema.

Una pareja de eficientes fontaneros se convierten en héroes ocasionales cuando a través de un agujero negro se ven transportados a una segunda dimensión, a un universo reptil liderado por un pérfido e histérico mutante llamado Bowser que pretende unir los dos mundos -el humano y el reptil- dada la precaria situación, por falta de agua, del que gobierna de forma dictatorial.

La apariencia de Mario no cambia mucho, sólo que es calvo y su gorra carece de la famosa "M" que lo caracteriza.

Luigi, en cambio, es mucho más joven, careciendo su gorra de la "L" que lo caracteriza.

Yoshi es una especie de reptil prehistórico perteneciente al mundo de Bowser.

Toad aparece deformado en un monstruo Goomba.

La protagonista femenina de la película no es Peach, sino Daisy. (papel interpretado por la actriz Samantha Mathis)

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Visión general [editar]
Características [editar]Los juegos que integran la serie presentan una combinación de acertijos complejos, estilo de juego de acción estratégica y exploración estructurados bajo un videojuego tipo RPG. Resulta también repetitiva en ésta, la costumbre de recibir, como jugador, una recompensa bonificable en puntos adicionales al resolver acertijos, explorar nuevos territorios - en esta serie, primordialmente, calabozos o mazmorras -, y enfrentando rivales de diferentes niveles de complejidad estratégica.

Dichos rasgos característicos de jugabilidad, se han mantenido constantes a lo largo de la serie, ciertamente con nuevas mejoras y adiciones en cada nuevo juego, haciendo de la franquicia una de las más exitosas de Nintendo.


Inspiración [editar]The Legend of Zelda fue principalmente inspirada por las exploraciones que su creador, Shigeru Miyamoto hacía de niño en las laderas que rodeaban su hogar ubicado en Kyoto, donde se adentraba en bosques con lagos secretos, cuevas y aldeas. Según Miyamoto, una de sus experiencias más memorables fue el descubrimiento de la entrada a una cueva en el medio de uno de esos bosques. Después de un poco de indecisión, entró en la cueva y exploró sus profundidades con la ayuda de su linterna.[3] Este recuerdo claramente ha influido su trabajo, y la exploración de cavernas ha resultado ser un elemento muy importante en los juegos de la serie. Aunado a su infancia, se encuentra el hecho de añadir ciertos elementos de las mitologías nórdica, japonesa e incluso creencias cristianas, como el Diluvio Universal, que en conjunto han influido directamente al argumento de la serie. Miyamoto se ha referido a la creación de la saga como un intento de traer a la vida un «jardín en miniatura» para que los jugadores se diviertan en cada nueva versión comercializada.[4]

A lo largo de la evolución de la serie, existen gran cantidad de elementos textuales derivados de algunos títulos populares de la literatura clásica. La concepción del tiempo, como un río cuya corriente nos arrastra aparecida en el argumento de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, resulta ser derivada de las obras de Virgilio; a su vez, el ladrón que aparece en la ciudadela de Hyrule habla como el conejo de la adaptación fílmica de Alicia en el país de las maravillas, asimismo los nombres de las cuatro entes fantasmagóricas que aparecen en el Templo del Bosque son los mismos que los de las protagonistas de Mujercitas, mientras que el traje portado por Link, típico de la raza kokiri que nunca crecen, está inspirado verdaderamente en el espíritu de la juventud, la fantasía y la eterna lucha contra el paso de los años que representa, el también personaje ficticio, Peter Pan. Entre otros elementos destaca la historia de la inundación de Hyrule narrada en The Legend of Zelda: The Wind Waker, suceso que tiene claras influencias bíblicas. Miyamoto ha reconocido también que, los libros sagrados de Buda, le sirven en muchas ocasiones para encontrar ideas para sus juegos.


Título [editar]
Zelda FitzgeraldPara titular la serie, Miyamoto escuchó el nombre de la esposa de F. Scott Fitzgerald, Zelda, por lo que pensó que sonaba agradable e importante a la vez. Rindiéndole homenaje, eligió llamar de tal forma a la princesa, y tituló su creación La Leyenda de Zelda (The Legend of Zelda).[5]


Música [editar]Oficialmente (y existen escritos que lo avalan) la sinfonía se denomina The Legend of Zelda's Theme; comienza en Do menor y finaliza en Do Mayor, y está basada en la música clásica contemporánea. La música es un tema clásico de Nintendo, utilizado en todos los juegos en los que aparece Link. El responsable de varias melodías de los juegos es Koji Kondo.


Argumento [editar]Cada uno de los juegos virtuales -a excepción de dos adaptaciones spin-off recientes, las cuales tratan acerca del secundario personaje llamado Tingle -, que integran la serie presentan a un joven guerrero llamado Link como personaje central y protagonista. Link es frecuentemente convocado, por su propio destino, a rescatar a la Princesa Zelda, personaje que además le da título a la saga. Por otro lado, el principal antagonista dentro de la serie es un poderoso gerudo conocido como Ganondorf - aunque en ocasiones, no aparece en alguno de los juegos siendo ejemplo algunas adaptaciones para la consola GameBoy Advance de Nintendo, donde el villano alternativo es representado por un hechicero de raza minish llamado Vaati, además de Bellum - el espíritu del mal - en The Legend of Zelda: Phantom Hourglass (de la consola Nintendo DS) y La máscara de Majora (de Nintendo 64). Aunado a ello, no sólo el rol antágonico ha sido un elemento variable en la serie, pues también algunos personajes principales han sido omitidos en alguno de los capítulos, como en el videojuego The Legend of Zelda: Link's Awakening, el cual no mostró a Zelda reduciendo su participación en el argumento a ser únicamente mencionada, mientras que en The Legend of Zelda: Majora's Mask, Zelda fue sólo vista a través de una remembranza de Link.


Elementos principales [editar]El argumento en general tiene como principales escenarios los reinos de Hyrule y el Crepuscular, siendo el último de éstos, hogar de los personajes Midna y Zant. Cada juego tiene un argumento diferente bajo un mismo factor común: la lucha épica del bien contra el mal. En cuanto al seguimiento de la historia, los primeros juegos no se desviaban mucho de la pauta "salvar a la princesa", sin embargo adaptaciones recientes han diversificado la trama añadiendo giros repentinos a la historia en general. Ésta es una de las principales razones por las que la serie ha creado controversía al tratar de unificar los eventos de los primeros videojuegos con los suscitados en los más recientes.[6]

Otro elemento importante en la serie es una reliquia divina conocida como la Trifuerza, obsequiada a Hyrule por las tres diosas que crearon el ancestral reino. Dicha trifuerza consiste en tres triángulos equiláteros dorados, uno por cada diosa - la trifuerza del poder otorgada por Din, la trifuerza de la sabiduría concedida por Nayru y finalmente la del coraje de la diosa Farore -. Cada una de éstas, otorgará su esencia divina a quien la posea; típicamente Ganondorf posee el fragmento del poder, Zelda tiene el de la sabiduría y Link está destinado a obtener el fragmento del corage. La leyenda de Hyrule menciona que, si las tres partes de la trifuerza son unidas, todos los deseos de la persona responsable de la unión se harán realidad.

Adicionalmente, el mundo fantástico de Hyrule incluye diversos climas y accidentes geográficos, siendo también el hogar de muchas razas y tribus diferentes. Hay diferencias de distribución significativas entre los reinos de muchos juegos, pero varios lugares son recurrentes desde el primer juego, como los Bosques Perdidos, la Montaña de la Muerte y la Roca Lupa cerca de su cima. El Lago Hylia es otro lugar de referencia, aunque no fue formalmente introducido hasta el tercer juego. Miyamoto, creador de la serie ha desarrollado Hyrule pensando hasta en el más mínimo detalle, dándole vida y credibilidad: desde la moneda oficial del reino hasta el idioma Hyliano -donde cada uno de sus simbolos puede ser traducido al alfabeto occidental, constituyendo una lengua estructurada y auténtica -, entre otros elementos adicionales que conforman un contexto único, el cual presta una gran importancia al argumento.


Naturaleza del protagonista [editar]Artículo principal: Link
Aunque muchos seguidores de la serie creen que todos los juegos tienen como protagonistas a los mismos personajes, los juegos que integran la serie convienen en que hay numerosos héroes llamados Link a lo largo de la historia de Hyrule, y cada nueva aventura es de un nuevo protagonista.

Algunos de los juegos están conectados cronológicamente y toman lugar en una continuidad clara, mientras otros no. P. ej. Link en TLZ: A Link to the Past claramente no es el mismo que apareció en TLZ: The Minish Cap. Por otra parte, TLZ: Majora's Mask indica que el personaje de Link es el mismo de TLZ: Ocarina of Time. Adicionalmente, hay algunos indicios provenientes de Nintendo Power de que Link en TLZ: Link's Awakening era el mismo que derrotó a Ganon en TLZ: A Link to the Past, y esta veracidad es considera como oficial por muchos seguidores de las series. Aún cuando, Aonuma confirmó que cada vez que un nuevo mal amenaza la tierra de Hyrule, un nuevo héroe debe aparecer y enfrentarlo. Pero, aquellos que rehúsan a tomar su palabra, consideran que varios juegos hacen referencia a otros Link, como TLZ: The Wind Waker, en donde se refiere al Héroe del Tiempo.

Link nunca ha emitido conversación alguna en ninguno de los juegos de la serie, aunque ha hecho gruñidos, gritos y otros sonidos, y algunos de sus pensamientos pudieron ser revelados en Zelda II: The Adventure of Link. En algunos casos, el jugador debe responder una pregunta con una opción determinada de una lista, aunque ningún doblaje acompaña estas acciones. Sin embargo en 2002, Link pronunció sus primeras palabras en TLZ: The Wind Waker. Cuando fue puesto en venta en el mundo angloparlante en 2003, la frase fue “Come on!” (¡Vamos!). Como posible razón comprensible a esta curiosidad, el que Link nunca hablé se debe a su propio nombre, Link -el cual significa enlace y que le fuera dado por Miyamoto para enfatizar el "enlace" existente entre el personaje y el jugador; darle líneas de conversación sería poner palabras en boca del jugador. De hecho, aunque el nombre del personaje es aceptado como Link, el jugador puede renombrarlo en cada juego bajo un nuevo nombre inscrito por el propio usuario, y bajo el cual los personajes alternativos se referirán a él conforme avanza el juego.

En años recientes, con el avance en la tecnología, los creadores le han dado a Link más personalidad y carácter. TLZ: The Wind Waker y TLZ: Twilight Princess ponen especial atención a las expresiones faciales de Link, de cómo reacciona ante ciertas situaciones. Fanáticos astutos también han notado como la cara de Link se parece más y más a la de Shigeru Miyamoto en cada juego que sale. Algunas veces el héroe tiene un título especial, como "Héroe del Tiempo" (Hero of Time) o "Héroe de los Vientos" (Hero of Winds). Aunque generalmente un niño, Link también ha sido representado como un adolescente y como un joven adulto.


Subtramas [editar]Aparte de la trama principal de salvar el reino de la destrucción y posterior dominio de las fuerzas malignas, también hay subtramas en las que Link puede embarcarse a la discreción del jugador. Estas subtramas normalmente premian al jugador con artículos que facilitan la completación de la trama principal (como piezas de corazón, nuevas armas, etc.), y ocasionalmente son necesarias para completar el juego. Este modo de juego no es único de las series, pero si resulta constante.

La más larga de estas subtramas es la secuencia de intercambios. En una secuencia de intercambios, Link obtiene primero un artículo -ya sea una tienda o un amigo -. Luego lleva ese artículo a otro personaje del juego que lo necesite, y lo cambia por otro artículo. Éste es cambiado a otro personaje por algo más, y así continúa el trueque hasta conseguir un objeto especialmente valioso. Estas secuencias de intercambio pueden consistir de hasta 15 artículos diferentes. Al final de la secuencia, el jugador usualmente obtiene una nueva arma o un artículo muy importante. Un ejemplo muy conocido es la secuencia de intercambio en TLZ: Ocarina of Time para obtener la Espada de Biggoron. Otras subtramas incluyen carreras, búsqueda de artículos escondidos o acertijos extra.

Debido al límite de tiempo, TLZ: Majora's Mask se basaba en subtramas, de pequeñas búsquedas para encontrar las piezas de corazón hasta la larga y ardua recolección de todas las máscaras y la completación de cuatro calabobozos para conseguir la poderosa Máscara de la Deidad Feroz.

TLZ: The Minish Cap tiene una gran cantidad de subtramas minúsculas en la forma de la búsqueda de las piezas de reidra, que podían ser fusionadas con personajes dentro del juego para desencadenar varios eventos -tales como la abertura de agujeros en los árboles, propocionar un nuevo camino, hacer aparecer elementos gráficos secundarios, entre otros -.

En títulos recientes, p.ej., TLZ: Phantom Hourglass, el jugador puede hacer variados minijuegos para ganar varias piezas para ponerle a su barco, incluso también debe buscar tesoros acuáticos con asistencia una grúa.


Razas [editar]En todos los juegos de la saga aparecen diversas especies inteligentes, en su mayoría humanoides, ya sean pacíficas u hostiles:

Hylianos
Gorons
Zoras
Kokiris
Dekus
Ornis
Gerudos
Sheikah
Kologs
Tokays
Subrosians
Minish
Ooccas
Moblins
Twilis
Skull Kids
Yeti

Videojuegos de la serie [editar]Título Lanzamiento Plataforma(s)
The Legend of Zelda 1986 FDS, NES, GBA, NGC, Wii (CV)
Zelda II: The Adventure of Link 1988 FDS, NES, NGC, GBA, CV
Zelda (Game & Watch) 1989 (no oficial) Game & Watch
The Legend of Zelda: A Link to the Past 1991 SNES, Satellaview, GBA, CV
The Legend of Zelda: Link's Awakening 1993 Game Boy, Game Boy Color
Link: The Faces Of Evil 1993 (no oficial) Philips CD-i
Zelda: The Wand of Gamelon 1993 (no oficial) Philips CD-i
Zelda's Adventure 1994 (no oficial) Philips CD-i
BS Zelda no Densetsu 1995 - 1996 (Sólo en Japón) Super Nintendo / Satellaview
BS Zelda no Densetsu Kodai no Sekiban 1997 - 1998 (Sólo en Japón) Super Nintendo / Satellaview
The Legend of Zelda: Link's Awakening DX 1998 (adaptación) Game Boy Color
The Legend of Zelda: Ocarina of Time 1998 Nintendo 64, Nintendo GameCube, iQue, Consola Virtual
The Legend of Zelda: Majora's Mask 2000 Nintendo 64, Nintendo Gamecube
The Legend of Zelda: Oracle of Ages 2001 Game Boy Color
The Legend of Zelda: Oracle of Seasons 2001 Game Boy Color
The Legend of Zelda: Four Swords 2002 Game Boy Advance
The Legend of Zelda: The Wind Waker 2003 Nintendo Gamecube
The Legend of Zelda: Ocarina of Time Master Quest 2003 Nintendo Gamecube
The Legend of Zelda: Four Swords Adventures 2004 Nintendo Gamecube
The Legend of Zelda: The Minish Cap 2004 Game Boy Advance
The Legend of Zelda: Twilight Princess 2006 Nintendo Gamecube, Wii
Freshly-Picked Tingle's Rosy Rupeeland (Tingle el Pimpollo y el Vergel de Rupialandia) 2006 (spin-off) Nintendo DS
The Legend of Zelda: Phantom Hourglass 2007 Nintendo DS
Tingle's Balloon Fight DS 2007 (spin-off) Nintendo DS
Link's Crossbow Training 2007 (spin-off) Wii

Los tres títulos publicados bajo el formato de CD-i, Link: The Faces Of Evil, Zelda: The Wand of Gamelon y Zelda's Adventure, nacieron tras un previo acuerdo entre Philips y Nintendo, por la que la primera pudo hacer uso de los personajes de las franquicias de la segunda. Sin embargo, debido a su falta de conexión con la saga y carencia de calidad técnica, Nintendo no las reconoce oficialmente como parte de la saga.

Otros dos juegos, BS Zelda no Densetsu y BS Zelda no Densetsu Kodai no Sekiban sólo fueron comercializados en Japón, y para el tándem formado por la combinación de la consola, Super Nintendo y el satmódem, Satellaview.

Eventualmente, las características predominantes en cada juego oficial son señaladas en lo siguiente:

Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.
The Legend of Zelda.
El primer juego de la saga en salir a la venta. En este juego, Ganondorf se encuentra en su forma animal. De acuerdo al manual de instrucciones y el sitio oficial de la saga, poco ates del comienzo del juego, Ganondorf se ha liberado del Mundo de las Tinieblas,[7] y su ejército ataca a Hyrule, robando la Trifuerza del poder, y capturando a la Princesa Zelda, quién antes de su secuestro esconde la Trifuerza de la Sabiduria.[8]
Zelda II: The Adventure of Link.
Toma lugar varias temporadas después del primer juego, como lo indica el manual. Es protagonizado por el Link del juego anterior, cerca de su 16º cumpleaños. Su argumento se encuentra centrado en una maldición transferida por un hechicero a la Princesa Zelda, haciéndola caer en un sueño eterno. Link descubre que el hechicero ha escapado a las antiguas ruinas del Gran Palacio, y que el único modo de romper el hechizo sobre la princesa es reunir los fragmentos de un cristal mágico.[9]
TLZ: A Link to the Past.
Toma lugar generaciones antes del juego original. Hay teorías de que éste es el último juego en la cronología inexacta de la serie, debido a la secuencia final que, textualmente, menciona que «la Espada Maestra descansaría por siempre». Su argumento se encuentra centrado en el mago Agahnim, quién consigue apoderarse de Hyrule, decidiendo utilizar su poder para liberar a Ganon de su prisión en el Mundo de las Tinieblas. Después de rescatar a la Princesa Zelda de Agahnim, Link debe liberar a los descendientes de los Siete Sabios y fortalecer los conjuros que mantienen a Ganon encerrado en el otro mundo.[10]
TLZ: Link's Awakening.
El manual del juego dice que Link dejó Hyrule para ir en un viaje para la iluminación después de derrotar a Ganon. Su sitio cronológico puede tener una continuidad retroactiva con la serie Oracles -conformada por Oracle of Ages y Oracle of Seasons -. Su argumento se encuentra centrado en un viaje en barco hecho por Link, quién se ve sorprendido por una tormenta repentina naufragando en la Isla Koholint. Durante su estancia en la isla, Link ayudará a los habitantes a recuperar los ocho instrumentos de las Sirenas y despertar al Pez Viento.
TLZ: Ocarina of Time.
Considerado como el primero dentro de la cronología del tiempo en la serie, debido a la aparición de figuras legendarias como Ganondorf y los Sabios. Su argumento se encuentra centrado en Link, quién siendo un niño termina engañado por Ganondorf, el rey de los ladrones gerudo, para conseguir acceso al Reino Sagrado. Una vez dentro, Ganondorf se haría con el poder de la Trifuerza, transformando la tierra de Hyrule en un reino de oscuridad. Link está decidido a solucionar los problemas de los que en algún modo es responsable, así que con la ayuda de su Ocarina decide viajar por el tiempo para intentar reunir el poder de los Seis Sabios.
TLZ: Majora's Mask.
Toma lugar poco tiempo después del anterior, siendo protagonizado por el mismo Link, que ha regresado a su juventud. En su argumento respectivo, Link es arrastrado hasta un mundo paralelo por un Skull Kid, encontrándose con una tierra en grave peligro. El siniestro poder de la Máscara de Majora ha desatado el caos entre los habitantes de Termina, aunque el problema más inquietante es una luna suicida que se impactará contra el mundo en sólo tres días. Link contará por tanto con 72 horas para encontrar una manera de detener este terrible accidente.
TLZ: Oracle of Ages. Su argumento se encuentra basado en el viaje hecho por Link a una tierra conocida como Labrynna usando para ello el poder de la Trifuerza. Veran, Hechicera de las Sombras, ha trazado un maléfico plan para alterar el pasado de Labrynna, con el que además se hace del poder de Nayru, el Oráculo de los Tiempos y viaja 400 años atrás en el tiempo. Antes de que la Hechicera de las Sombras pueda llevar a cabo su misión, Link debe utilizar el Arpa de los Tiempos para viajar en el tiempo y recuperar las ocho Esencias.
TLZ: Oracle of Seasons.
Tras ser misteriosamente transportado a un mundo conocido como Holodrum, Link presencia como el general Onox, sediento de poder, ha provocado una enorme tormenta para secuestrar al Oráculo de las Estaciones, una bailarina llamada Din. Onox pretende utilizar el poder de Din para sembrar el caos y desconcierto entre la naturaleza de Hyrule, así que Link tiene como misión devolver la paz a su tierra. TLZ: Oracle of Ages y TLZ: Oracle of Seasons están conectados por medio de un sistema de claves, y uno toma lugar inmediatamente después del otro. Pueden ser considerados en cualquier orden, dependiendo de la preferencia del jugador -debido a que no alteran el orden cronológico de la serie -. Ambos toman lugar en un lapso de tiempo donde la Trifuerza yace en el Castillo de Hyrule y Ganon está muerto. Textualmente, sugiere que Link y la Princesa Zelda, que aparecen en este juego, se conocen por primera vez durante la aventura. Al término de ambos, la escena final muestra a Link en una balsa navegando hacia el ocaso, despidiéndose de sus amigos, sugiriendo que TLZ: Link's Awakening toma lugar después ambos Oracles cronológicamente.
TLZ: Four Swords.
Declarado por Aonuma en 2004 como «el relato más antiguo en la serie». Esto ha causado controversia sobre como interpretar el término "antiguo" para lograr comprender su jerarquía cronológica en la serie. Las versiones de Link y la Princesa Zelda de este juego resultan ser amigos desde la infancia. En su argumento, el mago del viento Vaati ha secuestrado a la Princesa Zelda y la ha encerrado en su fortaleza.
TLZ: The Wind Waker.
Toma lugar cientos de años después de TLZ: Ocarina of Time. Existe una posibilidad, basada en una declaración de Aonuma, que la línea del tiempo se divide después de TLZ: Ocarina of Time, uno situado en el mundo devastado que Link rescató de Ganon , y el restante a partir de la infancia a la que regresó luego de que las fuerzas de Ganon fueran encerradas. En el argumento, Link observa impotente cómo su hermana es secuestrada por un enorme pájaro. Embarcándose en un épico viaje para encontrarla, descubre y aprende a dominar el poder del viento para llevar su bote de isla a isla.
TLZ: Four Swords Adventures.
En el argumento, Link debe usar el místico poder de la espada cuádruple -con la que se divide en cuatro copias de sí mismo. De esta manera, los cuatro Link se embarcan en una aventura que les conducirá a través de tierras infestadas de enemigos y mazmorras -, para hacer frente a las fuerzas de un demonio del viento conocido como Vaati. Toma lugar después de una cantidad indefinida de tiempo luego de TLZ: Four Swords. Eso incluye ciertos antecedentes acerca de Ganon -es llamado Ganondorf, en los inicios del juego, antes de obtener su tridente y convertirse en el Ganon visto en TLZ: A link to the past-.
TLZ: The Minish Cap.
El Rey de Hyrule encomienda a Link una misión que le llevará a sitios inéditos. Por medio del poder de un sombrero llamado Ezero, Link puede reducir su tamaño hasta proporciones microscópicas y explorar así el mundo de los Minish. El juego toma lugar mucho antes que TLZ: Four Swords y TLZ: Four Swords Adventures. Si el Palacio de la cuarta espada -el calabozo adicional mostrado en la versión de Game Boy Advance de TLZ: A link to the past -, es canon, entonces TLZ: The Minish cap también toma lugar antes de TLZ: A Link to the Past. Pudiera ser la historia más antigua en la que se menciona a Vaati, y contiene su origen y su transformación en su forma más conocida.
TLZ: Twilight Princess.
Este argumento se encuentra 100 años después de TLZ: Ocarina of Time, y años previos a TLZ: The Wind Waker. En éste, se aprecia un Hyrule un poco cambiado a comparación de juegos anteriores. Existe en dos versiones, una para el Nintendo Gamecube y otra para el Wii. La única diferencia es que la version de Wii es una version—espejo de la de GameCube para hacer a Link diestro siendo más fácil de jugar con el wiimote y un soporte de pantalla 16:9. Su argumento se encuentra centrado en la vida adolescente de Link. Criado para ser un vaquero y cuidando a los animales de granja en su aldea, Link se ve obligado a aventurarse para hacer frente a a las tinieblas que se aproximan a su hogar. Al entrar en el Reino del Ocaso, Link se transforma en lobo y cae preso. Un personaje llamado Midna le ayuda a huir y, con ayuda de su magia, se encaminan a liberar la tierra de las tinieblas. Para ello, Link debe explorar Hyrule y descubrir el misterio detrás del advenimiento de las tinieblas.
TLZ: Phantom Hourglass.
Continuación de "TLZ: The Wind Waker", añadiendo opciones táctiles nunca vistas antes en la saga así como la incorporación de modos on–line por primera vez en la serie. En su argumento, Link, Tetra y una banda de piratas navegan por altamar en busca de nuevas tierras, cuando llega el desastre. Tetra desaparece mientras explora un navío abandonado y Link cae por la borda cuando intenta rescatarla. La voz de una hada lo despierta en una misteriosa isla. Con ayuda de ella, Link parte en busca de Tetra en un nuevo viaje.

Historia comercial [editar]La Leyenda de Zelda, el primer juego de la serie, fue estrenado en Japón en 1986 en el Famicom Disk System. Era una versión de cartucho que usaba la memoria con respaldo de batería y fue estrenado en los Estados Unidos y Europa en 1987. El juego presenta una "segunda misión", accesible después de terminar el juego, donde las mazmorras y los artículos son alterados, y los enemigos son más difíciles de derrotar para el jugador.[11] En 1994, durante los últimos años de la Famicom, el juego volvió a ser lanzado en formato de cartucho.[12] Una versión modificada conocida como 'BS Zelda no Densetsu' fue lanzado para el Super Famicom del satélite basado en la expansión Satellaview, a mediados de los años 1990 en Japón. BS Zelda fue lanzado, para volver a la Satellaview de nuevo, un año después, con reordenadas mazmorras y una alteración en los escenarios del juego.

El primer juego, The Legend of Zelda parece relativamente crudo y simple para las pautas actuales, pero era un juego muy avanzado para su tiempo. Algunas innovaciones incluían la habilidad de usar docenas de artículos diferentes, un amplio mundo lleno de secretos para explorar y la habilidad del cartucho para salvar mediante el "respaldo de la batería". El juego también presentaba una "Segunda Aventura", en la cual, después de completar el juego, los jugadores podían repetirlo usando un ambiente similar pero con un nuevo diseño de calabozos con las ubicaciones de tiendas, artículos y mazmorras cambiadas. A esta segunda aventura se podía acceder también inmediatamente poniendo "ZELDA" como el nombre del personaje cuando se iniciara un nuevo archivo. Aparte de las nuevas innovaciones técnicas de éste, el modo de juego (que consistía en encontrar artículos o herramientas y usarlos para resolver acertijos, combatir monstruos e interactuar con el medio ambiente) fue una exitosa fórmula y fue ampliamente copiada. El juego fue muy popular en Japón y América, y muchos lo consideran uno de los videojuegos más importante jamás hecho. Una versión modificada conocida como BS Zelda no Densetsu fue puesta en venta para la expansión satélite del Super Famicom, Satellaview, a mediados de los 90 solo en Japón.

El segundo juego, conocido como Zelda II: The Adventure of Link (desafiando la tradición de los nombres de los otros juegos, aunque en Japón es llamado The Legend of Zelda II), fue diferente al concepto del primer juego. Cambió la vista desde arriba por una de desplazamiento lateral e introdujo elementos RPG (puntos de experiencia) que no se consiguen en ningún otro juego de la serie. También fue el único Zelda hasta Four Swords Adventures que no incluyó rupias. No obstante, la dificultad de este titulo se recrudeció hasta convertirse en el Zelda más difícil de todos, destacando al jefe del ultimo calabozo: Tunderbird. Debido a estos cambios, muchos lo consideran como "la oveja negra" de la serie. Ambos, éste y su predecesor fueron notorios por sus cartuchos dorados, que resaltaban de los cartuchos grises típicos del sistema.

Cuatro años más tarde, The Legend of Zelda: A Link to the Past (inicialmente conocido como Super Zelda), regresó a la vista desde arriba y añadió el concepto de dimensión alterna para explorar, una tierra conocida como el Mundo Oscuro (Dark World). Fue puesta en venta para el Super Nintendo en abril de 1992. Luego fue puesta en venta nuevamente para el Game Boy Advance el 9 de diciembre de 2002 en Norteamérica, en un cartucho con Four Swords, el primer juego de Zelda para varios jugadores simultáneos.

El siguiente juego, The Legend of Zelda: Link's Awakening, fue el primer juego de Zelda para una consola portátil de Nintendo: el Game Boy, y fue el primero en tomar lugar fuera de Hyrule. Fue puesto en venta nuevamente para el Game Boy Color en 1998 como Link's Awakening DX con algunas características adicionales, como por ejemplo pasaba a ser completamente en color (el original era en blanco y negro, dada la arquitectura de la Game Boy original) e incluía una nueva mazmorra donde teníamos que resolver acertijos mediante el uso de colores.

Luego de otra pausa, la serie hizo la transición al Nintendo 64 en un ambiente tridimensional con el quinto (oficial e internacional) juego, Ocarina of Time. Este juego, inicialmete conocido como Zelda 64 mantuvo el modo de juego de los juegos anteriores y tuvo mucho éxito tanto comercial como con la crítica. Es considerado por algunos como el mejor juego jamás hecho, y obtuvo una puntación perfecta de 10 en varias publicaciones de videojuegos, así como la primera puntuación de 40/40 en Famitsu (una prestigiosa revista japonesa). Fue recientemente aclamada como el mejor juego de Nintendo entre los mejores 200 de Nintendo Power (afamada revista norteamericana). El título estaba originalmente previsto para el 64 Disk Drive (sólo vendida en Japón), pero fue transportada al cartucho con los avances en la tecnología de compresión. Las innovaciones incluían el uso de puntería fija, un nuevo estilo de juego que se concentraba la cámara en blancos cercanos y alteraba las acciones del jugador para que fueran acordes a ese blanco. Estos mecanismos permitían un combate de espadas muy preciso en un ambiente tridimensional, y un desarrollo revolucionario. También fue lanzado una version especial limitada en un cartucho dorado el cual incluía una canción extra y el que la sangre de Ganondorf fuera roja en lugar de verde, aunque algunos cartuchos grises también lo incluían. Ocarina of Time tuvo una reventa limitada en el Gamecube en 2002 cuando fue ofrecida como un incentivo para reservar The Wind Waker en los Estados Unidos. Sin embargo, Europa y Sudamérica la obtuvo gratis con cada copia de The Wind Waker, mientras no fuese la versión de platino. El disco también tenía parte de la inédita adaptación para el 64 Disk Drive conocida como Ura Zelda. El disco fue titulado Ocarina of Time Master Quest. También fue revendida para la Edición de Colección en 2003.

El título que le siguió, The Legend of Zelda: Majora's Mask, usó el mismo mecanismo de juego tridimensional del anterior juego del Nintendo 64 (sin los elementos fijos tridimensionales), pero le agregó un concepto de tiempo, lo que llevó a una reacción mezclada de los fanáticos de la serie. Era originalemte llamado "Zelda Gaiden" - traducido a "Zelda, Otra Historia". El estilo de juego cambió significativamente; sumándose al límite parcial de tiempo, Link, con la ayuda de máscaras especiales, podía transformarse en versiones alternas de él mismo, cada una, una especie diferente con habilidades únicas. Mientras Majora's Mask mantuvo el estilo gráfico de Ocarina of Time, también fue un gran inicio, particularmente en el ambiente - el juego era mucho más sombrío, abordando el tema de la muerte y la tragedia en una manera que no se había visto antes en la serie, y tenía un sentimiento de fatalidad inminente debido a la luna cayendo sobre la tierra de Termina.

Los siguientes dos juegos, Oracle of Ages y Oracle of Seasons, fueron puestos en venta simultáneamente para el Game Boy Color y estaban vagamente conectados; a través de varios medios podían combinarse para formar una sola historia extendida. Fueron desarrollados por Flagship bajo Capcom, con la supervisión de Miyamoto. Los juegos eran originalmente una trilogía, conocida como la "Trilogía de la Trifuerza" y consistían en actualizaciones de The Legend of Zelda, The Adventure of Link, más un tercer juego original. Después de consultar con Shigeru Miyamoto. el estudio decidió hacer una trilogía original. Sin embargo, el sistema de contraseñas para conectar los juegos para una experiencia única se volvió muy complicado, y el concepto fue reducido a sólo dos títulos. Los fanáticos inicialmente criticaron la serie de Oracles por "venderse" al copiar la ideología de Pokémon de dos juegos similares saliendo al mismo tiempo para aumentar las ganancias. Tales alegatos se disiparon cuando los juegos salieron al mercado, ya que eran radicalemente diferentes. Ages es frecuentemente visto como basado en acertijos mientras que Seasons es más orientado a la acción.

El próximo Zelda, para el Gamecube, se creía que era un desarrollo en un juego basado en el estilo más realístico de aquellos para Nintendo 64. Pero Nintendo sorprendió a muchos fanáticos con la declaración que el nuevo juego, The Legend of Zelda: The Wind Waker, sería completamente "cel-shaded" - un estilo más caricaturesco en el diseño del color, visto antes en juegos como Sega's Jet Set Radio. Temores iniciales eran que esto afectaría la calidad del modo de juego de los fanáticos que se acostumbraron y se aliviaron cuando el juego salió al mercado aclamado por la crítica en Japón en 2002 y el resto del mundo en 2003. Presentaba un modo de juego centrado en el control del viento y la navegación en un pequeño bote alrededor de un mundo basado en el océano, y acertijos que requerían armas enemigas o personajes ayudantes. El juego también presentaba una Segunda Aventura que aclaraba algunos elementos de la historia.

El siguiente en la serie fue Four Swords Adventures para el Nintendo Game Cube. Basado en el portátil Four Swords, FSA fue otra desviación del estilo de juego de juegos de Zelda anteriores, concentrándose en jugadores simultáneos y "acción de niveles" (como en los títulos de Super Mario Bros.). El juego contiene 24 niveles individuales y una pantalla con el mapa; no existe ningún mundo exterior que los conecte. Para las características del juego simultáneo, cada jugador debía tener un Game Boy Advance conectado al Nintendo Game Cube mediante el cable GBA-GCN. Aunque estaba dedicado para varios jugadores, un modo de un solo jugador estaba incluido; para este modo el Game Boy Advance era opcional.

FSA era realmente dos juegos en uno: Aventura Hyruleana (Hyrulean Adventure), que tenía trama y una línea de historia, lo más cercano a la acción de un juego de Zelda normal; y Batalla Sombría (Shadow Battle), "un modo de pelea" todos-contra-todos en la que Link luchaba contra Link mientras los jugadores peleaban por la dominación de los campos de batalla hyruleanos. La versión japonesa incluía un tercer modo conocido como Detectives de Navi (Navi Trackers) (originalmente diseñado como el juego separado Tetra's Trackers), que no fue incluido en otras adaptaciones del título. Trackers contiene una importante primera vez para Zelda: el juego tiene diálogos hablados para la mayoría de los personajes.

El 10 de enero de 2005, Nintendo puso a la venta un nuevo juego para el Game Boy Advance, The Legend of Zelda: The Minish Cap en América. El concepto central de The Minish Cap es la habilidad de Link para encoger su tamaño (y así combatir el mal literalmente en todos los tamaños) con la ayuda de un místico sombrero vivo llamado Ezero. Mientras es pequeño, Link puede ver partes previamente exploradas de un calabozo desde una nueva perspectiva, y entrar a nuevas áreas a través de pasadizos impasables de otra manera. Como Link podía cambiar entre grande y pequeño en portales especiales disponibles en la mayoría de las áreas, el juego era realzado dándole a Link dos "mundos" para explorar.

El 19 de Noviembre de 2006, The Legend of Zelda: Twilight Princess, fue lanzado para la consola Wii, y en diciembre para GameCube, como último juego de la saga para este sistema. Este gran juego proporciona un estilo realista, mejorando aquel de la demostración del Spaceworld 2000. Este juego muestra la lucha de un Link más adulto para liberar a Hyrule del Reino del Crepúsculo (Twilight Realm), una misteriosa fuerza que está apagando la tierra. Cuando Link entra en este Reino, se transforma en un lobo y el estilo de juego cambia drásticamente. Twilight Princess también se basa en el transporte y escenarios de batalla a caballo, como en la batalla con el jefe "Marauder".

“ The Legend of Zelda: Phantom Hourglass” se rumoreaba que iba a ser un juego tipo “Four Swords”, pero Nintendo luego retractó estas declaraciones, y en la Conferencia de Desarrolladores de Juegos 2006 (Game Developers Conference) se mostró un corto de The Legend of Zelda: Phantom Hourglass en la Nintendo DS. El corto reveló un estilo de juego propio de los juegos de Zelda mejorado con las cualidades de la DS, un estilo gráfico "cel-shaded" recordando The Wind Waker, Zelda: Majora's Mask]]. En la E³ 2006, Nintendo la confirmó como una secuela directa, y presentó una extensa demostración que incluía un nuevo modo de varios jugadores parecido al de Pac-Man Vs. con un toque de capturen la bandera.


Cronología [editar]La cronología precisa de los videojuegos es fuertemente debatida entre los fanáticos, aunque algunos de ellos no consideran que los juegos se encuentren conectados en forma definitiva. A medida que las series progresan, y el lanzamiento de nuevos videojuegos contínua, el órden exacto de los juegos en la línea del tiempo completa se ha convertido en algo complejo y fuertemente disputado.

En el manual de instrucciones para TLZ: A Link to the Past es revelado que su Link protágonico es un ancestro del Link aparecido en los juegos adaptados para la consola NES. Además, el juego virtual TLZ: Ocarina of Time para Nintendo 64 menciona la misma revelación en relación a los juegos adaptados para la consola SNES. Adicionalmente, TLZ: The Wind Waker menciona que el reino de Hyrule resultó inundado tras la intervención fallida de Link, quién se encuentra en otra aventura acontecida en otro reino, posiblemente aludiendo a el Link versión niño de la aventura de Ocarina del tiempo en Termina, argumento de TLZ: Majora's Mask. Se desconoce cuánto tiempo ha pasado en Hyrule entre cada uno de dichos videojuegos.

En una entrevista realizada por Nintendo Dream a Eiji Aonuma a finales de 2006, Aonuma mencionó que existen dos universos diferentes en las series. La división en la cronología acontece con el argumento de TLZ: Ocarina of Time, cuando, hacía el final del juego, Link es envíado de vuelta en el tiempo por la Princesa Zelda. Una vez de regreso a su tiempo original, Link va a verla de nuevo, y el resultado de su encuentro es un futuro alternativo en el cuál Ganondorf es arrestado y capturado por viejos sabios, quiénes lo encierran en el Reino Crepuscular; TLZ: Twilight Princess entonces ocurre un siglo después de TLZ: Ocarina of Time, era conocida como la de Link versión infantil. Mientras tanto, TLZ: The Wind Waker acontece en la cronología adulta de Link, siglos después de la aventura de Link versión adulto en el futuro de TLZ: Ocarina of Time, siendo de esta forma continuado por TLZ: Phantom Hourglass.[13] [14]


Adaptaciones alternas [editar]
Dibujos animados [editar]Artículo principal: The Legend of Zelda (dibujo animado)
The Legend of Zelda fue llevada a un dibujo animado como un "programa dentro de un programa" en la serie de televisión semi-en vivo Super Mario Bros. Super Show producida por DiC. Los cortos animados de Zelda fueron transmitidos cada viernes en vez del dibujo animado usual de Super Mario Bros. que era transmitido el resto de la semana. La serie seguía vagamente a los juegos, mezclando escenarios y personajes de esos juegos con creaciones originales. Debido al índole sindicalizado del Super Show, sólo 13 cortos animados de Zelda fueron transmitidos durante los 65 episodios de vida del programa. En esta versión de la Leyenda, Link y Zelda combatían a Ganon diariamente mientras mantenían a Hyrule a salvo.

Aunque la serie fue creada para atraer a los fanáticos de los juegos, como muchos programas de Nintendo fue mal recibida por la audiencia, quizás por sus tramas simples y personajes superficiales. Link, particularmente, es representado como un adolescente descortés y enamoradizo, al contrario de la presencia tranquila de su personaje en los juegos. Mientras que el juego lo muestra como un zurdo, es diestro en el dibujo animado.

Después de la cancelación de The Super Mario Bros. Super Show, las representaciones de Link y Zelda de DiC aparecieron en varios episodios de Captain N: The Game Master durante la segunda temporada del programa, donde ayudan al Captain N y sus amigos a combatir a la malvada Madre Cerebro (Mother Brain), que también aparece en Metroid.

Algunos de estos dibujos animados solían verse en Yahooligans!, y algunos episodios fueron lanzados en tres DVDs, Mario's Greatest Movie Moments!, Havoc in Hyrule and Ganon's Evil Tower. Shout! Factory luego lanzó una compilación en DVD de la serie entera de dibujos animados de Zelda en octubre de 2005.


Cómics y manga [editar]Artículo principal: The Legend of Zelda (manga)
Valiant Comics publicó una corta serie que mostraba personajes y escenarios del programa de televisión antes del final de su línea "Nintendo Comics System". Adicionalmente, algunas historia de LoZ fueron incluidas en un gran título de dos volúmenes de "Nintendo Comics System", que también tenía a Mario, Metroid, Punch-Out!!!, y Captain N. Aunque mayormente olvidada e ignorada, es la fuente de persistentes creencias de los fanáticos.

Los Mangas de The Legend of Zelda (Zelda no Densetsu) fueron creados por dos artistas conocidas como "Akira Himekawa". Su manga más conocido es la adaptación de Ocarina of Time, la cual está dividida en dos partes, la Saga Infantil y la Saga Adulta, más tres capítulos extra (uno adulto, y una parte de dos capítulos de la saga infantil), publicados en dos volúmenes. Ellas también han creado mangas basadas en otros juegos: Majora's Mask, la serie Oracle (Oracle of Seasons y Oracle of Ages, un volumen cada uno, como parte de una historia continua), Four Swords Plus (basada en el juego conocido como Four Swords Adventures fuera de Japón) y Triforce of the Gods (conocido fuera de Japón como A Link to the Past). Hubo mención de un manga de Minish Cap en una de las versiones del manga de Triforce of the Gods, pero no está a la venta todavía.

También hubo una tira cómica de The Legend of Zelda: A Link to the Past creada para la revista Nintendo Power del aclamado autor de manga Shotaro Ishinomori. Vagamente basado en el juego, este relato representaba a los padres de Link como Caballeros de Hyrule, perdidos en el Mundo Oscuro (Dark World). Éste también incluía otros personajes originales como el hada compañera y guía de Link, Eferemelda (Epheremelda) (mucho antes que este concepto fuera introducido en la serie); y Roam, un descendiente de los Caballeros de Hyrule que combatió en la Guerra de Encarcelación (Imprisoning War). (Roam tiene muchísima similitud a 002 de la primera creación éxitosa de Ishinomori, Cyborg 009.) Además, incluía la primera mención de Ganon en su forma humana, Ganondorf (visto en un recuerdo), aunque diferente de su apariencia en Ocarina of Time y juegos posteriores. La tira cómica fue publicada a partir de enero de 1992 (Volumen 32) y continuó en 12 partes. Luego fue unida en forma de novela gráfica.

Aunque no aparece como personaje, sino más bien en una pared, llena de televisiones, Link aparece en el 3er formato de los 4 Fantásticos, cuando Valeria Von muerte, "vuelve" al pasado por error, siendo mayor que su hermano mayor Franklin Richards. Aunque la espada que porta no es la Master sword, es muy parecida y la estética que se le dio fue la del Ocarina of Time, con una de sus típicas poses.


Influencia cultural [editar]First 4 Figures está produciendo estatuíllas basadas en la franquicia The Legend of Zelda, incluyendo personajes de The Legend of Zelda: Twilight Princess. Las primeras estatuíllas serán lanzadas en el tercer cuarto de 2006.[1]
Hot Topic produjo una serie de franelas "retro" mostrando íconos clásicos de Nintendo de la década de los 80s. Algunos ejemplos incluyen una que tiene el emblema de la Trifuerza, y otro que simplemente tiene una imagen de Link con el logo de Zelda.
The Rabbit Joint creó una canción parodiando la canción principal de Zelda. La canción es comúnmente atribuida a System of a Down por varias razones.

Televisión [editar]En un episodio de Las Supernenas (las Chicas Superpoderosas), el Alcalde de la ciudad aparece jugando un videojuego similar a Ocarina of Time[2].
Un episodio de La Casa de los Dibujos llamado A Tale of Two Cows que muestra un libro de estrategias llamado The Legend of Xandir. El personaje de Xandir también es una parodia de Link.

Videojuegos [editar]Tetris (NES) — Link aparece después de ganar el juego tipo-B del nivel al menos 9 y altura al menos 1.
F-1 Race (GB) — Link aparece vitoreando luego de la Pista 5.
Super Mario RPG (SNES) — Link aparece durmiendo en una cama en una de las Posadas. Hablar con él hará sonar el “sonido de pasadizo secreto” escuchado en la mayoría de los juegos de Zelda.
Donkey Kong Country 2: Diddy Kong’s Quest (SNES/GBA) — En la versión de Super Nintendo, Link aparecería en el puesto tres del podio de héroes de Cranky Kong sólo si el jugador obtenía una pequeña cantidad de “monedas DK” a través del juego. En la versión de Game Boy Advance, siempre aparece en el podio, en el puesto dos (o tres, si el jugador obtenía suficientes monedas DK para superarlo.)
Donkey Kong Country 3: Dixie Kong’s Double Trouble! (SNES) — Uno de los artículos disponibles en la tienda Bazaar Bear es una concha marina. Si consigues comprársela, Bazaar te habla acerca de un joven niño llamado Link que vino antes y le preguntó por ella. Esto es una obvia referencia a la búsqueda de conchas de Link en Link’s Awakening. Bazaar menciona también como Link intentó pagarle con Rupias.
Donkey Konga/Donkey Konga 2 (EU/NA) (GCN) — la canción de Zelda es una de las canciones del juego.
Mario Golf (N64/GBC) — En la versión para el Nintendo 64, el nombre de Link está en los marcadores entre las partidas.[3]; en la versión de Game Boy, uno de los escenarios se llama "Link’s Club" (y la Trifuerza es el logo).
Picross NP Vol.5 (SFC) — Uno de los dibujos para colorear es el de Link, inspirado por su apariencia en Ocarina of Time.
En el Animal Crossing de Nintendo Gamecube, el jugador puede comprar la Espada Maestra (Master Sword) como decoración para su casa. Cuando entras en la casa de algún vecino, él/ella puede revisar sus gavetas y estantes. En algunas ocasiones, puede decir algo como "¡Vaya!, ¡100 Rupias! ¡Lástima que no puedo usarlas aquí!" (“Woah, 100 Rupees! Too bad I can’t use them here!”). Cuando el jugador pesca una locha, dice "No supones que es hylian, ¿o sí?" (“You don’t suppose it’s Hylian, do you?”), una referencia al minijuego de pesca en Ocarina of Time, en el cual el pez más grande que podías pescar es el “Hylian Loach”. En Animal Crossing: Wild World (NDS) también puede adquirirse La Trifuerza y la Espada Maestra para ser usadas como elemento decorativo.
WarioWare, Inc.: Mega Microgame$ (GBA) — un Microjuego está inspirado en el Zelda original.
WarioWare, Inc.: Mega Party Game$ (GCN) — un Microjuego inspirado en el Zelda original.
WarioWare: Twisted! (GBA) — un Microjuego inspirado en el Zelda original.
WarioWare: Touched! (NDS) — ; dos Microjuegos inspirados en el Zelda original, y otro en Zelda II.
Final Fantasy — (la versión Dawn of Souls) — el nombre de Link aparece en una tumba en Elfland. (En la versión de NES, la tumba es de Erdrick).
Wario Ware: Smooth Moves (Wii) Un microjuego inspirado en Zelda Wind Waker y otro en Zelda Ocarina of Time.
En muchos juegos de Kirby, cuando Kirby obtiene el "poder" de la espada, también gana un sombrero verde parecido al de Link. Esto también ocurre en los juegos Super Smash Bros., cuando Kirby “absorbe” a Link o a Link Joven. En The Great Cave Offensive, parte de Kirby Super Star para el Super Nintendo, el jugador puede encontrarse con muchas alusiones a varios juegos de Nintendo, incluyendo la Trifuerza.
World of Warcraft — Un gnomo llamado Linken[4] hace una aparición en MMORPG World of Warcraft. Está vestido parecido a Link y le da al jugador misiones que, una vez completadas, le dan al jugador el Boomerang de Linken[5] y la Espada de Maestría de Linken[[6]. Dos de las misiones se llaman "Es un secreto para todos" (“It’s a Secret to Everybody”) y "Es peligroso ir solo" (“It’s Dangerous to Go Alone”), citas de The Legend of Zelda. El jugador también recibe una fotografía de Linken con una gnomo que se parece muchísimo a la Princesa Zelda. Por último, el artículo necesitado para completar esta misión es un triángulo dorado representando una pieza de la legendaria Trifuerza.
Tetris DS (NDS) — Un nivel con tema de Zelda en el modo de Misión, un nivel de Zelda en el modo Maratón/Infinito, y Link aparece combatiendo tetriminos en la pantalla del título.
Star Wars: Episodio I. Racer, en los créditos, en la pantalla de agradecimentos aparece a modo de broma "Princess Zelda"
Soul Calibur II (GCN) — Link es un personaje en la versión de Nintendo.
Super Smash Bros. (N64). Los jugadores pueden ser Link como luchador.
Super Smash Bros. Melee (GC) Los jugadores pueden escoger ser Link, Link Joven, la Princesa Zelda que puede transformarse en Sheik durante el combate, o Ganondorf.
Super Smash Bros. Brawl (Wii) Los jugadores pueden elegir a Link, Ganondorf, Zelda y sheik con su aspecto del Twiligth Princess de Wii y Gamecube, y a toon link con el aspecto del Phantom Hourglass y Wind Waker, el cual pelea en un escenario conocido como “el Barco Pirata”.
Los Simpsons: El Videojuego (Xbox 360, Playstation 3, Wii, Playstation 2, Nintendo DS, Playstation Portable). En una parte del juego Homer va vestido de verde, con el gorro característico de Link y las orejas puntiagudas; mientras Marge va vestida cual Zelda y aparecen unos Moe al más puro estilo Moblins.
Hamtaro: Ham-Ham Heartbreak (GBA) — En este juego, debes conseguir las tres canicas, con las que podrás sacar la Cuchara Maestra. Es una obvia parodia de The Legend of Zelda: A Link To The Past, donde se oye una música parecida mientras sacas la cuchara, que vendría siendo la Espada Maestra (Master Sword)
samus aran



Características físicas [editar]Especie: Humana; fue potenciada con implantes e inyectada con sangre chozo cuando era una niña, después con ADN de metroid cuando era una adulta.
Ocupación: Cazarrecompensas espacial, a veces contratada por la Federación Galáctica.
Género: Femenino.
Edad: Desconocida (aparenta ser una joven adulta. Sin embargo, en el manga, Samus tiene 3 años en el 200 del Calendario Cósmico; el juego original, Metroid está situado en el año 20X5).
Orígenes: Presumiblemente nacida en la colonia terrestre K-2L, creciendo en Zebes.
Color de pelo: Oficialmente rubia, a veces representado como violeta o caoba en juegos más antiguos debido a las limitaciones de los sistemas.
Color de ojos: Oficialmente azules.
Altura: 1.90m*, a veces especificada como 1.82m, de acuerdo a una imagen oficial mostrada por Nintendo.
Peso: 90kg*

*Los datos sobre la altura y el peso están extraídos del manual de instrucciones de Metroid II, y de la guía estratégica de Super Metroid, pero no se especifica si estos datos son con el traje puesto o no.


Equipo [editar]Siempre que Samus va alguna misión o a algún lugar que se considere peligroso, lleva puesto su Power Suit. Éste actúa como una armadura personal, y tiene integrado un cañón en su brazo derecho, permitiendo disparar distintos tipos de rayos y misiles. La función básica de el cañón es la de fuego ilimitado, potentes explosiones de energía. Esta habilidad es conocida como "Power Beam". El traje puede también incorporar varias mejoras, las cuales aumentan las habilidades de Samus. Todos los juegos de Metroid consisten en la búsqueda de estas mejoras por Samus, las cuales incluyen una variedad de rayos, mejores armaduras, tanques de energía, bombas, botas de salto espacial, visores, etc. El visor soporta una función avanzada de pirateo, que puede fácilmente penetrar en los sistemas informáticos de los Piratas Espaciales (y presumiblemente otros en otros computadores igual de sofisticados), permitiendo a Samus extraer información, manipular mecanismos, y provocar el caos en los sistemas.

Para el transporte, Samus usa su nave de combate, una nave espacial que debutó en Metroid II. En Metroid: Zero Missions se reveló que su nave original, era un modelo similar pero en rojo, se había estrellado en la base de los Piratas Espaciales cuando escapaba de Zebes. En el prólogo de Metroid Fusion, la nave de Samus es destruida cuando pierde el control debido al delirio, y la Federeación le proporciona una nueva nave; aunque con algunas condiciones. De color púrpura y con ruedas de aterrizaje plegables, esta nave está controlada por una inteligencia artificial, desde la cual Samus recibe ordenes en Metroid Fusion. Ella bautiza al ordenador de la nave como Adam, en honor a su último comandante, Adam Malkovich. Dentro de los juegos, la nave sirve normalmente como base, donde Samus puede recargar su salud y su munición, así como guardar la partida,pero, que en Metroid Prime 3:Corruption, no solo para recargarse y salvar el juego sino que tambien se pueden hacer actividades en la nave empezado el juego como bombardear torres enemigas y aterrizar en distintos puntos del mapa





equipamento "Super Metroid" [editar]
trajes [editar]Traje térmico (varia suit):un traje especialmente diseñado para soportar temperaturas extremas(entre -100ºC y 1000ºC de temperatura)que trae unas capsulas de armadura de vidrio anti calor. En Metroid Fusion también sirve para proteger a Samus tanto del frio como del calor, ademas de impedir ser congelada por SA-X.
Traje gravitatorio(gravity suit):traje especialmente diseñado para hacer todo tipo de acrobacias y maniobras bajo el agua como si fuera afuera de ella, una vez juntado con el traje anti calor hace posible andar por debajo de lava como si fuera agua.
Ambos trajes reducen el daño causado por los enemigos.


equipamento interno [editar]-Esfera (morphball) dispositivo integrado en el traje que permite esferizar a Samus y convertirla en una esfera compacta de apenas 1m de diámetro, con un nucleo de energía visible a través de las separaciones entre las planchas blindadas. Este núcleo podría ser Samus, compactada por el traje. -Bomba de Morfosfera (Morphball bomb): Pequeño (relativamente) explosivo de energía que se detona a los dos segúndos (varia según el juego) esta bomba permite destruir paneles dañados, bloques de Aleación Talloniana, y la mayoría de las areniscas. Si la bomba se detona bajo la morfosfera, esta sera impulsada hacia arriba -bola saltarina(spring ball)uedes saltar mientras estar hecho bola. -salto espacial(space jump)ermite dar vueltas en el aire con mucha facilidad,como estar volando mientras das vueltas. -ataque en barrena/espiral(screw attack):mientras das vuelta en el aire o haces un salto espacial das vueltas al mismo tiempo que eres rodeado por rayos alrededor tuyo formando un escudo que ataca al mismo tiempo que defiende.


botas [editar]-botas de salto alto(hi-jump boots)ermiten saltar mucho mas de lo normal que serian de 5 a 8 metros de alto aprox. -incremento de velocidad(speed boost):botas hechas especificamente para subir 10,20 o 30 veces la velocidad actual,que puede tambien impedir que caigas en arena movediza o en bloques rotos.





mejoras y disparos del arma [editar]-Rayo Cargador(Charge Beam)ermite recargar tu disparo hasta 10 veces mas potente,se puede combinar con cualquier otro disparo.

-Disparo Espaciador(Spazer o Wide Beam):lanza tres disparos causando mas daño a los enemigos,se hace aun mas potente si es recargado. En Metroid Zero Mission este rayo viene integrado con el Wave Beam.

-Rayo de Hielo(Ice Beam):disparo que congela a los enemigos,debes lanzar varios disparos a los enemigos dependiendo de cuan duros sean,se puede combinar con cualquier otro disparo.

-Rayo de Ondas(Wave Weam)uede atravesar cualquier superficie o muro golpeando a lo que este del otro lado,se puede combinar con cualquier otro disparo. Tambien da mas poder a tu disparo.

-Rayo de Plasma(Plasma Beam)uede atravesar cualquier enemigo golpeando al de atras pero no matandolos de un disparo,se puede combinar con cualquier otro disparo menos el espaciador(spazer), ahora bien, en Super Metroid no se combina con el Spazer pero de por si dispara dos rayos. En otras versiones de Metroid si se puede usar con Wide Beam.

-Var(Var):es un diparo arrasador que lanza una especie de bola de fuego que persique a los enemigos......pero,es necesario hacer algun tipo de truco para desbloquearlo.

-Hyper(Hyper):es un disparo que se obtiene al final del juego cuando metroid es eliminado.Tlene los colores del arco iris y tiene un poco mas potencia que el var y elimina todo al que sea disparado.


herramientas a mano [editar]-Misil(Missile):es un proyectil que se le pone al arma de samus para dispararlo,se pueden abrir las puertas rosadas con cinco misiles.

-Súper misil(Super Missile):es un misil aun mas poderoso que el normal, sirve para abrir las puertas verdes. También puede abrir puertas rosadas con un disparo.

-Bomba de Energia(Power Bomb):una vez seleccionada la pones como una bomba normal,solo que la explosion es de gigante magnitud,puedes abrir todos los bloques rotos escondidos visibles en la pantalla.

-Disparo de Gancho(Grappling Beam):una vez seleccionado te puedes colgar de los espacios metalicos,pero cuidado con los rotos,porque se caeran si te cuelgas mucho tiempo.

-Visión de Rayos X(X Ray Scoope):una vez seleccionado apretas el boton de correr y puedes ver todas las cosas escondidas como:huecos, bloques,bloques rotos,misiles,etc...

-Misil de Hielo(Ice Missile):Es una mejora para el misil convencional o para el super misil(sólo en Metroid Fusion y Metroid Prime 3: Corruption), permite congelar enemigos.

-Misil de Difusión(Difussion Missile):Mejora para para el misil convencional o para el super misil(sólo en Metroid Fusion) que permite que el misil se cargue como un rayo, para ser lanzado dando un disparo con onda expansiva que congela todo lo que esté cerca.


Samus como heroína femenina [editar]Samus fue una de las primeras heroínas de los videojuegos, apareciendo en una época en la cual héroes populares, como Mario y Link, eran predominantemente masculinos y se esforzaban en rescatar princesas indefensas. Algunos juegos, tales como Super Mario Bros 2, añadieron personajes femeninos para jugar, pero que exhibían exageradamente características femeninas. Una heroína femenina contemporánea a Samus, aunque menos conocida, fue Alis Landale del juego de rol Phantasy Star. Durante un tiempo, hubo otras heroínas en activo, aunque en 1990 se introdujo el primer juego de acción femenino, Chun-Li. Luego, en los 90, Lara Croft de Tomb Raider y Tifa Lockheart de Final Fantasy 7 causaron un gran impacto en la industria de los videojuegos. Sin embargo, algunas feministas encontraron en Lara Croft unos rasgos sexuales muy marcados y un vestuario irrealista en un entorno duro y salvaje. Aunque hay varias heronias a día de hoy, la mayoría han acumulado los rasgos sexuales demasiado marcados de Lara Croft como atractivo para una comunidad de jugadores mayormente masculina.

Su desafío a este estereotipo es lo que hace sea un personaje apreciado. Aunque Samus es definitivamente descrita como una chica atractiva, y algunos juegos de la serie Metroid la muestran con una ropa atrevida si se termina el juego en menos de un determinado tiempo, su apariencia "normal", que la mayoría de los jugadores asocian a su armadura(si bien en los últimos años su power suit y sus posturas han sido acusadas de haber sido rediseñadas para un mayor atractivo de los jugadores masculinos), con las representaciones de ella sin él la muestran como forma de fanservice. En los últimos juegos, Samus ha aparecido en un traje azul fuego. Aunque el traje es ajustado, revela menos de lo que pareciera. En Super Smash Bros, golpeándola con un ataque de energía, tal como un disparo laser o un ataque de luz Ness, se muestra sin su traje, pero solo se puede ver un poligonado cuerpo turquesa durante un breve instante. En Metroid Prime, no se muestra sin su armadura, pero si se quita su casco. En Metroid Prime 2: Echoes, Samus se muestra en el jumpsuit. En Metroid Prime: Hunters, aparece otra vez en el jumpsuit, pero está mejor renderizada. En `Metroid Prime 3: Corruption, Samus se muestra de nuevo con el jumpsuit, pero con mucho mejores gráficos. En Super Smash Bros. Brawl (Wii), Samus con el jumpsuit azul (llamada "Zero-suit Samus") es un personaje elegible cuando ella pierde su armadura.


Pronunciación del nombre [editar]El nombre de Samus solo ha sido pronunciado en cinco juegos de Nintendo Super Smash Bros., Super Smash Bros. Melee, las versiones europea y japonesa de Metroid Prime, y ahora en el sitio Flash del juego más reciente de Metroid, Metroid Prime: Hunters, además del reciente lanzamiento de "Metroid Prime 3 Corruption" para Wii (2007). Para un ejemplo de audio, visitar http://www.metroidhunters.com y acceder al sitio Flash. SSBM actualmente pronuncia el nombre de Samus de tres formas diferentes en el mismo juego. Estas formas son: SAH-MUSS, SAM-US, y SAH-MOOSE. Su apellido ha sido pronunciado como AH-RAHN, UH-RAN, o AIR-IN.


Biografía [editar]Samus Aran es la legendaria cazarrecompensas, quien es bien conocida por su defensa contra los Piratas Espaciales y eliminar a los peligrosos Metroids. En un primer momento Nintendo se refirió como a "él"; pero Samus reveló su verdadera identidad después de la defensa contra los piratas espaciales en Zebes por primera vez. Su reputación creció tanto como su fiabilidad garantizando casi siempre un éxito en sus trabajos.


Su infancia y su primera misión [editar]Los hechos de esta sección provienen de los Metroid e-Manga, Metroid y Metroid: Zero Mission
Samus fue la hija de dos mineros (conocidos como Rodney y Virginia Aran) en el mundo minero K-2L de la Federación Galáctica. Cuando tenía 3 años, las especies conocidas como Piratas Espaciales, lideradas por Ridley, destruyeron la colonia, dejando a Samus como la única superviviente, ya que se encontraba lejos del lugar de la masacre. Una pareja de Chozo que habían estado antes en el planeta en el que ella estaba (uno de los cuales se había hecho amigo de Samus: Abuélo Pájaro) detectaron la llamada de auxilio de la colonia, y llevaron a Samus con ellos a su planeta, Zebes. La criaron y quisieron a Samus como si fuera su hija, inyectándola con su sangre para potenciar su fuerza y resistencia ante el entorno del planeta. En Metroid: Zero Mission, Samus tiene visiones de su infancia con los Chozo cuando ve un mural representando un guerrero Chozo, así como una secuencia de imágenes en los bonus de Metroid Fusion.

Finalmente, dejó Zebes sola con su Traje Chozo, buscando un entrenamiento militar completo en la Federación Galáctica. Sin embargo, su carrera militar se vio interrumpida con la muerte de su oficial superior, Adam Malkovich, y dejándola para convertirse en una cazarrecompensas (aunque no por vicio o codicia). Cuando se hubo hecho un nombre, los Piratas Espaciales atacaron Zebes en busca de información acerca de los Metroids que habían robado a la Federación, capturando y reprogramando el control del planeta, Mother Brain, y matando a la población entera de Chozo.

Samus tuvo noticias de esto y fue enviada por la Federación como último recurso para acabar con los Piratas y parar las producciones de Metroides. Samus tuvo éxito derrotando a Kraid, Ridley y Mother Brain en el proceso, pero cuando escapaba de una bomba detonada por Mother Brain en sus últimos suspiros fue derribada por una flota de Piratas. En la lucha por la supervivencia perdió su Power Suit y fue forzada a volar a su antigua casa en Chozodia. Allí, Samus fu