Hola dibujantes de emd, este club tiene la finalidad de juntar dibujantes para que compartan sus dibujos y experiencias así como participar en concursos y retos, asi ganar puntos y subir niveles.
Requisitos:
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1- Enviarme un mp a mi o a Astro50
2- Una vez aceptados presentarse con un dibujode un personaje original
3- Tener un nivel basico de dibujo, no es necesario que sea solo manga, puede ser tipo americano o el que sea, no es necesario ser muy bueno solo no vengan con un muñeco de palito XDD
Miembros:
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Izumi: Lider
Astro50: sub-lider (no le resta importancia XD )
juannaruto: 0 pts
fluta29: 10 pts
nahuel3: 0 pts
facusk8:120 pts
-ts-: 0 pts
shiroi ryu: 10pts
Niveles y como subir de nivel:
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Se ortorgaran puntos deacuerdo a los dibujos que suban, info que aporten (ejemplo, info sobre mangakas o dibujantes famosos, tutoriales, recursos etc), y en los concursos los premios seran puntos tambien
Niveles: -Novato 500 puntos
-Medio 750 puntos
-Dibujante 1000 puntos
-Asistente 1250 puntos
-Mangaka 1500 puntos
Nota: aunque la clasificacion se base en manga, reitero que no se encesita dibujar estilo manga para entrar la grupo, solo que en emd hay mas dibujantes de este estilo, aunque aceptamos sugerencias para cambiar la clasificacion ñ_ñ
Con cada nivel que suban se les otorgara una credencial para que pongan en su firma estas serian asi:
Nick:
Nivel:
Estilo:
y opcionales edad y msn
Acompañados de una imagen
La primera credencial se entregara cuando se alcance el primer nivel y cad nivel que suban se iran dando credenciales nuevas
Actividades:
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Se haran distintas actividades ya sea semanales o mensuales o incluso de pocos dias, los premios seran puntos, adornos para las credenciales, incluso ub y por supuesto la satisfacciond e haber ganado n_n
Ejemplos de actividades:
- Concursos de personajes
-Retas entre miembros
-Rally de dibujo con varias etapas
Habran muchos mas n_n
Entonces esperamos les guste el club y se unan n_n
Última edición por Izumi fecha: 23-oct-2009 a las 07:54.
Re: Club Mangaka EMD (o cualquier tipo de dibujo n_n)
bueno aca dejo mi personaje lo hise asi nomas porq estaba algo apurado y no tenia ganas de ponerle mucho detalle
jeje
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y tamb aporto... dejo "algo" de info sobre masashi kishimoto
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Masashi Kishimoto (岸本斉史, Kishimoto Masashi?) (n. el 8 de noviembre de 1974 en Nagi) es un popular dibujante de manga. No se sabe prácticamente nada de su vida, sólo que una de sus grandes influencias para comenzar en esto del manga fue Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball y todas sus sagas y del que es fanático. Lleva dibujando manga desde que iba al instituto. Es hermano gemelo de otro dibujante de manga llamado Seishi Kishimoto.
Su popularidad fue gracias a su obra Naruto, comenzada en 1999, dibujando únicamente el manga de esta serie.
Transcurso hasta llegar a Naruto
Masashi Kishimoto ha creado una corriente moderna en la antigua concepción del ninja japonés para convertir la historia en una trama de éxito. Hasta ahora ha vendido mas de 100 millones de copias en todo el mundo y debido a esta base de popularidad, más adelante TV Tokyo empezó a emitir la serie y la revista Shounen Jump comenzo a tener más aceptación.
Por todos estos méritos Masashi Kishimoto ha recibido el Hop Step Award.
Como preescolar Masashi Kishimoto se enamoró de la serie de TV “Doraemon”, todos sus amigos de entonces también estaban atentos a la serie, y todo el mundo hacía dibujos de sus personajes.[cita requerida] Kishimoto fue siempre el perfeccionista, notando los errores obvios en los dibujos de otras personas y mostrándoles la manera correcta de dibujarlos.
Entrado en sus años de escuela primaria, la creación más famosa de Akira Toriyama, Dragon Ball, se convirtió en anime y para Kishimoto esto significó todo un nuevo interés en el manga y en la revista Shonen Jump. Kishimoto y su hermano a menudo jugaban tratando de pensar en nombres para sus propios personajes. En ese momento lo más que les venía a la mente eran condimentos que podía encontrar en el refrigerador, como “Hombre mostaza”.
Para el final de sus estudios primarios, Masashi Kishimoto era estrictamente un fanático de Dragon Ball, él recuerda cuán obsesionado estaba con el trabajo de Akira Toriyama. En esta etapa de su vida, a Kishimoto no le permitieron gastar 190 Yen en revistas Shonen Jump, y tenía que depender de un amigo para que le mostrase los capítulos de Dragon Ball. Kishimoto también se ha declarado ser el fan número 1 de Dragon Ball.
Fue en este momento de su vida en que Masashi Kishimoto comenzó a pensar para sí que “el manga era genial” y deseaba convertirse en un famoso mangaka como Akira Toriyama creando su primer manga cerca de este momento y que llevaba por título "Hiatari-kun", una historia que giraba acerca de “un niño ninja de las sombras”.
En la escuela intermedia, Kishimoto comenzó a enfocarse en otras cosas diferentes al dibujo. El béisbol se convivió en gran parte de su vida, y naturalmente tenía que dedicar más tiempo al estudio, lo que significó poco o ningún tiempo para dibujar. Se comenzó a preocupar de si estaba “muy viejo para dibujar”, y en este punto un evento increíble ocurrió en su vida. Mientras caminaba a casa de la escuela, observo una pancarta de una película, uno de los mejores dibujos que había visto en su vida, y se preguntó, ¿cómo una persona podía dibujar tan bien? El dibujo era de la película de Katsuhiro Otomo, “Akira”. Este dibujo reencendió la llama de su pasión por el dibujo, y al día de hoy continúa dibujando constantemente esperanzado en que algún día llegara a hacer algo que se acerque a esa imagen [cita requerida].
Luego de conocer a “Akira”, los dibujos de Masashi Kishimoto cambiarían en gran medida. Pasó horas estudiando y tratando de entender el estilo de Otomo, pero no podía. Entonces tuvo la revelación de que eso era algo totalmente original, y que nada era como eso. Era algo imposible de copiar, parecido al ADN de una persona. No podía entender que era lo grandioso acerca de los dibujos tanto de Otomo como de Toriyama, pero hubo varias cosas que pudo entender. Los eféctos, el diseño, cada pequeño detalle era perfecto y diferente del de otros artistas. Kishimoto entonces comenzó a pensar para sí que una imagen atractiva es una imagen original, y aprender a copiar otros artistas era algo insustancial.
Kishimoto comenzó a intentar crear su propio estilo, pero siempre se encontró copiando el estilo de alguien más en cierto grado, encontrar o crear un estilo original sería algo muy raro y casi imposible. Con este nuevo pensamiento, y la creencia de que el estilo de Otomo era invencible, Kishimoto comenzó a hacer que sus dibujos se vieran exactamente como los de él. Cuando entro en su año final de escuela intermedia, pudo comprar todo el material de “Akira” y pudo encontrar y pasar el tiempo tratando de dibujar imágenes idénticas a las de Otomo.
Cuando se graduó de secundaria, Kishimoto se dedicó a estudiar en una escuela de Artes para mejorar su técnica. Finalmente la abandona para dedicarse completamente al manga.
El primer cómic que envió al semanario Shonen Jump, se titulaba Karakuri (Mecánico). Éste fue seleccionado para los premios Hot Step de la editorial Shueisha. Tras esto, su actual supervisor lo tomó a su cargo. Este también fue el primer cómic publicado en Shonen Jump, aunque fue el peor en las votaciones de popularidad.
Él mismo reconoció que no se le da bien hacer los personajes femeninos. Él se siente más cómodo con personajes masculinos jóvenes, de preferencia pandilleros, o con personas de la tercera edad.
Una de las historias que dibujó después de recibir el Hot Step fue la de Michikusa (Hierba del camino). Esta empieza cuando un estudiante de primaria y sus amigos, encuentran una cartera llena de dinero. Entonces se lo reparten y a partir de ahí empiezan a meterse en líos. Esta fue la primera historia que le rechazaron.
Tiempo después publicó el episodio piloto de lo que sería su mayor éxito: Naruto,donde narraba la historia de Naruto Uzumaki, un joven que tenía encerrado en su interior al demonio de las nueve colas que fue enviado por el Hokage, ubicada en la zona montañosa (Monte Oinari),a una ciudad moderna con la misión de encontrar a "un amigo de verdad" en el que pueda depositar su confianza; para demostrarle a Naruto que las personas y la amistad no son tan malas como él piensa.
Con esto recibió buenas críticas; y así comenzó a dedicarse a Naruto, aunque cambió gran parte de la trama de la serie, donde narra las aventuras de Naruto Uzumaki y sus compañeros de grupo Sasuke Uchiha y Sakura Haruno.
Manga
Karakuri (Publicado en Akamaru Jump)
Naruto Pilot (Publicado en Akamaru Jump)
Naruto (Publicado en Weekly Shōnen Jump)
Re: Club Mangaka EMD (o cualquier tipo de dibujo n_n)
Hola, me presento soy el sub líder (en realidad soy la mente maestra detrás de todo XD) bueno a qui dejo información de un mangaka a quien yo admiro mucho jejej
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Tsutomu Nihei
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Tsutomu Nihei nació en Japón en 1971. Ya de pequeño demostró pasión y habilidad por el dibujo, lo que más tarde le conduciría a estudiar arquitectura. En sus mangas se aprecia este hecho ya que se ven constantemente megaestructuras arquitectónicamente impresionantes que no nos dejan indiferentes. Estas escenificaciones hacen que sus mangas sean inconfundibles ya que ningún manga-ka ha plasmado tan intensamente sobre papel los paisajes y estructuras como el ha hecho. Después de finalizar sus estudios se fue a Nueva York, donde trabajo para una compañía en el campo de la construcción.
Después de un tiempo en Nueva York, y de conocer el sistema laboral de allí, Nihei volvió a Japón para trabajar en la revista Kodansha Magazine, famosa por sus series de acción y su política de mangas orientados al público adulto. Fue allí donde conoció y, posteriormente trabajó para Tsutomu Takahashi mientras este estaba trabajando en Jirashin, un manga sobre un policía solitario que sirvió de inspiración para crear a Killy y Blame!. Otras de las cosas que Nihei heredó de Takahashi fue su estilo de dibujo de personajes. Un estilo en el cual los personajes parecen incompletos, como en un borrador, no muy definidos pero a la vez con consistencia y estilo. Esta característica es como una firma en los trabajos de Nihei que, junto a los impresionantes paisajes hace que sus mangas sean inconfundibles sin poner su nombre en ellos.
Hacia el final de 1997 la revista Kosansha Magazine empezó a publicar Blame!, el más ambicioso y largo de los proyectos que Nihei ha hecho nunca. Blame!, un manga de 10 volúmenes, fue distribuido, ampliamente aceptado y elogiado no solo en Japón, sino que en muchos países de Europa como Alemania, España, Italia, Francia,... consolidando a Nihei como un gran manga-ka en todo el mundo. Después del éxito de Blame! Nihei trabajo en Blame!: Academy, un manga en el que Nihei mostraba su faceta comediante y divertida creando un manga lleno de luz y risas. Después de este manga Nihei creo un one-shot llamado Zeb-Noid. En este manga Nihei creó un mundo en el cual los humanos estaban en guerra con los insectos y en que los personajes gritaban "Blame!" cada poco. Después de Zeb-Noid C.B Cebulski, un editor asociado a Marvel Comics™ le ofreció a Nihei la oportunidad de participar en un proyecto sobre Lobezno. Siendo un fan como es de Lobezno Nihei no pudo sino aceptar y para Julio de 2003 Wolverine Snikt! #1 ( Lobezno Snikt!) fue publicado. Los fans de Lobezno estuvieron complacidos con el trabajo que Nihei había llevado a cabo. En Noviembre del 2003 el último tomo de la colección (el n° 5) fue publicado. Ese mismo año Anime Reactorle invitó para hablar de su trabajo en Wolverinte Snikt!. Nihei dijo: "Lobezno ya tiene una larga historia. Es prácticamente imposible hacer un trabajo completo por ti mismo. Tuve que hacer a Lobezno tal y como lo había dibujado. No pude hacer un Lobezno completo, así que admito que éste es mi Lobezno."
Continuando con sus tradicionales historias de ciencia-ficción con pistoleros solitarios y misteriosos, Nihei empezó a trabajar en BiOmega!. Aun trabajando con Kodansha Magazine, en Noviembre del 2004 el primer volumen fue terminado y estuvo listo para presentarse al mundo. BiOmega! parece estar basado y orientado en el mismo mundo que Blame! así que mucha gente cree que BiOmega! es una prequela de Blame!. Bueno, de todas maneras aún no sabemos nada de lo que Nihei nos tiene preparado para el futuro así que, de momento, solo podemos esperar y sonar sobre esta nueva creación. Lo que si que sabemos es que Nihei nos hará disfrutar con sus personajes, con sus escenarios y edificios dantescos, con sus historias, con sus pocos diálogos y, sin embargo su gran entendimiento. En definitiva, los que no conozcáis aún ninguna obra de este manga-ka os recomiendo que leáis algo, y para los que ya lo conozcáis... ya sabéis de lo que estoy hablando.
Trabajos [editar]BLAME! (1998)
NOiSE (2001)
Blame! and so on (2003, Artbook)
Wolverine Snikt! (2004)
Blame! Academy (2004)
Biomega (2004)
Zeb-Noid (2004)
Net Sphere Engineer (NSE) (2004)
Digimortal (2005)
Abara (2005)
Akai Kiba (Abba) (2005)
Halo Graphic Novel (2006)
Dead Heads
Re: Club Mangaka EMD (o cualquier tipo de dibujo n_n)
Volviii... xD
aportando mas
no se cuanto es lo maximo para aportar pero no importa yo aporto igual
aporto una pagina con muchos tutos para aprender a dibujar... no son los mejores pero son buenos http://www.taringa.net/posts/arte/87...zado-3%29.html
tamb dejo info de akira toriyama (creador de dragon ball y dragon ball z)
Spoiler
Akira Toriyama (鳥山 明, Toriyama Akira?) (nacido en Nagoya el 5 de abril de 1955) es un dibujante de manga y diseñador de personajes japonés. Es conocido principalmente por sus obras Dr. Slump y Dragon Ball y por el diseño de personajes de las sagas Dragon Quest y Chrono Trigger. Sus principales influencias fueron Astroboy de Osamu Tezuka y 101 dálmatas de Walt Disney
Biografía
El popular creador de Dragon Ball nace en abril de 1955.
Entró en 1974 a la Escuela Superior Industrial de Aichi para estudiar diseño gráfico en el cual el imaginaba lo que el veía en su niñez . Al terminar sus estudio tuvo un problema al levantarle una demanda por U.S.A three company por violar derechos de autor, fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en Nagoya. Alli trabajó durante tres años pero estaba muy aburrido y su relación con sus jefes llegó a convertirse en algo desagradable por lo tanto decidió retirarse y a dedicarse al manga.Su vida de mangaka empezó con una publicación en Weekly Shonen Jump de Shueisha. Más tarde crearía muchas historias que también serían publicadas en esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.
En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en Aichi con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en Tokio, la oficina de gobernación se preocupa porque por lo general multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e, incluso, lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto. Este fenómeno dice mucho sobre la popularidad del Sr. Toriyama en su país ya que lo considera un símbolo.
A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta la exposición en los medios de comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algún periodista le ha logrado hacer una entrevista o tomado una foto para un diario extranjero.
Obra [editar]
Debutó como dibujante en 1978 con la historia Wonder Island, que fue publicada en la revista semanal Weekly Shonen Jump. A partir de este momento, creó una serie de historias cortas, Tomato y Today's Highlight Island, todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.
Manga y anime [editar]
El primer éxito: Dr. Slump [editar]
El salto a la fama llegó con Dr. Slump, que se publicó en la citada revista entre 1980 y 1984. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial Shogakukan. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. Dr. Slump narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 13 años llamado "Arale", y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.
Tocando el cielo con Dragon Ball
La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue Dragon Ball. Toriyama había escrito una historia corta llamada [Dragon Boy], antes de escribir Dr. Slump, pues bien Dragon Ball es la reelaboración de Dragon Boy y su argumento consiste en las aventuras de Son Gokū y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del gran dios Dragón, Shenlong, que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de Dragon Ball que se llegaron a publicar.
Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación de la manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de Dr. Slump, y Dragon Ball se convirtieron en series de dibujos animados. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente Dragon Ball, que generó una cantidad masiva de mercancía (ropa, videojuegos y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). La gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. Dragon Ball terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como tengo que aumentar mi ki se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.
La serie animada de Dragon Ball Z (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Latinoamérica y España), catalán, euskera, gallego, inglés, francés, italiano, portugués y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía Shueisha concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p.m a 7.30 p.m por la cadena Fuji Telecasting, de Japón.
Después de Dragon Ball
En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, Toei Animation intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de Dragon Ball, así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de Dragon Ball Z, en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó Dragon Ball GT, que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (Dragon Ball y Dragon Ball Z), pero que cosechó un gran éxito.
Los trabajos que ha realizado Toriyama después de Dragon Ball han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran Cowa!, Kajika y Sand Land, Neko Majin, y algunas historias cortas.
Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de Dragon Ball, el live action hecho en Estados Unidos, y la nueva ova de Dragon Ball, con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Actualmente está supervisando Dragon Ball Kai,la remasterización de Dragon Ball Z.
Videojuegos
El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol Dragon Quest (conocida por algunos años como Dragon Warrior). También diseñó los personajes del videojuego de rol Chrono Trigger para Super Nintendo y Super Famicom y del popular juego de peleas Tobal No. 1 para PlayStation y también de su secuela Tobal No. 2, que solo fue publicada en Japón, a día de hoy trabaja diseñando los personajes para el Dragon Ball Online. Su última incursión fue para la consola Xbox 360 donde aporta con su arte para el juego de rol Blue Dragon, .
Cross Epoch: Dragon Ball x One piece
Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con Eiichiro Oda (creador de One Piece), juntos crearon una historieta de un solo tomo en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos mundos); los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente.
Goku y Luffy: heroes (los más fuertes de cada programa).
Piccolo y Zoro: comandantes de un barco (en el cual se pierden).
Mutenroshi y Sanji: un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
Vegeta, Trunks, Robin y Ussop: forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
Bulma y Nami: (son ladronas espaciales.)
Krilin y Chopper: son conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoro pensaban secuestrar).
Shenron: dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada año y es convocado por las esferas del dragon.
Y tamb dejo info de tite kubo (creador de Bleach)
Spoiler
Tite Kubo (久保 帯人, Kubo Taito?) también llamado Kubotite. Su nombre real es Noriaki Kubo (久保 宣章, Kubo Noriaki?), nacido el 26 de junio de 1977 en la prefectura de Hiroshima. Es un popular mangaka, conocido por su famosa obra llamada Bleach.
Comenzó dibujando su primer manga en la secundaria, dando creación a Zombie Powder, la cual Tite presentó a Shōnen Jump. Pese a un tropiezo inicial en la publicación, este manga se publicó por primera vez en 1999; no obstante, la historia fue cancelada por la misma revista debido a la poca popularidad y exagerado contenido violento.
Más adelante, Tite crearía un nuevo manga, al que titularía Bleach. Esta nueva producción fue originalmente rechazada por Shōnen Jump debido a sus semejanzas con la serie Yū Yū Hakusho del mangaka Yoshihiro Togashi. Aunque la serie tuvo una acogida aceptable entre los lectores, las posibilidades de que esta siguiese publicándose se hacían cada vez más estrechas y trajo como consecuencia principal a un Kubo Tite desalentado por el rechazo de sus mangas. Sin embargo, Akira Toriyama, creador de la universalmente exitosa serie de manga y anime Dragon Ball, le envió una carta de aliento. Esto inspiró a Tite y, finalmente, Bleach fue oficialmente publicado en el 2002 y rápidamente alcanzó el éxito, al punto que hoy en día es una de las series más exitosas en Japón , en el resto del mundo y la historia sigue en curso en la revista semanal de Shōnen Jump.
Obras del mangaka
Historias cortas
«Ultra Unholy Hearted Machine» (1996, Shōnen Jump. Aparece en el volumen 2 de Zombie Powder.)
«El maestro de las runas Urara» (刻魔師 麗, Kokumashi Urara?) (1996, Shōnen Jump. Aparece en el volumen 3 de Zombie Powder.)
«Bad Shield United» (1997, Shōnen Jump. Aparece en el volumen 4 de Zombie Powder. También hace una aparición a modo de cameo en Bleach a modo de la película fictícia Bad Shield United 2.
Re: Club Mangaka EMD (o cualquier tipo de dibujo n_n)
Cita:
Empezado por facusk8
Volviii... xD
aportando mas
no se cuanto es lo maximo para aportar pero no importa yo aporto igual
aporto una pagina con muchos tutos para aprender a dibujar... no son los mejores pero son buenos http://www.taringa.net/posts/arte/87...zado-3%29.html
tamb dejo info de akira toriyama (creador de dragon ball y dragon ball z)
Spoiler
Akira Toriyama (鳥山 明, Toriyama Akira?) (nacido en Nagoya el 5 de abril de 1955) es un dibujante de manga y diseñador de personajes japonés. Es conocido principalmente por sus obras Dr. Slump y Dragon Ball y por el diseño de personajes de las sagas Dragon Quest y Chrono Trigger. Sus principales influencias fueron Astroboy de Osamu Tezuka y 101 dálmatas de Walt Disney
Spoiler
Biografía
El popular creador de Dragon Ball nace en abril de 1955.
Entró en 1974 a la Escuela Superior Industrial de Aichi para estudiar diseño gráfico en el cual el imaginaba lo que el veía en su niñez . Al terminar sus estudio tuvo un problema al levantarle una demanda por U.S.A three company por violar derechos de autor, fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en Nagoya. Alli trabajó durante tres años pero estaba muy aburrido y su relación con sus jefes llegó a convertirse en algo desagradable por lo tanto decidió retirarse y a dedicarse al manga.Su vida de mangaka empezó con una publicación en Weekly Shonen Jump de Shueisha. Más tarde crearía muchas historias que también serían publicadas en esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.
En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en Aichi con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en Tokio, la oficina de gobernación se preocupa porque por lo general multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e, incluso, lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto. Este fenómeno dice mucho sobre la popularidad del Sr. Toriyama en su país ya que lo considera un símbolo.
A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta la exposición en los medios de comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algún periodista le ha logrado hacer una entrevista o tomado una foto para un diario extranjero.
Obra [editar]
Debutó como dibujante en 1978 con la historia Wonder Island, que fue publicada en la revista semanal Weekly Shonen Jump. A partir de este momento, creó una serie de historias cortas, Tomato y Today's Highlight Island, todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.
Manga y anime [editar]
El primer éxito: Dr. Slump [editar]
El salto a la fama llegó con Dr. Slump, que se publicó en la citada revista entre 1980 y 1984. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial Shogakukan. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. Dr. Slump narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 13 años llamado "Arale", y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.
Tocando el cielo con Dragon Ball
La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue Dragon Ball. Toriyama había escrito una historia corta llamada [Dragon Boy], antes de escribir Dr. Slump, pues bien Dragon Ball es la reelaboración de Dragon Boy y su argumento consiste en las aventuras de Son Gokū y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del gran dios Dragón, Shenlong, que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de Dragon Ball que se llegaron a publicar.
Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación de la manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de Dr. Slump, y Dragon Ball se convirtieron en series de dibujos animados. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente Dragon Ball, que generó una cantidad masiva de mercancía (ropa, videojuegos y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). La gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. Dragon Ball terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como tengo que aumentar mi ki se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.
La serie animada de Dragon Ball Z (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Latinoamérica y España), catalán, euskera, gallego, inglés, francés, italiano, portugués y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía Shueisha concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p.m a 7.30 p.m por la cadena Fuji Telecasting, de Japón.
Después de Dragon Ball
En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, Toei Animation intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de Dragon Ball, así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de Dragon Ball Z, en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó Dragon Ball GT, que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (Dragon Ball y Dragon Ball Z), pero que cosechó un gran éxito.
Los trabajos que ha realizado Toriyama después de Dragon Ball han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran Cowa!, Kajika y Sand Land, Neko Majin, y algunas historias cortas.
Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de Dragon Ball, el live action hecho en Estados Unidos, y la nueva ova de Dragon Ball, con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Actualmente está supervisando Dragon Ball Kai,la remasterización de Dragon Ball Z.
Videojuegos
El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol Dragon Quest (conocida por algunos años como Dragon Warrior). También diseñó los personajes del videojuego de rol Chrono Trigger para Super Nintendo y Super Famicom y del popular juego de peleas Tobal No. 1 para PlayStation y también de su secuela Tobal No. 2, que solo fue publicada en Japón, a día de hoy trabaja diseñando los personajes para el Dragon Ball Online. Su última incursión fue para la consola Xbox 360 donde aporta con su arte para el juego de rol Blue Dragon, .
Cross Epoch: Dragon Ball x One piece
Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con Eiichiro Oda (creador de One Piece), juntos crearon una historieta de un solo tomo en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos mundos); los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente.
Goku y Luffy: heroes (los más fuertes de cada programa).
Piccolo y Zoro: comandantes de un barco (en el cual se pierden).
Mutenroshi y Sanji: un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
Vegeta, Trunks, Robin y Ussop: forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
Bulma y Nami: (son ladronas espaciales.)
Krilin y Chopper: son conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoro pensaban secuestrar).
Shenron: dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada año y es convocado por las esferas del dragon.
Y tamb dejo info de tite kubo (creador de Bleach)
Spoiler
Tite Kubo (久保 帯人, Kubo Taito?) también llamado Kubotite. Su nombre real es Noriaki Kubo (久保 宣章, Kubo Noriaki?), nacido el 26 de junio de 1977 en la prefectura de Hiroshima. Es un popular mangaka, conocido por su famosa obra llamada Bleach.
Spoiler
Comenzó dibujando su primer manga en la secundaria, dando creación a Zombie Powder, la cual Tite presentó a Shōnen Jump. Pese a un tropiezo inicial en la publicación, este manga se publicó por primera vez en 1999; no obstante, la historia fue cancelada por la misma revista debido a la poca popularidad y exagerado contenido violento.
Más adelante, Tite crearía un nuevo manga, al que titularía Bleach. Esta nueva producción fue originalmente rechazada por Shōnen Jump debido a sus semejanzas con la serie Yū Yū Hakusho del mangaka Yoshihiro Togashi. Aunque la serie tuvo una acogida aceptable entre los lectores, las posibilidades de que esta siguiese publicándose se hacían cada vez más estrechas y trajo como consecuencia principal a un Kubo Tite desalentado por el rechazo de sus mangas. Sin embargo, Akira Toriyama, creador de la universalmente exitosa serie de manga y anime Dragon Ball, le envió una carta de aliento. Esto inspiró a Tite y, finalmente, Bleach fue oficialmente publicado en el 2002 y rápidamente alcanzó el éxito, al punto que hoy en día es una de las series más exitosas en Japón , en el resto del mundo y la historia sigue en curso en la revista semanal de Shōnen Jump.
Obras del mangaka
Historias cortas
«Ultra Unholy Hearted Machine» (1996, Shōnen Jump. Aparece en el volumen 2 de Zombie Powder.)
«El maestro de las runas Urara» (刻魔師 麗, Kokumashi Urara?) (1996, Shōnen Jump. Aparece en el volumen 3 de Zombie Powder.)
«Bad Shield United» (1997, Shōnen Jump. Aparece en el volumen 4 de Zombie Powder. También hace una aparición a modo de cameo en Bleach a modo de la película fictícia Bad Shield United 2.
Series de Manga
Bleach
Zombie Powder
Saludos
Gracias por seguir en el club!!! Muyyyy buen aporte!!!! n_n por los tutos te doy 50 pts O____O XD, y por la info 20 pts.
Muy pronto me tocara hacerte credencial :P ah por cierto si conocen mas gente que se pueda unir, traiganlos ñ_ñ
Re: Club Mangaka EMD (o cualquier tipo de dibujo n_n)
vengo a dejar info de 3 mangakas mas y para q no decaiga el club xD
Yoshito usui
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Yoshito Usui (臼井 儀人, Usui Yoshito?) (Shizuoka, prefectura de Shizuoka; 21 de abril de 1958 - Shimonita, Prefectura de Gunma; 11 de septiembre de 2009) fue un dibujante de manga conocido en Japón y muchos otros países por el manga y el anime Crayon Shin-chan. Su nombre real es Yoshihito Usui (臼井 義人, Usui Yoshihito?).
Biografía
Yoshito Usui nació el 21 de abril de 1958 en la prefectura de Shizuoka. En 1977 se graduó en la escuela secundaria de Saitama. Poco después, empezó a trabajar en un supermercado por el día, mientras que por las noches asistía a clases de diseño. En 1979 entró a trabajar en una empresa de publicidad, y en 1985 ganó el premio a dibujantes debutantes de la revista Manga Action, lo que le impulsó a publicar el manga Darakuya Store Monogatari.
En 1990 publica el manga Office Lady Gumi y, en septiembre de ese mismo año, la obra que lo haría famoso a nivel internacional, Crayon Shin-chan (publicado por Planeta DeAgostini en España). Dicho manga sigue en curso de publicación. Dos años más tarde, empezaría a emitirse la serie de televisión a través de TV Asahi, y a partir de ese año se estrena en los cines japoneses una nueva película sobre Shin-chan.
Otras obras menos conocidas de Usui son Mix Connection, Scrambled Egg, Super Mix o Unbalance Zone.
Desaparición y muerte
El 11 de septiembre de 2009, Yoshito Usui desapareció después de haber ido a hacer senderismo a una zona montañosa, en el monte Arafune, en la prefectura de Gunma. Antes de partir, Usui había asegurado a sus familiares que regresaría ese mismo día, pero no lo hizo, y estuvo varios días perdido.
Pocos días después, unos excursionistas avistaron un cuerpo desde lejos, pero no podían acceder a la zona. La noticia de la desaparición de Yoshito Usui se expandió rápidamente cuando los excursionistas regresaron. La policía encontró un cuerpo cuyas ropas coincidían con las descritas por la familia del dibujante. El 20 de septiembre se sacó el cuerpo del barranco en el que se había encontrado y, tras las correspondientes pruebas, se confirmó que el cadáver era de Usui. Según la autopsia realizada, Usui probablemente murió el mismo día 11 o poco después, tras sufrir una caída de 120 metros.
Yoshihiro Togashi (kanji: 富樫義博; hiragana: とがし よしひろ) es un dibujante de manga. Actualmente está casado con Naoko Takeuchi, la creadora de Sailor Moon. Entre sus obras más reconocidas se encuentran Hunter x Hunter y Yu Yu Hakusho.
Biografía [editar]
Nació en la prefectura de Yamagata (Japón) el 26 de abril de 1966. Desde muy joven mostró una fuerte predisposición a contar historias divertidas, pero no sería hasta 1989 cuando debutó como mangaka luego de ganar un concurso de la famosa revista semanal Weekly Shonen Jump.
Togashi comienza a ser famoso con Yū Yū Hakusho, que comenzaría a publicarlo a principios de los años '90 y pasaría a transformarse en un anime en 1992. De esta obra se crean varias películas y OVAs como: Yū Yū Hakusho: Meikai Shitouhen Honoo no Kizuna, Yū Yū Hakusho Gekijōban, Heizō Hakusho I y Heizō Hakusho II...
Yū Yū Hakusho ha vendido más de 40 millones de copias sólo en Japón. El 6 de enero de 1999, Togashi se casó con la famosa mangaka Naoko Takeuchi, autora del famoso manga "Bishojo Senshi: Sailor Moon"; y tuvieron un hijo en el 2001. Gracias a este matrimonio Togashi empezó a ser conocido por los otakus como el Sr. Takeuchi.
El carácter de Togashi es el propio de un autor de manga cómico, y es, en palabras de su propia esposa, un tipo raro, desorganizado y un auténtico maníaco de los videojuegos y, más incluso, se considera un fan de Nobuhiro Watsuki. Ellos hacen una curiosa pareja, sin embargo Naoko dice que su esposo es un tipo honesto, simpático y con un muy buen sentido del humor, como demuestra esa manía de retratarse a sí mismo en sus free talks como un perro con gafas, además de compartir con ella una atracción por los temas esotéricos y de ocultismo.
-Su primer trabajo se llama: "Tonda Birthday Present".
Luego de eso vendrían: -"Tende Showaru Cupid" (1989, 3 volúmenes); -"Okami Nante Kowakunai!" (1989, 1 volumen); -su obra más famosa: "Yu Yu Hakusho" (1990, 19 Volúmenes); -"Level E" (1996, 3 Volúmenes) -Y por supuesto el éxito más grande del último tiempo: "Hunter x Hunter" (1998, 25+ Volúmenes).
Todas estas obras han sido publicadas en la Weekly Shonen Jump.
Obras
Hunter x Hunter
Yu Yu Hakusho
Level E
Ookami Nante Kowakunai
Tende Showaru Cupid
Rumiko Takahashi
Spoiler
Rumiko Takahashi (高橋 留美子, Takahashi Rumiko?) es una historietista ('mangaka') japonesa, nacida en en Niigata (Japón) el 10 de octubre de 1957.[1] Estudia Química en la Universidad, al mismo tiempo que crea mangas.
Artista prolífica y con obras del más variado pelaje, Rumiko Takahashi ha sido y es una de las artistas del manga más impresionantes, con obras como Lamu / Lum) (Urusei Yatsura), Maison Ikkoku, Ranma 1/2 e Inuyasha entre otras muchas. En el año 2009 se ha presentado su siguiente obra titulada Kyōkai no Rinne.
Fue la primera mujer en superar la venta de un millón de ejemplares de sus mangas. Todo un suceso en su tiempo.
Con un estilo claro y limpio, difícil de imitar, ha conseguido un puesto importante en el mundo de los autores de cómic, a la misma altura que Stan Lee o Uderzo y Goscinny, por poner algunos ejemplos.
Carrera y trabajos importantes [editar]
Nacida en Niigata, Japón, Rumiko Takahashi durante su infancia se mostró algo interesada por el manga, aunque dice que dibujaba ocasionalmente en los márgenes de sus libros cuando iba al colegio Niigata Chūō High School, Aunque el verdadero interés de Takahashi por el manga llegó más tarde. Durante sus años en la universidad, se matriculó en Gekiga Sonjuku, una escuela de manga fundada por Kazuo Koike, mangaka de Crying Freeman y El lobo solitario y su cachorro. Bajo su tutela Rumiko Takahashi comienza a publicar sus primeras creaciones de doujinshi en 1975, tales como Bye-Bye Road y Estrella de polvo inútil. Koike insta a sus alumnos a crear buenas ideas, personajes interesantes, y está influencia impactó mucho en los trabajos de Rumiko Takahashi durante su carrera.[2]
La carrera profesional de Takahashi comienza en 1978. Su primera publicación fue Esos extraterrestres egoistas, una comedia de ciencia ficción. Durante el mismo año, publicó Time Warp Trouble, Shake Your Buddha, y el Golden Gods of Poverty en la revista Shōnen Sunday, que continuaría siendo el hogar para muchos de sus mejores obras durante los próximos 20 años. Más tarde, Rumiko llevó a cabo su primera serie larga, Urusei Yatsura. A pesar de tener un comienzo inestable debido a problemas con la publicación, Urusei Yatsura se convirtió en una serie muy popular.
En 1980, Rumiko Takahashi funda su nicho y comienza a publicar con regularidad. En esta época comienza su segunda opera prima, Maison Ikkoku, en la revista Big Comic Spirits. Escrita para audiencias maduras, Maison Ikkoku es una comedia romántica. Takahashi gestiona el trabajo en Maison Ikkoku al mismo tiempo que Urusei Yatsura. Termina ambas series en 1987, Urusei Yatsura sería editada en 34 volúmenes, y Maison Ikkoku en 15.
Durante la década de los 80, Takahashi se convierte en una prolífera autora de historias cortas. Sus historias Laughing Target, Maris the Chojo y Fire Tripper fueron adaptadas en OVAs. En 1984, durante la realización de Urusei Yatsura y Maison Ikkoku, Takahashi tomó un enfoque diferente en sus adaptaciones y comenzó la oscura y macabra Mermaid Saga. Esta serie de historias cortas fue publicada esporádicamente hasta 1994, cuya historia final sería Mermaid's Mask. Muchos fans sostienen que este trabajo aun está inacabado por Takahashi, ya que la última historia no termina con claridad.
Otro trabajo corto, como Mermaid Saga, que se publicó irregularmente es One Pound Gospel. Takahashi termina la serie en 2007 después de la publicación de los capítulos en 1998, 2001 y 2006. One-Pound Gospel fue adaptada en un Drama de TV, que duró 9 de los 11 episodios que se tenían previstos.
Más tarde en 1987, Takahashi comienza su tercera gran serie, Ranma ½. Siguiendo los parámetros de moda de comienzos de los 90, un manga Shonen de artes marciales. La serie duró casi una década, hasta 1996, cuando fue concluida en 38 tomos. Ranma ½ es uno de los mangas más populares fuera de Japón.
Durante mediados de los 90, Rumiko Takahashi continuó con historias cortas y sus creaciones de Mermaid Saga y One-Pound Gospel, comienza su cuarto trabajo de más éxito, InuYasha. Mientras Ranma ½, Urusei Yatsura y Maison Ikkoku fueron categorizadas en el género de comedia romántica, InuYasha es más similar a su oscura Mermaid Saga. La serie contiene acción, romance, terror, fantasía (basada en el folklore) ficción y comedia. Esta serie fue serializada en la revista Shōnen Sunday y su largo trabajo fue editado en 56 tomos.
Animación
En 1981, Urusei Yatsura se convierte en el primer trabajo de Takahashi que es llevado a la pequeña pantalla. Esta serie se estrenó en la televisión japonesa el 14 de octubre, y tuvo muchos cambios de directores a medida que avanzaba su emisión. El más destacado de ellos fue Mamoru Oshii, quien dirigió Beautiful Dreamer, la segunda película de Urusei Yatsura.
Kitty Films, el estudio que animó Urusei Yatsura continuando con su cooperación adaptó el segundo trabajo de Rumiko Takahashi, Maison Ikkoku en 1986. La serie de TV tuvo 96 episodios, 3 OVAs, una película y también una película de imagen real.
Maris the Chojo, Fire Tripper, y Laughing Target fueron realizados en OVAs durante mediados de los 80. Sus historias Mermaid's Forest y Mermaid's Scar también fueron realizadas en OVAs en Japan en 1991.
En 1989, Kitty Animation produce su ópera prima, Ranma ½. Esta serie empezó con muchos altibajos de audiencias y Kitty Animation quisó cancelarla. Ranma ½ no tiene un final concluso a pesar de contar con 161 episodios.
Sunrise fue el primer estudio, después de Kitty Animation en adaptar un trabajo importante de Rumiko Takahashi. InuYasha estrenada en 2000 y finalizada en 2004. La serie alcanzó los 167 episodios y se crearon hasta la fecha cuatro películas. El anime finalizó antes que el manga, de modo que quedó inconcluso.
La Revista Shonen Sunday ha publicado en su volumen 34 que en otoño de 2009 comienza un nuevo anime con el nombre de InuYasha Kanketsu-Ken (Capítulos Finales), el cual compilará los últimos 21 volúmenes del manga. La adaptación será realizada por el mismo personal que desarrolló la serie original.
Existe un video en youtube celebrando el 50 aniversario de los trabajos de Rumiko Takahashi. Se incluyen Urusei Yatsura, Ranma ½ e Inuyasha.
Obras
Urusei Yatsura（うる星やつら）
Maison Ikkoku (めぞん一刻)
El mundo de Rumiko (るーみっくわーるど)
Ranma ½ (らんま½)
One Pound Gospel (1ポンドの福音)
La tragedia de P (高橋留琵子傑作集Ｐの悲劇)
1 or W (1orW)
Inuyasha (犬夜叉)
Mermaid's Forest
Kyōkai no Rinne
15-oct-2009, 03:11
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