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#21
09-oct-2009, 03:41
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Re: club super smash bros rol
buen aporte te ganaste 600 puntos
EL DOMINGO EVENTO PARA SUBLIDER PARA SUBLIDER Última edición por huelekam fecha: 09-oct-2009 a las 03:45. 
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club super smash bros rol
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#22
09-oct-2009, 04:07
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Re: club super smash bros rol
Yo quiero meterme para sub lider
Aporto Info de Mewtwo Fuente: Wikipedia
Spoiler
 Mewtwo (ミュウツー, Myūtsū?) Es un personaje ficticio en la serie de Nintendo y Game Freak Pokémon de los juegos de vídeo. Creada por Ken Sugimori, apareció por primera vez en Pokémon Rojo y Azul y secuelas posteriores, que aparecieron más tarde en diversas mercancías, los títulos de escisión y animados e impresos adapations de la franquicia. Mewtwo se expresó en japonés por Masachika Ichimura, mientras que yo más joven del personaje, la voz de Fujiko Takimoto en el cuadro de imagen de sonido: Origen de Mewtwo CD drama y Shōtarō Morikubo en la adaptación al anime, en Inglés, Mewtwo es expresado por Phillip Bartlett en Mewtwo Strikes Back y Dan Green en posteriores apariciones en anime. [1] [2] Mewtwo es uno de los Pokémon de la serie que puede ser capturado y utilizado en las batallas contra otros Pokémon en batallas centrales de la serie, el primer jugador aprende de Mewtwo hacia la parte posterior del juego a través de documentos de investigación a la izquierda en un laboratorio en ruinas en la isla de Cinabrio . A través de los documentos, se revela ser un descendiente modificados genéticamente, de Mew creado después de años de trabajo de un científico solitario. [3] [4] Con el tiempo, demostró ser demasiado poderoso para contener. Considerado como uno de la serie "Pokémon más fuerte, que afectaba a cómo los jugadores se acercó a los juegos con el fin de contrarrestar un oponente con un Mewtwo, mientras que los estudios encontró el personaje popular entre los niños de más edad, aprovechando el contraste entre ella y Mew. Reacciones a la contraparte de anime de los personajes han sido variadas, con algunos críticos, como el Daily Record contra él como un villano cliché, mientras que otros como Animerica y Sight & Sound elogió la profundidad del personaje. Sumario [ocultar] 1 Diseño y características 2 Apariciones 2.1 En los juegos de vídeo 2.2 En los medios de comunicación de anime y relacionados 2.3 En las adaptaciones impresa 3 Impacto cultural 3.1 Promoción 3.2 Recepción de la crítica 4 Notas y referencias 5 Enlaces externos [editar] Diseño y características Mewtwo fue concebido y desarrollado por Ken Sugimori de la primera generación de juegos de Pocket Monsters Rojo y Verde, conocido fuera de Japón como Pokémon Rojo y Azul. [5] Su nombre, que significa la "segunda de Mew" [6], derivados de su condición de genéticamente modificados duplicado de la original de Mew. Hasta la película de la franquicia Pokémon primera fue localizada en los Estados Unidos, Mewtwo rara vez se conoce como un clon en el material japonés. Masakazu Kubo, productor ejecutivo de Mewtwo Strikes Back, señaló que "intencionalmente Kuron evitar el uso de la palabra '[clon] ... porque la palabra tiene una sensación espantosa". [7] A pesar de ser descendiente de Mew, precede Mew numéricamente en la Pokédex debido a la inclusión secreto de este último en los juegos de Game Freak programador Shigeki Morimoto. [8] En una entrevista, el presidente de la compañía Pokémon Tsunekazu Ishihara declaró Mewtwo se espera que sea popular entre el público de América del Norte, citando su preferencia por los personajes fuertes y poderosos. [ 9] Su construcción es muy diferente en comparación con Mew [4], que aparece como un gran felino bípedo, con un cuerpo de color blanco, que se pronuncia la cola de púrpura y de estómago, cabeza de felino, y una masa de carne que conecta el centro de su vuelta a su cabeza detrás de su cuello . Su aparición ha sido comparada con "una cruza de gran tamaño de un gato, la ardilla y el canguro" [10]. Diseño de Mewtwo en la serie de juegos originales y está destinado a ser "el más fuerte Pokémon nunca" [11]. Mewtwo es psíquico, utilizando a la telekinesis volar [12] y la telepatía para hablar. [13] Cuando la lucha, que utiliza su capacidad para protegerse o tirar opositores para compensar su falta de velocidad. [14] Por otra parte, conserva su energía hasta que sea necesario. Lo que puede regenerarse, así, capaces de recuperarse por completo de cerca de lesiones no mortales rápidamente. [15] Mewtwo mide 6 pies y 7 pulgadas (204 cm) de altura. [11] Como un personaje de los juegos, Mewtwo rara vez se ha hablado de diálogo, y cuando lo hace, se presenta como vicioso [16], principalmente interesados en probar sus propias fuerzas. [17] [18] Medios de comunicación fuera de los juegos de vídeo para la franquicia, tales como el anime se han expandido su carácter, dando Mewtwo una voz masculina y, aunque es consciente de por qué se creó, de una manera que cuestionar su existencia [19]. [editar] Apariciones [editar] En videojuegos En Pokémon Rojo y Azul, el jugador se entera de la existencia de Mewtwo a través de notas de investigación a la izquierda en la ruina "Pokémon Mansion" en la isla de cinabrio, que lo describen como nacer de Mew, pero demasiado potente para controlar, destruir el laboratorio y escapar. El jugador que más tarde se le dio la oportunidad de capturar Mewtwo en la Cueva de Cerulean, que sólo es accesible después de derrotar a los jefes finales del juego, el Alto Mando y Azul; [20] en el remake títulos de Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja el requisito previo a su ampliación, que requiere más la exploración y el jugador que tiene el registro de información en los sesenta especies de Pokémon para acceder a la cueva se concede [21]. Desde su debut Mewtwo ha aparecido en otros juegos de Nintendo en los papeles principales. En juegos como Pokémon Stadium y Pokémon Pinball, Mewtwo aparece como un jefe final después de todas las competiciones se han completado. [22] [23] En Pokémon Puzzle League, Mewtwo sirve no sólo como el rival en la final, sino también como el responsable de juego eventos. [24] Otros juegos como Super Smash Bros. Melee y la serie Pokémon Mystery Dungeon Mewtwo han caracterizado como un personaje jugador desbloqueable que debe ser derrotado de antemano, [25] [26], mientras que juegos como Pokémon Snap se contó con la carácter en camafeos, apareciendo una vez determinadas condiciones se han cumplido. [27] Para todas las apariencias en el que el personaje se ha hablado de diálogo, Mewtwo es expresado por Masachika Ichimura con la excepción de Pokémon Puzzle League, que es la voz de Phillip Bartlett en su lugar. [1 ] [editar] En el anime y relacionados con los medios de comunicación Mewtwo aparece en Pokémon la película de 1999 de animación: La primera película, en la que se muestra como la creación de series de organización criminal, el Equipo Rocket. Después de destruir el laboratorio de su nacimiento, el líder de Rocket, Giovanni, convence que puede ayudar a controlar sus poderes, sino que utiliza Mewtwo como un arma. Escapar, preguntas Mewtwo su razón de ser y declara vengarse de sus creadores, para lo cual se atrae a varios entrenadores Pokémon, entre los que el protagonista Ash Ketchum, a su isla de clonar a sus Pokémon y hacer que se enfrentan los originales para ver que son superiores, mientras que que se enfrenta a su original, Mew. Sin embargo, se detienen los acontecimientos cuando Ash se lesiona para detener la pelea. Mewtwo, Mew y los clones luego salir a buscar un refugio, la eliminación de toda la memoria de los acontecimientos de los implicados. [28] En Inglés localizaciones de la película, la personalidad de Mewtwo fue cambiado a arrogante y megalómano, director de localización de Norman Grossfield motivado los cambios en necesario para representar Mewtwo como "claramente mal" en lugar de ambiguos a la audiencia estadounidense. [29] En la película, Mewtwo es la voz de Phillip Bartlett en Inglés, y por Ichimura en japonés [1]. En diciembre de 2000 la película fue seguida por una secuela, Pokémon: Mewtwo Returns, que fue transmitido en la televisión japonesa en diciembre de 2000 y puesto en libertad en todo el mundo en vídeo y DVD en 2001. Doblado por Dan Green en Inglés con Ichimura repitiendo el papel en japonés, Mewtwo y los clones que ya han encontrado la paz en otra región. Sin embargo Giovanni, cuyos recuerdos quedaron intactos después de la primera película, localiza y persigue Mewtwo. Buen pase de Ash y sus compañeros, se trata de aceptar su existencia y derrotas Giovanni, eliminar cualquier recuerdo de sí mismo de su mente y de sus soldados, dejando a los otros afectados. En cuanto sale todo el mundo, Mewtwo establece por su cuenta [30]. En septiembre de 1999, Nintendo publicó Mewtwo cuadro de imagen de sonido, que incluía Myutsuu n Tanjou: Pocket Monster Radio Drama (Nacimiento de Mewtwo: Pokémon Radio Drama), un drama CD que se expande en el origen de Mewtwo para la serie de anime. Creado por el científico Dr. Fuji, Mewtwo es uno de los intentos de clonación varias, entre los que incluye un clon de la hija fallecida de Fuji. Doblado por Fujiko Takimoto, el niño Mewtwo se hace amiga de ella, comunicarse telepáticamente, sin embargo el proceso de clonación resulta inestable, y ella muere. Para guardar el traumatizados Mewtwo, Fuji borra los recuerdos y la pone bajo sedación, hasta su cuerpo termina en desarrollo, llevando a los acontecimientos de la película. El drama de CD más tarde fue adaptado en un anime corto, y fue incluido con las versiones japonesas y las emisiones de Mewtwo Strikes Back y más tarde en América del Norte en diciembre de 2001 como parte de Mewtwo Returns. Dan Green y Masachika Ichimura ofrecer las voces de Inglés y japonés para el adulto Mewtwo. La versión infantil es expresado en japonés por Fujiko Takimoto para el drama CD y Shōtarō Morikubo para el anime, mientras que en la localización de Inglés que el actor es la voz de créditos. [31] [28] [30] Mewtwo también aparece en el musical de Pokémon Live!, Una adaptación cinematográfica de la serie de anime después de Pokémon: The First Movie, interpretado por Marton Fulop. En ella, Mewtwo se enfrenta a una réplica robótica de sí mismo, MechaMew2, creado por Giovanni y capaz de aprender cualquier ataque utilizada contra ella. Sin embargo, después de enterarse de la compasión de Mewtwo, los rebeldes de la máquina y se autodestruye. [32] En 2006 la televisión Pokémon especiales: el cerebro de Mirage Pokémon cuenta con una versión holograma de Mewtwo, creado y controlado por el antagonista de la historia del Dr. Yung. Con la ayuda de un holograma de Mew, Ash y sus compañeros, destruir el holograma Mewtwo y Yung derrota [33]. [editar] En impresa adaptaciones Mewtwo se ha presentado como un personaje central en varios libros relacionados con la franquicia Pokémon, incluyendo novelizaciones de Mewtwo Strikes Back y Devoluciones Mewtwo, ambos de los cuales sigue de cerca los acontecimientos de sus respectivas películas. [34] [35] [36] En diciembre de 1999, Viz Media publicó el libro infantil de fotografía I'm Not Pikachu!: Cuentos Pokemon Movie Especial, que contó con la premisa de niños que en los rasgos de los personajes de la película, entre los que se Mewtwo. [37] En mayo de 2001 que lanzado un libro para niños del segundo, Mewtwo's Watching You!, que incluyó una tímida Mewtwo ver jugar a otros Pokémon con interés [38]. En el manga Pokémon Adventures Mewtwo también fue creado por el Equipo Rocket, pero tiene algo de su ADN dentro de la líder de gimnasio Blaine. Debido a la del ADN que comparten, no pueden estar separados por mucho tiempo sin enfermarse. [39] Más tarde, otro Pokémon, Entei es capaz de romper el vínculo entre los dos mediante la eliminación de la DNA en el brazo de Blaine, en cuyo punto Mewtwo hojas. Con el tiempo, ayuda a que el personaje principal de la serie, Rojo, lucha contra el líder del Equipo Rocket Giovanni y su Deoxys [40]. En 1998, Toshihiro Ono se les pide que escriban una historia que detalla el origen de Mewtwo para coincidir con el lanzamiento de Mewtwo Strikes Back. [41] El 52-cómica de página, se presenta en forma de flash-back [42], fue sustituido a mitad de camino por la " El nacimiento de Mewtwo "corto de animación, dando como resultado poca conexión entre el trabajo de Ono y la película [41]. Independientemente, se vio de impresión como una historia paralela de Pokémon: The Tale eléctrico de Pikachu en la edición de julio de 1998 de Coro Coro Comic. En ella, el creador de Mewtwo Dr. Fuji asume el papel de un entrenador de Pokémon, totalmente desarrollado, mientras que su empleador, el Equipo Rocket, las pruebas de sus capacidades. El aprendizaje de un plan para producir en masa como un arma, los enfoques Fuji Mewtwo y le dice que para destruir el laboratorio y Fuji el mismo para detenerlo. Mewtwo se niega, diciendo que no puede dañar el médico, que considera como su padre. Atrapados por el Team Rocket, Fuji dice Mewtwo antes de que él es muerto que es honrado por la declaración. Enfurecido por su muerte, Mewtwo destruye el laboratorio y se escapa. En el presente, Mewtwo llora en su sueño, ya que los sueños de los acontecimientos [42]. [editar] Impacto cultural [editar] Promoción Además de anime y la literatura, la imagen de Mewtwo se utiliza para productos relacionados con la franquicia Pokémon, que incluye juguetes, cepillos de dientes de los niños [43], y una pieza de juego para un Pokémon con temas de la versión del Monopoly. [44] Varias figuras de acción han sido hecho, como una figura desechable por Hasbro en 2006 que incluye accesorios para recrear su "Hyper Beam" y "Luz de la pantalla" ataques, [45] y una de seis pulgadas de altura "hablar" figura por Jakks Pacific, como parte de una serie para conmemorar la Batalla del anime arco de la historia de Fronteras. [46] artículos comercializados para los adultos con Mewtwo también se han vendido y distribuido por Nintendo, como camisetas. [47] La isla de Niue lanzó una moneda de un dólar con el carácter como parte de una promoción de conmemoración de la franquicia Pokémon, con Mewtwo en un lado y el escudo de la nación de las armas por el otro [48]. Mewtwo también aparece en el lado de babor de All Nippon Airways's Pocket Monsters jet Boeing 747 Jumbo, junto con Mew. [49] [50] [editar] Recepción de la crítica En los juegos, Mewtwo es constantemente señalado como uno de los oponentes más fuertes, y se ha descrito en Pokémon Rojo y Azul como "el mejor de Pokémon en el juego", [51] [52], así como "uno de los más raros - y más difícil de captar ". [53] Dado que el carácter de las fortalezas y debilidades de unos pocos, que tuvo un efecto en cómo los jugadores se acercó a jugar el uno contra el otro; jugadores exclusivamente desarrollado estrategias para derrotar a un contrario Mewtwo, [54] [55] [56 ] o prohibido su uso al jugar entre sí. [57] el personal del IGN se lamentó de la exclusión de Super Smash Bros. Brawl. [58] Una encuesta de IGN sobre si el carácter se ha perdido por otros en Brawl compartían un sentimiento similar, [59] aunque también lo describió como uno de los personajes más débil de Super Smash Bros. Melee [25]. El libro Global Pikachu's Adventure: Auge y declive de Pokémon Mewtwo señaló como popular entre los niños de más edad que tienden a ser atraídos por "mano dura o de miedo" personajes; Mew en contraste fue descrito como un polo opuesto, un personaje popular entre los jóvenes que tienden a ser atraídos por "lindo" caracteres. [60] Otros libros como medios de comunicación y la fantasía del universo de los niños han observado una comparación similar, Mewtwo y citó como "más agresivos de previsión" en comparación con Mew y haciendo hincapié en la importancia de la contraste para los niños. [61] El libro de las Culturas de Juegos y en Asia-Pacífico se compara el diseño Sugimori de Mewtwo a la de otros tokusatsu japonés, cine de monstruos como Godzilla de 1954 en la creación de "siluetas monstruosas pero familiares de la agencia de renovación en el pasado forma de los ojos y las expresiones que atraviesan el espectador "[57]. En la recepción a los medios de comunicación extendida de la franquicia Pokémon, Mewtwo se ha comparado con el monstruo de Frankenstein, en lo que respecta a nacer a través de un medio artificial y el descontento con el hecho. [62] [63] Secretario de la Teología de la Iglesia de Inglaterra Anne Richards describió como Mewtwo que representa una "parábola sobre la inutilidad de la fuerza", y elogió el carácter para mostrar el valor cristiano de la redención. [64] Otras reacciones han sido variadas. Si bien se ha citado como un villano "complejas y apremiantes" por algunos críticos, [65] de su objetivo de dominar el mundo fue recibido como un rasgo compartido por "... cada villano anime ...", [62] y comparaba a villano de James Bond por el Daily Record. [66] Sin embargo, elogió Animerica Mewtwo como un personaje con "profundidad filosófica", así como poner "un adversario del poder casi infinito y la malicia real" de que la serie de anime hasta ahora había estado ausente. [67] Ken Hollings de Sight & Sound Mewtwo descrito como "melancólico, articular y vengativo en el otro Pokémon siguen siendo manchas brillantes de la energía sin palabras", y "Como un hermano mayor con problemas, Mewtwo representa un viejo orden de la experiencia." [68] Anime Classics Zettai! : 100 Must-See Japanese Animation maestras elogió el carácter como el mejor villano de la serie de películas de Pokémon, y uno de Mewtwo Strikes Back sus elementos más fuertes. [69] Los Angeles Times citó su comportamiento como un punto de humor en relación a su aspecto como un "marcado carácter felino." [70] [editar] Notas y referencias ^ A b c "Mewtwo voz actores". Anime Absoluto. http://www.absoluteanime.com/pokemon/mewtwo.htm. Obtenido 2008-10-21. ^ Rauzi, Robin (2000-04-06). "Pokémon: The First Movie". The Baltimore Sun. http://www.baltimoresun.com/topic/cl-movie000406-143, 0,6593417. historia. Obtenido 2008-10-21. ^ Game Freak. Pokémon Rojo. (Nintendo). 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#23
09-oct-2009, 04:23
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Re: club super smash bros rol
Hola,quiero meterme para sub-lider
Aporto mucha mucha mucha info
Spoiler
Pikachu (ピカチュウ, Pikachū?) es una de las 493 criaturas ficticias de la franquicia Pokémon.[1] Este personaje hizo su primera aparición en los videojuegos Pokémon Red y Blue, siendo el pokémon número 25 de la lista de pokémon registrada en el pokédex nacional.[2] Al igual que todos los pokémon, Pikachu lucha en batallas fundamentales en el anime, manga y videojuegos de la serie.[3] Pikachu es uno de los pokémon más populares debido a que es uno de los personajes principales la serie de anime, y considerado como la mascota oficial de la franquicia.[4] Contenido [ocultar] * 1 Origen y diseño * 2 Características o 2.1 Información general o 2.2 Habilidades * 3 Apariciones o 3.1 En los videojuegos o 3.2 En el anime + 3.2.1 Voz y doblaje o 3.3 Otras apariciones * 4 Impacto en la cultura popular o 4.1 Antecedentes o 4.2 Acogida o 4.3 Pikachurina * 5 Véase también * 6 Referencias o 6.1 Libros o 6.2 Notas * 7 Enlaces externos Origen y diseño [editar] El diseño de Pikachu, fue proporcionado por Ken Sugimori,[5] un amigo del creador de los videojuegos de pokémon, Satoshi Tajiri. En los primeros videojuegos de Pokémon, todas las criaturas fueron retratadas en sprites de dos dimensiones, pero en versiones posteriores, su apariencia se ha proyectado en gráficos en 3D. En la serie de anime, tiene expresiones faciales, lenguaje corporal y habla por medio de la repetición de sílabas de su nombre utilizando diferentes tonos de voz. El nombre proviene de las palabras japonesas pikapika, una onomatopeya de electricidad chispeante, y chū que es la onomatopeya japonesa de chirrido de un ratón.[6] Características [editar] Información general [editar] Pikachu es un pokémon que tiene la apariencia de un pequeño ratón, su piel es de color amarillo, tiene dos marcas de color marrón que cubren su espalda y en una pequeña parte de su cola.[7] Las puntas de sus orejas son de color negro, en sus mejillas hay un círculo de color rojo, lugar de donde el pokémon expulsa energía eléctrica y su cola tiene la forma de un rayo.[7] [8] En algunos de los videojuegos de Pokémon, según la información de Pikachu proporcionada por el Pokédex, en lugar de trepar a los árboles en busca de moras, usa pequeñas descargas eléctricas en la base de los árboles haciendo que las moras caigan al suelo.[9] Cuando Pikachu está en presencia de un campo magnético, es incapaz de descargar electricidad, provocando síntomas semejantes a la gripe. Pikachu evoluciona a Raichu usando una piedra Trueno.[8] Sin embargo, es algo común en los entrenadores el no desarrollar las habilidades de su Pikachu antes de evolucionar. En el videojuego Pokémon Yellow, al momento de usar la piedra Trueno para que el pokémon evolucione, este tiende a llorar y se niega a evolucionar. A partir de la segunda generación de los juegos Pokémon en adelante, aparece Pichu, la pre-evolución de Pikachu. Pichu evoluciona en Pikachu después de establecer una estrecha amistad con su entrenador.[8] Habilidades [editar] Pikachu es un pokémon del tipo eléctrico, por lo que sus ataques en su mayoría están compuestos de electricidad estática. Sin embargo, otros ataques que el pokémon emplea son de diversos tipos, ya sean de tipo normal o pelea. Esta es la lista de movimientos que Pikachu puede emplear en los videojuegos, anime y otros.[8] Movimientos Tipo ThunderShock (Attacktrueno) (でんきショック, ThunderShock (Attacktrueno) ? lit. descarga eléctrica) Connect established.png Eléctrico Growl (Rugido) (なきごえ, Growl (Rugido) ? lit. grito) Crystal Clear app kbounce.png Normal Tail Whip (Azote de cola) (しっぽをふる, Tail Whip (Azote de cola) ? lit. movimiento de cola) Crystal Clear app kbounce.png Normal Thunder Wave (Onda de trueno) (でんじは, Thunder Wave (Onda de trueno) ? lit. Onda electromagnética) Connect established.png Eléctrico Quick Attack (Ataque sorpresa) (でんこうせっか, Quick Attack (Ataque sorpresa) ? lit. a la velocidad del relámpago) Crystal Clear app kbounce.png Normal Double Team (Multiplicación) (かげぶんしん, Double Team (Multiplicación) ? lit. división de sombras) Crystal Clear app kbounce.png Normal Slam (Plancha) (たたきつける, Slam (Plancha) ? lit. contra piso) Crystal Clear app kbounce.png Normal Swift (Velocidad) (スピードスター, Swift (Velocidad) ? lit. estrellas veloces) Crystal Clear app kbounce.png Normal Thunderbolt (Impactrueno) (10まんボルト, Thunderbolt (Impactrueno) ? lit. ataque de 10,000 voltios) Connect established.png Eléctrico Feint (táctica) (フェイント, Feint (táctica) ? lit. engaño) Crystal Clear app kbounce.png Normal Thunder (Trueno o rayo) (かみなり, Thunder (Trueno o rayo) ? lit. relámpago) Connect established.png Eléctrico Agility (Agilidad) (こうそくいどう, Agility (Agilidad) ? lit. movimiento de máxima velocidad) Vista-eclipse.png Psíquico Iron Tail (Cola de hierro) (アイアンテール, Iron Tail (Cola de hierro) ? lit. cola de acero) Crystal Clear app database.png Acero Light Screen (Cortina de luz) (ひかりのかべ, Light Screen (Cortina de luz) ? lit. pared de luz) Vista-eclipse.png Psíquico Discharge (Chispas) (ほうでん, Discharge (Chispas) ? lit. descarga eléctrica) Connect established.png Eléctrico Apariciones [editar] En los videojuegos [editar] Un Game Boy Color conectado con un cable link versión Pikachu. En los videojuegos, Pikachu es un pokémon de bajo nivel que normalmente se encuentra en el bosque Viridian, y la planta de energía eléctrica en los juegos Pokémon Red y Blue,[10] en la Zona Safari en las versiones de Ruby, Sapphire, Emerald[11] y en las versiones Diamond y Pearl en el Trophy Garden.[12] En Pokémon Yellow, el jugador cuenta con un Pikachu como su pokémon inicial. El argumento del juego está basado en la serie de anime, por lo que Pikachu se niega a permanecer en su pokebola, y sigue a todos lados al jugador alrededor de la pantalla.[13] Otro juego centrado en Pikachu es Hey You, Pikachu! para la consola Nintendo 64,[14] en donde el jugador interactúa con Pikachu a través de un micrófono con el cual puede emitir órdenes al pokémon para desempeñar diferentes mini-juegos y actuar en diversas situaciones. En el juego Pokémon Channel, la interacción con Pikachu es similar.[15] Pikachu aparece en todos los niveles en el juego Pokémon Snap, y es también uno de los dieciséis personajes jugables en los juegos Pokémon Mystery Dungeon. Pikachu también aparece como personaje seleccionable en los juegos Super Smash Bros,[16] Super Smash Bros. Melee[17] y Super Smash Bros. Brawl.[18] Se caracteriza por ser un personaje muy ágil en sus movimientos. Los ataques de Pikachu usados en estos juegos son Quick Attack (ataque rápido), Skull Bash (cabezazo), Thunder Jolt y Thunder (trueno). En Super Smash Bros. Brawl, Volt Tackle (tacleada de voltios) es el movimiento final de Pikachu.[19] En el anime [editar] Cosplayers vestidos como personajes de Pokémon La serie de anime sigue las aventuras de Ash Ketchum y su Pikachu, quienes viajan a través de las diversas regiones del universo Pokémon en compañía de sus amigos Misty, Brock, May, Tracey, y Dawn.[20] [21] Durante el transcurso de la serie, han aparecido muchos otros Pikachu, ya sean salvajes o capturados por entrenadores, algunos de ellos han interactuado con Ash, Pikachu y sus amigos como Sparky, el Pikachu de Richie.[22] Al igual que la mayoría de los otros Pokémon, Pikachu se comunica sólo diciendo las sílabas de su propio nombre. En el primer episodio, Ash Ketchum recibe del Profesor Oak como su pokémon inicial un Pikachu. Al principio, Pikachu ignora en gran medida las órdenes de Ash, se rehusaba a entrar a su pokebola y con frecuencia lo electrocutaba. Ash se puso a sí mismo en peligro por defender a Pikachu de una manada salvaje de spearow, llevándose al pokémon a un Centro Pokémon (usando la bicicleta de Misty).[23] [24] Por medio de estas demostraciones de respeto y compromiso incondicional a su pokémon, Pikachu comenzó a sentir aprecio por Ash y su amistad se formó. Poco después en el Centro Pokémon, debido a que el gran poder de Pikachu sobrepasaba el poder de su evolución, el Equipo Rocket constantemente intenta capturar al pokémon para Giovanni, jefe de la organización.[23] Durante el transcurso de la serie y al igual que los pokémon en los videojuegos, Pikachu ha pasado por varias situaciones como el aprendizaje de nuevos movimientos como Iron Tail[25] y Volt Tackle[26] e incluso en un episodio, pese a que su entrenador le pidió al pokémon que evolucione por que fue derrotado en batalla por un Raichu; Pikachu se negó y decidió volver a enfrentar a Raichu sin la necesidad de evolucionar con la piedra trueno.[27] Diversos eventos ocurridos en la serie han hecho que Pikachu sea parte del elenco de protagonistas del anime junto a Ash Ketchum. Asimismo, Pikachu en compañía de otros pokémon, es el protagonista de varios cortos y OVAs en donde participa en diversas aventuras en donde no están involucrados los personajes humanos de la serie.[28] Voz y doblaje [editar] La voz de Pikachu es interpretada por la seiyū Ikue Ōtani, quien también pone su voz para otros pokémon en todas las versiones del anime.[21] [29] [30] A diferencia de otros personajes y pokémon que han sido interpretados por actores de doblaje en los distintos idiomas en los que ha sido traducida la serie, la voz de Pikachu no ha sido reemplazada por ningún otro actor de voz en todos los episodios, películas y especiales que conforman el anime de Pokémon.[31] Entre enero y mayo de 2006, Ōtani dejó de interpretar a Pikachu por razones de embarazo, sin embargo, el proceso de producción de la serie no se detuvo que ya existían grabaciones de voz de la seiyū interpretando al pokémon. Dichas grabaciones fueron usadas en los episodios que se estaban produciendo durante la ausencia de Ōtani.[31] Otras apariciones [editar] Automóvil Toyota decorado como Pikachu, presentado en la Exposición de Sasashima 2005. Pikachu es uno de los pokémon con más apariciones en la mayoría de los mangas de Pokémon. En Pokémon Adventures, tanto Red y Yellow entrenan y fortalecen a su Pikachu. El Pikachu de Red, originalmente fue capturado, pero después de que Red desaparece por dos años, el equipo de Yellow y el Pikachu de Red están en su búsqueda.[32] Pikachu también ha aparecido en los mangas Magical Pokémon Journey,[33] Pokémon Getto Da Ze! y en las adaptaciones del anime; Electric Tale of Pikachu[34] y Ash & Pikachu. Pikachu también ha aparecido en el juego de cartas coleccionables, Pokémon Trading Card Game desde su lanzamiento en octubre de 1996. El personaje se ha visto en muchos de los juegos lanzados en América del Norte, y más aún cuando hubo una promoción de tarjetas en edición limitada.[35] Pikachu ha sido utilizado en propagandas publicitarias de puestos de comida rápida tales como McDonald's y Burger King.[36] [37] Impacto en la cultura popular [editar] Antecedentes [editar] Un avión Boeing 747 japonés decorado con dibujos de Pokémon. Pikachu apareció por primera vez en 1996, entre los primeros 151 monstruos de bolsillo de los primeros videojuegos de Pokémon, producidos por Game Freak para la consola Game Boy. Cada uno de los primeros 151 pokémon fueron tratados por los creadores del juego por igual, y se dejó a los aficionados por decidir cual se convertiría en la mascota oficial de la franquicia. Los aficionados eligieron a Pikachu debido a su aparición en el anime junto al protagonista de la serie Ash Ketchum.[38] Hoy en día, Pikachu es considerada como la respuesta japonesa a Mickey Mouse.[4] [39] Pikachu se puede obtener en todos los videojuegos de Pokémon hasta la fecha, con un papel destacado en Pokémon Yellow, siendo uno de los protagonistas de la serie de anime y manga, incluyendo Pokémon Adventures y Magical Pokémon Journey, en donde los personajes principales capturan a un Pikachu. Acogida [editar] Pikachu, siendo el más famoso de los pokémon, ha dejado su huella la cultura popular. Pikachu ha aparecido en un Got Milk?, el 25 de abril de 2000.[40] En el 2001, se ha visto un globo de Pikachu en el desfile de día de acción de gracias de Macy.[41] Su aparición hizo que fuera incluida como una pregunta para los radioyentes en el programa Morning Rush el 22 de mayo de 2006.[42] El globo original fue retirado tras el décimo aniversario de Pokémon "Fiesta de la Década" en el Bryant Park de la ciudad de Nueva York en el 2006, y en su lugar debutó en el desfile un nuevo globo de Pikachu el cual persigue una Pokebola.[43] El globo fue elegido en una encuesta online realizada por IVillage, quedando como el segundo mejor globo en el desfile del 2007.[44] Una imagen de Pikachu también ha sido presentada en un Boeing 747-400 (JA8962) de la ANA, al aterrizar en el aeropuerto Heathrow de Londres.[39] En 1999, Pikachu quedó en segundo lugar entre los 10 mejores personajes de 1999 de Time Asia detrás de Ricky Martin.[45] En el 2000, en una encuesta realizada por Animax sobre los personajes favoritos de anime, Pikachu alcanzó el puesto 8.[46] En el 2002, Pikachu quedó en decimoquinto lugar entre los 50 mejores personajes de dibujos animados de todos los tiempos de TV Guide.[47] En el show de Comedy Central, Drawn Together (La casa de los dibujos), un personaje llamado Ling-Ling es una parodia directa de Pikachu.[48] Pikachurina [editar] Artículo principal: Pikachurina Un grupo de investigadores de la universidad de Osaka han descubierto una proteína que sirve para transmitir la información visual al cerebro de manera más rápida. El nombre de Pikachurina (Pikachurin en inglés) fue debido a la agilidad del pokémon Pikachu.[49] [50] [51 Fox McCloud (フォックス・マクラウド, Fokkusu Makuraudo?) es un zorro antropomórfico ficticio y protagonista de la serie de videojuegos Star Fox. Fue creado por Shigeru Miyamoto y diseñado por Takaya Imamura. Contenido [ocultar] * 1 Apariencia física * 2 Historia o 2.1 Vida temprana o 2.2 Star Fox 64 o 2.3 Star Fox Adventures o 2.4 Star Fox: Assault o 2.5 Star Fox Command * 3 Vida amorosa * 4 Enemigos de Fox * 5 Serie Super Smash Bros. * 6 Apariciones en Videojuegos * 7 Actores de voz o 7.1 Actores americanos o 7.2 Actores japoneses * 8 Trivia Apariencia física [editar] Fox usa una chaqueta de vuelo y un casco-comunicador en Star Fox, Star Fox 2 y Star Fox 64. Mantiene esta apariencia en la serie Super Smash Bros.. En Adventures, su apariencia fue modificada ligeramente. Ya no trae puesto el casco, tiene ropas verdes más brillantes, viste un chaleco en lugar de una chaqueta, y usa guantes sin dedos. También usa una rodillera en su pierna izquierda. En Star Fox: Assault, Fox usa un monorojo y verde y una chaqueta blanca y un cinturón, aparentemente como armadura ligera. También usa coderas y rodilleras y tiene un comunicador en su muñeca. También tiene una mochila para cargar artefactos, desde caramelos de roca y el bastón de Krystal en Adventures hasta armas en Assault. En la entrega más reciente, Star Fox Command, Fox ha vuelto a usar su chaqueta de vuelo y dispositivo de comunicación de los antiguos juegos de Star Fox. Historia [editar] Vida temprana [editar] Fox es originario del planeta Corneria, el cuarto del sistema solar Lylat. Es el comandante del equipo de pilotos mercenarios Star Fox, a las órdenes del General Pepper. Su padre era James McCloud, líder original y fundador del equipo quien, según la historia en Star Fox 64, fue capturado y se presume que asesinado por su archinemesis, Andross. En los juegos nunca se ha hablado de su madre, pero en los comics de la revista Nintendo Power se decía que el nombre de esta era Vixy Reinard, y que murió asesinada accidentalmente por Andross, pese a que algunos fans no consideran esto como parte de la historia oficial. Fox aprendió de su padre el estilo de vida de luchar y nunca darse por vencido, algo que recuerda a menudo cuando las cosas se ponen difíciles. Aunque no es tan serio como su padre, siempre muestra un alto sentido del deber y la responsabilidad, y siempre está dispuesto a salir a apoyar a sus compañeros no importando la situación. Durante su adolescencia, Fox formaba parte de la Academia de vuelo Corneriana, junto con su amigo Bill Grey. Cuando el General Pepper envió al equipo Star Fox a investigar la extraña actividad en Venom, Pigma Dengar traicionó a sus compañeros, siendo James McCloud y Peppy Hare capturados por Andross. Peppy apenas logró escapar de Venom, y regresó a Corneria para informarle a Fox del destino de su padre. Al oír estas noticias, Fox dejó la academia para vengar a su padre, y Peppy lo tomó bajo su custodia y comenzó a entrenarlo. Posteriormente, Fox y Peppy reclutan a Falco Lombardi y Slippy Toad, y juntos forman un nuevo equipo Star Fox. Star Fox 64 [editar] Andross declara la guerra a Corneria y lanza un ataque masivo al sistema Lylat. Fox encabeza al equipo Star Fox, a lo largo de una serie de misiones para detener al malvado autoproclamado emperador. Durante la travesía, se revela su amistad con Bill Grey, así como también su rivalidad con Wolf O'Donnell, líder del equipo Star Wolf. Después de un largo camino, finalmente llegan a Venom. A pesar de las protestas de sus compañeros, Fox decide tomarse el asunto por su propia mano y entra solo a la base a enfrentar a Andross. Con mucho esfuerzo, consigue derrotarlo, pero el malvado emperador se rehúsa a caer solo, y trata de llevarse a Fox con él activando un mecanismo de autodestrucción en la base. Pero cuando Fox cree que todo está perdido, oye la voz de su padre "Never give up, trust your instincts", que traducido al español seria "Nunca te rindas, confía en tus sentidos". El Arwing de James aparece de la nada, y ayuda a Fox a escapar de la base a salvo, pero cuando Fox regresa con sus compañeros, esta ha desaparecido. Fox no sabe realmente qué fue lo que pasó, si se trató de una alucinación, si su padre realmente estaba vivo o se trató de alguna clase de fantasma o aparición, pero finalmente decide no tomarle importancia al asunto, y regresa a casa junto con sus compañeros. De regreso en Corneria, el General Pepper le ofrece a Fox y sus compañeros un lugar en el ejército Corneriano, pero Fox amablemente rechaza la oferta, argumentando que prefieren hacer las cosas a su manera. Star Fox Adventures [editar] En Star Fox Adventures, 8 años después de derrotar a Andross, el equipo Star Fox pasa por una grave crisis económica. Sus Arwings y el Great Fox están muy deteriorados a causa de escasez de fondos. En el momento más oportuno, el General Pepper les trae una misión que cumplir. El planeta Sauria (también conocido como Dinosaur Planet), se está destruyendo gradualmente, y si continúa así, podría dañar a los planetas vecinos, por lo que su misión es evitar que eso ocurra. Fox decide aceptar la misión y desciende a la superficie del planeta a investigar. Una vez abajo, Fox se encuentra con el bastón de Krystal quien telepáticamente lo contacta sobre como utilizarlo, con lo que este se convertirá en su principal arma a lo largo de esta misión. Eventualmente, descubre que no solo deberá salvar a Sauria, sino también a Krystal, quien quedó aprisionada al comenzar a liberar a los espíritus Krazoa. Con ayuda de su nuevo amigo Tricky, logra su objetivo, volviendo a unir a Sauria y liberando a Krystal, pero cual será su sorpresa al descubrir que al hacerlo, también liberó a su malvado enemigo, Andross, quien había sido el verdadero responsable de lo ocurrido. Fox inmediatamente aborda su Arwing y sale hacia el espacio para terminar con él de una vez por todas. Andross regresa con sed de venganza contra el joven McCloud, pero justo cuando más lo necesitaba, Falco Lombardi quien había abandonado el equipo tiempo atrás, viene para ayudarle, y juntos lo derrotan. Falco regresa al equipo, y el General Pepper les envía su paga por un trabajo bien hecho. Por si no fuera suficiente, Krystal aparece para darle las gracias personalmente por lo que hizo por ella, y decide unirse al equipo. Aparentemente, el equipo usó la recompensa de la misión para reparar el Great Fox, al igual que para actualizar las Arwings y los Landmasters. Star Fox: Assault [editar] Un año más tarde, en Star Fox: Assault, Andrew Oikonny, sobrino de Andross y antiguo integrante de Star Wolf, ha iniciado una rebelión para continuar con lo que iniciara su tío años atrás. El ejército corneriano está teniendo dificultades, por lo que el General Pepper llama al equipo Star Fox para ayudarlos a detenerlo. Pero lo que empezara como simplemente una rebelión, se convertirá en una gran guerra a gran escala, cuando descubran que ha aparecido un nuevo enemigo: Los Aparoids, una especie de parásitos espaciales, o mejor dicho, máquinas parasitarias, que no buscan otra cosa sino apoderarse de todo cuanto se les ponga enfrente. Empezando por investigar de este nuevo enemigo al que se enfrentan, Fox responde a una llamada de auxilio en el puesto de comando en Katina. Pero esto resultó ser una farsa, ya que cuando Fox derrota a los Aparoids en el lugar, Pigma Dengar, el mismo que traicionara a su padre años atrás, sale de su escondrijo y roba la memoria del Aparoid que planeaban usar para investigar. Fox lo rastrea hasta un escondite de bandidos en la zona espacial Sargasso, donde tiene un encuentro con Star Wolf. Tras vencerlos, eventualmente sigue a Pigma hasta el cinturón de asteroides, donde tiene el shock de su vida al ver que los Aparoids se han apoderado de él y lo han convertido en uno más de ellos. Superando la conmoción, Fox lo derrota y obtiene la memoria que estaban buscando. Mientras van camino a Corneria, Krystal percibe gritos de agonía desde Sauria, por lo que Fox y ella descienden para detener la amenaza. Tienen un breve reencuentro con Tricky, ahora crecido, que se pone a molestar un poco a Fox insinuándole que esta de Luna de Miel con Krystal. De regreso a Corneria, descubren que los Aparoids aprovecharon su ausencia para atacar el planeta, y han tomado el control de la capital. Han bloqueado la señal del radar y las comunicaciones, y la única forma de enviar algún tipo de rescate es eliminado a los bloqueadores de señal. Fox desciende y asume la tarea, una vez que lo logra, Peppy Hare le manda una Arwing para que termine la misión, pero los Aparoids lo emboscan antes que pueda hacerlo, y cuando todo está a punto del caos, Wolf aparece para salvarlo. Desde el ala izquierda de la Wolfen, Fox debe terminar con la amenaza, incluyendo, para su consternación, a un infectado General Pepper al que matan por que si no hubiera destruido Corneria. Antes de entrar a la base de los aparoids, la reina hace una especie de pared para que ellos no puedan pasar, luego, Peppy y ROB van en la Great Fox y chocan contra la pared y la Great Fox explota con Peppy y ROB. En la puerta orbital, Fox nuevamente es asistido por Wolf y su equipo quienes se sacrifican para defender la estación de un ataque de misiles, y más adelante en el planeta de los Aparoids para llegar con la reina, quien es el origen de toda la especie. La reina intenta bloquear mentalmente a Fox y a sus amigos usando las voces de sus compañeros, Aparece también el padre de fox como una voz persuadiéndolo a rendirse, Falco le dice que no lo escuche porque sabe que su padre esta muerto. Antes que Falco termine la oración, Fox dice "el nunca me diría algo así". Fox le dispara el programa de auto destrucción diseñado por el padre de Slippy, Beltino, pero este resulta inefectivo al principio. Rehusándose a darse por vencido, Fox y sus compañeros luchan con todo lo que tienen, y acaban con ella, y con toda la amenaza de una vez por todas. Habiendo escapado a salvo del planeta, Fox le da las gracias a sus compañeros. antes de irse encuentran a Peppy y a ROB en una nave. Star Fox Command [editar] Varios años después de los eventos en Star Fox: Assault, el equipo Star Fox se ha disuelto y los miembros se han ido cada uno por su lado. Una nueva amenaza, una raza de seres llamados Anglars, que residen en los océanos de ácido en Venom, aparentemente como resultado de uno de los últimos experimentos de armas biológicas de Andross, ha comenzado un nuevo conflicto en todo el sistema Lylat. Fox valientemente toma la decisión de enfrentarse a ellos, pero pronto se da cuenta que él solo no va a poder contra estos nuevos enemigos, por lo que deberá unir fuerzas con viejos amigos (y rivales) así como algunos nuevos para terminar con esta guerra. Debido a que el juego tiene 9 finales diferentes, no se sabe qué camino tomarán Fox y compañía. Sin embargo, los desarrolladores han dicho que es probable que el próximo juego de la serie ignore los finales y retome la historia "desde el medio". Vida amorosa [editar] En los comics de Nintendo Power, Fox tenía lo que los fans podrían considerar una relación sentimental con Fara Phoenix. Aunque algo ambiguas, es obvio que ambos se daban muestras de afecto el uno por el otro, por la manera como suelen tratarse a lo largo de los comics. Sin embargo, los comics no van dentro de la trama, ya que Star Fox 64 reemplazó la historia del Star Fox original. En Star Fox Adventures, se podía ver que surgiría una relación con Krystal cuando la encontró aprisionada en el palacio Krazoa la primera vez (al referirse a ella como "hermosa" y quedarse mirándola por varios segundos además de preguntarse:¿Que rayos estoy haciendo? insinuando que se olvido de lo que estaba haciendo al verla antes de que Peppy lo llamara y le dijera que volviera al trabajo). Al final, cuando Krystal llega a darle las gracias personalmente, ROB percibe con sus sensores que la temperatura de Fox se incrementa al acercarse Krystal, aunque intenta disimularlo, los otros pueden ver que comienza a sentir atracción por ella. De acuerdo con un audio no usado en Adventures, Fox y Krystal originalmente iban a tener una relación mucho más profunda, sin embargo, esto fue rechazado al último momento por razones desconocidas. En Star Fox: Assault, la relación entre Fox y Krystal parece haber avanzado (aunque no es parte importante de la historia), se puede notar el afecto de Krystal en su deseo constante de querer ayudar a Fox (como pretexto para estar con él), y también en la misión de Sauria ella le dice de manera algo coqueta "Finalmente una misión juntos". Fox sin embargo se muestra bastante tímido si surge algo personal entre los dos, tratando más bien de despistar si Krystal le coquetea. La atracción de Fox hacia Krystal se hace notar mayormente en la escena final de Sauria, cuando Tricky les dice "yo me encargare de las cosas aquí para que puedan volver en su luna de miel", Fox comienza a decirle de manera frenetica y enredada que "todavía no" han llegado a eso. Tricky hace énfasis de manera burlona en el "todavía no", con lo que Fox intenta cambiar el tema. Krystal por su parte simplemente se reía al ver a Fox tan descontrolado, mostrando que realmente no le molestaba para nada, sino que más bien le hacía gracia. En Star Fox Command, el prólogo narra que Fox y Krystal realmente se amaban y querían estar juntos. Sin embargo, preocupado por su seguridad, Fox le pide a Krystal que abandone el equipo. Destrozada, Krystal huye y abandona a Fox, y este no sabe más de ella hasta mucho tiempo después. Dependiendo de qué ruta tome el jugador, Krystal puede o no reconciliarse con Fox al final. En algunos finales, ella lo abandona, mientras que en otros, Krystal decide perdonarlo y darle otra oportunidad. Hay uno en particular en el cual se casan y tienen un hijo llamado Marcus McCloud. Enemigos de Fox [editar] El principal antagonista de Fox es Andross. Esto puede deberse a razones personales, ya que Andross asesino a su padre, James McCloud; o quizás Fox simplemente lo odia por todo el daño que ha causado. Fox ha demostrado mucho desprecio por Andross cada juego (incluso en los juegos en los que Andross ni siquiera aparece). Fox también sostiene una rivalidad con Wolf O'Donnell y su equipo, Star Wolf. La razón del origen de esto no está explicada, pero los fans asumen que ambos ya eran rivales desde hace algún tiempo, de hecho, en la adaptación del comic de Star Fox 64 se decía que probablemente Wolf tuviera algo que ver con la desaparición de James. En Star Fox 64, Wolf era simplemente otro enemigo más al que Fox debía enfrentarse para continuar su camino, dicho sea de paso uno de los más difíciles. En los últimos juegos ambos han desarrollado un cierto respeto como rivales; por ejemplo, en Star Fox: Assault, Wolf y los suyos ayudaron a Fox y su equipo en varias de las misiones. Wolf aún sigue siendo bastante apático con Fox y no repara en insultarlo diciéndole cosas como "¡Perro estúpido!" y "Quita esa estúpida expresión de tu cara!" En Star Fox Command, Wolf aun retiene su respeto por Fox, aunque dependiendo de la ruta que elija el jugador, puede o no mostrarlo más abiertamente. Fox solamente se ha enfrentado a otros tres antagonistas (Asumiendo que se incluya a Andrew Oikonny como parte del equipo Star Wolf): el General Scales, la Reina de los Aparoids y el Emperador Anglar. A diferencia de Andross y Star Wolf, Fox no tiene ninguna conexión personal con ninguno de ellos. Serie Super Smash Bros. [editar] Fox McCloud ha aparecido en todas las ediciones de Super Smash Bros. hasta la fecha. En los dos primeros juegos, usaba su traje de Star Fox 64. Es un personaje rápido y ligero, que aprovecha su velocidad y agilidad. Sus movimientos especiales incluyen: Blaster, su pistola de rayos, el Fire Fox, que es su salto de recuperación, un ataque que lo envuelve en llamas y lo hace volar en la dirección que esté presionado el stick analógico. El Reflector, también llamado popularmente "Shine", o "Deflector" es una estructura hexagonal que electrocuta a los enemigos al activarse, y refleja los proyectiles enemigos. En Super Smash Bros. Melee, es aún más ligero que en el anterior, aunque cae más rápido. En este mismo juego se le agregó otro ataque más, llamado Fox Illusion. Ahora su blaster tiene capacidad de fuego rápido, y los disparos son más veloces, pero los enemigos no retroceden al impacto. El 3 de noviembre de 2006 en el Nintendo World Tour se confirmó que Fox regresará para Super Smash Bros. Brawl. El atuendo de Fox en Super Smash Bros. Brawl es similar a sus diseños en Star Fox 64 y Star Fox Command, pero mucho más detallado, incluyendo una funda para su blaster, un lente verde en su ojo derecho, y ahora su dispositivo Reflector es visible, colgando de su cinturón. El micrófono de su casco-comunicador aparece del lado derecho en lugar del izquierdo, como había sido en sus apariciones previas. Para su ataque Final Smash, Fox toma el control por unos momentos del Landmaster Tank, que puede elevarse, girar y lanzar poderosos disparos de su cañón. En el modo Adventura de Brawl, el Emisario del Subespacio, Fox aparece al inicio atacando la nave Halberd en su Arwing, ya que es la fuente de los Primidos. Tras una corta batalla, Fox es derribado, y se estrella en la jungla. Aquí Fox salva a Diddy Kong de Rayquaza enfrentándose los 2 contra él. Diddy Kong, le pide a Fox que lo ayude a rescatar a Donkey Kong, quien ha sido capturado por Bowser pero Fox se reusa al inicio y luego decide ayudarlo. Tras enfentarce a diversos enemigos se encuentran con Bowser, pero resulta ser un Clon falso que luego de ser derrotado Bowser aparece con un arma que los podía transformar en trofeos de un tiro, hací que Fox agarra a Diddy Kong y se aleja por el momento. Entonces avanzan a través de la jungla otra vez y son emboscados por Bowser de nuevo, quien logra dispararle a Diddy Transformándolo en trofeo. Luego Bowser manda a los Shadow Bugs (incectos oscuros) agan un clon gigante de Diddy Kong usando el trofeo. Sin embargo, Falco aparece desede el Cielo y destruye el arma de Bowser obligándolo a retirarse, y ayuda a Fox y Diddy Kong a derrotar al clon gigante. Diddy luego obliga a Falco a que lo acompañe a buscar a D.K. Luego al encontrar a D.K. resulta ser que se lo llevan en una plataforma flotante a la isla de los antiguos. Haci que Falco decide llevar a Diddy Kong a donde D.K. con su Arwing. Luego de eso Fox y Falco regresan a enfrentarse a Halberd, donde Fox lanza su segundo ataque. Desafortunadamente, la Princesa Peach está cerca de donde Fox apunta, por lo que Sheik salta al Arwing de Fox y golpea la ventana, haciendo a Fox salir de su Arwing, causando que casi peleen entre ellos 2. Pero Peach interviene, sirviéndoles una taza de té a los 2, Luego un montón de clones de Mr. Game & Watch salén por las ventanas de Halberd y se transformen en un monstruo llamado Duon. Luego sale Lucario, Solid Snake y Falco Lombardi haciendo equipo con Peach, sheik y Fox para lograr vencerlo. Cuando logran vencerlo, aparece el trofeo del Mr. Game & Watch original, el Cual Peach despierta, haciendo que se una al grupo para salvar el mundo. Luego de unirse con los otros personajes de otros grupos, Todos se montan en sus naves y atraviesan la esfera del Subespacio, donde Tabuu los transforma en trofeos. Y luego son salvados más tarde por el Rey Dedede, Luigi y Ness quienes despiertan por unas medallas creadas por Dedede. Kirby Luego despierta solo a través de una de las medallas que se trago y después se encuentran Con Luigi, Ness y Dedede después de recuperar a algunos jugadores. Fox y Falco entonces ayudan a los otros a destruir a los Clones del laberinto creado por Tabuu y Haci luego poder enfrentarse a él, para salvar al mundo. Apariciones en Videojuegos [editar] Hasta la fecha, estos son los juegos en los que ha aparecido Fox. * Star Fox (SNES - 1993) * Star Fox 2 (SNES - 1995, no estrenado) * Star Fox 64 (N64 - 1997) * Super Smash Bros. (N64 - 1999) * Super Smash Bros. Melee (GC - 2001) * Star Fox Adventures (GC - 2002) * Star Fox: Assault (GC - 2005) * Star Fox Command (NDS - 2006) * Super Smash Bros. Brawl (Wii - 2008) Actores de voz [editar] La voz de Fox ha sido hecha por varios actores: Actores americanos [editar] * Dan Owsen en Star Fox * Mike West en Star Fox 64 * Shinobu Satouchi en Super Smash Bros. y Super Smash Bros. Melee * Steve Malpass en Star Fox Adventures * Jim Walker en Star Fox: Assault y Super Smash Bros. Brawl Actores japoneses [editar] * Shinobu Satouchi en Star Fox 64, Super Smash Bros. y Super Smash Bros. Melee * Kenji Nojima en Star Fox: Assault y Super Smash Bros. Brawl Trivia [editar] * Fox McCloud apareció en un comic titulado Star Fox, como el nombre original de la serie. * Fox McCloud puede ser visto en el marcador de puntaje de Mario Golf para Nintendo 64. * Fox aparece en el Monopoly de Nintendo, donde actuaba como avenida de casiila y costaba $120. * Fox, junto a muchos otros personajes, fueron supuestamente mostrados en un café llamado Star beans Café dentro del Profesor E. Gadd en Mario & Luigi: Superstar Saga. * También apareció en la historieta de Club Nintendo llamado Super Mario: Mario im Wunderland. * En Star Fox 64, al jugar en Modo Experto, Fox usa lentes oscuros (parecidos a los de su padre). En el final Good-bye, Fox de Star Fox Command, también se le ve usarlos mientras carga a su hijo Marcus en hombros. Link (リンク, Rinku) es un personaje de ficción protagonista de la saga de videojuegos The Legend of Zelda, basado en Conall Morrison, de Nintendo. Fue creado por Shigeru Miyamoto y apareció por primera vez en el videojuego The Legend of Zelda de 1986. Una singularidad acerca de este personaje es que existen varios héroes con el mismo nombre de "Link" en la serie de The Legend of Zelda y tienen innumerables características cada uno. Por otro lado, según lo sugiere Ganondorf en Wind Waker, también podría tratarse de un mismo héroe que renace una y otra vez a través de las eras. Esto significa además, que a pesar de que Link se le es considerado un personaje único de la serie,[cita requerida] sus versiones terminan muchas veces siendo un Link diferente,descendiente de un Link anterior, a veces con una personalidad única, como en los casos de Link en A link to the past, El Héroe de los vientos en Wind Waker, el Héroe del Tiempo de Ocarina of Time y Majora's Mask (y Soul Calibur II en su versión Game Cube) y el Link de Twilight Princess. Contenido [ocultar] * 1 Atributos * 2 Compañía y aliados o 2.1 Princesa Zelda o 2.2 Navi o 2.3 Tatl/Taya o 2.4 Makar & Medli o 2.5 Mascarón Rojo o 2.6 Tingle o 2.7 Ezlo/Ezero o 2.8 Midna o 2.9 Ciela * 3 Encarnaciones de Link o 3.1 The Legend of Zelda: Ocarina of Time o 3.2 The Legend of Zelda: Majora's Mask o 3.3 The Legend of Zelda (1986) o 3.4 Zelda II: The Adventure of Link o 3.5 The Legend of Zelda: Oracle of Seasons o 3.6 The Legend of Zelda: Oracle of Ages o 3.7 The Legend of Zelda: A Link to the Past o 3.8 The Legend of Zelda: The Wind Waker o 3.9 The Legend of Zelda: Phantom Hourglass o 3.10 The Legend of Zelda: The Minish Cap o 3.11 The Legend of Zelda: Twilight Princess * 4 Apariciones especiales o 4.1 Super Mario RPG o 4.2 Link: The Faces of Evil o 4.3 Super Smash Bros. o 4.4 Soul Calibur II o 4.5 Escuela Wayside o 4.6 Voz de Link o 4.7 La casa de los dibujos (Drawn Togheter, en inglés) * 5 Juegos no oficiales o 5.1 Curiosidades * 6 Véase también * 7 Referencias Atributos [editar] Acorde con la Enciclopedia Oficial de Zelda.com, Link es un muchacho modesto y humilde, pero que posee una valentía legendaria, un atributo muy consistente con su rol como portador de la Trifuerza del Valor. En varios juegos se le han dado diferentes títulos, tales como el del "Héroe del Tiempo" a su primer nacimiento en Ocarina of Time/Majora's Mask y el "Héroe de los Vientos" en The Wind Waker, ya que su heroico ejemplo ha salvado incontables vidas del mal. Es el portador legítimo de la legendaria Espada Maestra, que utiliza para vencer al mal. Link también tiene sus momentos de valentía imprudente, tales como las dos veces que intentó enfrentarse a Ganondorf en The Wind Waker y una en Ocarina of Time sin estar listo todavía para vencerlo. Canónicamente, Link es zurdo, aunque este detalle ha variado con el tiempo. El manual de Zelda II: The Adventure of Link dice que Link porta “una espada mágica en su mano izquierda, y un escudo mágico en la derecha”. En A Link to the Past, Link cambia la mano con la que sostiene la espada dependiendo de si está mirando a la izquierda o derecha. Desde The Legend of Zelda: Link’s Awakening, Link lleva la espada en la mano izquierda y el escudo en la derecha, no importando en qué dirección esté mirando. En The Legend of Zelda: The Minish Cap, sin embargo, Link nuevamente cambia de mano dependiendo de su orientación. La figurita de Link en la galería de Wind Waker dice que su "mano preferida" es la izquierda. En la versión de Wii de Twilight Princess, Link es diestro, pero esto se debe a que el juego fue totalmente invertido, para acomodarlo mejor al modo de control. Sin embargo, en el arte oficial sostiene la espada en la mano izquierda. En la versión de GameCube, Link sigue siendo zurdo, ya que el juego mantiene el modo de control tradicional. Compañía y aliados [editar] Link es esencialmente un aventurero solitario. Sin embargo, en muchos juegos interactúa directamente, en mayor o menor medida, con otros personajes amigos no controlables. Princesa Zelda [editar] Es la Princesa de Hyrule, al igual que Link ella también tiene distintas encarnaciones a lo largo de la historia. En The Legend Of Zelda sólo es la Princesa que debe ser rescatada pero conforme avanza la serie desempeña distintos papeles. En casi todas sus encarnaciones, tiene una edad cercana a Link, y desarrolla una relación cercana con él. En Ocarina of Time ayuda a Link vestida como Sheik, en The Wind Waker ella está al lado de Link en la batalla final. Entre los fans de la serie es muy popular la creencia de que existe una relación romántica entre Link y la princesa, teoría que se ha mantenido reforzada por indicios en los juegos y entrevistas a los desarrolladores. Navi [editar] En The Legend of Zelda: Ocarina of Time, ella es el hada que te guía por todo el juego, dándote consejos con enemigos y jefes de mazmorras y siendo una buena memoria sobre cosas importantes, al final del juego ella se va, siendo el motivo de que Link parte a buscarla en Majora's Mask. Pero aveces te repite cosas que ya te han dicho. Tatl/Taya [editar] Es una de las hadas que acompañaba a Skull Kid en Majora's Mask, después de que quede encerrada con Link comienza a tomar el lugar de Navi. Makar & Medli [editar] En The Wind Waker, Makar es un Korok, una raza evolucionada de los Kokiris, debido a la inundación. Tiene un don de violinista o chelista, toca una pieza para un recital que tienen cada año, para que el Venerable Árbol Deku, debe dar sus semillas, (Nueces Deku) y están con el fin de plantarlas en varias islas del juego, esta pieza al final termina siendo la canción que abre uno de los templos y Makore esta contigo durante todo el trayecto del templo del bosque. Medli es una Orni, un raza evolucionada de los Zoras que se adaptaron al cambio de la inundación, ella usa un arpa que puede reflejar la luz y ayuda a pasar el templo de la tierra. Ambos ayudan en los respectivos templos a recuperar el poder de Repeler el Mal de la Espada Maestra. Mascarón Rojo [editar] (King of Red Lions en América) es un bote de vela parlante que aparece en The Legend of Zelda: The Wind Waker y que ayuda a Link en su viaje por el gran océano tras la Gran Inundación que cubrió a lo que antes era la tierra de Hyrule. Al final del juego revela que él es realmente Daphness Nohansen Hyrule, el último rey de la destruida tierra de Hyrule. Ayuda a Link en su aventura en el juego. Tingle [editar] Este simpático personaje ha aparecido en muchos juegos de The Legend of Zelda, es un ser que sueña con convertirse en un hada y que confía a Link sus secretos y le otorga regalos y enseres. Sobre todo vinculado de una forma u otra con los mapas. En The Legend of Zelda: Majora's Mask, le vendía los mapas a cierto precio, en los Zelda Oracle of Ages/Seasons te daba la carta de navegación, mientras que en The Legend of Zelda: The Wind Waker, le cobraba por descifrarle dichos mapas y en The Legend of Zelda: The Minish Cap te pide suerte, si pruebas suerte con él y sus hermanos podrás tener el bumerán mágico. Además, también aparece en un juego titulado Tingle's Rosy Rupeeland. Su aparición en el videojuego The Legend of Zelda: Majora's Mask era de la forma pequeño elfo al parecer un anciano siempre se le encontraba supendido con un globo de manera que quería hablar con el debías explotar el globo con el arco o con el hookshot.Al hablar con el te vendía mapas de las zonas del juego. Ezlo/Ezero [editar] Ezlo o Ezero, es un gorro parlanchín con forma de ave que ayuda a Link en The Legend of Zelda: The Minish Cap. A pesar de tener ciertos problemas de actitud y un sentido del humor algo sarcástico, en el fondo se preocupa por Link y hace todo lo que está a su alcance para ayudarlo.Sin embargo no es un gorro, en realidad, es un minish que por un maleficio que le hizo Vaati, tiene la forma de un gorro. Siempre se queja de Link a pesar que en realidad se llevan muy bien. Midna [editar] En la entrega, The Legend of Zelda: Twilight Princess, para Wii y Gamecube; Midna ayuda a Link a escapar de una celda luego de que fuese capturado apenas al entrar al Reino del Crepúsculo. Juntos deciden unir fuerzas para "enfrentar a un mal mayor". Al principio su relación es solamente utilitaria, pero conforme avanza la historia, su nivel de confraternidad crece. Midna, conocida también como la princesa del crepúsculo (a pesar de que el título se lo había atribuido ella misma a Zelda por el comienzo del juego) usa a Link para vengarse del traidor de Zant quien, influenciado por la esencia maligna de Ganondorf, la había destronado y por eso lo libera y le apoya en el principio del juego. Inicialmente, Midna solo desea vengarse de Zant y no le importa lo que le pase a Hyrule, pero después de que Zant la hiere mortalmente, es conmovida por los esfuerzos combinados de Link y Zelda para salvarla y su actitud cambia hacia Link a tal grado que comienza a apreciarlo y que al final del juego llega a dar la vida por el enfrentándose sola a un furioso Ganondorf, luego, después de la batalla final, los Espíritus de la Luz deciden resucitarla y además esta vuelve a su forma original. Ya en la escena final del juego, después de que pasan los créditos finales, aparecen Link, Zelda y Midna en el lugar donde se encuentra el espejo del crepúsculo. Zelda agradece a Midna por su ayuda y menciona que mientras el espejo siga allí, los dos mundos estarían unidos por siempre, Midna le da la razón y se despide de ambos, sin embargo, suelta una lágrima con la cual destruye el espejo después de regresar a su reino. Antes de irse le dirige una palabra a Link y suelta una frase muy peculiar que es motivo de especulaciones por parte de algunos fans de la saga, la frase traducida al español es más o menos así: "Link, yo te... veré luego...". Ciela [editar] En The Legend of Zelda: Phantom Hourglass ella despierta a Link después de que cayera al agua, ella perdió su memoria pero después se revela que es el Espíritu del Valor, al final ambos se despiden ya que Ciela debe cumplir con su deber de espíritu. Encarnaciones de Link [editar] Aunque no está totalmente definido el orden de las encarnaciones de Link en la serie, si se sabe que el primer Link es el que aparece en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, el Héroe del Tiempo, tal y como se cuenta en The Legend of Zelda: The Wind Waker.Todos los demas son descendientes suyos Para más información acerca de cada juego vea los artículos específicos de cada uno de ellos. The Legend of Zelda: Ocarina of Time [editar] Este juego comienza con un pequeño niño de 7 años que vive en el Bosque Kokiri marginado por ser el único muchacho del lugar que no tiene su propia hada guardiana. Todas las noches sufría terribles pesadillas que le quitaban el sueño, en las que veía un inmenso castillo del que escapaba una mujer con una misteriosa muchacha, perseguidas por un hombre de aspecto malvado. El niño es llamado una mañana ante el Venerable Árbol Deku, quien le encomienda la misión de partir en una gran aventura y le asigna a Navi como hada guardiana. Tras llegar al castillo de Hyrule, Zelda y Link, el único que cree en las premoniciones de la princesa, se alían para luchar contra Ganondorf, el malvado líder de las Gerudo que jura falsamente lealtad al rey, para evitar que éste se apodere de la sagrada Trifuerza. Juntos traman una conspiración para obtener las tres piedras espirituales que, junto con la Ocarina del Tiempo, son necesarias para abrir las puertas del tiempo donde se encuentra esta reliquia y poder tocarla antes que el villano, evitando, así, que la leyenda se cumpla y el reino quede sumido en el caos. No obstante el destino parecía haber decidido que Ganondorf se apoderara de ella. Link obtiene la ocarina del tiempo, el tesoro de la Familia Real de Hyrule, y va al Templo del Tiempo. Ya en el Templo del Tiempo, Link encuentra la Espada Maestra, el arma más poderosa y legendaria de Hyrule, de la cual se dice que solo puede ser usada por alguien digno de ser un verdadero Héroe. Link saca la Espada Maestra del Pedestal del Tiempo, y abre la puerta al Sagrado Reino, donde se encuentra la Trifuerza. Lamentablemente, Ganondorf sigue a Link, entra al sagrado reino y obtiene la Trifuerza. Link queda atrapado en el sagrado reino 7 años, dado que ´´Estabas destinado a ser el héroe del tiempo, pero era muy joven, así que su espíritu quedo prisionero`` y el joven héroe se transforma en un hombre fuerte, y en el portador de la Sagrada Trifuerza del Valor, y en aquél capaz de viajar adelante y atrás por "la corriente del Río del Tiempo" gracias a la Espada Maestra convertiendose asi en el legendario Héroe del Tiempo. Link entonces es enviado por Rauru, el Sabio de la Luz, a despertar a los cinco Sabios restantes para así salvar a Hyrule. Ya de adulto, Link, con la ayuda de los Sabios de Hyrule y de la Princesa Zelda consigue encerrar a Ganondorf en el Reino Sagrado, el cual pasó a llamarse Reino Oscuro desde aquél entonces.Ëste reino quizás sea en realidad el reino de Crepúsculo (Twilight Pincess) ya que ambos son mencionados como zonas oscuras donde son enviados aquellos que son desterrados. Zelda usa la Ocarina de Tiempo para regresar a Link a su época. Link, ahora siendo un niño otra vez, vuelve el Templo del Tiempo, donde Navi se separa de él. Al final del juego, Link va a ver a la joven Zelda, igual que cuando se conocieron por primera vez. Ocarina of Time narra las aventuras del primer Link que combatió al mal, la primera aparición de Ganondorf y cómo se cumplió la leyenda de la Trifuerza. Al final del juego, Link consigue que el futuro de 7 años más adelante sea feliz y no triste y tenebroso. The Legend of Zelda: Majora's Mask [editar] Majora's Mask transcurre unos meses despues de los acontecimientos del Ocarina of Time. Por lo tanto, se deduce que Link tiene 12 años. La historia comienza cuando Link se siente sólo y se va de viaje a buscar a Navi ( recordemos que al final del Ocarina of Time Navi se va por la ventana del Templo Del Tiempo). Al llegar al centro de los Bosques Perdidos, un pequeño Skull Kid le roba a Epona y la Ocarina, Link al tratar de atraparlo, es llevado a Termina, una tierra paralela a Hyrule donde la luna caerá en tres días. Una vez ahì, Skull Kid lo transforma en un Deku Scrub. Ahí mismo conoce a Tatl, un hada que acompañaba al Skull Kid pero que queda atrapada junto con Link y es quien toma el lugar de Navi a lo largo de esta historia. Completando los cuatro calabozos de los cuatro gigantes detiene a Skull Kid en la 3ra noche (quien porta la máscara Majora, la cual tiene poderes oscuros y casi destruyó el mundo una vez). Sin embargo, una vez derrotado Skull Kid, es la mascara misma la que se revela como el villano a vencer, la mascara se va a la luna para darle mas poder y asì acabar con Termina. Link le persigue y obtiene la mascara de la fiera deidad, la cual le otorga grandes poderes a Link y lo convierte en un adulto guerrero con poderes similares a los de la mascara Majora. Al final, Link logra destruir a la mascara y con ello la paz vuelve a reinar sobre Termina. The Legend of Zelda (1986) [editar] En este juego, Link no es descrito con detalle, simplemente tiene que salvar a la princesa Zelda de las garras de Ganon. Se cuenta cómo el villano está libre de nuevo y Link no tiene más que un escudo para combatirlo, por lo que tendrá que buscar armas y las piezas de la Trifuerza de la sabiduría. A pesar de ser el primer episodio en salir a la venta, no es el primero dentro del orden cronológico de la saga. Zelda II: The Adventure of Link [editar] Hace mucho el poder de la Trifuerza se encontraba todo en el rey de Hyrule. Cuando el rey murió, el artefacto fue dividido y el trono entonces no lo podía heredar. Antes de morir, el rey le dijo a Zelda donde podría encontrar las partes de la Trifuerza. Como la princesa no diría jamás ese secreto, un mago la puso a dormir, para siempre y murió en la exasperación. Desde entonces el príncipe dijo que todas las descendientes se llamarían Zelda. Miles de años después Impa, la niñera de la princesa Zelda, conduce a Link (el mismo del anterior juego ya con 16 años) al castillo del norte de Hyrule dónde le cuenta la historia y le da seis cristales y algo escrito en una extraña lengua, pero que Link pudo leer, él tendría que ir al valle de la muerte y conseguir la Trifuerza del Valor para así salvar a la princesa. Al despertarla lucharía contra Link sombra. Este fue el segundo juego de la saga en salir a la venta, pero no correspondió con el segundo lugar dentro de la cronología de la saga. The Legend of Zelda: Oracle of Seasons [editar] La Trifuerza manda a Link a una misión en una tierra lejana, Holodrum, Link tendrá que salvar a Din, el Oráculo de las Estaciones, del General de la Oscuridad, Onox. Al estar combinado con The Legend of Zelda: Oracle of Ages, si terminas los dos te darán secretos para seguir el juego y derrotar a Birova y a Ganon. The Legend of Zelda: Oracle of Ages [editar] Link se encuentra en otra tierra, Labrynna, a donde él es transportado mágicamente por la Trifuerza. Link tiene que viajar por el tiempo para salvar al Oráculo de los Tiempos, Nayru, cuyo cuerpo ha sido poseído por Veran, la Hechicera de las Sombras. Hay que cambiar el pasado para así cambiar el presente. en una parte de la serie veran se transfiere al cuerpo de la reina Ambi para que todos los súbditos del reino la obedezcan y así atrapar a Nayru, Ralph y Link. The Legend of Zelda: A Link to the Past [editar] Siglos antes de A Link to the Past, Ganon y su malvada armada fueron exiliados de Hyrule. El portal fue protegido mágicamente por siete sabios, mientras que la prisión de Ganondorf fue el Reino Oscuro. Un día, el malvado mago Agahnim apareció ante la corte del rey de Hyrule. Logró hacer que Ganon pudiese regresar a Hyrule. La princesa Zelda, descendiente del séptimo sabio, tiene telepatía y piensa utilizarla antes de ser demasiado tarde. El tío de Link admite que eso está más allá de sus posibilidades y le cede a Link su espada. El héroe comienza la aventura buscando tres medallones mágicos y tratando de encontrar la mítica Espada Maestra para vencer a Agahnim. Link tiene que entrar al Reino Oscuro para salvar a siete chicas atrapadas en prisiones de cristal y también vencer a Ganondorf. Cuando Link encuentra la Trifuerza y posa sus manos sobre ella como una persona con un corazón puro y equilibrado, la paz y la prosperidad regresan a Hyrule, y la Espada Maestra vuelve a su pedestal. The Legend of Zelda: The Wind Waker [editar] Este joven Link es descendiente del heroe del tiempo,el Link de Ocarina of Time... Todo ha desaparecido. Las Diosas han inundado Hyrule, y la leyenda se ha convertido en un simple cuento para niños en el que nadie cree. Pero en una pequeña isla, la leyenda aún se recuerda y visten a todos los jóvenes con túnicas verdes en honor al héroe cuando cumplen cierta edad. Link es un niño de 12 años que vive en esta isla con su abuela y su hermana Abril. Todo comienza el día en que Link cumple la edad del Héroe Legendario. Como dice la tradición, todos los niños que llegan a esa edad, deben vestirse con ropas verdes, para así convertirse en hombres valientes y fuertes. Pero precisamente ese día, un pájaro gigante aparece por Isla Initia dejando caer a una muchacha en un bosque cercano. Link decide ir a ver lo ocurrido y conoce a Tetra, la capitana de un barco pirata. Tras esto, el pájaro gigante vuelve por la carga y, por confusión, secuestra a Abril. Es así como Link emprende un viaje en busca de su hermana. Es lanzado a la isla del diablo con un cañón y es rescatado por Mascarón Rojo que lo ayuda a viajar por el gran océano consiguiendo Los 3 Orbes (Orbe de Din, Farore, y Nairu) para poder entrar a la torre de los dioses donde está la entrada al fondo del océano donde Link encuentra la Espada Maestra y la usa para salvar a su hermana. Tetra descubre su herencia y mascarón Rojo se revela como el Rey de Hyrule, la transforma en Zelda y se queda en el fondo del mar. Después restablece el poder de la Espada con Medli y Makore Después busca los fragmentos de la Trifuerza del Valor que ya dejó su ancestro, al tenerlas todas recibe el título de Héroe de los vientos. Con ya su máximo poder regresa al fondo del mar donde está Hyrule, rompe el campo de fuerza que Ganondorf usa como división del reino y se encuentra con Zelda, derrotando a Ganon transformado, él y Zelda con las flechas de luz le ayudan a Link a enterrarle la Espada Maestra a Ganondorf convirtiéndolo en el nuevo pedestal de la espada (o sea en piedra). Después Link y Tetra zarpan a nuevas tierras para formar a nuevo Hyrule. Comenzando Phantom Hourglass. Este Link es un personaje secreto en el juego Super Smash Bros. Brawl, llamado Toon Link The Legend of Zelda: Phantom Hourglass [editar] Varios meses después de los eventos de Wind Waker, Link, Tetra y sus piratas se encuentran explorando los mares, en busca de un misterioso barco fantasma que según se rumora, se lleva a los marineros y residentes a las islas cercanas. Tetra, convencida de que este supuesto barco fantasma solo es un grupo de piratas que causan problemas, decide ir personalmente a enseñarles una lección. Cuando misteriosamente un barco aparece en medio de una espesa neblina, Tetra lo aborda para explorar. De repente, cae un rayo y se escucha un horrible grito de Tetra, por lo que Link intenta saltar hacia él para salvarla, pero termina cayéndose al agua. Tras tener una visión de Tetra rodeada por la oscuridad y pidiendo su ayuda, Link se despierta en la Isla Mercay y conoce a Ciela, un hada que ha perdido su memoria. Con su nueva compañera, Link conoció a un anciano llamado Oshus (Siwan en la Española e Italiana) o cómo Ciela le llama abuelo, que le dio una espada y le dijo que fuera a buscar a un marinero llamado Linebeck, que quedó atrapado en el Templo Rey del Mar, un templo con una maldición de absorber la vida de quien entra, Link lo rescata y ambos empiezan a viajar juntos recorriendo islas y templos para encontrar a TetraTetra con los espíritus atrapados en ellos. Después de pasar el templo del Fuego y rescatar a Leaf, el espíritu del Poder, Link tuvo que visitar el Templo Rey del Mar y para no ser arrasado por la maldición obtuvo el Reloj Espectral, que por el tiempo que le quede se protege de la maldición. El templo es custodiado por espectros, que sólo pueden ser eliminados mediante la Espada Espectral y acaban con Link de un golpe, tras encontrar la segunda carta nautica volvió al mar. Link encuentra a Nafi, el espíritu de la Sabiduría, tras volver del templo Rey del Mar con una pista del Templo del Valor y pasarlo, el espíritu del Valor se fusiona con Ciela ya que esta es el espíritu que estaba dividido. Link fue al barco fantasma pero Tetra quedó convertida en piedra y Siwan se revela como Rey del Mar y que Link debe vencer a un monstruo maligno Bellum pero solo puede hacerlo con un arma especial, La Espada del Más Allá (Esta NO ES la Espada Maestra, ya que al final de Wind Waker, Link se la clava en la frente a Ganon, y deja allí la Espada, en su frente clavada, mientras el se eleva lentamente para volver a la superficie) Link visita a Zauz el herrero que le dice que necesita de tres metales puros que están en tres tribus para forjarla, Link consigue la tercera carta del templo Rey del Mar, consigue dos metales y consigue la cuarta carta del templo Rey del Mar, tras conseguir el tercero Zauz le forja sólo la hoja, la empuñadura se la da Oshus junto con su poder mágico. Ya con la espada Link completa el Templo Rey del Mar donde ya puede eliminar espectros, en el final pelea con Bellum y Ciela recupera la memoria, deteniendo el tiempo derrota a Bellum pero este posee a Linebeck y Link tiene la última batalla con él en el destruido barco fantasma. Tras vencerlo Oshus recupera su verdadera forma, les agradece a todos, Link se despide de Ciela, ya que debe cumplir con su deber como espíritu. Link y Tetra despiertan en el Barco Fantasma encontrados por los piratas estos dicen que sólo pasaron diez minutos ausentes, y el barco fantasma se esfuma. ¿Que sólo fue un sueño? Link aun conserva su Reloj Espectral, mira hacia el océano viendo a Linebeck despidiéndose en su barco. Realmente, Link, ha estado en una dimensión paralela a la suya, y el barco fantasma era su portal de entrada... Este Link aparece en Super Smash Bros. Brawl como personaje oculto con el nombre de Toon Link (Link animado o caricatura por el estilo gráfico). The Legend of Zelda: The Minish Cap [editar] Link es un joven amigo de la infancia de la princesa Zelda. la historia comienza cuando la princesa va a su casa a buscarlo para que vaya con ella a las fiestas Minish ya que su abuelo le entrega la espada Smith para que se lo de al ganador de los juegos minish. Link y Zelda van al castillo con lo que dan la ceremonia real al ganador de los juegos, ya que el ganador resultó ser Vaati. Ahí es cuando comienza la aventura de Link, en la que Vaati transforma a la princesa Zelda en piedra y rompe la espada Minish (la cual fue forjada por los seres Minish) es cuando Link tiene que reforjar la espada y romper el maleficio de la princesa Zelda . Mientras Link va al bosque Minish es cuando conoce a Ezero/Ezlo (es extraño con forma de gorro), Ezero/Ezlo le cuenta que algunos troncos pueden hacer que tenga el tamaño del diminuto mundo de los Minish. Al final Link vence a Vaati The Legend of Zelda: Twilight Princess [editar] Cien años después de que el Héroe del Tiempo salvase Hyrule, una nueva amenaza se cierne sobre el reino. El Crepúsculo, una dimensión paralela habitada por seres demoniacos y grotescos, se está fusionando con Hyrule por la obra de Zant, el malvado Rey del Crepúsculo. En el sur de Hyrule, en una pequeña aldea llamada Ordon asentada en un acogedor valle, un joven de 17 años llamado Link es elegido para partir a un consejo hyliano en representación de la aldea, llevando un obsequio a la princesa Zelda. Sin embargo, el día de partir, las afueras de Ordon son atacadas por salvajes seres del bosque de Farone, y secuestran a los niños de la aldea, a los que Link aprecia mucho. El bosque también se ha fusionado con el Crepúsculo, y cuando Link se interna en él sin saberlo, se ve a sí mismo transformado en lobo. Cuando despierta, una joven criatura del Crepúsculo llamada Midna promete ayudarle si Link le sigue sin vacilar y acata sus órdenes. Midna lleva a Link lobo hasta los aposentos de Zelda, quien le cuenta como su reino esta en decadencia por la presencia de Zant, y les pide a Link y a Midna que le ayuden a expulsar al Twilight de lo que antes fue la bella tierra de Hyrule. Pero en realidad Ganondorf es el verdadero enemigo a vencer en el final. Después Link encuentra la Espada Maestra y aprende a transformarse en Lobo cuando le plazca. Según el nuevo aspecto y nuevas habildades de Link en Super Smash Bros. Brawl este Link reemplaza al héroe del tiempo. Apariciones especiales [editar] Link ha aparecido en otros juegos fuera de la serie "The Legend of Zelda": Super Mario RPG [editar] En Super Mario RPG (SNES) Link aparece durmiendo en una cama en una de las Posadas. Hablar con él hará sonar el “sonido de pasadizo secreto” escuchado en la mayoría de los juegos de Zelda. Link: The Faces of Evil [editar] Uno de los tres juegos que no hizo Nintendo, y en el que Link es el protagonista. Lanzado en 1993 para la consola de Phillips CD-i. En el, un mago visita a Link y le cuenta que Ganon y sus sirvientes han quitado la paz de la isla Koridai y han capturado a Zelda. Siendo informado que él es el único que puede vencer a Ganon, él encuentra el libro de Koridai, con el que podrá vencer a Ganon y liberar a la princesa. Super Smash Bros. [editar] Es uno de los doce personajes que se pueden escoger en Super Smash Bros de Nintendo 64, de 1999. No hay información especial, Link utiliza su túnica Kokiri que puede cambiar de color y su usual arsenal, bombas, hooks shot y boomerang. En el 2001, también aparece en Super Smash Bros. Melee de Game Cube, la secuela, en el cual también se encuentra Link niño, como personaje oculto. Aquí es donde hace uso del arco y flechas por primera vez en la saga SSB. También aparece en Super Smash Bros. Brawl para Wii con su nueva apariencia del juego The Legend of Zelda: Twilight Princess (la última aventura de Link antes del lanzamiento de Link's Crossbow Training). También para Brawl, su versión de niño fue substituida por el llamado Toon Link, que es el Link de The Legend of Zelda: The Wind Waker y The Legend of Zelda: Phantom Hourglass. Ambos personajes utilizan las mismas armas y las mismas técnicas con una que otra variación, a las que ahora se suma un nuevo ataque especial en el que Link encierra a un enemigo en un cristal con la forma de la Trifuerza y empieza a asestar golpes con su espada, terminando en un golpe mortal que manda a volar al objetivo. Como según se afirma, a pesar de que la diferencia de Toon Link y Link es mínima, las características de su personalidad son únicas, mientras el Link realista es serio y destacado, Toon Link muestra una personalidad cómica y caricaturesca. Soul Calibur II [editar] Tan solo para la versión GameCube, Link se encuentra en su etapa adulta. Entre sus ataques y habilidades más básicas destacan sus típicos objetos como el uso del arco, el bumeran e incluso sus bombas en general es un personaje ágil y equilibrado. No hay mucha historia, pero se sabe que después de salvar Hyrule de un malvado mago, controlado por el fragmento de la Soul Edge, se fue en travesía para destruir la maligna espada, por encargo de la Princesa Zelda. Deja Hyrule para destruir la Soul Edge y ésta no le pueda hacer nunca daño a Hyrule ni a ningún otro lugar. Este Link es el Héroe del Tiempo de Ocarina of Time. Y en otros dibujos animados fuera de su anime Escuela Wayside [editar] Steven hace una parodia de él por su mismo aspecto y atuendo y su calabaza es parodia de Navi Voz de Link [editar] Siempre ha habido controversia por este tema. Exceptuando una vez que dijo ´´Come On!``(¡Vamos!) en The Legend of Zelda:The Wind Waker, la voz de Link se limita a expresiones de dolor o gritos de guerra. Esto ha motivado innumerables parodias y versiones no oficiales. Shigeru Miyamoto ha expresado que esto es para que el jugador realmente crea que se trata de él (en todos los juegos de Zelda, se puede elegir un nombre para el personaje). Link, de hecho, significa ´´Conexión`` en inglés. La casa de los dibujos (Drawn Togheter, en inglés) [editar] En la parodia de Mtv La casa de los dibujos, un personaje de esta serie llamado Xander tiene un peculiar parecido a Link excepto que su traje no es verde y no usa gorro ni espada. Tambien cabe notar que este personaje es Gay debido a una experiencia que tuvo cuando era bebe. Juegos no oficiales [editar] También se le ha visto en múltiples juegos de Internet: * "The Legend of Zelda: And the Lampshade (Of no real significace)": De parte de Newgrounds.com, Link debe recuperar la lámpara de la Luz y retornarla al templo de la Luz. * "Smileys Wars": Distribuido por MaxGames.com, el sombrero característico de Link es un objeto desloqueable. * "Zelda 's Valentine Quest": Nuevamente de Newgrounds.com, Link ha olvidado que es el Día de San Valentín y la única forma de que Zelda sea su pareja es consiguiéndole unas flores. Curiosidades [editar] * En un episodio de Las Chicas Superpoderosas el alcalde esta jugando "The Legend of Zelda". Una parodia donde aparece Link en un laberinto (posiblemente el Shadow Temple) y mata accidentalmente a Navi. * En un spot de Mirinda, se ve a un niño jugando The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Mientras juega, Link encuentra en Kakariko, bajo el arbol que esta cerca de la entrada principal, un cofre, el cual abre y encuentra varias botellas de Mirinda. Ya de ahí se ve como Link ignora los comandos que el niño le da para disfrutar su Mirinda. * Link esta basado en Shigeru Miyamoto, en las cuales el autor quería añadirse en cierta forma al juego, ya que de pequeño le gustaba explorar cuevas y mazmorras. Lucario (en japonés ルカリオ Rukario), es una criatura de la franquicia Pokémon que controla el Aura . Contenido [ocultar] * 1 Información General * 2 Aparición en Diamante y Perla * 3 Aparición en Super Smash Bros. Brawl * 4 Lucario y el Misterio de Mew * 5 Dichos falsos (y verdaderos) * 6 Credo o Leyes Lucario * 7 Descripción de las leyes Lucario * 8 Nombre * 9 Lucario y Riolu * 10 Movimientos Información General [editar] Lucario (en japonés Rukario) es un Pokémon que controla el Aura, es de la cuarta generación y protagonista de la película Lucario y el misterio de Mew. Su estatura es de 1,2 m y su peso de 54 kg. Tiene un aspecto de zorro azul oscuro y negro, tiene el pecho amarillo y tiene pinchos en el pecho y en las muñecas, puede ver El Aura, y a través de ella puede percibir las emociones o los pensamientos de las personas. También entiende el lenguaje humano. Tiene un ataque exclusivo llamado Esfera Aural (Aura Sphere) que en la película Lucario y el misterio de Mew fue utilizado para curar a Mew. Lucario tiene una pre-evolución y se llama Riolu (en japonés Rioru). Aparición en Diamante y Perla [editar] Lucario sólo se consigue en Pokémon Diamante y Perla evolucionando a Riolu (por felicidad, en el día), cuyo huevo se consigue ayudando a Riley/Aaron, extraño personaje de la película Pokémon: Lucario y el Misterio de Mew que se supone murió al entregar su aura a Mew para salvar el Mundo Pokémon. Para ayudar a Quinoa/Aaron/Riley lo que tienes que hacer es encontrarlo en la cueva de "Isla Hierro"/Iron Island, a la cual se llega cogiendo un ferry desde Ciudad Canalave/Canal, y ayudarle a llegar hasta el final de la cueva, para luchar contra dos Galaxy Grunt/Reclutas Galaxia, y al vencerlos te da el huevo. Aunque hay más entrenadores puedes volver cuando quieras pero tendrás que luchar solo. Consejo: Lleva 5 pokemon para poder recibir el huevo de Riolu al final de la cueva, o tendrás que volver más tarde por el mismo camino. Aparición en Super Smash Bros. Brawl [editar] Lucario aparece en Super Smash Bros. Brawl como un personaje secreto que se puede conseguir fácilmente al hacer que se una a tu equipo en el Emisario Subespcial, derrotando a Meta Knight con Lucario (o viceversa). Los ataques de Lucario están basados en su Aura, haciendo a Lucario capaz de atacar a larga distancia, sus ataques se hacen más fuertes en cuanto más daño tenga, lo que lo hace un personaje de alto riesgo, pero de gran recompensa para los luchadores resistentes. Las diferencias entre el poder de ataque son muy fáciles de identificar... Por ejemplo * Su ataque secundario (B), la Esfera Aural, es más grande y potente cuanto mayor sea su daño porcentual. * El daño que tenga, no afecta en la aparencia del Smash Final, pero sí daña mucho más, es decir, suma más daño porcentual. * Su ataque de contraataque (Doble Equipo) también se ve reforzado cuanto más daño tenga. * En general, Lucario es un personaje muy poderoso, pero controlarle y saber ganar con él, es una tarea que requiere mucha experiencia y paciencia. Lucario y el Misterio de Mew [editar] En la película Lucario y el misterio de Mew, Lucario es el pokemon de Sir Aaron, Guardián Del Aura, defensor de la princesa, hubo una guerra entre dos reinos, y el castillo Cameron quedaba en medio del campo de batalla, si los dos ejércitos llegaban a pelear, el reino completo sería destruido. Sir Aaron, sabiendo el grán peligro que se avecina, va hacia el Árbol Del Comienzo, en esperanzas de que la guerra se pudiera detener. Lucario trata de seguir a Sir Aaron, pero él considera que el viaje es muy peligroso, así que hace creer a Lucario que había abandonado a la reina, y que Lucario ya no lo llamara su amo. Aaron encierra a Lucario en su cetro, para protegerlo, y Aaron va hacia el Árbol del comienzo. Muchos años después, Lucario sería liberado de nuevo, y la verdadera historia de Sir Aaron será revelada... Dichos falsos (y verdaderos) [editar] Lucario no es un pokémon Legendario, lo que ocurre es que, tras el éxito de la película Lucario y el Misterio de Mew, se lo ha interpretado como tal; aunque, a primera vista y por su papel en la película. Lucario podría hacer de legendario. Tiene estadísticas por encima de la media y buenos ataques. Eso era "cierto" hasta que en un opening de pelicula pokemon aparecen todos los Pokemon Legendarios de las anteriores peliculas y entre ellos estan los Unown y Lucario (esto es veridico de echo muestran a Mew 2 veces por las 2 apariciones que a tenido en peliculas) algunos piensan que solo muestran a los pokemon importantes de esas peliculas pero eso no es asi puesto que no aparece absol entre la lista por ende los pokemon de ese opening son los Legendarios y con esto se demuestra que Lucario es Legendario y por esto mismo Riolu tambien lo es. Credo o Leyes Lucario [editar] Al parecer debido a su índice de popularidad, se han creado unas leyes o un credo que al parecer son sobre como tener una vida como o parecida a la de este personaje. Esto ha causado polémica dado que solo a apareció en una película y se sabe poco de su actitud. Algunas de las leyes son las siguientes: No actuarás o hablarás sin pensarlo Solo confiar en la hermandad o en "Los Portadores del Aura" Ver a los demás como si fuera la primera vez que los vieras No atacarás sin previa provocación Seguir el camino del Aura Descripción de las leyes Lucario [editar] La primera claramente significa que no reaccionaras bruscamente. La segunda significa confiar solo en la familia y en tus "hermanos Lucario". La tercera tal vez la mas confusa significa, según "Los Portadores del Aura" que como las personas normales son muy materialistas, ambiciosas, llenas de resentimiento y codicia, verlos como personas que harían cualquier cosa para obtener mas. La cuarta también un de las mas confusas es de comer cosas que no impliquen dañar a un animal, respetar al los demás y bajo ningún motivo hacerle daño a alguien. Nombre [editar] El nombre Lucario es una variación de ルカリオ (Rukario), que se compone de una transcripción alternativa en Katakanas de la palabra Oráculo (オラクル, orakuru). A su vez, el nombre occidental viene a ser una mezcla y evolución entre Orakuru y Oracle: Oraculi, que tiene las mismas letras que Lucario. A Oraculo, le quitamos la última y queda entonces Oracul. Se expresa posteriormente del revés; Lucaro. Y se le añade la i: por lo que queda Lucario. Lucario y Riolu [editar] El nombre de Riolu parece venir del de Lucario, ya que, a Lucario, lo expresamos en sílabas del revés (Riocalu) y a Riocalu se le suprime [ca]; queda Riolu. En el nombre japonés pasa lo mismo, a Rukario se expresa en sílabas del revés (Riokaru), y a Riokaru se le suprime [ka]; queda Rioru (リオル). Movimientos [editar] * Pulso Umbrío (Dark Pulse) (Siniestro) (Nv. 1) * Ataque Rápido (Quick Attack) (Normal) (Nv. 1) * Profecía (Foresight) (Normal) (Nv. 1) * Detección (Detect) (Lucha) (Nv. 1) * Garra Metal (Metal Claw) (Acero) (Nv. 1) * Contador (Counter) (Lucha) (Nv. 6) * Palmeo (Force Palm) (Lucha) (Nv. 11) * Amago (Feint) (Normal) (Nv. 15) * Ataque Óseo (Bone Rush) (Tierra) (Nv. 19) * Eco Metálico (Metal Sound) (Acero) (Nv. 24) * Yo Primero (Me First) (Normal) (Nv. 29) * Danza Espada (Swords Dance) (Normal) (Nv. 33) * Esfera Aural (Aura Sphere) (Lucha) (Nv. 37) * A Bocajarro (Close Combat) (Lucha) (Nv. 42) * Pulso Dragón (Dragon Pulse) (Dragón) (Nv. 47) * Velocidad Extrema (Extremespeed) (Normal) (Nv. 51) Nota: Para recordar ciertos movimientos tienes que usar el tutor de movimientos Ojo amigo son varias Infos Fuente:Wikipedia Última edición por RoDrIgO RuLeS fecha: 09-oct-2009 a las 04:33.
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#25
09-oct-2009, 06:52
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Re: club super smash bros rol
me apunto para sub-lider :
aportasoooo: videos:
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infos:
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super smash bros melee
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Super Smash Bros. Melee
Super Smash Bros. Melee Desarrolladora(s) HAL Laboratory Distribuidora(s) Nintendo Diseñador(es) Masahiro Sakurai Productor(es) Masayoshi Tanimura, Satoru Iwata, Shigeru Miyamoto, Kenji Miki Fecha(s) de lanzamiento 21 de noviembre de 2001 2 de diciembre de 2001 24 de mayo de 2002 31 de mayo de 2002 Serie Super Smash Bros. Género(s) Lucha Modos de juego Un jugador, Multijugador Clasificación(es) ELSPA: 11+, 3+ (re-clasificado) ESRB: T PEGI: 3+ OFLC: G8+ Plataforma(s) GameCube Formato(s) Disco óptico de GameCube Super Smash Bros. Melee (大乱闘スマッシュブラザーズDX Dairantō Sumasshu Burazāzu Derakkusu?, lit. "Gran Batalla Smash Brothers Deluxe") es un juego de lucha y acción crossover lanzado para la Nintendo GameCube poco después de su lanzamiento en 2001 (2002 para la región PAL). Es la secuela del juego de Nintendo 64 de 1999 Super Smash Bros., y el predecesor del juego de Wii de 2008 Super Smash Bros. Brawl. El juego fue desarrollado por HAL Laboratory, con Masahiro Sakurai a la cabeza de la producción. El juego se centra en distintos personajes de franquicias de juegos de Nintendo, tales como Mario Bros, Kirby, Pokémon y The Legend of Zelda. Los escenarios y modos de juego hacen referencia, o toman sus diseños desde juegos populares lanzados por Nintendo. El sistema de juego de Melee ofrece un acercamiento poco ortodoxo al género de los juegos de lucha, puesto que el daño recibido se mide con contadores de porcentaje, en vez de las tradicionales barras de energía vistas en la mayoría de los juegos del género. Melee amplía el encanto de su predecesor al incluir nuevos modos de juego y personajes controlables. Siguiendo la popularidad de su modo multijugador, Melee ha sido partícipe de diversos torneos de juegos multijugador. El juego recibió una recepción generalmente positiva por parte de la prensa, como también muchos premios por parte de distintas publicaciones de juegos. Logró fuertes ventas desde su lanzamiento, llegando a ser el juego más vendido para la Nintendo GameCube, con más de 7 millones de copias vendidas hasta el día 10 de marzo de 2008. Contenido [ocultar] 1 Sistema de juego 1.1 Un jugador 1.2 Aventura 1.3 Multijugador 1.4 Trofeos 2 Personajes controlables 3 Desarrollo y lanzamiento 4 Música 4.1 Lista de pistas 5 Recepción y ventas 5.1 Ventas 5.2 Premios y listas 6 Legado 6.1 Torneos 6.2 Secuela 7 Enlaces externos Sistema de juego [editar] Artículo principal: Sistema de juego de la saga Super Smash Bros. Tal como su predecesor, Super Smash Bros. Melee difiere de los tradicionales juegos de lucha en el hecho de que infligir daño al oponente no garantiza la victoria. En vez de eso, los jugadores deben empujar a sus oponentes fuera de los límites del escenario. La mayoría de los ataques infligen daño y pueden, si se causa suficiente daño, empujar lejos al oponente. La energía de cada personaje es contada por un medidor que representa el daño recibido en la forma de un porcentaje. Mientras más alto sea el valor del porcentaje, más lejos puede el personaje ser empujado y más fácil es echarlo del escenario. Al contario de otros juegos del mismo género, se puede tener acceso a la mayoría de los movimientos en el juego tras presionar un botón, en conjunto con una inclinación de la palanca. Durante las batallas, distintos objetos relacionados a juegos o productos de Nintendo caen en el campo de batalla. Estos objetos tienen funciones, las cuales van desde infligir daño al oponente hasta restaurar la energía del personaje que los utilice. Adicionalmente, la mayoría de los escenarios tienen relación con alguna franquicia o algún juego específico de Nintendo, e interactúan con el jugador. A pesar de que los escenarios se muestran en tres dimensiones, los jugadores sólo pueden moverse en dos dimensiones. No todos los escenarios están disponibles desde el principio; algunos escenarios deben ser "desbloqueados" luego de lograr requisitos particulares. Un jugador [editar] El modo de un jugador provee al jugador de diversos desafíos y peleas de desplazamiento lateral. Los modos de juego van desde el modo Clásico, en el cual el jugador debe luchar en contra de oponentes en distintos escenarios hasta llegar hasta el jefe, hasta el Home Run Contest, el cual es un minijuego en el que el jugador debe intentar lanzar a Sandbag lo más lejos posible con la ayuda de un Home-Run Bat. Algunos de estos modos son personalizados para cada personaje; por ejemplo, el modo Target Test ofrece un área especializada para cada personaje donde éste último debe destruir 10 blancos en la menor cantidad de tiempo posible. Estas áreas pueden incluir referencias al pasado y el legado del personaje al que pertenecen. El modo Aventura, introducido en Melee, lleva al jugador a diversos universos predefinidos de personajes de las franquicias de Nintendo. Tal como los escenarios de batalla del juego, estas áreas hacen referencias a algunas sagas en particular. Aventura [editar] En realidad este modo no contiene una historia en especial, solo debes completar diferentes escenarios hasta llegar a tu destino final. Las fases de este modo son: -Mushroom Kingdom -Underground Maze -Brinstar -Green Greens -Corneria -Kongo Jungle -Pokémon Stadium -Icicle mountain -Onett -F-Zero Grand Prix -BattleField -Final destination Multijugador [editar] En el modo multijugador hasta cuatro jugadores o personajes controlados por la computadora pueden luchar, ya sea en un "free-for-all" o en equipos. La dificultad de la IA de los personajes controlados por la CPU va desde uno a nueve en orden ascendiente de dificultad. Existen cinco métodos por los cuales se puede declarar al vencedor de una partida, los que dependen del modo de juego. El tradicional es el modo Stock, una batalla singular o en equipo en la que el último jugador en perder sus vidas es el ganador, pero esto puede ser cambiado a modos menos convencionales como el modo Coin, el que le otorga la victoria al jugador más rico; los jugadores deben recolectar monedas tras golpear a sus enemigos e intentar no perderlas al caer del escenario. Otras opciones están disponibles, siendo actualizadas desde Super Smash Bros., como la capacidad de determinar el número y el tipo de objetos que aparecerán durante la batalla. Trofeos [editar] Trofeos (conocidos como "figuras" en la versión japonesa) de diversos personajes y objetos de Nintendo pueden ser coleccionados a lo largo del juego. Estos trofeos incluyen figuras de personajes controlables, accesorios, y objetos asociados con ellos, así como también personajes secundarios no incluidos de otra forma en el juego. Hay trofeos de personajes y/o objetos famosos, como también desconocidos normalmente, llegando incluso a incluir personajes o elementos de juegos lanzados únicamente en Japón. Algunos de los trofeos incluyen una descripción particular del sujeto al que representan, detallando el año y el juego en el que aparecieron por primera vez. Super Smash Bros. tenía un sistema similar de muñecos (biografías); sin embargo, este modo solo incluía a los 12 personajes controlables. Existe un trofeo adicional en la versión japonesa del juego. Personajes controlables [editar] Artículo principal: Personajes controlables de Super Smash Bros. Super Smash Bros. Melee contiene 25 personajes controlables, 14 más que su predecesor. 14 de estos personajes están disponibles desde el principio, mientras que los otros personajes requieren de completar tareas específicas para poder ser desbloqueados. Cada personaje presente en el juego proviene de una franquicia de Nintendo. Todos los personajes tienen un símbolo que aparece detrás de su medidor de daño durante una batalla; estos símbolos representan a la saga de la cual proviene el personaje, tales como el símbolo de trifuerza detrás del medidor de daño de Link y una Poké Ball detrás de los personajes de Pokémon. Algunos personajes representan a franquicias populares, mientras que otros eran menos conocidos al momento del lanzamiento del juego—Marth y Roy representan a la saga Fire Emblem, la que nunca había sido lanzada en Occidente en ese tiempo. La aparición de estos personajes en Super Smash Bros. Melee llevó a un alza en la popularidad de la saga. A lo largo del juego se llevan a cabo referencias a la relación entre los personajes del mismo universo; en uno de los Eventos del modo Event, Mario debe derrotar a su enemigo Bowser para rescatar a Peach. Además, cada personaje posee movimientos reconocibles de sus sagas originales, como las armas de fuego de Samus de la saga Metroid y el arsenal de armas de Link. Personajes iniciales Mario (Mario Bros) Link (The Legend of Zelda) Pikachu (Pokémon) Kirby (Kirby Dream Land) Donkey Kong (Donkey Kong) Fox McCloud (Star Fox) Samus Aran (Metroid) Yoshi (Yoshi island) Captain Falcon (F-Zero) Ness (Earthbound) Ice Climbers (Ice Climber) Princesa Peach (Mario Bros) Bowser (Mario Bros) Princesa Zelda / Sheik (The Legend of Zelda) Personajes secretos Dr. Mario (Mario Bros) Luigi (Mario Bros) Ganondorf (The Legend of Zelda) Falco Lombardi (Star Fox) [joven] (The Legend of Zelda) Pichu (Pokémon) Jigglypuff (Pokémon) Mewtwo (Pokémon) Mr. Game & Watch (Game & Watch) Marth (Fire Emblem) Roy (Fire Emblem) Desarrollo y lanzamiento [editar] HAL Laboratory desarrolló Super Smash Bros. Melee, con Masahiro Sakurai a la cabeza de la producción. El juego fue uno de los primeros lanzados para la Nintendo GameCube y llamó la atención en cuanto a sus mejoras gráficas en comparación con la versión de Nintendo 64. Los desarrolladores quisieron rendirle un homenaje al debut de la GameCube al hacer una secuencia FMV para la apertura del juego que atrajera la atención de la gente en cuanto a las gráficas. HAL trabajó con 3 estudios de gráficas distintos en Tokyo para hacer la secuencia de apertura. En su sitio web oficial, los desarrolladores pusieron fotos e información, destacando y explicando la atención puesta a la física y los detalles del juego, haciendo referencia a los cambios con respecto a su predecesor. En la página oficial japonesa del juego, los desarrolladores explican sus razones para hacer que ciertos personajes fueran controlables y porqué algunos personajes no fueron controlables luego del lanzamiento. Inicialmente, el equipo de desarrollo quiso reemplazar a Ness por Lucas, el personaje principal de Mother 3 para la Game Boy Advance, pero mantuvieron a Ness debido a los retrasos de dicho juego. Los creadores del juego incluyeron a Lucas en su secuela, Super Smash Bros. Brawl. El desarrollador de videojuegos Hideo Kojima pidió originalmente que Solid Snake, protagonista de la saga Metal Gear, fuera un personaje controlable en Super Smash Bros. Melee, pero el desarrollo del juego se encontraba demasiado avanzado como para poder incluirlo. Tal como con Lucas, el tiempo de desarrollo adicional permitió su inclusión en Brawl. Roy y Marth fueron inicialmente destinados a ser controlables únicamente en la versión japonesa de Super Smash Bros. Melee. Sin embargo, ellos recibieron una favorable atención durante la localización norteamericana del juego, llevando a los desarrolladores a la decisión de incluirlos en la versión occidental. Adicionalmente, Sakurai declaró que el equipo de desarrollo había sugerido personajes de cuatro juegos para representar la era del Famicom o NES, hasta que los desarrolladores decidieron que los Ice Climbers estarían en el juego. Los desarrolladores, dentro de su sitio web, han hecho comparaciones entre los personajes que tienen movimientos muy similares. Dichos personajes han sido catalogados como "clones" en los medios de comunicación. Nintendo presentó el juego en la E3 2001 como una versión de demostración. La siguiente gran exposición del juego fue en agosto de 2001 en la Spaceworld, donde Nintendo dio a conocer otra versión de demostración más actualizada con respecta a la mostrada en la E3. Nintendo organizó un torneo para los fans en donde el premio para el ganador era una GameCube con el juego Super Smash Bros. Melee. Antes del lanzamiento del juego, el sitio oficial japonés realizó actualizaciones semanales, incluyendo fotos y perfiles de los personajes. Nintendo siguió esta tendencia con Super Smash Bros. Brawl, del cual se realizan actualizaciones diarias por parte de los desarrolladores. La popular revista japonesa Famitsu reportó que Nintendo hizo comerciales para el juego, los que fueron mostrados durante la película de Pokémon en los cines de Japón. En enero de 2003, Super Smash Bros. Melee llegó a formar parte de los juegos Player's Choice, una estrategia de márketing de Nintendo usada para promocionar videojuegos que hayan vendido más de un millón de copias. En agosto de 2005, Nintendo vendió el juego en conjunto con la GameCube por $99.99. Música [editar] Smashing...Live! Banda sonora de New Japan Philharmonic Publicación Enero de 2003 Grabación 27 de agosto de 2002 Género Banda sonora de videojuegos Duración 61:59 Super Smash Bros. Melee presenta música de algunas de las más populares franquicias de juegos de Nintendo. Nintendo lanzó una banda sonora en 2003 llamada Smashing...Live!, la cual regaló como un bono por suscribirse a la revista Nintendo Power en Norteamérica, y como un obsequio gratis en una edición de la Official Nintendo Magazine en Gran Bretaña. El disco no contiene música extraída directamente del juego como la mayoría de las bandas sonora de videojuegos, sino una presentación orquestrada en vivo de la New Japan Philharmonic de muchas de las canciones del juego. Melee contiene pistas "secretas" que requieren de un requesito particular para ser desbloqueadas. En el mismo sitio web, los desarrolladores han colocado discusiones entre Masahiro Sakurai y los compositores del juego acerca de la música y las voces de los personajes del juego. Lista de pistas [editar] "Planet Corneria" – 2:05 Star Fox (Super NES) 1993 "Jungle Garden" – 2:57 Donkey Kong Country (Super NES) 1994 "Great Bay Shrine" (incluye la música de fondo de los escenarios Hyrule Temple y Great Bay) – 4:14 The Legend of Zelda (NES) 1986, y Zelda II: The Adventure of Link (NES) 1987 "Dr. Mario" – 4:04 (NES) 1990 "Original Medley" (incluye las canciones All-Star Intro, Trophies, How to Play, Menu 1 y Ending, como también el final de la música de fondo del escenario Final Destination) – 5:00 Super Smash Bros. Melee (GameCube) 2001 "Fountain of Dreams" (titulada "Dream of Fountain" en el disco de Nintendo Power) – 3:35 Kirby Super Star (Super NES) 1995 "Pokémon Medley" (incluye las canciones Poké Floats, Pokémon Stadium y Battle Theme) – 5:42 Pokémon 1995 "Opening" – 2:40 Super Smash Bros. Melee (GameCube) 2001 "Planet Venom" – 2:19 Star Fox 64 (Nintendo 64) 1997 "Yoshi's Story" – 2:43 (Nintendo 64) 1997 "Depth of Brinstar" (incluye la música de fondo de los escenarios Brinstar Depths y Brinstar) – 3:41 Metroid (NES) 1986 "Smash Bros. Great Medley" (incluye la música de fondo de los escenarios Mushroom Kingdom, Mushroom Kingdom II, Flat Zone, Balloon Fight, Big Blue, Mach Rider, Yoshi's Island, Saria's Song, Super Mario Bros. 3, Icicle Mountain y Princess Peach's Castle) – 14:18 Varios juegos 1980-1998 "Fire Emblem" – (incluye las canciones Fire Emblem y Together We Ride) 3:52 (Famicom) 1990 (sólo en Japón) "Green Greens" – 1:53 Kirby's Dream Land (Game Boy) 1992 "Rainbow Cruise" – 2:49 Super Mario 64 (Nintendo 64) 1996 Recepción y ventas [editar] Críticas Publicación Puntuación Edge 6/10 Eurogamer 10/10 Famitsu 37/40 GameSpot 8.9/10 IGN 9.6/10 ONIM 95% Compilación de críticas múltiples Metacritic 92% Game Rankings 89.8% Super Smash Bros. Melee tuvo en general una recepción positiva por parte de los críticos, quienes dieron mayor crédito a la mayor cantidad de modos de juego con respecto a su predecesor. Enfocándose en estas características únicas de Melee, GameSpy comentó que "Melee tiene una muy buena puntuación en el departamento de 'hemos incluido montones de cosas nuevas geniales'". Los críticos compararon favorablemente al juego con su predecesor—el crítico Fran Mirabella III de IGN declaró que el juego se encontraba "en una liga completamente diferente a la de la versión de N64", mientras que Miguel López de GameSpot alabó al juego por ofrecer un modo Classic más avanzado con respecto a su predecesor, detallando al modo Adventure como "una experiencia acogedora". A pesar de las variadas opiniones con respeto a los modos de un jugador, la mayoría de los críticos dijeron que el modo multijugador era la parte más fuerte del juego. En su crítica del juego, GameSpy declaró que "te costará mucho tiempo encontrar una mejor experiencia multijugador en cualquier otra consola". Los gráficos causaron una reacción positiva. GameSpot elogió los modelos de los personajes del juego, declarando que "los modelos de los cuerpos de los personajes están muy bien formados, y la calidad de sus texuras es impresionante". Fran Mirabella III de IGN alabó el uso de la física, la animación y los gráficos en el juego, aunque su colega Matt Casamassina al dar una segunda opinión acerca del juego pensó que "algunos de los fondos carecen de esa belleza visual que tienen los personajes". Los críticos alabaron la banda sonora orquestrada del juego; Mike Sklens de Planet GameCube la clasificó como "una de las mejores bandas sonoras de la historia", mientras que Greg Kasavin de GameSpot comentó que "todo suena brillante". GameSpy alabó la música por su efecto nostálgico, puesto que contiene bandas sonoras de múltiples sagas de Nintendo. Los críticos elogiaron los simples métodos de control, aunque GameSpot expresó que su "híper-sensibilidad" que hacía que los controles hicieran a los personajes correr fácilmente y que fuera difícil realizar movimientos precisos era una seria falla del juego. En una crítica más suave con respecto a los controles, Bryn Williams de GameSpy comentó que "el movimiento y el control son ligeramente sensibles". La base del sistema de juego de Melee son las batallas entre personajes de Nintendo, lo que ha sido denominado como un tanto "agitado"; N-Europe cuestionó al juego por ser "muy frenético", aunque ellos disfrutaron la gran variedad de modos de juego ofrecida. De manera similar, Clark Nielsen de Nintendo Spin declaró que "Melee es un juego demasiado rápido", y que "la habilidad se basa más en ser capaz de darse cuenta de lo que está pasando más que en envolverse realmente en el combate". En cuanto a la velocidad del juego, Edge comentó que incluso algunas cualidades de la mecánica del juego, como "bloquear", se volvían redundantes, puesto que no se le da tiempo suficiente al jugador para reaccionar. A pesar de sus nuevas características, se ha criticado a Melee por su carencia de originalidad y por ser muy similar a su predecesor, Super Smash Bros.. Caleb Hale de GameCritics.com lo clasificó como "tan bueno como su predecesor de Nintendo 64. El juego no llega mucho más lejos que eso." De manera similar, Edge declaró que "no es evolución; es reproducción", haciendo referencia a la notoria carencia de innovación. La naturaleza nostálgica del juego recibió una reacción positiva, como también los escenarios y objetos que hacen referencia a juegos pasados de Nintendo. Los periodistas de juegos han aceptado positivamente la lista de 25 personajes de Nintendo, como también el "sistema de trofeos", el que fue denominado por Nintendo Spin como "una gran adición al juego". Ventas [editar] Cuando fue lanzado en Japón, Melee se convirtió en el juego de GameCube más rápido en venderse, con 358.525 unidades vendidas en la semana del 25 de noviembre de 2001. Este éxito continuó con el juego vendiendo más de un millón de unidades sólo 2 meses después de su lanzamiento, convirtiéndolo en el primer juego de GameCube en alcanzar un millón de copias vendidas. El juego también se vendío enormemente en Norteamérica, donde logró vender 250.000 copias en 9 días. En Estados Unidos, Super Smash Bros. Melee fue el 19º videojuego más vendido en 2001 según el NPD Group, y aproximadamente 4,06 millones de unidades han sido vendidas en ese país hasta el día 27 de diciembre de 2007. Con una relación software-a-hardware de 3:4 durante un tiempo, algunas personas han atribuido el incremento de las ventas de la Nintendo GameCube al lanzamiento de Melee. Hasta el día 10 de marzo de 2008, Super Smash Bros. Melee es el juego de GameCube más vendido, con más de siete millones de copias vendidas alrededor del mundo. Premios y listas [editar] Diversas publicaciones han reconocido a Super Smash Bros. Melee en sus competencias y premios. En sus premios "Lo Mejor de 2001", GameSpy lo elgió como el el Mejor Juego de Lucha de GameCube, IGN lo eligió como Juego del Año, Electronic Gaming Monthly lo eligió como Mejor Multijugador y Mejor Juego de GameCube, y GameSpot lo eligió como Mejor Juego de GameCube y décimo mejor juego del año. El juego quedó en el sexto lugar en una encuesta de GameFAQs de los mejores 100 juegos de la historia, y quedó entre los cuatro juegos finalistas del concurso "Best. Game. Ever.". En la 200º edición de Electronic Gaming Monthly, los editores seleccionaron a Melee como el 92º juego más influyente en su lista "Top 200 Games of Their Time", definiéndolo como "Billones de cosas por desbloquear, además de incluir a Yoshi golpeando a Pikachu con un bate". En una competencia similar, Nintendo Power nombró a Super Smash Bros. Melee como el 16º mejor juego en aparecer en una consola de Nintendo, y lo seleccionó como "Game of the Year" en 2001. IGN lo denominó como el tercer mejor juego de GameCube de todos los tiempos en 2007 como parte de una presentación reflejando la larga vida de la GameCube, citándolo como "el gran escenario de los luchadores, tal como Mario Kart es para los fans de las carreras". GameSpy lo eligió cuarto en una lista similar, citando que tiene "mejores gráficos, mejor música, más personajes, más modos de juego y más secretos por descubrir" en comparación con su predecesor. Legado [editar] Torneos [editar] Super Smash Bros. Melee ha sido presentado en muchos torneos de juegos de alto perfil. En marzo de 2003 se llevó a cabo el IVGF NorthWest Regional Gaming Festival and Tournament, el primer torneo patrocinado por una corporación. Durante este tiempo, IVGF le dio $12.500 a los tres finalistas de Super Smash Bros. Melee. En 2004, Major League Gaming añadió a Melee a su lista de torneos. En el verano de 2005, un club en Mishawaka, Indiana llevó a cabo el Melee-FC3, un torneo con cerca de 200 participantes de 30 estados, el Reino Unido y los Países Bajos. En dos ediciones distintas, Nintendo Power cubrió las escenas de Smash independientes y corporativas, incluyendo a SmashBoards, Major League Gaming y FC3. Melee fue también incluido en el Evolution Championship Series en 2007, un torneo de juegos de lucha que se llevó a cabo en Las Vegas. Ken Hoang, un notable competidor, ha ganado más de $50.000 en torneos de Smash y le da gracias a Smash por ayudarle a pagar sus estudios. Secuela [editar] Super Smash Bros. Melee es el segundo título de la saga Super Smash Bros., siguiendo al lanzamiento de Super Smash Bros. por dos años. Durante la conferencia de prensa pre-E3 de 2005, Nintendo anunció la secuela de Melee, Super Smash Bros. Brawl. El presidente de Nintendo, Satoru Iwata, le pidió a Masahiro Sakurai que fuera el director del juego luego de la conferencia. El juego mantiene algunas de las características de sus predecesores, teniendo al mismo tiempo enormes adiciones, como un modo de un jugador más sustancial y capacidad de jugar en línea a través de la Nintendo Wi-Fi Connection. Al contrario de Melee, el juego tiene cuatro métodos de control, incluyendo el uso del Control Remoto Wii, el Nunchuk, el mando de Nintendo GameCube y el Mando Clásico. Tal como Melee, el juego hace referencia a juegos y franquicias, incluyendo a aquellos que hicieron su debut después del lanzamiento de Melee; por ejemplo, el diseño de Link fue tomado desde The Legend of Zelda: Twilight Princess y un cachorro de Nintendogs hace aparición como un Assist Trophy (un nuevo tipo de objetos que invocan personajes de diferentes juegos para que participen brevemente en la batalla). Algunos de los escenarios de Melee fueron incluidos en la secuela. super smash bros:
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Super Smash Bros.
(Redirigido desde Super smash bros) Para la saga Super Smash Bros., véase Super Smash Bros. (saga). Super Smash Bros. Desarrolladora(s) HAL Laboratory Distribuidora(s) Nintendo Diseñador(es) Masahiro Sakurai Productor(es) Satoru Iwata, Hiroaki Suga, Shigeru Miyamoto, Kenji Miki Fecha(s) de lanzamiento 21 de enero de 1999 27 de abril de 1999 19 de noviembre de 1999 Serie Super Smash Bros. Género(s) Lucha Modos de juego Un jugador, Multijugador Clasificación(es) ESRB: E OFLC: G8+ Plataforma(s) Nintendo 64, Nintendo iQue Formato(s) Cartucho Super Smash Bros. (ニンテンドーオールスター！大乱闘スマッシュブラザーズ Nintendō Ōrusutā! Dairantō Sumasshu Burazāzu?, lit. "Nintendo All Star! Gran Batalla Smash Brothers") es un videojuego de lucha crossover desarrollado por HAL Laboratory, quienes también son los responsables de la propiedad intelectual de Kirby y Mother (Earthbound en América), y distribuido por Nintendo para la videoconsola Nintendo 64. Fue lanzado inicialmente en Japón el 21 de enero de 1999, y posteriormente fue lanzado en Norteamérica el 26 de abril de 1999, seguido por Australia en 1999 y Europa el 19 de noviembre de 1999. Actualmente el juego a sido lanzado para la Consola virtual de Wii el 20 de enero del 2009 en Japon, y en europa 12 de junio del 2009. Para america no hay una fecha concreta. Los jugadores tienen la posibilidad de elegir entre doce personajes de distintos juegos de la historia de Nintendo, tales como Mario, Pikachu, Link y Kirby. Super Smash Bros. es el primer juego de la saga Super Smash Bros.. Fue sucedido por los exitosos juegos Super Smash Bros. Melee para la Nintendo GameCube y Super Smash Bros. Brawl para la Wii. Super Smash Bros. fue también el quinto juego más vendido para la Nintendo 64, vendiendo más de 4,89 millones de copias. Contenido [ocultar] 1 Sistema de juego 1.1 Un jugador 1.2 Multijugador 2 Personajes controlables 2.1 Desbloqueables 3 Desarrollo 4 Recepción 5 Enlaces externos Sistema de juego [editar] Artículo principal: Sistema de juego de la saga Super Smash Bros. Super Smash Bros. utiliza un sistema de batalla distinto al de los tradicionales juegos de lucha. Tras elegir entre una gran variedad de personajes, uno a cuatro jugadores pelean en diferentes y variados escenarios mientras tratan de sacar a sus oponentes fuera del escenario. En vez de usar barras de energía como la mayoría de los juegos de lucha, este juego presenta medidores de porcentaje. Estos medidores comienzan en 0%, y se incrementan cuando los personajes reciben daño, llegando hasta un límite de 999%. A medida que el porcentaje de un personaje incrementa, éste puede ser empujado más lejos con mayor facilidad. Cuando un personaje es sacado por completo del escenario y desaparece de la pantalla, pierde una vida o bien un punto, dependiendo del modo de juego en que se esté participando. Los personajes pueden pelear mutuamente usando una variedad de ataques distintos. Cada movimiento es ejecutado al presionar un botón, en conjunto con una inclinación de la palanca en alguna dirección. El juego contiene 9 escenarios distintos. Los escenarios son arenas de tres dimensiones, basadas en niveles de las distintas sagas representadas dentro del juego como StarFox, Kirby, Metroid, etc. Los escenarios van desde plataformas flotantes hasta áreas de tierra firme. Cada escenario posee un límite, el cual si es traspasado hará que el personaje pierda una vida o punto. Los personajes pueden hacer uso de una gran cantidad de objetos, los cuales van desde proyectiles hasta armas de lucha. Un jugador [editar] Aunque el jugador puede elegir entre cinco niveles de dificultad, el modo de un jugador siempre sigue la misma secuencia de oponentes. Este modo también presenta dos escenarios Bonus específicos para cada personaje, además de otro escenario Bonus que es igual para todos. El modo de un jugador incluye además el modo Training, donde el jugador puede probar sus habilidades en cualquiera de los escenarios disponibles y contra cualquiera de los personajes disponibles. También se pueden practicar los escenarios Bonus Break the Targets y Board the Platforms para cada uno de los personajes. El modo de un jugador principal termina cuando el jefe final es derrotado, aunque si el jugador ha completado algunos requisitos especiales, se enfrentará con un personaje desbloqueable (siempre y cuando aún no lo haya desbloqueado). Si logra vencer a este personaje, el jugador tendrá la posibilidad de utilizarlo en cualquiera de los modos de juego. Multijugador [editar] El modo multijugador permite jugar hasta a cuatro personas siguiendo las reglas específicas predeterminadas por los jugadores. En las batallas con tiempo cada jugador puede ser enviado fuera del escenario infinitas veces. Cuando el tiempo predeterminado por los jugadores se acaba, se determinan las puntuaciones de cada uno sustrayendo las caídas de cada jugador de sus KOs. Si existe un empate, los jugadores que empataron regresan a la arena de batalla en el modo Sudden Death, donde cada uno comienza con 300% de daño, siendo noqueados fuera del escenario fácilmente. El ganador del modo Sudden Death es el ganador absoluto de la partida. En las batallas con vidas, cada jugador puede ser noqueado fuera del escenario una predeterminada cantidad de veces, y no hay límite de tiempo. El ganador del juego es el último jugador que quede en pie. También es posible jugar batallas en equipo, tanto en el modo con tiempo como en el modo con vidas. Estas batallas en equipo tienen las mismas reglas que los modos mencionados anteriormente, con la diferencia de que los jugadores pueden escoger sus equipos y compañeros de equipo para trabajar cooperativamente con el fin de ganar la partida. En el modo con tiempo, cuando termina la partida se contabilizan las puntuaciones de cada miembro del equipo y se suman como un todo, con el fin de declarar al equipo ganador. Todos los modos mencionados anteriormente pueden ser jugados también contra la computadora. Personajes controlables [editar] Artículo principal: Personajes controlables de Super Smash Bros. Existen doce personajes controlables en Super Smash Bros., todos ellos provenientes de juegos desarrollados por Nintendo. Al comienzo del juego hay ocho personajes disponibles, mientras que los otros cuatro pueden ser desbloqueados tras completar ciertos requisitos dentro del juego. A todos los personajes se les designa un símbolo para poder identificarlos durante las batallas. Los símbolos indican la franquicia de la cual proviene cada personaje, un sistema que ha continuado vigente en los juegos Super Smash Bros. posteriores. Por ejemplo, todos los personajes de la saga Pokémon tienen un símbolo de Poké Ball, mientras que todos los personajes de la saga The Legend of Zelda tienen un símbolo de Trifuerza. Mario: Bola de fuego-Quita monedas-Torbellino; Donkey Kong: Super puño-Remolino de golpes-Terremoto; Link: Boomerang-Giro de espada-Bomba; Samus Aran: Bola de energía-Giro eléctrico-Minibomba; Yoshi: Ataque de lengua-Lanza huevos-Salto y caída; Kirby: Absorber poder-Espada-Roca; Pikachu: Impactrueno-Agilidad-Rayo; Fox: Pistola láser-Transporte de fuego-Reflejo; Desbloqueables [editar] Luigi (escenario: Peach's Castle - Mushroom Kingdom):Bola de fuego-Quita monedas-Torbellino Captain Falcon (escenario: Planet Zebes):Falcon punch-Transporte de fuego-Falcon Kick Ness (escenario: Dream Land):PK Fire-PK Thunder-Recuperador Jigglypuff (escenario: Saffron City)Bofetada-Canto-Dormir Desarrollo [editar] Super Smash Bros. fue desarrollado por HAL Laboratory, un desarrollador second-party de Nintendo, durante 1998. Su vida comenzó como un prototipo creado por Masahiro Sakurai y Satoru Iwata en su tiempo libre, titulado Kakuto-Geemu Ryuoh (格闘ゲーム竜王? lit. "Dragon King: El Juego de Lucha"), el cual originalmente no contenía personajes de Nintendo. Sin embargo, Sakurai (creador de Kirby) dio la idea de incluir luchadores provenientes de diferentes franquicias de Nintendo con el fin de proveer al juego de una "atmósfera" que él consideraba necesaria para un juego de lucha de consolas caseras, y su idea fue aprobada. El juego tuvo un bajo presupuesto y poca promoción y fue originalmente un lanzamiento exclusivo para Japón, pero gracias a su enorme éxito el juego pudo ser lanzado en todo el mundo. Los dibujos promocionales del juego están hechos en un estilo de comic, y los personajes fueron retratados como muñecos que cobran vida para luchar. Este estilo de presentación ha sido omitido en las secuelas, optando por un estilo de dibujo más serio (como usar para la promoción los mismos modelos de los personajes dentro del juego en vez de dibujos hechos a mano) y reemplazando a los muñecos por trofeos. Recepción [editar] Críticas Publicación Puntuación Electronic Gaming Monthly 8.62/10 Game Informer 8.5/10 Famitsu 31/40 GameSpot 9.5/10 Nintendo Power 8.7/10 IGN 8.5/10 Compilación de críticas múltiples Game Rankings 80% (20 críticas) Metacritic 79% (11 críticas) Las críticas de Super Smash Bros. fueron usualmente positivas, siendo el modo multijugador la sección más alabada del juego. Sin embargo, existieron críticas negativas, como el hecho de que es difícil seguir las puntuaciones del juego. Además, el modo para un jugador fue criticado negativamente por su dificultad y carencia de características únicas. El juego fue muy popular y se convirtió rápidamente en un título Player's Choice. En Japón vendió 1,4 millones de copias, mientras que en Estados Unidos vendió 2,3 millones de copias. Super Smash Bros. Brawl
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(Redirigido desde Super Smash Bros Brawl)
Super Smash Bros. Brawl Desarrolladora(s) Sora Distribuidora(s) Nintendo Diseñador(es) Masahiro Sakurai (director, redactor de historia) Kazushige Nojima (redactor de historia) Productor(es) Kensuke Tanabe, Keisuke Terasaki, Akiya Sakamoto Fecha(s) de lanzamiento 31 de enero de 2008 9 de marzo de 2008 27 de junio de 2008 26 de junio de 2008 Serie Super Smash Bros. Género(s) Lucha Plataformas Crossover Modos de juego Un jugador, Multijugador, Multijugador en línea1 Clasificación(es) CERO: A ESRB: T OFLC: PG PEGI: 12+ Plataforma(s) Wii Formato(s) Disco óptico de Wii (doble capa) Controles Control Remoto Wii Control Remoto Wii/Nunchuk Mando Clásico Mando de Nintendo GameCube2 Super Smash Bros. Brawl (大乱闘スマッシュブラザーズＸ Dairantō Sumasshu Burazāzu Ekkusu?, lit. "Gran Batalla Smash Brothers X") es un juego de lucha distribuido por Nintendo para la videoconsola Wii. Como la tercera entrega de la saga Super Smash Bros., la lista de personajes de Brawl se expande con respecto a la de su predecesor Super Smash Bros. Melee, y es el primer juego dentro de la saga en presentar personajes de franquicias externas a Nintendo, con la inclusión de Solid Snake de la saga Metal Gear de Konami y Sonic de la saga Sonic The Hedgehog de Sega. La mayor parte de la música del juego está compuesta por arreglos de canciones, originadas en juegos previamente lanzados, hechos por uno de 39 conocidos compositores de videojuegos.3 Brawl fue anunciado personalmente en una conferencia pre-E3 por Satoru Iwata. Posteriormente en esa misma noche, se le propuso al director de los dos juegos de la saga Super Smash Bros. previamente lanzados, Masahiro Sakurai, que fuera el director del tercer título; éste último aceptó el cargo. En octubre de 2005, cuando comenzó el desarrollo del juego, Nintendo ya había pedido la ayuda de varios desarrolladores externos para que trabajaran en una oficina en Tokyo exclusiva para el desarrollo de Brawl. En la E3 2007, el presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, anunció que Brawl sería lanzado el 3 de diciembre de 2007 en América. La fecha de lanzamiento sería posteriormente retrasada al día 10 de febrero de 2008, y finalmente al día 9 de marzo de 2008. Al igual que sus predecesores, Super Smash Bros. Brawl es distinto a los tradicionales juegos de lucha, notándose esto particularmente en sus simples comandos de movimiento y su énfasis en sacar a los personajes de la arena de pelea más que en noquearlos. Brawl incluye un modo de un jugador más profundo que el de sus predecesores, conocido como The Subspace Emissary (El emisario subespacial). Este modo es un videojuego beat 'em up de desplazamiento lateral con una historia propia que incluye escenas CG y a los personajes de Brawl. Super Smash Bros. Brawl permite llevar a cabo batallas de hasta cuatro personas en un modo multijugador, y es el primero de la saga en habilitar la capacidad de jugar en línea a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo.1 Brawl recibió críticas positivas, y ha vendido más de 1,4 millones de unidades tanto en Japón como en Estados Unidos. Contenido [ocultar] 1 Sistema de juego 1.1 Grupo 1.2 Solo 1.2.1 Modo Aventura: El Emisario Subespacial 2 Historia de los Personajes 3 Jefes 3.1 Conexión Wi-Fi de Nintendo 3.2 Baúl 4 Personajes controlables 5 Desarrollo 5.1 Música 5.2 Inclusión de personajes 6 Recepción y ventas 7 Referencias 8 Enlaces externos Sistema de juego [editar] Artículo principal: Sistema de juego de la saga Super Smash Bros. Tras elegir entre una gran variedad de personajes, de uno a cuatro jugadores luchan en diferentes y variados escenarios mientras tratan de sacar a sus oponentes fuera del escenario. En vez de usar barras de energía como la mayoría de los juegos de lucha, este juego presenta medidores de porcentaje. Estos medidores comienzan el principio 0%, y se incrementan cuando los personajes reciben daño, llegando hasta un límite de 999%. A medida que el porcentaje de un personaje incrementa, éste puede ser empujado más lejos con mayor facilidad. Cuando un personaje es sacado por completo del escenario y desaparece de la pantalla, pierde una vida o bien un punto, dependiendo del modo de juego en que se esté participando.4 El juego puede ser jugado mediante el uso del Control Remoto Wii de lado, el Control Remoto Wii en conjunto con el Nunchuk, el Mando Clásico, o el mando de Nintendo GameCube, logrando un total de cuatro diferentes tipos de mandos.2 Brawl incluye una función que permite a los jugadores crear perfiles con configuraciones de botones personalizadas para cada tipo de mando, además de escoger su propio nombre de usuario, los cuales pueden guardarse en un mando de Wii.5 Los personajes pueden pelear mutuamente usando una variedad de ataques distintos. Cada movimiento es ejecutado al presionar un botón, en conjunto con una inclinación de la palanca o una presión de las flechas del mando en alguna dirección, dependiendo del tipo de mando. Además de los ataques básicos, como puñetazos y patadas, los personajes tienen acceso a ataques más poderosos, denominados "Smash Attacks". Cada personaje tiene cuatro movimientos especiales específicos, los que usualmente poseen un efecto único a parte de causar daño. Éste juego en particular implementa la habilidad de realizar súper ataques únicos para cada personaje, llamados "Final Smashes". Los "Smash Final" son significantemente más poderosos que los ataques normales, teniendo una gran variedad de efectos que van desde lanzamientos de proyectiles prácticamente imposibles de esquivar hasta transformaciones temporales. Estas habilidades pueden ser ejecutadas luego de destruir una Smash Ball, objeto que contiene el símbolo Smash Bros.. Cuando la Smash Ball ha sido completamente destruida por un personaje, éste puede ejecutar un "Smash Final".6 Los personajes pueden hacer uso de una gran cantidad de objetos, los cuales van desde proyectiles hasta armas de lucha. Cada objeto tiene un efecto diferente en los personajes que se encuentren alrededor de él. Mientras que muchos objetos regresan desde los anteriores juegos Super Smash Bros., también hay algunos objetos nuevos en Brawl. Algunos de los objetos que regresan han sido actualizados, cambiando sus apariencias y/o capacidades.7 Dos variedades de objetos, los Assist Trophies8 y las Poké Balls,9 temporalmente invocan a personajes invitados y Pokémon, respectivamente, los cuales generalmente ayudan al personaje que utilizó los objetos. Ellos no pueden ser controlados por los jugadores y son generalmente invencibles.10 Grupo [editar] Además del modo Brawl (modo multijugador estándar), Super Smash Bros. Brawl presenta otros modos y opciones multijugador dentro del modo Group. El modo Special Melee del juego anterior regresa con el nombre de Special Brawl. En este modo, los jugadores pueden luchar en partidas con reglas especiales, con el fin de obtener un mayor nivel de personalización. En contraste con las opciones estándar, como "Giant Melee" o "Invisible Melee", que estaban limitadas a sólo una regla especial por partida, ahora los jugadores pueden seleccionar cuantas opciones quieran entre todas las existentes dentro de una sola partida.11 Otro de los modos que regresan desde Super Smash Bros. Melee, el modo Tourney (o modo Tournament), permite a los jugadores crear un torneo con rondas de eliminación directa, en el que pueden participar tanto oponentes humanos como CPUs.12 Una de las opciones multijugador incluidas en Brawl, y que anteriormente sólo se encontraba dentro del modo Tournament, es el modo Rotation. Rotation permite jugar hasta a 16 jugadores turnándose, cambiando a los ganadores o a los perdedores.13 Solo [editar] Siendo consecuente con sus predecesores, Brawl incluye una gran variedad de modos diseñados para un jugador que regresan desde el juego anterior. Dentro del modo Clásico, el jugador debe jugar una cierta cantidad de partidas generadas aleatoriamente, aunque existe un orden específico de aparición para cada saga. Cada partida presenta una arena o un oponente de una saga en particular, como The Legend of Zelda o Pokémon. Algunas de estas partidas tienen condiciones únicas para la batalla, como un oponente de metal, una batalla en equipo de dos contra dos o un enemigo con un tamaño sobrenatural y cuyo nombre está precedido por Maxi.14 Tal como el juego anterior, Brawl incluye Eventos, los cuales son partidas especiales con condiciones de batalla predeterminadas. Estas condiciones incluyen el derrotar oponentes dentro de un límite de tiempo o usar únicamente un movimiento específico para golpearlos. Una nueva inclusión a este modo son los tres niveles de dificultad que tienen cada uno de los 62 Eventos, los que llevarán un registro de puntuaciones altas para cada uno.15 Además del conjunto normal de 41 Eventos para un jugador, el juego incluye un conjunto de 21 Eventos adicionales para dos jugadores.16 De manera similar, tal como Melee, Brawl incluye minijuegos con objetivos específicos dentro del modo Stadium. El modo Home-Run Contest es uno de estos minijuegos. Aquí, el jugador debe golpear un saco de arena con el fin de proporcionarle la mayor cantidad de daño posible dentro de un límite de tiempo de 10 segundos, y luego golpearlo con un Home-Run Bat para enviarlo a volar lo más lejos posible. También regresa desde los juegos anteriores el minijuego Dianas Smash!, en el que el jugador debe destruir 10 blancos lo más rápido posible. A diferencia de las anteriores encarnaciones de este modo, los jugadores tendrán acceso a cinco diferentes mapas con cualquier personaje, mientras que los juegos anteriores de la saga Super Smash Bros. presentan un mapa único para cada personaje. Además de esto, también es posible utilizar algunos objetos que se encuentran a lo largo del escenario.17 Siendo actualizados desde Melee, algunos minijuegos del modo Stadium presentan compatiblidad multijugador cooperativo o competitivo.16 18 También el juego incluye el modo Brawl Multitudinario donde, en diferencia a Melee,aquí los enemigos se llaman Aleados, tiene varios modos, como intentar vencer a 100 enemigos antes de que te saquen de la pantalla o aguantar 3,o incluso 15 minutos en el escenario.Al igual que en Béisbol Smash y Dianas Smash,también se puede participar en este modo con un segundo jugador para unir fuerzas en estos desafíos. Modo Aventura: El Emisario Subespacial [editar] Super Smash Bros. Brawl incluye un nuevo modo Aventura, titulado El Emisario Subespacial. Este modo presenta una historia común para todos los personajes, además de numerosos niveles de desplazamiento lateral y múltiples jefes con los cuales se debe luchar a lo largo del juego, como también escenas CG que explican la historia del juego. El Emisario Subespacial también presenta a un nuevo grupo de antagonistas, llamado Subspace Army, los que son comandados por el Maestro antiguo. Algunos de estos personajes enemigos aparecieron en videojuegos anteriores de Nintendo, como Floro Piraña de la saga Mario, y un escuadrón de R.O.B.s, personajes basados en hardware clásico de Nintendo, llamado Robotic Operating Buddy. The Subspace Emissary incluye una gran cantidad de enemigos originales, como Roader, un uniciclo robótico, Garcahuevo, una criatura cíclope con forma de bola que puede duplicarse a sí mismo si no se destruye rápidamente, y los Primidos, enemigos que aparecen en diversas variaciones.19 A pesar de que originalmente es un modo de un jugador, The Subspace Emissary tiene un modo multijugador cooperativo. Este modo presenta un mecanismo único para incrementar poderes, el cual se basa en el uso de las pegatinas coleccionables, las que pueden ser adheridas a la base de los trofeos de los personajes.20 Cada uno de los escenarios accesibles dentro de El Emisario Subespacial puede ser jugado en uno de cinco diferentes niveles de dificultad.21 Al contrario de otros modos de juego, El Emisario Subespacial tiene un sistema de equipo para los personajes. El jugador comienza con un número limitado de personajes para elegir. Algunos personajes se unirán al equipo a medida que el juego vaya progresando, mientras que otros puede que dejen el equipo temporalmente.22 Cuando un personaje pierde una vida, otro personaje del equipo puede tomar su lugar hasta que el número de vidas, predeterminado para cada escenario, se agote. El orden de los personajes puede ser modificado al gusto del jugador.21 Masahiro Sakurai aseguró que este modo sería aún más detallado que los modos de un jugador de los juegos Smash Bros. anteriores.23 Shigeru Miyamoto explicó que Sakurai siempre había querido realizar un modo de un jugador más profundo, pero él quiso que se focalizara la atención en los aspectos del modo multijugador, puesto que ya existían bastantes juegos de un jugador de este tipo. Con el tiempo de desarrollo que han tenido para Brawl, fueron finalmente capaces de crear ambos. Con el fin de crear una historia para el modo, Sakurai pidió ayuda a Kazushige Nojima, un redactor de historias famoso por su trabajo dentro de la saga Final Fantasy. Todo comienza con mario y kirby peleando cuando de pronto unas nubes negras aparecen y la nave hal abarda interfiere de ella salen muchos primidos los cuales son combatidos por mario, zelda, kirby y peach, floro piraña aparece y atrapa al par de princesas mientras mario es lanzado muy lejos, kirby combate a floro piraña cuando la vence wario aparece y atrapa a zelda(o peach de pendiendo cual jaula hayas roto primero) y de ahí se dan miles de combates antes de llega con master hand y se dan cuenta de que el ahora no es la verdadera amenaza. Historia de los Personajes [editar] A continuación se deja un resumen de la historia de los personjes dentro del Emisario Subespacial. Kirby: Después de lo sucedido con Mario aparece el Hal Albarda, nave de Meta Knight que fue robada por el Ejército del Subespacio (esto no se explica en el juego pero si en la página oficial) y suelta a los prímidos. Después de ser vencidos por los cuatro (Mario, Kirby, Peach y Zelda) Mario es disparado por un cañón, y aparece Floro-piraña que atrapa a Peach y a Zelda. Kirby tiene que derrotarlo y liberar a una de las princesas. Más tarde se reuniría de nuevo con Mario, dejando a la princesa rescatada sola. Posteriormente Kirby aparece en su nave Dragoon para dañar el cañón que permitiría que se llevaran el mundo al Subespacio. Más tarde los personajes son convertidos en trofeos por Tabuu, pero Kirby se recupera gracias a que había tomado un dispositivo del Rey DeDeDe, por lo que debe regresar a la acción. Mario: Al principio del juego batalla contra Kirby. Después del encuentro junto con Kirby, Zelda y Peach se enfrentan a los Primidos. Después Mario es mandado por los aires derribado por una bola de cañón que lo deja en el Reino del cielo, donde es rescatado por Pit. Peach: Capturada por Floro-piraña. Más tarde seria rescatada junto con Zelda por Snake, Meta Knight y Lucario, o ayudaría a rescatarla, dependiendo de si la salvaste al principio o no. Zelda: Capturada al igual por Floro-piraña, es la misma historia de Peach. Cuando rescata (o es rescatada) a Peach en el Hal Albarda, Snake las deja en la habitación pero ella sale transformada en Sheik. Link: Después de extender la espada maestra de una roca en el bosque le atacan unos Primidos que despiertan a Yoshi y más adelenate atraviesan el bosque aliándose más tarde junto con Mario, Kirby y Pit. Yoshi: Durmiendo en un árbol del bosque. El y Link ven como los Primidos invaden el bosque y después intentan ir tras el Ministro Antiguo. Rey Dedede: Trata de convertir a algunos personajes en trofeo para colocarles un dispositivo que les permita volver al vida dentro de un determinado tiempo para evitar que Tabuu invada el mundo. Tenía un dispositivo para el, pero lo utiliza en Zelda o Peach y se termina cayendo. Pit: El ve lo sucedido en el estadio y recibe un mensaje de la diosa Palutena y va a salvar a Mario. Después, se reúnen con Kirby, Link y Yoshi. Luigi: Atrapado por Rey DeDeDe para colocarle un dispositivo. Después de que haya muchas explosiones y el mundo este dentro el Subespacio, el junto con Ness y Rey DeDeDe, Luigi debe atravesar en el subespacio rescatando a los personajes convertidos en trofeo por culpa de Tabuu. Meta Knight: Tabuu obtiene la nave de Meta Knight el Hal Arbada como se dijo atrás, por lo que va en su busca. Conoce a Marth y a Ike, y juntos forman los "tres espadachines". Juntos derrotan a Galleom, el cual cae con el Entrenador Pokémon y Lucas, y después de vencerlo son salvados por Meta Knight de la autodestrucción de Galleom. Después encuentra a los Ice Climbers en la montaña y es desafiado por Lucario. Después de la pelea aborda el Hal Arbada junto con Lucario, donde se encuentran a Snake y rescatan a las princesas. Marth: Príncipe que ve a su castillo atacado por los Primidos y otros enmigos más, sale a eliminarlos confundiendo a Meta Knight como Primido, tratando de eliminarlo aunque se dan cuenta que ninguno de los dos es el enemigo. Más tarde el y Meta Knight se encuentran a Ike por el camino y vencen a Galleom. Samus/Zero Suit Samus: Primer personaje en entrar a la Isla de los Antiguos, encontrando a Pikachu usado como generador. Samus lo saca de la máquina y se alian en la busqueda del traje robado de Samus. Pikachu: Usado como generador y rescatado por Samus van en busca de su traje. Cuando encuentran el traje, se enfrentan a dos Samus oscuros, más tarde le devolvería el favor a Samus rescatandola de Ridley. Ike: Mercenario que se una a Marth y Meta Knight. Juntos son los 3 espadachines. Además Ike fue el único que logro destruir una bomba subespacial con su Éter. Capitán Olimar: Tratando de destruir un R.O.B. centinela gigante con sus Pikmin es derrotado, viniendo de la nada aparece Captain Falcon destruyendo al robot con su Falcon Punch. Captain Falcon: Rescatando a Olimar juntos encuentran una plataforma que tiene a Donkey Kong, llegando después a la Isla de los Antiguos. Lucas: Aparece solo en la ruinas de un zoológico. De la nada aparece la estatua de Porky atacando a Lucas. Este trata de huir pero se queda atorado en una rama. Ness lo rescata y después aparece Wario quien trata de volverlo trofeo pero Ness lo empuja sacrificándose por el. Lucas sale corriendo donde encuentra al Entrenador Pokémon. Más tarde, después de capturar a Ivysaur y Charizard los dos se enfrentarían a Galleom quien al ser derrotado los agarra y activa su Autodestrucción, la cual es una bomba subespacial. Lucas logra liberarlos gracias a su PK Thunder, destruyendo el brazo de Galleom, y son salvados de la caida por Meta Knight. Mr. Game & Watch: Atrapado por Tabuu. Este lo usa para crear clones de el, que al parecer manejan el Hal Arbada. Después de ser atacado y sacado del timon de la nave por Snake y Lucario para que Meta Knight tome el mando de la nave, los clones se unen y forman a Duon, el cual después de ser vencido por Peach, Zelda, Fox, Falco, Snake y Lucario, vuelve a la normalidad y se une al grupo. Entrenador Pokémon: Lucas lo encuentra a punto de enfrentarse con los Primidos. Aunque al principio solo tiene a Squirtle más adelante atrapara a Ivysaur y después junto con Lucas se enfrentaran a Charizard atrapándolo también. Solid Snake: Oculto en su caja de carton, esperó el momento y sale en busca de la sala de operaciones del Hal Arbada. Cuando van pasando Lucario y Meta Knight, se enconde en la caja. Lucario lo "ve" con su aura. Lucario: Calmado como siempre, Meta Knight y los Ice Climbers lo encuentran. Meta Knight y Lucario se enfrentan, el ganador recapacita y ambos entran al Hal Arbada. Cuando encuentran la caja de Snake, el descubre su aura, pero después de ver el aura de los Prímidos, se da cuenta de que Snake está de su mismo bando. Fox McCloud: Mientras lucha contra el Hal Arbada, la nave derriba su Airwing, la cual cae en el lago, donde es destruida por Rayquaza. Rescata a Diddy Kong de Rayquaza y es persuadido por este a ayudarlo a buscar a Donkey Kong. Ganondorf: Uno de los 3 villanos junto con Bowser y Wario, obedece las leyes de Master Hand solo para quitarle su poder, pero se da cuenta de que Master Hand está siendo manipulado por Tabuu. Master Hand y Ganondorf (que solo lo hace para que Tabuu no interfiera) tratan de vencerlo pero no lo logran. Al final es revivido por Zelda y Link y se une al grupo. Falco Lombardi: Encuetra a Diddy Kong y a Fox enfrentándose a Bowser por lo que sale de su Airwing para ayudarles a enfrentarlo. Después de pelear contra un Diddy Kong gigante, es persuadido para ayudar a Fox y a Diddy Kong en la búsqueda de Donkey Kong. Donkey Kong: Junto con Diddy Kong van en busca de las bananas robadas por los secuaces de Bowser, al final las recuperan pero Bowser aparece con el arma que transforma en trofeo al personaje. Donkey Kong se sacrifica por Diddy Kong. Es rescatado más tarde por Diddy Kong, Fox, Falco, Captain Falcon y Olimar. Diddy Kong: Pensando en como rescatar a Donkey Kong, Diddy Kong llega al lago donde encuentra el airwing de Fox. De la aparece Rayquaza quien lo atrapa, Fox sale de su nave ayudando a Diddy Kong. Bowser: Junto con Wario y Ganondorf, Bowser ayuda a Master Hand, convirtiendo a todos en trofeos. Más tarde Ganondorf lo traiciona convirtiéndolo en trofeo pero después el Rey DeDeDe lo revive explicando lo sucedido. Ness: Salva a Lucas del ataque de la estatua de Porky. Después de la contienda aparece Wario tratando de convertir en trofeo a Ness. Wario no lo logra así que apunta a Lucas pero Ness se sacrifica por el chico. Después que todos los personajes se convierten en trofeos, el junto a Luigi y el Rey DeDeDe deben rescatar a los demás personajes. R.O.B.: Al ser obligado por Tabuu, avergonzado, oculta su identidad como el Ministro Antiguo repartiendo las Bombas subespaciales, más tarde se rebela del ejército subespacial regresando a su antigua identidad siendo los testigos Samus, Pikachu, Donkey Kong, Diddy Kong, Olimar y Captain Falcon. Wario: Villano junto con Ganondorf y Bowser. A pesar que está con ellos, él esta muy desinteresado en lo que hace. El Rey DeDeDe roba su camión en el que transporta los trofeos. Más tarde, Wario es derrotado por Lucas y el Entrenador Pokemón. Después, en el Subespacio, participa en la batalla final contra Tabuu. Ice Climbers: Popo y Nana, los dos esquimales, seguían su rutina viendo como Meta Knight se les adelanta. Al llegar a la cima encuentran a Lucario y ven como lucha con Meta Knight. Sonic the Hedgehog: Su aparición en la aventura es al llegar con Tabuu, dando acto de presencia rompiendo las alas de este. Jefes [editar] Floro Piraña: De la saga Super Mario Bros., solo puedes usar a Kirby para romper, o la jaula de Peach, o la jaula de Zelda que el sostiene y que usa para atacar. Si atacas a la cabeza de Floro, se resta 'vida' a las dos jaulas. Rayquaza: Pokémon nº384, es el segundo jefe y luchas contra él con Diddy Kong y Fox. Porky: Tras destruir a una estatua con su apariencia, Ness y Lucas tendran que vencerle. Está montado en un robot-araña. Galleom: Primero luchas contra el con Marth, Ike y Meta Knight y después, con Lucas y Entrenador Pokemon. Ridley: Jefe por excelencia de la saga Metroid atacando a Samus, justo cuando le iba a dar el golpe de gracia es rescatada por Pikachu. Samus y Pikachu libran una batalla, la cual ganan. Duon: Es la combinación de varios clones de Mr. Game & Watch, lo enfrentan Peach, Sheik, Fox, Falco, Snake y Lucario. Meta Ridley: Version metálica de Ridley, trata de evitar que Samus, Pikachu, Capitán Falcon, Capitán Olimar, Donkey Kong, Diddy Kong y R.O.B. escapen de la Fábrica de Bombas Subespaciales, sin éxito. Tabuu: El jefe final y quien controlaba a Master Hand, después de vencerlo, se acaba el modo aventura. Conexión Wi-Fi de Nintendo [editar] Super Smash Bros. Brawl permite a los jugadores pelear contra oponentes distantes mediante el uso de la conexión Wi-Fi de Nintendo no ser que sean de demasiado lejos o de América latina que en tal caso, habrá mucho lag (lentitud de recepción de datos). Los juegos multijugador en línea pueden ser jugados ya sea con amigos registrados o con participantes escogidos al azar. Los sobrenombres de los jugadores serán mostrados dentro de los encuentros. Adicionalmente, los jugadores pueden conversar usando hasta cuatro frases que deben ser establecidas con anterioridad. Las cuatro frases corresponden a las poses de los personajes y aparecerán en burbujas de diálogo sobre ellos. Estos sobrenombres y frases no son mostrados durante los encuentros aleatorios. El modo Spectator permite a los jugadores presenciar partidas de jugadores que hayan habilitado la opción "Allow Spectators", y apostar por el resultado de éstas usando las monedas que se obtienen en el juego. El ganador de la apuesta recibe una gran cantidad de monedas.24 Mientras esperan a que comience un encuentro en línea, los jugadores pueden practicar luchando con Sandbag. Algunos modos, como el Home-Run Contest, también pueden ser jugados a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo. Además de esto, es posible sacar fotos durante las batallas o en otros modos. Estas fotos pueden ser enviadas a los amigos o a Nintendo por medio de la conexión Wi-Fi de Nintendo.25 El juego permite capturar vídeos del juego en ciertos modos, como Brawl y Target Smash!, y enviarlos a los amigos de la misma forma.17 Baúl [editar] Desde Melee regresan una vez más los trofeos, estatuillas de personajes y objetos de videojuegos que pueden ser coleccionadas a lo largo del juego. Estos trofeos entregan una breve historia o descripción de lo que muestran.26 Un minijuego llamado Coin Launcher reemplaza a la máquina de lotería de Melee como método principal para obtener trofeos. El Coin Launcher es una máquina que utiliza monedas como proyectiles para dispararle a los trofeos y contrarrestar obstáculos, como misiles.27 Las monedas pueden también ser usadas para apostar al ganador de un encuentro en línea a través del modo Spectator.24 Algunos trofeos que no están disponibles en el modo Coin Launcher se pueden obtener al usar un objeto llamado Trophy Stand en enemigos o jefes debilitados dentro del modo de un jugador The Subspace Emissary. Los trofeos obtenidos de esta forma pueden contener información acerca de la historia del juego.28 Además de los trofeos, los jugadores pueden también coleccionar pegatinas de videojuegos.29 Los jugadores pueden colocar las pegatinas y los trofeos en pequeños escenarios virtuales, como también sacar fotos, las cuales pueden ser enviadas a otros jugadores a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo.26 29 Las pegatinas pueden también ser adheridas a los personajes para incrementar sus habilidades dentro de The Subspace Emissary.20 También se pueden coleccionar CDs, los que ofrecen nuevas elecciones musicales para los escenarios.30 Algunas de las pegatinas o trofeos que no pueden ser obtenidos mediante el minijuego Coin Launcher, The Subspace Emissary o partidas multijugador pueden ser desbloqueados por medio del menú Challenges, un modo interactivo que esconde elementos y objetos secretos dentro de algunas ventanas cuadriculadas. Una vez que una ventana ha sido quebrada y su contenido ha sido desbloqueado, las ventanas horizontalmente adyacentes a ella mostrarán las condiciones necesarias para desbloquear sus contenidos.31 Este sistema es similar a la lista de verificación presente en el juego de Nintendo GameCube Kirby Air Ride. Super Smash Bros. Brawl contiene versiones de demostración de títulos clásicos de Nintendo dentro del modo Masterpieces, permitiendo a los jugadores revivir momentos decisivos de los pasados de los personajes. Estos títulos utilizan la tecnología de la Consola Virtual para emular hardware clásico. Estas versiones de demostración tienen límites de tiempo que van desde 30 segundos hasta 5 minutos, y algunas utilizan salvaciones para permitir al jugador seleccionar un determinado escenario o nivel.32 En conjunto con el modo Masterpieces, otra de las adiciones es la inclusión del modo Chronicles, una biblioteca de títulos anteriores de Nintendo donde se encuentran listas de juegos ya sea hechos o distribuidos por Nintendo en todos sus sistemas (desde el Game & Watch hasta la Wii). Nuevos títulos aparecerán una vez que ciertos personajes, trofeos o pegatinas relacionadas al juego en cuestión sean desbloqueados.33 Personajes controlables [editar] Artículo principal: Personajes controlables de Super Smash Bros. Super Smash Bros. Brawl incluye 35 personajes controlables, y algunos tienen la habilidad de transformarse en formas alternativas con diferentes movimientos y estilos de juego. El reparto de personajes incluye a varios que regresan desde Super Smash Bros. Melee, además de una gran variedad de personajes nuevos. Algunos de los personajes que regresan han sido actualizados o rediseñados desde su última aparición en un videojuego, ya sea en términos de apariencia, capacidades de pelea, o ambos. Por ejemplo, Link y Fox, han sido modificados con tal de poseer su diseño de juegos más recientes, llegando a cambiar al Young Link de Majora Mask por el Toon Link de Wind Waker, mientras que Samus ha ganado la habilidad de cambiar a una forma completamente nueva, Zero Suit Samus. Algunas sagas ya representadas han obtenido más personajes en Brawl. Diddy Kong de la saga Donkey Kong y Ike de Fire Emblem aparecen por primera vez dentro de la saga Smash Bros.. Otros personajes nuevos son los primeros en representar sus sagas. Entre estos se encuentran Pit, quien representa a la saga Kid Icarus por primera vez desde el juego para Game Boy lanzado en 1991 llamado Kid Icarus: Of Myths and Monsters y Wario, de las sagas de Nintendo WarioWare y Wario Land quien además es un antagonista casual de Mario. Solid Snake,34 el personaje principal de la franquicia Metal Gear de Konami, y Sonic the Hedgehog35 de Sega, ex rival de Nintendo, son los primeros personajes third-party en hacer una aparición en un juego Smash Bros. Algunos personajes tienen nuevas habilidades y transformaciones. Personajes: Mario Luigi Peach Bowser y Giga Bowser Donkey Kong Diddy Kong Yoshi Wario Link Zelda/Sheik Ganondorf Toon Link Samus Aran/Zero Suit Samus Pit Ice Climbers R.O.B. Kirby Meta Knight Rey Dedede Olimar y los Pikmin Fox McCloud Falco Lombardi Wolf O'Donnell Captain Falcon Pikachu Sonic the Hedgehog Lucario Jigglypuff Marth Ike Ness Lucas Mr. Game & Watch Solid Snake Entrenador Pokémon (Squirtle, Ivysaur, Charizard) Desarrollo [editar] Durante la conferencia de prensa pre-E3 2005, el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, anunció que el nuevo título de la saga Super Smash Bros. no sólo se encontraba ya en desarrollo para su siguiente videoconsola, sino que también sería un título de lanzamiento para la Wii con compatibilidad Wi-Fi para poder jugar en línea. El anuncio tomó por sorpresa a Masahiro Sakurai, creador de la saga Super Smash Bros.. En el año 2003, Sakurai abandonó HAL Laboratory, la compañía que estaba a cargo del desarrollo de la franquicia. Él no fue informado de las intenciones de Nintendo de lanzar un nuevo juego Smash, a pesar del hecho de que Iwata le había dicho a Sakurai poco antes de su renuncia a HAL que si un nuevo juego Smash llegara a desarrollarse, el quería que Sakurai estuviera a cargo como director nuevamente. No fue sino hasta después de la conferencia que Sakurai fue llamado a la habitación de hotel de Iwata, donde se le pidió que estuviera a cargo en la producción del nuevo título, en lo posible como director. Sakurai aceptó el cargo de director, y en mayo de 2005 era el único miembro del nuevo equipo de desarrollo. El verdadero desarrollo del juego no comenzó sino hasta octubre de 2005, cuando Nintendo abrió una nueva oficina en Tokyo únicamente destinada para su producción. Nintendo también solicitó ayuda externa de varios estudios de desarrollo, principalmente de Game Arts. Sakurai declaró que la gente que desarrolló el juego había pasado excesivas cantidades de tiempo jugando Super Smash Bros. Melee. Este equipo tuvo acceso a todo el material y las herramientas originales del desarrollo de Melee, cortesía de HAL Laboratory. Además, muchos de los miembros del equipo de desarrollo Smash Bros. que residen cerca del área de la nueva oficina se unieron al desarrollo del proyecto. El juego estuvo ausente en la muestra de la Wii durante la conferencia de prensa pre-E3 2006 de Nintendo. El día siguiente, miércoles 10 de mayo de 2006, durante la E3, su primer trailer oficial fue revelado, y luego, durante la conferencia de prensa After-Hours, Nintendo reveló el juego oficialmente bajo el nombre de Super Smash Bros. Brawl. En una entrevista con IGN, Sakurai dijo que las capacidades de detección de movimiento de la Wii podrían no ser incluidas, porque "Consideramos que el hecho de tratar de implementar muchas funcionalidades de detección de movimiento podría intrometerse en el camino del juego". Con respecto a jugar usando la conexión Wi-Fi de Nintendo, Sakurai declaró que inicialmente su plan era incluir compatibilidad con conexión Wi-Fi y funcionalidad en línea. Incluso dijo que "Una de las primeras razones por las que Super Smash Bros. Brawl fue creado fue que Nintendo, al lograr que la Wii tuviera funcionalidad en línea, quería lo mismo para Smash Bros.". Sin embargo, se ha declarado en la versión antigua del sitio web japonés de Smash Bros. que "Habrían demasiados abismos que cruzar", por lo que un sistema de ránking en línea no es algo que pueda esperarse. Durante un juego de prueba entre Sakurai y Hideo Kojima, Kojima señaló que el juego se veía ya bastante completo y que Nintendo "Podría lanzarlo ahora mismo y vendería millones de copias". A partir del día 22 de mayo de 2007 el sitio ha tenido actualizaciones todos los días entre lunes y viernes. Entre los días 18 y 22 de octubre de 2007, durante la primera exposición Entertainment for All en Los Angeles, California, Nintendo organizó un torneo de Super Smash Bros. Brawl. Durante la conferencia de prensa de Nintendo en la E3 2007, el presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, anunció que Super Smash Bros. Brawl sería lanzado el 3 de diciembre de 2007 en Norteamérica (Y luego distribuido a todo el continente). Sin embargo, sólo 2 meses antes de su anticipado lanzamiento en diciembre, el equipo de desarrollo pidió más tiempo para trabajar en el juego. Durante la Nintendo Conference el 10 de octubre de 2007, el presidente de Nintendo of Japan, Iwata, anunció el retraso. El 11 de octubre de 2007, George Harrison de Nintendo of America anunció que Super Smash Bros. Brawl sería lanzado en América el 10 de febrero de 2008. El 15 de enero de 2008, el lanzamiento del juego fue retrasado una semana en Japón al 31 de enero y casi un mes en América al 9 de marzo. De manera similar, un representante en nombre de Nintendo of Europe confirmó a la prensa el 6 de diciembre de 2007 que el juego no sería lanzado en Europa sino hasta después de junio de 2008. Sin embargo, un día después un portavoz refutó este anuncio, insistiendo en que aún no existe una fecha de lanzamiento sólida para Europa. Debido a que Super Smash Bros. Brawl es el primer juego de Wii en usar un disco de doble capa, Nintendo admitió que algunas Wiis tienen problemas leyendo el juego debido a que los lectores láser se encuentran sucios. Nintendo está reparando los sistemas con problemas de doble capa de manera gratuita (excepto en Latinoamérica), sin tomar en cuenta la garantía. Música [editar] El día 22 de mayo de 2007, Sakurai reveló una lista de 36 compositores que proveerían de música al juego. Sakurai afirmó que le pidió a los compositores, quienes provienen de una gran variedad de compañías y que han escrito música para juegos first-, second- y third-party, "que escucharan una selección de la mejor música de Nintendo y que hicieron arreglos de sus canciones favoritas".3 Los distintos escenarios del juego tienen múltiples pistas de música, las cuales pueden ser escuchadas por los jugadores mediante el uso del modo My Music, incluyendo canciones que fueron directamente sacadas de su juego original, sin ninguna modificación. Este modo permite al jugador seleccionar la frecuencia con la que una canción puede aparecer dentro de un escenario. Algunas de las canciones deben ser obtenidas durante el juego.30 El tema principal del juego es una canción original cantada en latín, de la cual derivan muchas canciones originales del juego. Inclusión de personajes [editar] Sakurai declaró originalmente que él tal vez no quería poner mucho énfasis en personajes exclusivos de Japón. Sin embargo, luego de reflexionar acerca de como la inclusión de Marth y Roy en Melee llevó al lanzamiento internacional de la anteriormente exclusiva saga Fire Emblem, Sakurai expresó un mayor interés en incluir personajes exclusivos de lanzamientos de Japón. Sakurai declaró también que los personajes third-party no llegarían a ser más de dos, sin contar a Snake. La inclusión del personaje creado por Konami, Solid Snake, parece tener un conflicto con el paradigma de Super Smash Bros.—sólo incluir personajes de juegos hechos por Nintendo y sus second-parties—pero Sakurai dijo que el creador de Metal Gear, Hideo Kojima, prácticamente le rogó que Snake fuera incluido en Super Smash Bros. Melee; esto no ocurrió debido a que la producción del juego en ese entonces se encontraba demasiado lejos en cuanto a desarrollo. Sin embargo, esta situación llevó a su aparición en el siguiente juego. De manera similar, la aparición del personaje (ahora controlable) Lucas del juego Mother 3 fue planeada para Melee, pero la idea fue rechazada debido al retraso de dicho juego. Se les pidió a los fans japoneses que enviaran, mediante el foro del sitio oficial japonés, los nombres de los personajes y los temas musicales que querían que aparecieran en el juego. De forma similar, fans de otros países fueron llamados a enviar ideas en los foros oficiales de Nintendo. A partir del 9 de junio de 2006, las sugerencias dejaron de ser tomadas en cuenta. En agosto de 2006, Sakurai y Miyamoto dieron a conocer el hecho de que Nintendo estaba negociando los derechos para incluir a otros personajes third-party. Sonic the Hedgehog, de Sega, fue el personaje third-party más solicitado, y su inclusión en Brawl fue anunciada el día 10 de octubre de 2007. Recepción y ventas [editar] Críticas Publicación Puntuación 1UP.com Grado A Edge 9/10 Electronic Gaming Monthly Grado A Eurogamer 9/10 Famitsu 40/40 GameSpot 9.5/10 GameSpy 4.5/5 GameTrailers 9.4/10 IGN 9.5/10 Nintendo Power 10/10 NGamer UK 93% NGamer España 96% MeriStation 9.5/10 Nintendo Acción 97% Revogamers 9.5/10 Compilación de críticas múltiples Metacritic 95% (51 críticas) Game Rankings 94.6% (42 críticas) Super Smash Bros. Brawl ha recibido muchas críticas positivas. Los editores de Famitsu, quienes le dieron una puntuación perfecta, alabaron la variedad y gran extensión del modo de un jugador, la impredictibilidad de los Final Smashes y los dinámicos estilos de lucha de los personajes. Chris Slate de Nintendo Power también le dio a Brawl una puntuación perfecta en la edición de marzo de 2008, clasificándolo como "uno de los mejores juegos que Nintendo ha creado". GameSpot alabó la simplicidad del juego, declarando que "sus simples controles y formas de juego lo hacen considerablemente accesible para principiantes, y a la vez atractivo para los veteranos de Smash Bros.". GameTrailers alabó la cantidad de contenido que le da al juego "un poder de mantenerse en el tiempo que pocos juegos poseen". El crítico de IGN Matt Casamassina declaró que a pesar de que Brawl es "completamente entretenido", sufre de "largos tiempos de carga" y "enemigos con poca inspiración" en el modo Adventure The Subspace Emissary. La crítica también dio una respuesta mixta con respecto a la calidad de sus gráficos y los describió como una "versión mejorada de Super Smash Bros. Melee" con mejores modelos de personajes y escenarios que "carecen de detalles en algunas áreas". GameSpy dijo que los gráficos se ven "como el juego de GameCube". Matthew Castle de NGamer apunta a la falta de innovación de la franquicia, diciendo que "Smash Bros. se arriesga a crecer de un modo muy familiar. Nunca llega a decepcionar, pero no logra esa magia que tuvo Galaxy". El ex editor de GameSpot Jeff Gerstmann dio al juego una calificación de 4 de 5 estrellas en Giant Bomb, diciendo que los jugadores que no están tan interesados en la historia de Nintendo "probablemente no entenderán en un principio el porqué de tanto alboroto". En Japón, Brawl vendió más de 500.000 unidades en su primer día de ventas, 820.000 unidades en su primera semana y cerca de 1,45 millones de unidades en total hasta el día 16 de marzo de 2008. En Estados Unidos, Brawl vendió más de 874.000 unidades en su primer día de ventas, y más de 1,4 millones en su primera semana, transformándolo en el título con ventas más rápidas en la historia de Nintendo of America. Referencias [editar] ↑ a b Conexión Wi-Fi Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (18 de septiembre de 2007). ↑ a b Cuatro mandos diferentes Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (8 de junio de 2007). ↑ a b Los músicos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (22 de mayo de 2007). ↑ Reglas básicas Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (22 de mayo de 2007). ↑ Nombres Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (28 de junio de 2007). ↑ ¿Qué es un "Smash Final"? Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (29 de mayo de 2007). ↑ Objetos de juegos anteriores Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (6 de noviembre de 2007). ↑ ¿Qué son los ayudantes? Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (2 de julio de 2007). ↑ ¿Qué son las "Poké Balls"? Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (5 de junio de 2007). ↑ Samurai Goroh Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (2 de julio de 2007). "Por cierto, la mayoría de los ayudantes son invencibles. No sirve de nada luchar, así que escapa de ellos." ↑ Brawl Especial Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (13 de septiembre de 2007). ↑ Torneo Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (28 de septiembre de 2007). ↑ Rotación Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (11 de diciembre de 2007). ↑ Clásico Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (30 de octubre de 2007). ↑ Eventos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (29 de noviembre de 2007). ↑ a b Eventos para dos jugadores Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (17 de diciembre de 2007). ↑ a b ESTADIO: Pim-pam-Smash Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (24 de octubre de 2007). ↑ ESTADIO: Béisbol Smash Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (16 de octubre de 2007). ↑ Los enemigos del subespacio Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (19 de septiembre de 2007). ↑ a b Uso de pegatinas para incrementar tu poder Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (18 de enero de 2008). ↑ a b Equipo Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (5 de octubre de 2007). ↑ Floro Piraña Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (24 de agosto de 2007). ↑ ¿Qué es el emisario subespacial? Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (3 de agosto de 2007). ↑ a b Espectador Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (16 de noviembre de 2007). ↑ Sacar fotos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (12 de octubre de 2007). ↑ a b Trofeos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (24 de septiembre de 2007). ↑ Lanzamonedas Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (27 de diciembre de 2007). ↑ Pedestales Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (26 de diciembre de 2007). ↑ a b Pegatinas Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (15 de agosto de 2007). ↑ a b Mi música Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (7 de septiembre de 2007). ↑ Desafíos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (14 de enero de 2008). ↑ Clásicos Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (25 de enero de 2008). ↑ Baúl Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (28 de enero de 2008). ↑ Snake Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (21 de septiembre de 2007). ↑ Sonic Smash Bros. DOJO!!. Smashbros.com (10 de octubre de 2007). descargas:
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super smash bros
http://rapidshare.com/files/11448327...4_Portable.rar emulador Project64 1.7 0.49 (El Mejor Emulador de Nintendo 64) http://www.mediafire.com/download.php?ynnwtafwe2x el brawl http://www.mediafire.com/download.php?pe9rmjtwzle espero conseguir muchos puntos perdon por los videos es un problema solo dame por los que no estan repetidos Última edición por thanga fecha: 09-oct-2009 a las 06:54.
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#26
09-oct-2009, 17:43
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Re: club super smash bros rol
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   Información del Juego: Formato: NTSC Opcion Español: No Iso: Full Dvd (Dvd 9) Género: Peleas Servidor: Megaupload Peso Comprimido: 7,64 GB Peso Descomprimido: 8,3 GB Tamaño Partes: 15 Partes de 500 MB Tamaño Ultima Parte: 164mb Links Megaupload http://www.megaupload.com/?d=9L6DDR60 http://www.megaupload.com/?d=LAIV44NG http://www.megaupload.com/?d=8UHNRLZG http://www.megaupload.com/?d=HSUNTCYH http://www.megaupload.com/?d=8MAO1HNA http://www.megaupload.com/?d=7CINQY3Z http://www.megaupload.com/?d=7TXW2MU5 http://www.megaupload.com/?d=YIDTUKD5 http://www.megaupload.com/?d=KQ6YRLGH http://www.megaupload.com/?d=CVBBZR16 http://www.megaupload.com/?d=T3585H3B http://www.megaupload.com/?d=HMV6YA4S http://www.megaupload.com/?d=DSB8FMHK http://www.megaupload.com/?d=BKZM241P http://www.megaupload.com/?d=A2XZNEKG http://www.megaupload.com/?d=QKA87X2I Contraseña: .:Reddemon:. Soporte Técnico 1º Antes de Comprar el Disco revisa el Manual de tu Grabador de DVD, Para saber si este Quema Discos de Doble Capa, esto sale en la caja tanto como en el manual Si no sabes perdiste la Caja y el Manual Descarga este programa http://www.megaupload.com/?d=ZAVG3G2U Mirror http://rapidshare.com/files/10517865...l___******.rar Ahora nos vamos a la parte izquierda del programa(Menu) Buscas la opción Almacenamiento, Saldrán varias Opciones y Pones Discos Opticos Una vez dentro escojes tu Unidad Ya aquí las Imágenes de Mis 2 Quemadores  Informacion de super smash bros melee
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Super Smash Bros. Melee (大乱闘スマッシュブラザーズDX, Dairantō Sumasshu Burazāzu Derakkusu?, lit. "Gran Batalla Smash Brothers Deluxe") es un juego de lucha y acción crossover lanzado para la Nintendo GameCube poco después de su lanzamiento en 2001 (2002 para la región PAL). Es la secuela del juego de Nintendo 64 de 1999 Super Smash Bros., y el predecesor del juego de Wii de 2008 Super Smash Bros. Brawl. El juego fue desarrollado por HAL Laboratory, con Masahiro Sakurai a la cabeza de la producción.
El juego se centra en distintos personajes de franquicias de juegos de Nintendo, tales como Mario Bros, Kirby, Pokémon y The Legend of Zelda. Los escenarios y modos de juego hacen referencia, o toman sus diseños desde juegos populares lanzados por Nintendo. El sistema de juego de Melee ofrece un acercamiento poco ortodoxo al género de los juegos de lucha, puesto que el daño recibido se mide con contadores de porcentaje, en vez de las tradicionales barras de energía vistas en la mayoría de los juegos del género. Melee amplía el encanto de su predecesor al incluir nuevos modos de juego y personajes controlables. Siguiendo la popularidad de su modo multijugador, Melee ha sido partícipe de diversos torneos de juegos multijugador. El juego recibió una recepción generalmente positiva por parte de la prensa, como también muchos premios por parte de distintas publicaciones de juegos. Logró fuertes ventas desde su lanzamiento, llegando a ser el juego más vendido para la Nintendo GameCube, con más de 7 millones de copias vendidas hasta el día 10 de marzo de 2008. Contenido [ocultar] 1 Sistema de juego 1.1 Un jugador 1.2 Aventura 1.3 Multijugador 1.4 Trofeos 2 Personajes controlables 3 Desarrollo y lanzamiento 4 Música 4.1 Lista de pistas 5 Recepción y ventas 5.1 Ventas 5.2 Premios y listas 6 Legado 6.1 Torneos 6.2 Secuela 7 Enlaces externos Sistema de juego [editar]Artículo principal: Sistema de juego de la saga Super Smash Bros. Tal como su predecesor, Super Smash Bros. Melee difiere de los tradicionales juegos de lucha en el hecho de que infligir daño al oponente no garantiza la victoria. En vez de eso, los jugadores deben empujar a sus oponentes fuera de los límites del escenario. La mayoría de los ataques infligen daño y pueden, si se causa suficiente daño, empujar lejos al oponente. La energía de cada personaje es contada por un medidor que representa el daño recibido en la forma de un porcentaje. Mientras más alto sea el valor del porcentaje, más lejos puede el personaje ser empujado y más fácil es echarlo del escenario. Al contario de otros juegos del mismo género, se puede tener acceso a la mayoría de los movimientos en el juego tras presionar un botón, en conjunto con una inclinación de la palanca. Durante las batallas, distintos objetos relacionados a juegos o productos de Nintendo caen en el campo de batalla. Estos objetos tienen funciones, las cuales van desde infligir daño al oponente hasta restaurar la energía del personaje que los utilice. Adicionalmente, la mayoría de los escenarios tienen relación con alguna franquicia o algún juego específico de Nintendo, e interactúan con el jugador. A pesar de que los escenarios se muestran en tres dimensiones, los jugadores sólo pueden moverse en dos dimensiones. No todos los escenarios están disponibles desde el principio; algunos escenarios deben ser "desbloqueados" luego de lograr requisitos particulares. Un jugador [editar]El modo de un jugador provee al jugador de diversos desafíos y peleas de desplazamiento lateral. Los modos de juego van desde el modo Clásico, en el cual el jugador debe luchar en contra de oponentes en distintos escenarios hasta llegar hasta el jefe, hasta el Home Run Contest, el cual es un minijuego en el que el jugador debe intentar lanzar a Sandbag lo más lejos posible con la ayuda de un Home-Run Bat. Algunos de estos modos son personalizados para cada personaje; por ejemplo, el modo Target Test ofrece un área especializada para cada personaje donde éste último debe destruir 10 blancos en la menor cantidad de tiempo posible. Estas áreas pueden incluir referencias al pasado y el legado del personaje al que pertenecen. El modo Aventura, introducido en Melee, lleva al jugador a diversos universos predefinidos de personajes de las franquicias de Nintendo. Tal como los escenarios de batalla del juego, estas áreas hacen referencias a algunas sagas en particular. Aventura [editar]En realidad este modo no contiene una historia en especial, solo debes completar diferentes escenarios hasta llegar a tu destino final. Las fases de este modo son: -Mushroom Kingdom -Underground Maze -Brinstar -Green Greens -Corneria -Kongo Jungle -Pokémon Stadium -Icicle mountain -Onett -F-Zero Grand Prix -BattleField -Final destination Multijugador [editar]En el modo multijugador hasta cuatro jugadores o personajes controlados por la computadora pueden luchar, ya sea en un "free-for-all" o en equipos. La dificultad de la IA de los personajes controlados por la CPU va desde uno a nueve en orden ascendiente de dificultad. Existen cinco métodos por los cuales se puede declarar al vencedor de una partida, los que dependen del modo de juego. El tradicional es el modo Stock, una batalla singular o en equipo en la que el último jugador en perder sus vidas es el ganador, pero esto puede ser cambiado a modos menos convencionales como el modo Coin, el que le otorga la victoria al jugador más rico; los jugadores deben recolectar monedas tras golpear a sus enemigos e intentar no perderlas al caer del escenario. Otras opciones están disponibles, siendo actualizadas desde Super Smash Bros., como la capacidad de determinar el número y el tipo de objetos que aparecerán durante la batalla. Trofeos [editar]Trofeos (conocidos como "figuras" en la versión japonesa) de diversos personajes y objetos de Nintendo pueden ser coleccionados a lo largo del juego. Estos trofeos incluyen figuras de personajes controlables, accesorios, y objetos asociados con ellos, así como también personajes secundarios no incluidos de otra forma en el juego. Hay trofeos de personajes y/o objetos famosos, como también desconocidos normalmente, llegando incluso a incluir personajes o elementos de juegos lanzados únicamente en Japón. Algunos de los trofeos incluyen una descripción particular del sujeto al que representan, detallando el año y el juego en el que aparecieron por primera vez. Super Smash Bros. tenía un sistema similar de muñecos (biografías); sin embargo, este modo solo incluía a los 12 personajes controlables. Existe un trofeo adicional en la versión japonesa del juego. Personajes controlables [editar]Artículo principal: Personajes controlables de Super Smash Bros. Super Smash Bros. Melee contiene 25 personajes controlables, 14 más que su predecesor. 14 de estos personajes están disponibles desde el principio, mientras que los otros personajes requieren de completar tareas específicas para poder ser desbloqueados. Cada personaje presente en el juego proviene de una franquicia de Nintendo. Todos los personajes tienen un símbolo que aparece detrás de su medidor de daño durante una batalla; estos símbolos representan a la saga de la cual proviene el personaje, tales como el símbolo de trifuerza detrás del medidor de daño de Link y una Poké Ball detrás de los personajes de Pokémon. Algunos personajes representan a franquicias populares, mientras que otros eran menos conocidos al momento del lanzamiento del juego—Marth y Roy representan a la saga Fire Emblem, la que nunca había sido lanzada en Occidente en ese tiempo. La aparición de estos personajes en Super Smash Bros. Melee llevó a un alza en la popularidad de la saga. A lo largo del juego se llevan a cabo referencias a la relación entre los personajes del mismo universo; en uno de los Eventos del modo Event, Mario debe derrotar a su enemigo Bowser para rescatar a Peach. Además, cada personaje posee movimientos reconocibles de sus sagas originales, como las armas de fuego de Samus de la saga Metroid y el arsenal de armas de Link. Personajes iniciales Mario (Mario Bros) Link (The Legend of Zelda) Pikachu (Pokémon) Kirby (Kirby Dream Land) Donkey Kong (Donkey Kong) Fox McCloud (Star Fox) Samus Aran (Metroid) Yoshi (Yoshi island) Captain Falcon (F-Zero) Ness (Earthbound) Ice Climbers (Ice Climber) Princesa Peach (Mario Bros) Bowser (Mario Bros) Princesa Zelda / Sheik (The Legend of Zelda) Personajes secretos Dr. Mario (Mario Bros) Luigi (Mario Bros) Ganondorf (The Legend of Zelda) Falco Lombardi (Star Fox) [joven] (The Legend of Zelda) Pichu (Pokémon) Jigglypuff (Pokémon) Mewtwo (Pokémon) Mr. Game & Watch (Game & Watch) Marth (Fire Emblem) Roy (Fire Emblem) Desarrollo y lanzamiento [editar]HAL Laboratory desarrolló Super Smash Bros. Melee, con Masahiro Sakurai a la cabeza de la producción. El juego fue uno de los primeros lanzados para la Nintendo GameCube y llamó la atención en cuanto a sus mejoras gráficas en comparación con la versión de Nintendo 64. Los desarrolladores quisieron rendirle un homenaje al debut de la GameCube al hacer una secuencia FMV para la apertura del juego que atrajera la atención de la gente en cuanto a las gráficas. HAL trabajó con 3 estudios de gráficas distintos en Tokyo para hacer la secuencia de apertura. En su sitio web oficial, los desarrolladores pusieron fotos e información, destacando y explicando la atención puesta a la física y los detalles del juego, haciendo referencia a los cambios con respecto a su predecesor. En la página oficial japonesa del juego, los desarrolladores explican sus razones para hacer que ciertos personajes fueran controlables y porqué algunos personajes no fueron controlables luego del lanzamiento. Inicialmente, el equipo de desarrollo quiso reemplazar a Ness por Lucas, el personaje principal de Mother 3 para la Game Boy Advance, pero mantuvieron a Ness debido a los retrasos de dicho juego. Los creadores del juego incluyeron a Lucas en su secuela, Super Smash Bros. Brawl. El desarrollador de videojuegos Hideo Kojima pidió originalmente que Solid Snake, protagonista de la saga Metal Gear, fuera un personaje controlable en Super Smash Bros. Melee, pero el desarrollo del juego se encontraba demasiado avanzado como para poder incluirlo. Tal como con Lucas, el tiempo de desarrollo adicional permitió su inclusión en Brawl. Roy y Marth fueron inicialmente destinados a ser controlables únicamente en la versión japonesa de Super Smash Bros. Melee. Sin embargo, ellos recibieron una favorable atención durante la localización norteamericana del juego, llevando a los desarrolladores a la decisión de incluirlos en la versión occidental. Adicionalmente, Sakurai declaró que el equipo de desarrollo había sugerido personajes de cuatro juegos para representar la era del Famicom o NES, hasta que los desarrolladores decidieron que los Ice Climbers estarían en el juego. Los desarrolladores, dentro de su sitio web, han hecho comparaciones entre los personajes que tienen movimientos muy similares. Dichos personajes han sido catalogados como "clones" en los medios de comunicación. Nintendo presentó el juego en la E3 2001 como una versión de demostración. La siguiente gran exposición del juego fue en agosto de 2001 en la Spaceworld, donde Nintendo dio a conocer otra versión de demostración más actualizada con respecta a la mostrada en la E3. Nintendo organizó un torneo para los fans en donde el premio para el ganador era una GameCube con el juego Super Smash Bros. Melee. Antes del lanzamiento del juego, el sitio oficial japonés realizó actualizaciones semanales, incluyendo fotos y perfiles de los personajes. Nintendo siguió esta tendencia con Super Smash Bros. Brawl, del cual se realizan actualizaciones diarias por parte de los desarrolladores. La popular revista japonesa Famitsu reportó que Nintendo hizo comerciales para el juego, los que fueron mostrados durante la película de Pokémon en los cines de Japón. En enero de 2003, Super Smash Bros. Melee llegó a formar parte de los juegos Player's Choice, una estrategia de márketing de Nintendo usada para promocionar videojuegos que hayan vendido más de un millón de copias. En agosto de 2005, Nintendo vendió el juego en conjunto con la GameCube por $99.99. Música [editar]Smashing...Live! Banda sonora de New Japan Philharmonic Publicación Enero de 2003 Grabación 27 de agosto de 2002 Género Banda sonora de videojuegos Duración 61:59 Super Smash Bros. Melee presenta música de algunas de las más populares franquicias de juegos de Nintendo. Nintendo lanzó una banda sonora en 2003 llamada Smashing...Live!, la cual regaló como un bono por suscribirse a la revista Nintendo Power en Norteamérica, y como un obsequio gratis en una edición de la Official Nintendo Magazine en Gran Bretaña. El disco no contiene música extraída directamente del juego como la mayoría de las bandas sonora de videojuegos, sino una presentación orquestrada en vivo de la New Japan Philharmonic de muchas de las canciones del juego. Melee contiene pistas "secretas" que requieren de un requesito particular para ser desbloqueadas. En el mismo sitio web, los desarrolladores han colocado discusiones entre Masahiro Sakurai y los compositores del juego acerca de la música y las voces de los personajes del juego. Lista de pistas [editar]"Planet Corneria" – 2:05 Star Fox (Super NES) 1993 "Jungle Garden" – 2:57 Donkey Kong Country (Super NES) 1994 "Great Bay Shrine" (incluye la música de fondo de los escenarios Hyrule Temple y Great Bay) – 4:14 The Legend of Zelda (NES) 1986, y Zelda II: The Adventure of Link (NES) 1987 "Dr. Mario" – 4:04 (NES) 1990 "Original Medley" (incluye las canciones All-Star Intro, Trophies, How to Play, Menu 1 y Ending, como también el final de la música de fondo del escenario Final Destination) – 5:00 Super Smash Bros. Melee (GameCube) 2001 "Fountain of Dreams" (titulada "Dream of Fountain" en el disco de Nintendo Power) – 3:35 Kirby Super Star (Super NES) 1995 "Pokémon Medley" (incluye las canciones Poké Floats, Pokémon Stadium y Battle Theme) – 5:42 Pokémon 1995 "Opening" – 2:40 Super Smash Bros. Melee (GameCube) 2001 "Planet Venom" – 2:19 Star Fox 64 (Nintendo 64) 1997 "Yoshi's Story" – 2:43 (Nintendo 64) 1997 "Depth of Brinstar" (incluye la música de fondo de los escenarios Brinstar Depths y Brinstar) – 3:41 Metroid (NES) 1986 "Smash Bros. Great Medley" (incluye la música de fondo de los escenarios Mushroom Kingdom, Mushroom Kingdom II, Flat Zone, Balloon Fight, Big Blue, Mach Rider, Yoshi's Island, Saria's Song, Super Mario Bros. 3, Icicle Mountain y Princess Peach's Castle) – 14:18 Varios juegos 1980-1998 "Fire Emblem" – (incluye las canciones Fire Emblem y Together We Ride) 3:52 (Famicom) 1990 (sólo en Japón) "Green Greens" – 1:53 Kirby's Dream Land (Game Boy) 1992 "Rainbow Cruise" – 2:49 Super Mario 64 (Nintendo 64) 1996 Recepción y ventas [editar]Críticas Publicación Puntuación Edge 6/10 Eurogamer 10/10 Famitsu 37/40 GameSpot 8.9/10 IGN 9.6/10 ONIM 95% Compilación de críticas múltiples Metacritic 92% Game Rankings 89.8% Super Smash Bros. Melee tuvo en general una recepción positiva por parte de los críticos, quienes dieron mayor crédito a la mayor cantidad de modos de juego con respecto a su predecesor. Enfocándose en estas características únicas de Melee, GameSpy comentó que "Melee tiene una muy buena puntuación en el departamento de 'hemos incluido montones de cosas nuevas geniales'". Los críticos compararon favorablemente al juego con su predecesor—el crítico Fran Mirabella III de IGN declaró que el juego se encontraba "en una liga completamente diferente a la de la versión de N64", mientras que Miguel López de GameSpot alabó al juego por ofrecer un modo Classic más avanzado con respecto a su predecesor, detallando al modo Adventure como "una experiencia acogedora". A pesar de las variadas opiniones con respeto a los modos de un jugador, la mayoría de los críticos dijeron que el modo multijugador era la parte más fuerte del juego. En su crítica del juego, GameSpy declaró que "te costará mucho tiempo encontrar una mejor experiencia multijugador en cualquier otra consola". Los gráficos causaron una reacción positiva. GameSpot elogió los modelos de los personajes del juego, declarando que "los modelos de los cuerpos de los personajes están muy bien formados, y la calidad de sus texuras es impresionante". Fran Mirabella III de IGN alabó el uso de la física, la animación y los gráficos en el juego, aunque su colega Matt Casamassina al dar una segunda opinión acerca del juego pensó que "algunos de los fondos carecen de esa belleza visual que tienen los personajes". Los críticos alabaron la banda sonora orquestrada del juego; Mike Sklens de Planet GameCube la clasificó como "una de las mejores bandas sonoras de la historia", mientras que Greg Kasavin de GameSpot comentó que "todo suena brillante". GameSpy alabó la música por su efecto nostálgico, puesto que contiene bandas sonoras de múltiples sagas de Nintendo. Los críticos elogiaron los simples métodos de control, aunque GameSpot expresó que su "híper-sensibilidad" que hacía que los controles hicieran a los personajes correr fácilmente y que fuera difícil realizar movimientos precisos era una seria falla del juego. En una crítica más suave con respecto a los controles, Bryn Williams de GameSpy comentó que "el movimiento y el control son ligeramente sensibles". La base del sistema de juego de Melee son las batallas entre personajes de Nintendo, lo que ha sido denominado como un tanto "agitado"; N-Europe cuestionó al juego por ser "muy frenético", aunque ellos disfrutaron la gran variedad de modos de juego ofrecida. De manera similar, Clark Nielsen de Nintendo Spin declaró que "Melee es un juego demasiado rápido", y que "la habilidad se basa más en ser capaz de darse cuenta de lo que está pasando más que en envolverse realmente en el combate". En cuanto a la velocidad del juego, Edge comentó que incluso algunas cualidades de la mecánica del juego, como "bloquear", se volvían redundantes, puesto que no se le da tiempo suficiente al jugador para reaccionar. A pesar de sus nuevas características, se ha criticado a Melee por su carencia de originalidad y por ser muy similar a su predecesor, Super Smash Bros.. Caleb Hale de GameCritics.com lo clasificó como "tan bueno como su predecesor de Nintendo 64. El juego no llega mucho más lejos que eso." De manera similar, Edge declaró que "no es evolución; es reproducción", haciendo referencia a la notoria carencia de innovación. La naturaleza nostálgica del juego recibió una reacción positiva, como también los escenarios y objetos que hacen referencia a juegos pasados de Nintendo. Los periodistas de juegos han aceptado positivamente la lista de 25 personajes de Nintendo, como también el "sistema de trofeos", el que fue denominado por Nintendo Spin como "una gran adición al juego". Ventas [editar]Cuando fue lanzado en Japón, Melee se convirtió en el juego de GameCube más rápido en venderse, con 358.525 unidades vendidas en la semana del 25 de noviembre de 2001. Este éxito continuó con el juego vendiendo más de un millón de unidades sólo 2 meses después de su lanzamiento, convirtiéndolo en el primer juego de GameCube en alcanzar un millón de copias vendidas. El juego también se vendío enormemente en Norteamérica, donde logró vender 250.000 copias en 9 días. En Estados Unidos, Super Smash Bros. Melee fue el 19º videojuego más vendido en 2001 según el NPD Group, y aproximadamente 4,06 millones de unidades han sido vendidas en ese país hasta el día 27 de diciembre de 2007. Con una relación software-a-hardware de 3:4 durante un tiempo, algunas personas han atribuido el incremento de las ventas de la Nintendo GameCube al lanzamiento de Melee. Hasta el día 10 de marzo de 2008, Super Smash Bros. Melee es el juego de GameCube más vendido, con más de siete millones de copias vendidas alrededor del mundo. Premios y listas [editar]Diversas publicaciones han reconocido a Super Smash Bros. Melee en sus competencias y premios. En sus premios "Lo Mejor de 2001", GameSpy lo elgió como el el Mejor Juego de Lucha de GameCube, IGN lo eligió como Juego del Año, Electronic Gaming Monthly lo eligió como Mejor Multijugador y Mejor Juego de GameCube, y GameSpot lo eligió como Mejor Juego de GameCube y décimo mejor juego del año. El juego quedó en el sexto lugar en una encuesta de GameFAQs de los mejores 100 juegos de la historia, y quedó entre los cuatro juegos finalistas del concurso "Best. Game. Ever.". En la 200º edición de Electronic Gaming Monthly, los editores seleccionaron a Melee como el 92º juego más influyente en su lista "Top 200 Games of Their Time", definiéndolo como "Billones de cosas por desbloquear, además de incluir a Yoshi golpeando a Pikachu con un bate". En una competencia similar, Nintendo Power nombró a Super Smash Bros. Melee como el 16º mejor juego en aparecer en una consola de Nintendo, y lo seleccionó como "Game of the Year" en 2001. IGN lo denominó como el tercer mejor juego de GameCube de todos los tiempos en 2007 como parte de una presentación reflejando la larga vida de la GameCube, citándolo como "el gran escenario de los luchadores, tal como Mario Kart es para los fans de las carreras". GameSpy lo eligió cuarto en una lista similar, citando que tiene "mejores gráficos, mejor música, más personajes, más modos de juego y más secretos por descubrir" en comparación con su predecesor. Legado [editar] Torneos [editar]Super Smash Bros. Melee ha sido presentado en muchos torneos de juegos de alto perfil. En marzo de 2003 se llevó a cabo el IVGF NorthWest Regional Gaming Festival and Tournament, el primer torneo patrocinado por una corporación. Durante este tiempo, IVGF le dio $12.500 a los tres finalistas de Super Smash Bros. Melee. En 2004, Major League Gaming añadió a Melee a su lista de torneos. En el verano de 2005, un club en Mishawaka, Indiana llevó a cabo el Melee-FC3, un torneo con cerca de 200 participantes de 30 estados, el Reino Unido y los Países Bajos. En dos ediciones distintas, Nintendo Power cubrió las escenas de Smash independientes y corporativas, incluyendo a SmashBoards, Major League Gaming y FC3. Melee fue también incluido en el Evolution Championship Series en 2007, un torneo de juegos de lucha que se llevó a cabo en Las Vegas. Ken Hoang, un notable competidor, ha ganado más de $50.000 en torneos de Smash y le da gracias a Smash por ayudarle a pagar sus estudios. Secuela [editar]Super Smash Bros. Melee es el segundo título de la saga Super Smash Bros., siguiendo al lanzamiento de Super Smash Bros. por dos años. Durante la conferencia de prensa pre-E3 de 2005, Nintendo anunció la secuela de Melee, Super Smash Bros. Brawl. El presidente de Nintendo, Satoru Iwata, le pidió a Masahiro Sakurai que fuera el director del juego luego de la conferencia. El juego mantiene algunas de las características de sus predecesores, teniendo al mismo tiempo enormes adiciones, como un modo de un jugador más sustancial y capacidad de jugar en línea a través de la Nintendo Wi-Fi Connection. Al contrario de Melee, el juego tiene cuatro métodos de control, incluyendo el uso del Control Remoto Wii, el Nunchuk, el mando de Nintendo GameCube y el Mando Clásico. Tal como Melee, el juego hace referencia a juegos y franquicias, incluyendo a aquellos que hicieron su debut después del lanzamiento de Melee; por ejemplo, el diseño de Link fue tomado desde The Legend of Zelda: Twilight Princess y un cachorro de Nintendogs hace aparición como un Assist Trophy (un nuevo tipo de objetos que invocan personajes de diferentes juegos para que participen brevemente en la batalla). Algunos de los escenarios de Melee fueron incluidos en la secuela.
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#27
09-oct-2009, 23:16
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Re: club super smash bros rol
Hola Pss Aqui Hago My History!
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Entonces Le Meto Una Patada A Link,Saco Una Pistola Y Le Doy a Balazos!
Aporto
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      Juego multijugador masivo, diversion masiva, jugabilidad masiva, personages masivos, escenarios masivos (a , ah, ah, respirando) un juego impresionante donde los aya, exclusividad de nintendo, mejorado en todos los aspectos , ademas de añadir conexion en linea, creador de escenarios, una impresionante cantidad de objetos habiliades y movimientos. 10/10  Sistema de video: PAL Lenguages: Multi 5 DVD9 completo Pobado por DVD y USB loader MEGAUPLOAD http://www.megaupload.com/?d=YRVUDYLE http://www.megaupload.com/?d=EW1VKLOG http://www.megaupload.com/?d=N8PX2WYH http://www.megaupload.com/?d=PCY7V06C http://www.megaupload.com/?d=E49HAI4L http://www.megaupload.com/?d=8A9RFWCF http://www.megaupload.com/?d=3TCOFNK4 http://www.megaupload.com/?d=V1JZD21A http://www.megaupload.com/?d=766D7DY0 Primero Smash Bros Brawl Se Usa El Dolphin! Luego El All Star Smash Bros Melee!
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Esta subido en Megaupload Peso comprimido en 1gb Opcion español:Si Formato  PAL http://www.megaupload.com/es/?d=YC9WV5L1 http://www.megaupload.com/es/?d=L9XXCEZ9 http://www.megaupload.com/es/?d=LASAJDN1 http://www.megaupload.com/es/?d=QKGW0TPT http://www.megaupload.com/es/?d=DD49VB9N Pass: .:Trasheitor:. y este es el link de la pagina oficial del emulador de gamecube, Dolphin http://www.dolphin-emu.com/downloads.php Para Que Les Jale:http://www.videos-star.com/watch.php?video=z_FcBJ3UbDg&
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#29
10-oct-2009, 03:03
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Re: club super smash bros rol
me quiero unir al club
quiero ser marth espero la repuesta salu2
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#30
10-oct-2009, 03:04
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Re: club super smash bros rol
Aporto
Algunos Gif
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     Sonic the Hedgehog (Sonic el Erizo) es un personaje de videojuegos y la mascota creada por y para SEGA. Es el personaje principal de la saga con su mismo nombre; también está presente en cómics, dibujos animados y libros. El primer videojuego de esta franquicia fue creado en 1991, en respuesta a la mascota de Nintendo: Mario. Sonic es un erizo azul de 15 años, 1 metro y 35 kilogramos que tiene la habilidad de correr a la velocidad del sonido, una característica que se muestra en la mayoría de sus juegos, siendo, además, su seña de identidad. Contenido [ocultar] 1 Sobre su diseño 1.1 Actores de Voz 1.2 Personalidad 1.3 Residencia, orígenes, y posibles continuidades 1.4 Habilidades 1.5 Habilidades de cada juego 1.5.1 Sonic The Hedgehog 1.5.2 Sonic The Hedgehog 2 1.5.3 Sonic The Hedgehog 3 1.5.4 Sonic The Hedgehog CD 1.5.5 Sonic The Hedgehog Spinball 1.5.6 Sonic & Knuckles 1.5.7 Sonic 3D Blast 1.5.8 Sonic Adventure 1.5.9 Sonic Adventure 2 1.5.10 Sonic Advance 3 1.5.11 Sonic Rush 1.5.12 Sonic Riders 1.5.13 Sonic the Hedgehog 1.5.14 Sonic and the Secret Rings 2 Juegos de la Saga / Universo Sonic 2.1 En consolas de 8 bits 2.2 En consolas de 16 bits 2.3 En consolas de 32 Bits 2.4 En consolas de 128 Bits 2.5 En consolas de nueva generación 2.6 En portátiles Nintendo (Nokia y NeoGeo Pocket) 2.7 En Dibujos Animados 3 Personajes 4 Resumen de juegos con aparición de Sonic 4.1 Otros juegos 5 Apariciones especiales 6 Enlaces externos Sobre su diseño [editar]En el año 1990, en el mes de abril, SEGA necesitaba un juego que, además de desplazar a su antigua mascota Alex Kidd, vendiese 1 millón de copias, al menos. El grupo interno de desarrollo de SEGA AM8 realizó la mayoría de los bocetos del personaje, entre los cuales estuvo un armadillo (el cual sería usado, posteriormente, para el personaje Mighty the Armadillo) un equidna (después aparecería Knuckles), un señor obeso (que luego sería la base del rival de Sonic, el Dr Eggman) y un conejo,que luego se llamaría Cream. La opción que se eligió definitivamente un erizo, diseñado por Naoto Ohshima, que sería llamado Sonic. AM8 comenzó el desarrollo del juego y pasó a llamarse desde entonces hasta la actualidad como Sonic Team (De hecho, excepto AM2, todos los grupos AM# de Sega han terminado modificando sus nombres). El diseño ha variado levemente con el paso del tiempo, aunque a rasgos generales siempre ha sido el mismo. Los cambios de diseño más destacados que ha sufrido el personaje se produjeron primero, más levemente, con el lanzamiento de Sonic The Hedgehog 2 cambiando la estructura de la cabeza y las púas que más tarde sería rectificado y volverían al modelo antiguo, y segundo, más destacado, con el lanzamiento de Sonic Adventure en 1998 con el objetivo de conseguir una nueva imagen corporativa de SEGA más moderna, optando por trazados más dinámicos y flexibles, diseños más estilizados, y otorgándole iris verde a los ojos (que hasta entonces, desde su creación, eran negros completamente). Este cambio estético también se produjo en Tails, Amy, Knuckles, Dr.Eggman, Mecha Sonic, y prácticamente todos los nuevos personajes siguieron esa misma linea. El tono azul de su piel nunca han sido explicado. La versión más habitual es que SEGA quiso darle el mismo color azul que las letras del logotipo de la empresa. Actores de Voz [editar]Sonic ha sido interpretado por diversos actores de voz a lo largo de su historia. En Japonés Takeshi Kusao (SegaSonic the Hedgehog) Masami Kikuchi (Sonic the Hedgehog: The Movie) Junichi Kanemaru (Sonic Adventure en adelante) En Inglés Jaleel White (Adventures of Sonic the Hedgehog, SatAM & Sonic Underground)) Ryan Drummond (Sonic Adventure hasta Sonic Heroes) Jason Anthony Griffith (Shadow the Hedgehog en adelante). En Español Jorge Roig Jr (doblaje latinoamericano de Adventures of Sonic the Hedgehog & SatAM) Yamil Atala (doblaje latinoamericano de Sonic Underground) Pablo Ausensi & Hernan Bravo (doblaje latinoamericano de Sonic X) Rafael Alonso Naranjo Jr. (doblaje español de Adventures of Sonic the Hedgehog, Sonic SatAM & Sonic X) Personalidad [editar]Sonic es un personaje heroico, aventurero e independiente. Odia cualquier injusticia. Sonic no es modesto en cuanto a su opinión acerca de sus habilidades, presume mucho acerca de su supervelocidad; pero no duda en usar dichas habilidades para salvar a las personas indefensas. Generalmente es un individuo seguro de sus habilidades y calculador, es muy inteligente (aunque lo disimula) y no le avergüenza demostrarlo con una verborrea sarcastica e ironica. Sin embargo también demuestra astucia y prudencia, dando la impresión de que tras tanta conversación esconde virtudes de las que no alardea. Se divierte con la ironía y el sarcasmo que usa para reírse de sus enemigos. Su comida favorita en los cómics y shows americanos son los chilli dogs, aunque este gusto se repite en Sonic Unleashed, donde Sonic podrá comprar y obtener perritos calientes en las ciudades, bien comprándolos o completando desafíos; en ambos casos, se los puede comer y le dan una bonificación de 70 puntos de experiencia. En cuanto a sus gustos musicales, los manuales de Sonic Advance 3 y Sonic Jam nos indican su simpatía hacia el Rock, aunque algunas páginas indican que en realidad su hobby es la música DJ. En general, los temas vocales de Sonic suelen ser temas de estilo rock (como el más conocido, It Doesn't Matter, de Sonic Adventure), lo cual puede ser una prueba clara de su preferencia al rock. A modo de curiosidad, este hecho se repite en otros personajes, como por ejemplo en Knuckles,Shadow y Silver cuyos estilos asociados son hip-hop/rap, en Knuckles,techno/rock en Shadow y Silver sinfonico/rock respectivamente, por lo que también podemos deducir sus estilos musicales preferidos y que los tres erizos tienen como gusto el rock. Sonic no es un héroe serio, sino un héroe con marcha, con "onda". Residencia, orígenes, y posibles continuidades [editar]Cabe destacar que hay varias versiones del origen y residencia de Sonic: La continuidad oficial de Sega Japón y del Sonic Team establece que Sonic nació en una isla llamada Christmas Island (Xmas Island en la versión japonesa). Sin embargo, no vive en dicha isla, si no en la llamada South Island, que es el escenario donde se desarrolla el Sonic the Hedgehog original de Megadrive. Más adelante conoceremos Westside Island (la isla natal de Tails) y Angel Island (la isla natal de Knuckles)[cita requerida], también conocida como Floating Island (Isla Flotante). En la época clásica de los Sonic (entre 1991 y 1998), nunca se especifica claramente si el mundo de Sonic es el planeta Tierra, no hay ningún indicio exacto que lo confirme, y el único humano al que se conoce es al Dr. Eggman. Esto cambiará en 1998, con la llegada de la Dreamcast y Sonic Adventure, donde finalmente, se muestra a Sonic y a los demás personajes conviviendo con los humanos de la ficticia ciudad Station Square. Ya en el 2001, en Sonic Adventure 2, los propios personajes se refieren al planeta concretamente como Tierra, quedando todavía más confirmado que el mundo de Sonic es la Tierra, aunque en los mangas y cómics esto es diferente... Además de la continuidad oficial de los videojuegos del Sonic Team, existen varias continuidades alternativas, presentes en los cómics y series de televisión. Otra continuidad es la de Sega América y la editorial de cómics Archie, que proponen que el mundo de Sonic es el llamado planeta Mobius. Esta continuidad está presente tanto en los cómics de Archie, como en las series de animación "Adventures of Sonic the Hedgehog" (AoStH) "Sonic the Hedgehog" (SatAM) y "Sonic Underground" (Mencionado en la versión latinoamericana, en el primer epizodio, cuando el padre adoptivo de Sonic debe separarse de él). Mobius es un mundo donde habitan tanto humanos (conocidos en general como "overlanders" en los cómics de Archie), así como una gran variedad de animales inteligentes antropomórficos. Tiene algunas características comunes con el mundo oficial del Sonic Team y Sega of Japan, como la existencia de Angel Island o de las Esmeraldas del Caos, pero en general. El propio origen de Sonic es muy distinto, teniendo una familia (no tiene ninguna en los juegos del Sonic Team), y siendo habitante de una aldea oculta en el bosque llamada Klothole Village[cita requerida]. Durante la época clásica de Sonic (entre 1991 y 1998), esta continuidad estableció un serio conflicto con la de Sega of Japan, debido a que, en algunas ocasiones, los manuales de instrucciones de los juegos del Sonic Team fueron modificados en occidente con el propósito de adaptarse a la continuidad americana. Algunas de estas modificaciones hechas a los manuales de instrucciones fueron referirse al mundo de Sonic como Mobius, llamar al Dr.Eggman como Dr. Ivo Robotnik (este el nombre que se le dio en la continuidad americana), o cambiar el nombre de Amy por el de Princess Sally (la novia de Sonic en la continuidad americana, un personaje que no existe en la continuidad del Sonic Team). Todas estas modificaciones sumadas a la influencia en occidente de los cómics y series de televisión de Sonic americanas, y a que Sega of America desarrolló algunos videojuegos de Sonic con las características de la continuidad americana (como Sonic Spinball y Dr. Robotnik's Mean Bean Machine), llevaron a los jugadores occidentales a tener una visión errónea del mundo presentado en los videojuegos del Sonic Team, y a percibir contradicciones entre ambas versiones. La diferencia más habitual de los jugadores es el de conocer al planeta de Sonic como Mobius (solo llamado así en cómics y mangas), ya que en los juegos no se menciona el nombre del planeta. A partir de 1998, con la época moderna de Sonic, el Sonic Team se esforzó en anular la concepción errónea que tenían los occidentales de sus juegos, e hicieron hincapié en que los occidentales adoptasen los cánones oficiales del Sonic Team, siendo el cambio más notorio el llamar Dr. Eggman al villano también en occidente. Por otra parte, la continuidad de Sega of America continúa existiendo, ya que en Archie todavía se publica. Sin embargo, actualmente, Sega of America y Archie ya no tienen pretensiones de establecer su continuidad como la oficial, y la presentan como una simple alternativa que no afecta para nada a la del Sonic Team, considerada la oficial por ellos también. Una posible tercera continuidad es la presentada en Sonic the Hedgehog: the Movie, el OVA de anime de 1996, que presenta el mundo de Sonic como Planet Freedom, una planeta dividido en dos partes: "The land of Sky", una zona de enormes islas flotantes sobre las nubes, donde Sonic y compañía habitan, y "The Land of Darkness", la superficie del planeta, cubierta de ciudades modernas en ruinas. Aquí vive Eggman. En Sonic Riders se muestra una sociedad futurista (principalmente por la ciudad Metal City), con tablas voladoras de alta tecnología, ya sea con propulsores a aire o gravitatorios. En Sonic Riders 2: Zero Gravity, la última pista se llama Mobius Strip, por lo que debe tener algo relacionado con el planeta de Sonic. La recientemente terminada serie de anime Sonic X, propone una continuidad muy similar a la oficial del Sonic Team, pero explica los hechos de una forma distinta: en lugar de Sonic haber vivido siempre en la Tierra, se establece que Sonic vive en un mundo paralelo, y que debido a un Chaos Control, tanto él, como Eggman, como las esmeraldas del Caos, Tails, Knuckles y los demás personajes, así como Angel Island (la residencia e isla natal de Knuckles) y la Master Emerald, son teletransportados al mundo de los humanos, la Tierra. Así, Sonic y los demás conocerán por primera vez a humanos aparte de al Dr. Eggman. Por lo tanto, en ésta versión se establece que la Tierra no es el planeta de Sonic y compañía, sino que ellos son extraterrestres que llegaron de un universo paralelo por accidente. Ésta naturaleza alienígena es similar a la de los comics y mangas, salvo que en Sonic X no se ha mencionado el nombre del planeta natal de Sonic (por lo que no se lo considera Mobius, pero tampoco se le descarta el nombre) ya que la mayor parte de la serie transcurre en su planeta paralelo: la Tierra.Si los erizos son buenos nadadores' como en Sonic X Sonic demuestra que no sabe nadar En Sonic Chronicles: la hermandad siniestra, el ultimo juego de sonic para la consola portable Nintendo DS en los apuntes del diario cuando entramos al menu, donde hay informacion sobre todo lo pasado anterior al juego como por ejemplo en insidente de Chaos o la muerte de Emerl se repite constantemente "El mundo de sonic" que ace pensar que sonic pertenece a Mobius, ya que no hace referencia alguna a que el mundo de sonic sea la tierra. Eso podria explicar entre otras cosas los extraños seres que se ven a lo largo del juego, como alcones gigantes o dragones, que bien podrian ser los dragones de komodo. Habilidades [editar]Sonic es considerado como "la cosa más rápida del mundo" (esta expresión se suele utilizar en los cómics y series de televisión americanas). Sonic puede superar las velocidades del Mach 1. Posiblemente, los únicos que pueden igualar a Sonic en velocidad son su clon robótico Metal Sonic y Shadow. Su primera habilidad fue "Sonic Spin Attack", en la que Sonic salta mientras se enrolla sobre sí mismo como hacen los erizos. Gracias a sus pinchos y a su velocidad de giro, puede atacar de esta forma a sus enemigos. A partir de Sonic the Hedgehog 2, Sonic puede realizar el "Spin Dash", en el que Sonic, antes de empezar a rodar, coge impulso dando vueltas a sí mismo en una posición estática. Sonic, si va muy rápido, puede correr sobre el agua, aunque esto sólo en los juegos de 2D, ya que desde que Sonic alcanzó la tercera dimensión, el agua profunda es sinónimo de muerte para él, a excepción de Sonic Unleashed, donde puede correr sobre el agua siempre que mantenga velocidades similares a la de su Sonic Boost, tenga este último activado o no. A continuación, se exponen las habilidades específicas que tuvo en cada videojuego: Habilidades de cada juego [editar] Sonic The Hedgehog [editar]Artículo principal: Sonic The Hedgehog (Mega Drive) Jumpin Spin Attack: Al saltar, Sonic se enrolla en bola para acabar con los robots enemigos. Spin Attack: Mientras Sonic corre, el jugador debe presionar el botón de dirección hacia abajo. Esto hará que Sonic se enrolle en bola, lo que le permitirá acabar con enemigos y destruir algunos muros. Sonic The Hedgehog 2 [editar]Artículo principal: Sonic The Hedgehog 2 Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Dash: Similar a Sonic CD. Sonic The Hedgehog 3 [editar]Artículo principal: Sonic The Hedgehog 3 Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Dash: Similar a los juegos anteriores. Standard Flash Attack: Mientras Sonic está en el aire (cuando salta), el jugador debe presionar cualquiera de los botones A, B, o C. Al hacerlo, un destello rodeará a Sonic durante poco más de un segundo, durante el cual será inmune a los ataques de los badniks (los cuales se destruirán si están cerca del erizo). Sonic The Hedgehog CD [editar]Artículo principal: Sonic The Hedgehog CD Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Dash: Cuando Sonic se agacha, el jugador debe presionar el botón A (también se puede usar B o C). Esto hará que Sonic se enrolle, girando rápidamente sobre sí mismo, lo que le hará tomar impulso para salir rodando a toda velocidad en forma de bola. Nota: A pesar de que Sonic 2 apareció antes que Sonic CD, debido a que la historia de este último se sitúa antes, Sonic aprende este movimiento en este juego. Super Dash: Sonic debe mirar hacia arriba, y cuando el jugador presiona el botón A, sonic empezara a tomar impulso y velocidad para que, al soltar, sonic salga disparado alcanzando la máxima velocidad lo cual le facilitara viajar en el tiempo, característica fundamental de este juego. Nota: Sonic no volvió a usar este movimiento en nungún otro título de 16 bits. Solo lo empleó en los juegos de 8 bits: Sonic Chaos y Sonic Triple Trouble. Sonic The Hedgehog Spinball [editar]Artículo principal: Sonic the Hedgehog Spinball Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Dash: Similar a los juegos anteriores. Sonic & Knuckles [editar]Artículo principal: Sonic & Knuckles Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Dash: Similar a los juegos anteriores. Standard Flash Attack: Similar a los juegos anteriores. Hyper Flash Attack: Sólo disponible si se es Hyper Sonic. Se ejecuta de igual manera que el clásico Flash Attack, solo que, ésta vez, se puede utilizar el botón direccional para dirigir a Sonic contra el enemigo. Además, ya no aparece un escudo momentáneo alrededor del erizo, sino que toda la pantalla resplandece durante un segundo, haciendo que los badniks que se encuentran dentro del campo visual sean destruidos. Sonic 3D Blast [editar]Artículo principal: Sonic 3D Blast Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Attack: Mientras Sonic corre, el jugador debe presionar el botón B (la configuración puede cambiarse). Esto hará que Sonic se enrolle en bola, lo que le permitirá acabar con enemigos y destruir algunos muros. Spin Dash: Mientras Sonic está quieto en un lugar, el jugador debe presionar el botón B (la configuración puede cambiarse). Esto hará que Sonic se enrolle en bola, girando rápidamente sobre sí mismo, lo que le hará tomar impulso para salir rodando a toda velocidad. Blast Attack: Mientras Sonic tenga el Escudo Blast, el jugador debe presionar el botón B mientras salta para lanzarse a toda velocidad sobre el enemigo más próximo (como el Homing Attack que se ve más adelente desde Sonic Adventure). Sonic Adventure [editar]Artículo principal: Sonic Adventure Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Attack: Similar al del juego Sonic 3D Blast. Spin Dash: Similar al del juego Sonic 3D Blast. Homing Attack: Mientras Sonic salta, es capaz de rodar en el aire, dirigiéndose al enemigo más cercano. Light Speed Dash: Sonic puede correr por una fila de anillos, incluso estando éstos en el aire. Light Speed Attack: Es el mismo movimiento del Light dash, pero aplicado a los Badniks (robots enemigos). Sonic se enrolla sobre sí mismo y se dirige a través de una fila de Badniks, acabando con todos. Sonic Adventure 2 [editar]Artículo principal: Sonic Adventure 2 Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. Spin Dash: Similar al del juego Sonic Adventure. Homing Attack: Similar al del juego Sonic Adventure. Light Speed Dash: Similar al del juego Sonic Adventure. Light Speed Attack: Similar al del juego Sonic Adventure. Bounce Attack Si se tiene el Bounce Bracelet, Sonic es capaz de saltar en el aire, rodando, y caer rápidamente, para luego poder saltar más alto de lo normal. Algo parecido se puede hacer con un escudo de agua en Sonic 3. Fire Somersault Si se consigue el Flame Ring, Sonic rueda como si fuese una bola de fuego, permitiendo romper cajas metálicas. Magic Hand Coge a un enemigo cercano, convirtiéndolo en una pequeña bola explosiva que se puede lanzar como una granada. Mystic Melody Una vez obtenida esta habilidad, Sonic puede tocar una melodía en unos pequeños altares, abriendo un camino que, generalmente, lleva al chao perdido de cada misión 3. Time Stop En el modo "Versus", Sonic es capaz de congelar el tiempo a su alrededor utilizando una Esmeralda del Caos. Chaos Control En el modo "Versus", Sonic utiliza una Esmeralda del Caos para manipular el tiempo y el espacio (genera un efecto similar al Light Attack). Shadow también es capaz de hacer esto. Sonic Wind En el modo "Versus", Sonic utiliza una Esmeralda del Caos para crear un remolino azul. Sonic Advance 3 [editar]Artículo principal: Sonic Advance 3 Nuevo Dash Attack Una nueva versión del Spin Dash, pero ésta sólo aparece en este juego Sonic Rush [editar]Artículo principal: Sonic Rush Hot Jump Trick Cuando está en el aire, justo en el cenit de su salto, es capaz de impulsarse para ir más alto. Humming Top Trick Idéntico a Hot Jump, pero con la salvedad de que Sonic se impulsa más a la derecha, no va más alto. Super Boost/Rush Sonic es capaz de acelerar instantáneamente y crearse un escudo de fuerza a su alrededor. Lo usa para destruir enemigos y obstáculos. Sonic Riders [editar]Artículo principal: Sonic Riders Sonic es un personaje de tipo Speed (velocidad). Es por ello que puede deslizarse usardo los raíles. Dependiendo del nivel en el que esté, Sonic puede atacar con puñetazo o usar hasta el Spin Dash para aturdir a los enemigos, quitándoles los anillos. Otra habilidad de Sonic Rider es poder expulsar tornados de la parte trasera de la patineta, logrando atacar a los oponentes que se encuentren detrás. Sonic the Hedgehog [editar]Artículo principal: Sonic the Hedgehog (2006) Nota: Las teclas son de Xbox 360. Spin Dash: El clásico movimiento, se mantiene pulsando X y manteniéndolo así hasta que Sonic tome impulso. Derrape: Si Sonic corre a velocidad máxima (Pero moderada) y presionas X estará avanzando sobre el suelo, lo que le permite derribar enemigos y pasar por áreas estrechas o bajas. Impulso: Sonic salta y presiona X, entonces hara un Spin Dash y bajará saltando más alto. Salto: Permite a Sonic seguir una hilera de anillos si salta y, al hacer contacto con los primeros de la fila, presionar X. Ataque teledirigido: Si Sonic, saltando, vuelve a presionar A, atacará al objetivo más cercano. En caso contrario solo avanzará y también obtendrá más velocidad que antes. Escudo eléctrico: Se obtiene al comprar la gema amarilla, te proporciona un escudo eléctrico. Sonic and the Secret Rings [editar]Artículo principal: Sonic and the Secret Rings Speed Break: Sonic va a una velocidad en la que casi ni se ve. Time Break: Todo (incluido Sonic) va más lento, como un Chaos control. Juegos de la Saga / Universo Sonic [editar] En consolas de 8 bits [editar]En Game Gear y Master System, encontramos a: Sonic The Hedgehog Sonic tiene que liberar a los animales de su conversión a máquinas por parte del Doctor Robotnik, recorriendo de principio a fin la Isla "South Island", visitando cada una de sus exóticas y peligrosas áreas y Derrotando a cada Artilugio del Doctor. Se lanzó en ambas plataformas (Game Gear y Master System). Sonic The Hegdehog 2 es diferente al de Megadrive prácticamente en todo. Sonic tiene que rescatar a Tails de las manos de su némesis: Robotnik. Para ello, tiene que recoger las 6 Esmeraldas del Caos que están en cada nivel, mientras derrota a cada uno de los Jefes Mecánicos que custodian cada área. Disponible para ambas plataformas. Sonic Chaos también sigue la misma mecánica que Sonic The Hegdehog 2, y en este caso Robotnik ha robado las Esmeraldas del Caos, incluida la más poderosa de ellas, la Esmeralda Roja. Por primera vez la habilidad de volar de Tails puede ser controlado por el jugador. Sonic y Tails deben de nuevo a hacer frente a cada una de las Maquinas del Siniestro Doctor. Disponible para ambas plataformas. Sonic Triple Trouble es otro videojuego protagonizado por Sonic y Tails, los cuales tienen que conseguir las Esmeraldas del Caos robadas y luchar contra nuevos y diversos enemigos, entre ellos, el misterioso Nack the Weasel (También conocido como Fang the Sniper), Knuckles The Echidna, que cree que nuestros protagonistas son enemigos y el Dr. Robotnik, que tiene a punto una de sus más diabólicas creaciones y que además se ha apoderado de la Esmeralda Dorada. Exclusivo de la portátil de SEGA (Game Gear) Sonic Drift y Sonic Drift 2 para GameGear. Fue la primera inclusión de Sonic y sus compañeros en el género de las carreras. Él y más personajes de la saga Sonic se montaban en Karts para competir y ganar las Esmeraldas del Caos. 4 Personajes disponibles en la 1º entrega, mientras que 7 son los disponibles en Drift 2. Sonic Spinball, version del original de 16 bits sólo para Game Gear, pero en algunas partes de Europa y America también lo hizo en Master System. Es un juego en el que Sonic se convierte en bola de pinchos para adentrarse en una gran base de Robotnik con un planteamiento de juego de Pinball en el que Sonic es la bola de Juego. Sonic Labyrinth fue un innovador juego de Game Gear que uso la perspectiva isométrica en pseudo-3D, en el cual Sonic tiene que recuperar sus zapatillas, robadas por el Doctor Eggman, las cuales son las que le otorgan una mayor velocidad. Sonic Blast es el primer juego de la plataforma de 8 bits de SEGA (exclusivo para Game Gear), en el que hace aparición Knuckles el Equidna como jugador, junto con Sonic, en unos entornos en 2D, pero, sin embargo, por primera vez con gráficos casi por completo prerrenderizados, que le dan una apariencia pseudo-3D al título, en aquel entonces bastante novedosa, en una videoconsola de 8 bits. En consolas de 16 bits [editar]Sonic the Hedgehog, lanzado para la videoconsola Sega Mega Drive, es quizás el juego más recordado de Sonic (sobre todo su primera etapa, Zona de la Colina Verde ó "Green Hill Zone"). Aquí comienza la andadura del Erizo Azul en contra del Doctor Robotnik, que ha robotizado a todas las criaturas del Planeta Mobius. Sonic the Hedgehog 2, Sega Mega Drive. Secuela del anterior, aparece por primera vez el fiel (y mejor) amigo de Sonic, Tails el zorro, el cual corría detrás de él, siendo además el primer juego en el que el erizo se transformaba en Super Sonic, obteniendo nuevas habilidades y poderes. Es el juego que más fases distintas posee. Sonic CD. Es un juego en el cual Sonic viajaba al pasado, presente y futuro para tratar de liberar un extraño planeta del Poder de Robotnik y salvar a Amy Rose, que aquí hace su primera aparición, al igual que Metal Sonic, que es el principal enemigo del juego y el más persistente hasta ahora. La historia se sitúa justo después de Sonic the Hedgehog original, a pesar de que salió después de Sonic 2. Es considerado por muchos Fanaticos y Expertos como el mejor Sonic Clásico de 2D editado hasta la fecha, precisamente por las dos grandes novedades que ofrece: Viajes en el Tiempo y Música en formato MP3 de alta calidad gracias al Mega CD. Sonic Spinball. Es un juego en el que Sonic se convierte en bola de pinchos para adentrarse en una gran base de Robotnik con un planteamiento totalmente Pinball en la que Sonic es la bola de Juego. Sonic the Hedgehog 3, Sonic y Tails vuelven a combatir unidos contra el Dr. Robotnik, con un nuevo rival (hoy en día compañero), Knuckles the Echidna, al que el Doctor engaño, haciéndo creer al equidna rojo que Sonic y Tails tenían la intención de robar la Esmeralda Maestra (Master Emerald) de la Isla Flotante. Robotnik, mientras, es quien realmente busca las Esmeraldas para poder reactivar la Death Egg de nuevo. Sonic & Knuckles, Sonic y Knuckles deciden atacar al Doctor Robotnik... pero no lo hacen unidos, ya que siguen diferentes caminos en momentos distintos. La Historia de Sonic sigue la de Sonic 3, mientras que la de Knuckles comienza una nueva historia, tiempo después de que Sonic se fuera de la Isla flotante, siendo su principal enemigo un Egg-Robot que emplea antiguas maquinas de su creador Robotnik. Fue el único cartucho que utilizaba tecnología "Lock On". Esta consistía en la incorporación sobre el cartucho de una segunda ranura, que permitía la conexión de un segundo adicional, ante el cual la ROM del primero reaccionaba, saltando a una secuencia de código alternativa que tomaba, ante determinados casos específicos, partes del código de la ROM del que se había conectado, dando como resultado, por así decirlo, un juego "mixto", que incorporaba elementos de ambos. Esto, en el caso de Sonic & Knuckles, sólo se producía ante determinados títulos de la saga de Mega Drive, como es el caso de sonic the hedgehog, que daba como resultado un juego exclusivo de unas 100 fases aproximadamente de bonus del estilo de Sonic the Hedgehog 3, o el caso de Sonic the Hedgehog 2, que daba como resultado Knuckles the Echidna in Sonic 2, permitiendo al jugador controlar al equidna rojo por las fases (y con buena parte del motor) del Sonic 2 original, pudiendo hacer uso de sus novedosas habilidades (planear, trepar y romper muros sin esfuerzo, pero con una menor velocidad y capacidad de salto), llegando así a partes del mapeado a las que Sonic o Tails no hubieran podido. Pero era sin duda al fusionar el cartucho con Sonic the Hedgehog 3 cuando se producía el cambio más espectacular, con un nuevo título completamente híbrido: Sonic 3 & Knuckles, que permitía comenzar con cualquiera de los 3 personajes, Sonic (seguido o no de Tails), Tails o Knuckles, en las fases de Sonic the Hedgehog 3, abriéndose en el caso de Knuckles caminos completamente nuevos y alternativos. Al completarlas, cualquier personaje podía avanzar por las fases de Sonic & Knuckles, hasta el final, haciendo un juego el doble de largo y siendo posible además acceder a 7 nuevas Super Esmeraldas del Caos que permitirían, caso de ser recolectadas junto con las 7 originales, una nueva transformación del jugador, en Hyper Sonic, Hyper Knuckles o Super Tails, respectivamente, según el caso. Así mismo, es posible apreciar además ciertas diferencias en determinadas secuencias de historia y en otros detalles, que permiten poner en consonancia y dar continuidad a ambas tramas. Sonic 3 & Knuckles hará su aparición posteriormente, como título unificado, en formato CD-ROM, para determinadas plataformas IBM PC compatibles. Sonic 3D, con gráficos pseudo-3D en vista isométrica y pre-renderizados. El objetivo del erizo azul es rescatar a unos pájaros, denominados Flickies, habitantes de la isla del mismo nombre (Isla de los Flickies ó Flickies' Island), ya que Eggman los tiene prisioneros dentro de monstruosos robots. Lanzado en un principio para Sega Mega Drive, aunque posteriormente se haría también una reedición con una mejoría en las texturas, para la consola de 32 bits de SEGA, (Saturn). En consolas de 32 Bits [editar]Sonic 3D. Versión mejorada del juego de Mega Drive para Saturn, con mayor calidad visual y sonora, además de tener nuevas etapas especiales tridimensionales. También para PC. Sonic R para la Sega Saturn y PC. Sonic, Tails, Amy y Robotnik, junto a nuevos invitados y Personajes exclusivos, disputan carreras de Velocidad en una serie de vistosos Circuitos, con una música muy pegadiza. Sonic Jam. Recopilatorio editado en 1997 Sonic Xtreme. PROYECTO CANCELADO. Por lo que mostraban los videos de la versión en desarrollo, el juego partía de una base en cierta forma similar a Mario Galaxy para Wii. En consolas de 128 Bits [editar]Sonic Adventure, Sonic se dirige a la ciudad de Station Square para enfrentarse a un nuevo enemigo, Chaos, que, como no, estaba bajo el control del Dr. Eggman. Este juego trajo como novedad primera para los juegos de Sonic, la capacidad de interactuar con personajes no jugables, dando aún más sensación de libertad al juego, que podía ser explorado libremente. Disponible para Dreamcast. También se relanzó en GameCube y en PC, llamándose Sonic Adventure DX (Director's Cut), que incluía numerosos extras. Sonic Adventure 2, Sonic es acusado de un robo que nunca cometió, y es perseguido por las fuerzas militares. Sonic se enfrenta ante Shadow por primera vez (fue su primera aparición); aunque tuvieron que olvidar sus diferencias para librar al mundo de su destrucción por enésima vez. Aún teniendo una sola historia, se puede disfrutar el juego bajo dos puntos de vista, el de los Héroes (Sonic, Tails y Knuckles) y el de los "Dark" (Shadow, Eggman y Rouge). Salió originalmente para Dreamcast en el 2001 y en el 2002 se relanzó en la Nintendo GameCube para conmemorar los 10 años de Sonic bajo el nombre de Sonic Adventure 2: Battle con nuevos añadidos y extras. Sonic Heroes, el tercer juego en 3D de la saga. En él se hace más hincapié en el trabajo en equipo. Cada equipo consta de 3 personajes, habiendo cuatro equipos. Sonic comparte filas con Tails y Knuckles. Sonic es retado por Eggman a que le impida realizar sus planes, pero todo resulta ser una trampa de Metal Sonic. Su extremadamente alta calidad gráfica producía problemas en la versión para PS2. Sonic Riders, es la última incursión de Sonic en la velocidad arcade usando unas tablas voladoras (Extreme Gear). Este juego mezcla velocidad, rol y trucos de skate en sus endiabladas carreras. En consolas de nueva generación [editar]Sonic the Hedgehog (2006), el primer juego de Sonic para Xbox 360 y PS3, donde tres erizos: Sonic, Shadow, y Silver (nuevo personaje), con la ayuda de sus amigos, tratarán de salvar la ciudad de Soleanna y el planeta Mobius de Eggman, y de un erizo demoniaco, Mephiles. Sonic and The Secret Rings (Sonic y Los Anillos Secretos), para la consola Wii de Nintendo donde Sonic tiene que completar más de 500 misiones. Lo revolucionario de esta entrega es el innovador control, alabado por unos y criticado por otros, que se trata de realizar ciertos movimientos con el Wiimote para girar, saltar, atacar, etc. mientras Sonic corre solo por el recorrido. Sonic Unleashed, fue lanzado en noviembre del 2008 para las tres plataformas de la nueva generación y para PlayStation 2. Este juego alternará el control bidimensional y tridimensional. Sonic deberá salvar el planeta Tierra de la catástrofe creada por Eggman. Sonic and The Black Knight (Sonic y El Caballero Negro) Nintendo Wii, remontado a la edad Arturiana, en este juego aparte de sus abilidades ya mencionadas, usa una espada. atacando simplemente con ella o combinaciones como hacerse bola con la espada. y cabe mencionar la aparicion de Shadow, Knuckles, Blaze, Tails y Amy, como Sir. Lancelot, Sir. Gawain, Sir. Perceval,Smith (un herrero) y la Dama del lago.Su nueva forma sera Excalibur- Sonic que posee una armadura dorada y una espada grande(Excalibur) y poderosa,tambien hay personajes extras como:Silver(Sir Galahad) y Jet(Sir Lamorak)que se pueden usar en el modo batalla. En portátiles Nintendo (Nokia y NeoGeo Pocket) [editar]Sonic Pocket Adventure fue el único juego de Sonic producido para NeoGeo Pocket. Este juego usa los escenarios de sonic 2 de sega genesis aunque los mapas no son los mismos, ni tampoco los jefes, llegando hasta a pelear contra knuckles en una de las etapas. Sonic Advance fue el primer juego típico de Sonic para la Game Boy Advance. En él Sonic vuelve a los entornos 2D. Su estilo en gráficos era distinto, ya que Sonic y sus compañeros tienen un aspecto más "Anime", de sus diseños realizados desde "Sonic Adventure" Sonic Advance 2 como principal novedad sobre el título anterior en que es un juego mucho más rápido donde los enemigos son más escasos, donde el personaje correrá prácticamente sin parar y donde los obstáculos tienen un papel poco más que testimonial, siendo las caídas sin fondo el principal peligro. Aparece por primera vez Cream the Rabbit. Sonic Advance 3 Ahora para entrar en las etapas de cada zona tiene que recorrer un mapa principal, pero en éste incluso encontrará zonas extra. Sonic puede formar equipo con Tails (con el que forma la mejor pareja del juego), Knuckles, Amy o Cream. Pero entre sí los personajes también pueden realizar parejas, dando lugar a 20 combinaciones distintas. Sonic Battle Es un juego de lucha en 3D para Game Boy Advance.Aqui se puede elegir a muchos personajes de la saga entre los que destacan Sonic, Shadow, Amy, Knuckles y otros. Sonic N, es la conversión de Sonic Advance para la N-Gage de Nokia. El juego no se alteró en absoluto en ningún término, pero se adaptó la pantalla para la consola. Sonic Rush fue el primer juego de Sonic para la plataforma Nintendo DS, y consistió en un juego de plataformas 2D que aprovechaba la doble pantalla para visionar las partes superior e inferior de los escenarios, moviéndose el erizo por ambas. En este juego aparece un nuevo personaje jugable: Blaze the Cat. Sonic Rush Adventure La continuación de Sonic rush para Nintendo DS, el juego era en 2D y su desarrollo recordaba mucho al primer sonic rush.¨ Sonic Cronicles fue el primer juego del genero RPG de la saga Sonic The Hedgehog desarrollado con BioWare, disponible para Nintendo DS En Dibujos Animados [editar]La primera aparición de una serie de Sonic en la televisión fue la de Adventures of Sonic the Hedgehog (Las Aventuras de Sonic El Erizo) (conocida por sus siglas, AoStH). Esta serie era más bien para preescolares e infantes. Cómica y divertida y sus personajes fueron la inspiración para el juego Dr. Robotnik's Mean Bean Machine. La siguiente fue Sonic the Hedgehog (Sonic, El Erizo), que era mucho más oscura. Se la conoce también con la sigla de SatAM, una referencia clara al horario en que se transmitía (Sábados por la mañana). Esta serie está basada en los comics americanos de Archie, y presenta un argumento mucho mas serio y profundo que la primera serie. Sonic Underground, que fue la que posteriormente se realizó, se alejaba de las series anteriores. Sonic formaba parte de un grupo musical, junto a sus dos hermanos, Manic y Sonia (quienes sólo aparecieron en esta serie y en un show basado en la misma). Sonic X, la última serie es un anime en la que Sonic es transportado al mundo de los humanos, junto con Tails, Knuckles, Amy, Eggman, y los demás. Actualmente puede verse en España y algunos países latinoamericanos, aunque ya no a través de Jetix. Información General [editar]Lucario (en japonés Rukario) es un Pokémon que controla el Aura, es de la cuarta generación y protagonista de la película Lucario y el misterio de Mew. Su estatura es de 1,2 m y su peso de 54 kg. Tiene un aspecto de zorro azul oscuro y negro, tiene el pecho amarillo y tiene pinchos en el pecho y en las muñecas, puede ver El Aura, y a través de ella puede percibir las emociones o los pensamientos de las personas. También entiende el lenguaje humano. Tiene un ataque exclusivo llamado Esfera Aural (Aura Sphere) que en la película Lucario y el misterio de Mew fue utilizado para curar a Mew. Lucario tiene una pre-evolución y se llama Riolu (en japonés Rioru). Aparición en Diamante y Perla [editar]Lucario sólo se consigue en Pokémon Diamante y Perla evolucionando a Riolu (por felicidad, en el día), cuyo huevo se consigue ayudando a Riley/Aaron, extraño personaje de la película Pokémon: Lucario y el Misterio de Mew que se supone murió al entregar su aura a Mew para salvar el Mundo Pokémon. Para ayudar a Quinoa/Aaron/Riley lo que tienes que hacer es encontrarlo en la cueva de "Isla Hierro"/Iron Island, a la cual se llega cogiendo un ferry desde Ciudad Canalave/Canal, y ayudarle a llegar hasta el final de la cueva, para luchar contra dos Galaxy Grunt/Reclutas Galaxia, y al vencerlos te da el huevo. Aunque hay más entrenadores puedes volver cuando quieras pero tendrás que luchar solo. Consejo: Lleva 5 pokemon para poder recibir el huevo de Riolu al final de la cueva, o tendrás que volver más tarde por el mismo camino. Aparición en Super Smash Bros. Brawl [editar]Lucario aparece en Super Smash Bros. Brawl como un personaje secreto que se puede conseguir fácilmente al hacer que se una a tu equipo en el Emisario Subespcial, derrotando a Meta Knight con Lucario (o viceversa). Los ataques de Lucario están basados en su Aura, haciendo a Lucario capaz de atacar a larga distancia, sus ataques se hacen más fuertes en cuanto más daño tenga, lo que lo hace un personaje de alto riesgo, pero de gran recompensa para los luchadores resistentes. Las diferencias entre el poder de ataque son muy fáciles de identificar... Por ejemplo Su ataque secundario (B), la Esfera Aural, es más grande y potente cuanto mayor sea su daño porcentual. El daño que tenga, no afecta en la aparencia del Smash Final, pero sí daña mucho más, es decir, suma más daño porcentual. Su ataque de contraataque (Doble Equipo) también se ve reforzado cuanto más daño tenga. En general, Lucario es un personaje muy poderoso, pero controlarle y saber ganar con él, es una tarea que requiere mucha experiencia y paciencia. Lucario y el Misterio de Mew [editar]En la película Lucario y el misterio de Mew, Lucario es el pokemon de Sir Aaron, Guardián Del Aura, defensor de la princesa, hubo una guerra entre dos reinos, y el castillo Cameron quedaba en medio del campo de batalla, si los dos ejércitos llegaban a pelear, el reino completo sería destruido. Sir Aaron, sabiendo el grán peligro que se avecina, va hacia el Árbol Del Comienzo, en esperanzas de que la guerra se pudiera detener. Lucario trata de seguir a Sir Aaron, pero él considera que el viaje es muy peligroso, así que hace creer a Lucario que había abandonado a la reina, y que Lucario ya no lo llamara su amo. Aaron encierra a Lucario en su cetro, para protegerlo, y Aaron va hacia el Árbol del comienzo. Muchos años después, Lucario sería liberado de nuevo, y la verdadera historia de Sir Aaron será revelada... Dichos falsos (y verdaderos) [editar]Lucario no es un pokémon Legendario, lo que ocurre es que, tras el éxito de la película Lucario y el Misterio de Mew, se lo ha interpretado como tal; aunque, a primera vista y por su papel en la película. Lucario podría hacer de legendario. Tiene estadísticas por encima de la media y buenos ataques. Eso era "cierto" hasta que en un opening de pelicula pokemon aparecen todos los Pokemon Legendarios de las anteriores peliculas y entre ellos estan los Unown y Lucario (esto es veridico de echo muestran a Mew 2 veces por las 2 apariciones que a tenido en peliculas) algunos piensan que solo muestran a los pokemon importantes de esas peliculas pero eso no es asi puesto que no aparece absol entre la lista por ende los pokemon de ese opening son los Legendarios y con esto se demuestra que Lucario es Legendario y por esto mismo Riolu tambien lo es. Credo o Leyes Lucario [editar]Al parecer debido a su índice de popularidad, se han creado unas leyes o un credo que al parecer son sobre como tener una vida como o parecida a la de este personaje. Esto ha causado polémica dado que solo a apareció en una película y se sabe poco de su actitud. Algunas de las leyes son las siguientes: No actuarás o hablarás sin pensarlo Solo confiar en la hermandad o en "Los Portadores del Aura" Ver a los demás como si fuera la primera vez que los vieras No atacarás sin previa provocación Seguir el camino del Aura Descripción de las leyes Lucario [editar]La primera claramente significa que no reaccionaras bruscamente. La segunda significa confiar solo en la familia y en tus "hermanos Lucario". La tercera tal vez la mas confusa significa, según "Los Portadores del Aura" que como las personas normales son muy materialistas, ambiciosas, llenas de resentimiento y codicia, verlos como personas que harían cualquier cosa para obtener mas. La cuarta también un de las mas confusas es de comer cosas que no impliquen dañar a un animal, respetar al los demás y bajo ningún motivo hacerle daño a alguien. Nombre [editar]El nombre Lucario es una variación de ルカリオ (Rukario), que se compone de una transcripción alternativa en Katakanas de la palabra Oráculo (オラクル, orakuru). A su vez, el nombre occidental viene a ser una mezcla y evolución entre Orakuru y Oracle: Oraculi, que tiene las mismas letras que Lucario. A Oraculo, le quitamos la última y queda entonces Oracul. Se expresa posteriormente del revés; Lucaro. Y se le añade la i: por lo que queda Lucario. Lucario y Riolu [editar]El nombre de Riolu parece venir del de Lucario, ya que, a Lucario, lo expresamos en sílabas del revés (Riocalu) y a Riocalu se le suprime [ca]; queda Riolu. En el nombre japonés pasa lo mismo, a Rukario se expresa en sílabas del revés (Riokaru), y a Riokaru se le suprime [ka]; queda Rioru (リオル). Movimientos [editar]Pulso Umbrío (Dark Pulse) (Siniestro) (Nv. 1) Ataque Rápido (Quick Attack) (Normal) (Nv. 1) Profecía (Foresight) (Normal) (Nv. 1) Detección (Detect) (Lucha) (Nv. 1) Garra Metal (Metal Claw) (Acero) (Nv. 1) Contador (Counter) (Lucha) (Nv. 6) Palmeo (Force Palm) (Lucha) (Nv. 11) Amago (Feint) (Normal) (Nv. 15) Ataque Óseo (Bone Rush) (Tierra) (Nv. 19) Eco Metálico (Metal Sound) (Acero) (Nv. 24) Yo Primero (Me First) (Normal) (Nv. 29) Danza Espada (Swords Dance) (Normal) (Nv. 33) Esfera Aural (Aura Sphere) (Lucha) (Nv. 37) A Bocajarro (Close Combat) (Lucha) (Nv. 42) Pulso Dragón (Dragon Pulse) (Dragón) (Nv. 47) Velocidad Extrema (Extremespeed) (Normal) (Nv. 51) Nota: Para recordar ciertos movimientos tienes que usar el tutor de movimientos Link (リンク, Rinku) es un personaje de ficción protagonista de la saga de videojuegos The Legend of Zelda, basado en Conall Morrison, de Nintendo. Fue creado por Shigeru Miyamoto y apareció por primera vez en el videojuego The Legend of Zelda de 1986. Una singularidad acerca de este personaje es que existen varios héroes con el mismo nombre de "Link" en la serie de The Legend of Zelda y tienen innumerables características cada uno. Por otro lado, según lo sugiere Ganondorf en Wind Waker, también podría tratarse de un mismo héroe que renace una y otra vez a través de las eras. Esto significa además, que a pesar de que Link se le es considerado un personaje único de la serie,[cita requerida] sus versiones terminan muchas veces siendo un Link diferente,descendiente de un Link anterior, a veces con una personalidad única, como en los casos de Link en A link to the past, El Héroe de los vientos en Wind Waker, el Héroe del Tiempo de Ocarina of Time y Majora's Mask (y Soul Calibur II en su versión Game Cube) y el Link de Twilight Princess. Contenido [ocultar] 1 Atributos 2 Compañía y aliados 2.1 Princesa Zelda 2.2 Navi 2.3 Tatl/Taya 2.4 Makar & Medli 2.5 Mascarón Rojo 2.6 Tingle 2.7 Ezlo/Ezero 2.8 Midna 2.9 Ciela 3 Encarnaciones de Link 3.1 The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3.2 The Legend of Zelda: Majora's Mask 3.3 The Legend of Zelda (1986) 3.4 Zelda II: The Adventure of Link 3.5 The Legend of Zelda: Oracle of Seasons 3.6 The Legend of Zelda: Oracle of Ages 3.7 The Legend of Zelda: A Link to the Past 3.8 The Legend of Zelda: The Wind Waker 3.9 The Legend of Zelda: Phantom Hourglass 3.10 The Legend of Zelda: The Minish Cap 3.11 The Legend of Zelda: Twilight Princess 4 Apariciones especiales 4.1 Super Mario RPG 4.2 Link: The Faces of Evil 4.3 Super Smash Bros. 4.4 Soul Calibur II 4.5 Escuela Wayside 4.6 Voz de Link 4.7 La casa de los dibujos (Drawn Togheter, en inglés) 5 Juegos no oficiales 5.1 Curiosidades 6 Véase también 7 Referencias Atributos [editar]Acorde con la Enciclopedia Oficial de Zelda.com, Link es un muchacho modesto y humilde, pero que posee una valentía legendaria, un atributo muy consistente con su rol como portador de la Trifuerza del Valor. En varios juegos se le han dado diferentes títulos, tales como el del "Héroe del Tiempo" a su primer nacimiento en Ocarina of Time/Majora's Mask y el "Héroe de los Vientos" en The Wind Waker, ya que su heroico ejemplo ha salvado incontables vidas del mal. Es el portador legítimo de la legendaria Espada Maestra, que utiliza para vencer al mal. Link también tiene sus momentos de valentía imprudente, tales como las dos veces que intentó enfrentarse a Ganondorf en The Wind Waker y una en Ocarina of Time sin estar listo todavía para vencerlo. Canónicamente, Link es zurdo, aunque este detalle ha variado con el tiempo. El manual de Zelda II: The Adventure of Link dice que Link porta “una espada mágica en su mano izquierda, y un escudo mágico en la derecha”. En A Link to the Past, Link cambia la mano con la que sostiene la espada dependiendo de si está mirando a la izquierda o derecha. Desde The Legend of Zelda: Link’s Awakening, Link lleva la espada en la mano izquierda y el escudo en la derecha, no importando en qué dirección esté mirando. En The Legend of Zelda: The Minish Cap, sin embargo, Link nuevamente cambia de mano dependiendo de su orientación. La figurita de Link en la galería de Wind Waker dice que su "mano preferida" es la izquierda. En la versión de Wii de Twilight Princess, Link es diestro, pero esto se debe a que el juego fue totalmente invertido, para acomodarlo mejor al modo de control. Sin embargo, en el arte oficial sostiene la espada en la mano izquierda. En la versión de GameCube, Link sigue siendo zurdo, ya que el juego mantiene el modo de control tradicional. Compañía y aliados [editar]Link es esencialmente un aventurero solitario. Sin embargo, en muchos juegos interactúa directamente, en mayor o menor medida, con otros personajes amigos no controlables. Princesa Zelda [editar]Es la Princesa de Hyrule, al igual que Link ella también tiene distintas encarnaciones a lo largo de la historia. En The Legend Of Zelda sólo es la Princesa que debe ser rescatada pero conforme avanza la serie desempeña distintos papeles. En casi todas sus encarnaciones, tiene una edad cercana a Link, y desarrolla una relación cercana con él. En Ocarina of Time ayuda a Link vestida como Sheik, en The Wind Waker ella está al lado de Link en la batalla final. Entre los fans de la serie es muy popular la creencia de que existe una relación romántica entre Link y la princesa, teoría que se ha mantenido reforzada por indicios en los juegos y entrevistas a los desarrolladores. Navi [editar]En The Legend of Zelda: Ocarina of Time, ella es el hada que te guía por todo el juego, dándote consejos con enemigos y jefes de mazmorras y siendo una buena memoria sobre cosas importantes, al final del juego ella se va, siendo el motivo de que Link parte a buscarla en Majora's Mask. Pero aveces te repite cosas que ya te han dicho. Tatl/Taya [editar]Es una de las hadas que acompañaba a Skull Kid en Majora's Mask, después de que quede encerrada con Link comienza a tomar el lugar de Navi. Makar & Medli [editar]En The Wind Waker, Makar es un Korok, una raza evolucionada de los Kokiris, debido a la inundación. Tiene un don de violinista o chelista, toca una pieza para un recital que tienen cada año, para que el Venerable Árbol Deku, debe dar sus semillas, (Nueces Deku) y están con el fin de plantarlas en varias islas del juego, esta pieza al final termina siendo la canción que abre uno de los templos y Makore esta contigo durante todo el trayecto del templo del bosque. Medli es una Orni, un raza evolucionada de los Zoras que se adaptaron al cambio de la inundación, ella usa un arpa que puede reflejar la luz y ayuda a pasar el templo de la tierra. Ambos ayudan en los respectivos templos a recuperar el poder de Repeler el Mal de la Espada Maestra. Mascarón Rojo [editar](King of Red Lions en América) es un bote de vela parlante que aparece en The Legend of Zelda: The Wind Waker y que ayuda a Link en su viaje por el gran océano tras la Gran Inundación que cubrió a lo que antes era la tierra de Hyrule. Al final del juego revela que él es realmente Daphness Nohansen Hyrule, el último rey de la destruida tierra de Hyrule. Ayuda a Link en su aventura en el juego. Tingle [editar]Este simpático personaje ha aparecido en muchos juegos de The Legend of Zelda, es un ser que sueña con convertirse en un hada y que confía a Link sus secretos y le otorga regalos y enseres. Sobre todo vinculado de una forma u otra con los mapas. En The Legend of Zelda: Majora's Mask, le vendía los mapas a cierto precio, en los Zelda Oracle of Ages/Seasons te daba la carta de navegación, mientras que en The Legend of Zelda: The Wind Waker, le cobraba por descifrarle dichos mapas y en The Legend of Zelda: The Minish Cap te pide suerte, si pruebas suerte con él y sus hermanos podrás tener el bumerán mágico. Además, también aparece en un juego titulado Tingle's Rosy Rupeeland. Su aparición en el videojuego The Legend of Zelda: Majora's Mask era de la forma pequeño elfo al parecer un anciano siempre se le encontraba supendido con un globo de manera que quería hablar con el debías explotar el globo con el arco o con el hookshot.Al hablar con el te vendía mapas de las zonas del juego. Ezlo/Ezero [editar]Ezlo o Ezero, es un gorro parlanchín con forma de ave que ayuda a Link en The Legend of Zelda: The Minish Cap. A pesar de tener ciertos problemas de actitud y un sentido del humor algo sarcástico, en el fondo se preocupa por Link y hace todo lo que está a su alcance para ayudarlo.Sin embargo no es un gorro, en realidad, es un minish que por un maleficio que le hizo Vaati, tiene la forma de un gorro. Siempre se queja de Link a pesar que en realidad se llevan muy bien. Midna [editar]En la entrega, The Legend of Zelda: Twilight Princess, para Wii y Gamecube; Midna ayuda a Link a escapar de una celda luego de que fuese capturado apenas al entrar al Reino del Crepúsculo. Juntos deciden unir fuerzas para "enfrentar a un mal mayor". Al principio su relación es solamente utilitaria, pero conforme avanza la historia, su nivel de confraternidad crece. Midna, conocida también como la princesa del crepúsculo (a pesar de que el título se lo había atribuido ella misma a Zelda por el comienzo del juego) usa a Link para vengarse del traidor de Zant quien, influenciado por la esencia maligna de Ganondorf, la había destronado y por eso lo libera y le apoya en el principio del juego. Inicialmente, Midna solo desea vengarse de Zant y no le importa lo que le pase a Hyrule, pero después de que Zant la hiere mortalmente, es conmovida por los esfuerzos combinados de Link y Zelda para salvarla y su actitud cambia hacia Link a tal grado que comienza a apreciarlo y que al final del juego llega a dar la vida por el enfrentándose sola a un furioso Ganondorf, luego, después de la batalla final, los Espíritus de la Luz deciden resucitarla y además esta vuelve a su forma original. Ya en la escena final del juego, después de que pasan los créditos finales, aparecen Link, Zelda y Midna en el lugar donde se encuentra el espejo del crepúsculo. Zelda agradece a Midna por su ayuda y menciona que mientras el espejo siga allí, los dos mundos estarían unidos por siempre, Midna le da la razón y se despide de ambos, sin embargo, suelta una lágrima con la cual destruye el espejo después de regresar a su reino. Antes de irse le dirige una palabra a Link y suelta una frase muy peculiar que es motivo de especulaciones por parte de algunos fans de la saga, la frase traducida al español es más o menos así: "Link, yo te... veré luego...". Ciela [editar]En The Legend of Zelda: Phantom Hourglass ella despierta a Link después de que cayera al agua, ella perdió su memoria pero después se revela que es el Espíritu del Valor, al final ambos se despiden ya que Ciela debe cumplir con su deber de espíritu. Encarnaciones de Link [editar]Aunque no está totalmente definido el orden de las encarnaciones de Link en la serie, si se sabe que el primer Link es el que aparece en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, el Héroe del Tiempo, tal y como se cuenta en The Legend of Zelda: The Wind Waker.Todos los demas son descendientes suyos Para más información acerca de cada juego vea los artículos específicos de cada uno de ellos. The Legend of Zelda: Ocarina of Time [editar]Este juego comienza con un pequeño niño de 7 años que vive en el Bosque Kokiri marginado por ser el único muchacho del lugar que no tiene su propia hada guardiana. Todas las noches sufría terribles pesadillas que le quitaban el sueño, en las que veía un inmenso castillo del que escapaba una mujer con una misteriosa muchacha, perseguidas por un hombre de aspecto malvado. El niño es llamado una mañana ante el Venerable Árbol Deku, quien le encomienda la misión de partir en una gran aventura y le asigna a Navi como hada guardiana. Tras llegar al castillo de Hyrule, Zelda y Link, el único que cree en las premoniciones de la princesa, se alían para luchar contra Ganondorf, el malvado líder de las Gerudo que jura falsamente lealtad al rey, para evitar que éste se apodere de la sagrada Trifuerza. Juntos traman una conspiración para obtener las tres piedras espirituales que, junto con la Ocarina del Tiempo, son necesarias para abrir las puertas del tiempo donde se encuentra esta reliquia y poder tocarla antes que el villano, evitando, así, que la leyenda se cumpla y el reino quede sumido en el caos. No obstante el destino parecía haber decidido que Ganondorf se apoderara de ella. Link obtiene la ocarina del tiempo, el tesoro de la Familia Real de Hyrule, y va al Templo del Tiempo. Ya en el Templo del Tiempo, Link encuentra la Espada Maestra, el arma más poderosa y legendaria de Hyrule, de la cual se dice que solo puede ser usada por alguien digno de ser un verdadero Héroe. Link saca la Espada Maestra del Pedestal del Tiempo, y abre la puerta al Sagrado Reino, donde se encuentra la Trifuerza. Lamentablemente, Ganondorf sigue a Link, entra al sagrado reino y obtiene la Trifuerza. Link queda atrapado en el sagrado reino 7 años, dado que ´´Estabas destinado a ser el héroe del tiempo, pero era muy joven, así que su espíritu quedo prisionero`` y el joven héroe se transforma en un hombre fuerte, y en el portador de la Sagrada Trifuerza del Valor, y en aquél capaz de viajar adelante y atrás por "la corriente del Río del Tiempo" gracias a la Espada Maestra convertiendose asi en el legendario Héroe del Tiempo. Link entonces es enviado por Rauru, el Sabio de la Luz, a despertar a los cinco Sabios restantes para así salvar a Hyrule. Ya de adulto, Link, con la ayuda de los Sabios de Hyrule y de la Princesa Zelda consigue encerrar a Ganondorf en el Reino Sagrado, el cual pasó a llamarse Reino Oscuro desde aquél entonces.Ëste reino quizás sea en realidad el reino de Crepúsculo (Twilight Pincess) ya que ambos son mencionados como zonas oscuras donde son enviados aquellos que son desterrados. Zelda usa la Ocarina de Tiempo para regresar a Link a su época. Link, ahora siendo un niño otra vez, vuelve el Templo del Tiempo, donde Navi se separa de él. Al final del juego, Link va a ver a la joven Zelda, igual que cuando se conocieron por primera vez. Ocarina of Time narra las aventuras del primer Link que combatió al mal, la primera aparición de Ganondorf y cómo se cumplió la leyenda de la Trifuerza. Al final del juego, Link consigue que el futuro de 7 años más adelante sea feliz y no triste y tenebroso. The Legend of Zelda: Majora's Mask [editar]Majora's Mask transcurre unos meses despues de los acontecimientos del Ocarina of Time. Por lo tanto, se deduce que Link tiene 12 años. La historia comienza cuando Link se siente sólo y se va de viaje a buscar a Navi ( recordemos que al final del Ocarina of Time Navi se va por la ventana del Templo Del Tiempo). Al llegar al centro de los Bosques Perdidos, un pequeño Skull Kid le roba a Epona y la Ocarina, Link al tratar de atraparlo, es llevado a Termina, una tierra paralela a Hyrule donde la luna caerá en tres días. Una vez ahì, Skull Kid lo transforma en un Deku Scrub. Ahí mismo conoce a Tatl, un hada que acompañaba al Skull Kid pero que queda atrapada junto con Link y es quien toma el lugar de Navi a lo largo de esta historia. Completando los cuatro calabozos de los cuatro gigantes detiene a Skull Kid en la 3ra noche (quien porta la máscara Majora, la cual tiene poderes oscuros y casi destruyó el mundo una vez). Sin embargo, una vez derrotado Skull Kid, es la mascara misma la que se revela como el villano a vencer, la mascara se va a la luna para darle mas poder y asì acabar con Termina. Link le persigue y obtiene la mascara de la fiera deidad, la cual le otorga grandes poderes a Link y lo convierte en un adulto guerrero con poderes similares a los de la mascara Majora. Al final, Link logra destruir a la mascara y con ello la paz vuelve a reinar sobre Termina. The Legend of Zelda (1986) [editar]En este juego, Link no es descrito con detalle, simplemente tiene que salvar a la princesa Zelda de las garras de Ganon. Se cuenta cómo el villano está libre de nuevo y Link no tiene más que un escudo para combatirlo, por lo que tendrá que buscar armas y las piezas de la Trifuerza de la sabiduría. A pesar de ser el primer episodio en salir a la venta, no es el primero dentro del orden cronológico de la saga. Zelda II: The Adventure of Link [editar]Hace mucho el poder de la Trifuerza se encontraba todo en el rey de Hyrule. Cuando el rey murió, el artefacto fue dividido y el trono entonces no lo podía heredar. Antes de morir, el rey le dijo a Zelda donde podría encontrar las partes de la Trifuerza. Como la princesa no diría jamás ese secreto, un mago la puso a dormir, para siempre y murió en la exasperación. Desde entonces el príncipe dijo que todas las descendientes se llamarían Zelda. Miles de años después Impa, la niñera de la princesa Zelda, conduce a Link (el mismo del anterior juego ya con 16 años) al castillo del norte de Hyrule dónde le cuenta la historia y le da seis cristales y algo escrito en una extraña lengua, pero que Link pudo leer, él tendría que ir al valle de la muerte y conseguir la Trifuerza del Valor para así salvar a la princesa. Al despertarla lucharía contra Link sombra. Este fue el segundo juego de la saga en salir a la venta, pero no correspondió con el segundo lugar dentro de la cronología de la saga. The Legend of Zelda: Oracle of Seasons [editar]La Trifuerza manda a Link a una misión en una tierra lejana, Holodrum, Link tendrá que salvar a Din, el Oráculo de las Estaciones, del General de la Oscuridad, Onox. Al estar combinado con The Legend of Zelda: Oracle of Ages, si terminas los dos te darán secretos para seguir el juego y derrotar a Birova y a Ganon. The Legend of Zelda: Oracle of Ages [editar]Link se encuentra en otra tierra, Labrynna, a donde él es transportado mágicamente por la Trifuerza. Link tiene que viajar por el tiempo para salvar al Oráculo de los Tiempos, Nayru, cuyo cuerpo ha sido poseído por Veran, la Hechicera de las Sombras. Hay que cambiar el pasado para así cambiar el presente. en una parte de la serie veran se transfiere al cuerpo de la reina Ambi para que todos los súbditos del reino la obedezcan y así atrapar a Nayru, Ralph y Link. The Legend of Zelda: A Link to the Past [editar]Siglos antes de A Link to the Past, Ganon y su malvada armada fueron exiliados de Hyrule. El portal fue protegido mágicamente por siete sabios, mientras que la prisión de Ganondorf fue el Reino Oscuro. Un día, el malvado mago Agahnim apareció ante la corte del rey de Hyrule. Logró hacer que Ganon pudiese regresar a Hyrule. La princesa Zelda, descendiente del séptimo sabio, tiene telepatía y piensa utilizarla antes de ser demasiado tarde. El tío de Link admite que eso está más allá de sus posibilidades y le cede a Link su espada. El héroe comienza la aventura buscando tres medallones mágicos y tratando de encontrar la mítica Espada Maestra para vencer a Agahnim. Link tiene que entrar al Reino Oscuro para salvar a siete chicas atrapadas en prisiones de cristal y también vencer a Ganondorf. Cuando Link encuentra la Trifuerza y posa sus manos sobre ella como una persona con un corazón puro y equilibrado, la paz y la prosperidad regresan a Hyrule, y la Espada Maestra vuelve a su pedestal. The Legend of Zelda: The Wind Waker [editar]Este joven Link es descendiente del heroe del tiempo,el Link de Ocarina of Time... Todo ha desaparecido. Las Diosas han inundado Hyrule, y la leyenda se ha convertido en un simple cuento para niños en el que nadie cree. Pero en una pequeña isla, la leyenda aún se recuerda y visten a todos los jóvenes con túnicas verdes en honor al héroe cuando cumplen cierta edad. Link es un niño de 12 años que vive en esta isla con su abuela y su hermana Abril. Todo comienza el día en que Link cumple la edad del Héroe Legendario. Como dice la tradición, todos los niños que llegan a esa edad, deben vestirse con ropas verdes, para así convertirse en hombres valientes y fuertes. Pero precisamente ese día, un pájaro gigante aparece por Isla Initia dejando caer a una muchacha en un bosque cercano. Link decide ir a ver lo ocurrido y conoce a Tetra, la capitana de un barco pirata. Tras esto, el pájaro gigante vuelve por la carga y, por confusión, secuestra a Abril. Es así como Link emprende un viaje en busca de su hermana. Es lanzado a la isla del diablo con un cañón y es rescatado por Mascarón Rojo que lo ayuda a viajar por el gran océano consiguiendo Los 3 Orbes (Orbe de Din, Farore, y Nairu) para poder entrar a la torre de los dioses donde está la entrada al fondo del océano donde Link encuentra la Espada Maestra y la usa para salvar a su hermana. Tetra descubre su herencia y mascarón Rojo se revela como el Rey de Hyrule, la transforma en Zelda y se queda en el fondo del mar. Después restablece el poder de la Espada con Medli y Makore Después busca los fragmentos de la Trifuerza del Valor que ya dejó su ancestro, al tenerlas todas recibe el título de Héroe de los vientos. Con ya su máximo poder regresa al fondo del mar donde está Hyrule, rompe el campo de fuerza que Ganondorf usa como división del reino y se encuentra con Zelda, derrotando a Ganon transformado, él y Zelda con las flechas de luz le ayudan a Link a enterrarle la Espada Maestra a Ganondorf convirtiéndolo en el nuevo pedestal de la espada (o sea en piedra). Después Link y Tetra zarpan a nuevas tierras para formar a nuevo Hyrule. Comenzando Phantom Hourglass. Este Link es un personaje secreto en el juego Super Smash Bros. Brawl, llamado Toon Link The Legend of Zelda: Phantom Hourglass [editar]Varios meses después de los eventos de Wind Waker, Link, Tetra y sus piratas se encuentran explorando los mares, en busca de un misterioso barco fantasma que según se rumora, se lleva a los marineros y residentes a las islas cercanas. Tetra, convencida de que este supuesto barco fantasma solo es un grupo de piratas que causan problemas, decide ir personalmente a enseñarles una lección. Cuando misteriosamente un barco aparece en medio de una espesa neblina, Tetra lo aborda para explorar. De repente, cae un rayo y se escucha un horrible grito de Tetra, por lo que Link intenta saltar hacia él para salvarla, pero termina cayéndose al agua. Tras tener una visión de Tetra rodeada por la oscuridad y pidiendo su ayuda, Link se despierta en la Isla Mercay y conoce a Ciela, un hada que ha perdido su memoria. Con su nueva compañera, Link conoció a un anciano llamado Oshus (Siwan en la Española e Italiana) o cómo Ciela le llama abuelo, que le dio una espada y le dijo que fuera a buscar a un marinero llamado Linebeck, que quedó atrapado en el Templo Rey del Mar, un templo con una maldición de absorber la vida de quien entra, Link lo rescata y ambos empiezan a viajar juntos recorriendo islas y templos para encontrar a TetraTetra con los espíritus atrapados en ellos. Después de pasar el templo del Fuego y rescatar a Leaf, el espíritu del Poder, Link tuvo que visitar el Templo Rey del Mar y para no ser arrasado por la maldición obtuvo el Reloj Espectral, que por el tiempo que le quede se protege de la maldición. El templo es custodiado por espectros, que sólo pueden ser eliminados mediante la Espada Espectral y acaban con Link de un golpe, tras encontrar la segunda carta nautica volvió al mar. Link encuentra a Nafi, el espíritu de la Sabiduría, tras volver del templo Rey del Mar con una pista del Templo del Valor y pasarlo, el espíritu del Valor se fusiona con Ciela ya que esta es el espíritu que estaba dividido. Link fue al barco fantasma pero Tetra quedó convertida en piedra y Siwan se revela como Rey del Mar y que Link debe vencer a un monstruo maligno Bellum pero solo puede hacerlo con un arma especial, La Espada del Más Allá (Esta NO ES la Espada Maestra, ya que al final de Wind Waker, Link se la clava en la frente a Ganon, y deja allí la Espada, en su frente clavada, mientras el se eleva lentamente para volver a la superficie) Link visita a Zauz el herrero que le dice que necesita de tres metales puros que están en tres tribus para forjarla, Link consigue la tercera carta del templo Rey del Mar, consigue dos metales y consigue la cuarta carta del templo Rey del Mar, tras conseguir el tercero Zauz le forja sólo la hoja, la empuñadura se la da Oshus junto con su poder mágico. Ya con la espada Link completa el Templo Rey del Mar donde ya puede eliminar espectros, en el final pelea con Bellum y Ciela recupera la memoria, deteniendo el tiempo derrota a Bellum pero este posee a Linebeck y Link tiene la última batalla con él en el destruido barco fantasma. Tras vencerlo Oshus recupera su verdadera forma, les agradece a todos, Link se despide de Ciela, ya que debe cumplir con su deber como espíritu. Link y Tetra despiertan en el Barco Fantasma encontrados por los piratas estos dicen que sólo pasaron diez minutos ausentes, y el barco fantasma se esfuma. ¿Que sólo fue un sueño? Link aun conserva su Reloj Espectral, mira hacia el océano viendo a Linebeck despidiéndose en su barco. Realmente, Link, ha estado en una dimensión paralela a la suya, y el barco fantasma era su portal de entrada... Este Link aparece en Super Smash Bros. Brawl como personaje oculto con el nombre de Toon Link (Link animado o caricatura por el estilo gráfico). The Legend of Zelda: The Minish Cap [editar]Link es un joven amigo de la infancia de la princesa Zelda. la historia comienza cuando la princesa va a su casa a buscarlo para que vaya con ella a las fiestas Minish ya que su abuelo le entrega la espada Smith para que se lo de al ganador de los juegos minish. Link y Zelda van al castillo con lo que dan la ceremonia real al ganador de los juegos, ya que el ganador resultó ser Vaati. Ahí es cuando comienza la aventura de Link, en la que Vaati transforma a la princesa Zelda en piedra y rompe la espada Minish (la cual fue forjada por los seres Minish) es cuando Link tiene que reforjar la espada y romper el maleficio de la princesa Zelda . Mientras Link va al bosque Minish es cuando conoce a Ezero/Ezlo (es extraño con forma de gorro), Ezero/Ezlo le cuenta que algunos troncos pueden hacer que tenga el tamaño del diminuto mundo de los Minish. Al final Link vence a Vaati The Legend of Zelda: Twilight Princess [editar]Cien años después de que el Héroe del Tiempo salvase Hyrule, una nueva amenaza se cierne sobre el reino. El Crepúsculo, una dimensión paralela habitada por seres demoniacos y grotescos, se está fusionando con Hyrule por la obra de Zant, el malvado Rey del Crepúsculo. En el sur de Hyrule, en una pequeña aldea llamada Ordon asentada en un acogedor valle, un joven de 17 años llamado Link es elegido para partir a un consejo hyliano en representación de la aldea, llevando un obsequio a la princesa Zelda. Sin embargo, el día de partir, las afueras de Ordon son atacadas por salvajes seres del bosque de Farone, y secuestran a los niños de la aldea, a los que Link aprecia mucho. El bosque también se ha fusionado con el Crepúsculo, y cuando Link se interna en él sin saberlo, se ve a sí mismo transformado en lobo. Cuando despierta, una joven criatura del Crepúsculo llamada Midna promete ayudarle si Link le sigue sin vacilar y acata sus órdenes. Midna lleva a Link lobo hasta los aposentos de Zelda, quien le cuenta como su reino esta en decadencia por la presencia de Zant, y les pide a Link y a Midna que le ayuden a expulsar al Twilight de lo que antes fue la bella tierra de Hyrule. Pero en realidad Ganondorf es el verdadero enemigo a vencer en el final. Después Link encuentra la Espada Maestra y aprende a transformarse en Lobo cuando le plazca. Según el nuevo aspecto y nuevas habildades de Link en Super Smash Bros. Brawl este Link reemplaza al héroe del tiempo. Apariciones especiales [editar]Link ha aparecido en otros juegos fuera de la serie "The Legend of Zelda": Super Mario RPG [editar]En Super Mario RPG (SNES) Link aparece durmiendo en una cama en una de las Posadas. Hablar con él hará sonar el “sonido de pasadizo secreto” escuchado en la mayoría de los juegos de Zelda. Link: The Faces of Evil [editar]Uno de los tres juegos que no hizo Nintendo, y en el que Link es el protagonista. Lanzado en 1993 para la consola de Phillips CD-i. En el, un mago visita a Link y le cuenta que Ganon y sus sirvientes han quitado la paz de la isla Koridai y han capturado a Zelda. Siendo informado que él es el único que puede vencer a Ganon, él encuentra el libro de Koridai, con el que podrá vencer a Ganon y liberar a la princesa. Super Smash Bros. [editar]Es uno de los doce personajes que se pueden escoger en Super Smash Bros de Nintendo 64, de 1999. No hay información especial, Link utiliza su túnica Kokiri que puede cambiar de color y su usual arsenal, bombas, hooks shot y boomerang. En el 2001, también aparece en Super Smash Bros. Melee de Game Cube, la secuela, en el cual también se encuentra Link niño, como personaje oculto. Aquí es donde hace uso del arco y flechas por primera vez en la saga SSB. También aparece en Super Smash Bros. Brawl para Wii con su nueva apariencia del juego The Legend of Zelda: Twilight Princess (la última aventura de Link antes del lanzamiento de Link's Crossbow Training). También para Brawl, su versión de niño fue substituida por el llamado Toon Link, que es el Link de The Legend of Zelda: The Wind Waker y The Legend of Zelda: Phantom Hourglass. Ambos personajes utilizan las mismas armas y las mismas técnicas con una que otra variación, a las que ahora se suma un nuevo ataque especial en el que Link encierra a un enemigo en un cristal con la forma de la Trifuerza y empieza a asestar golpes con su espada, terminando en un golpe mortal que manda a volar al objetivo. Como según se afirma, a pesar de que la diferencia de Toon Link y Link es mínima, las características de su personalidad son únicas, mientras el Link realista es serio y destacado, Toon Link muestra una personalidad cómica y caricaturesca. Soul Calibur II [editar]Tan solo para la versión GameCube, Link se encuentra en su etapa adulta. Entre sus ataques y habilidades más básicas destacan sus típicos objetos como el uso del arco, el bumeran e incluso sus bombas en general es un personaje ágil y equilibrado. No hay mucha historia, pero se sabe que después de salvar Hyrule de un malvado mago, controlado por el fragmento de la Soul Edge, se fue en travesía para destruir la maligna espada, por encargo de la Princesa Zelda. Deja Hyrule para destruir la Soul Edge y ésta no le pueda hacer nunca daño a Hyrule ni a ningún otro lugar. Este Link es el Héroe del Tiempo de Ocarina of Time. Y en otros dibujos animados fuera de su anime Escuela Wayside [editar]Steven hace una parodia de él por su mismo aspecto y atuendo y su calabaza es parodia de Navi Voz de Link [editar]Siempre ha habido controversia por este tema. Exceptuando una vez que dijo ´´Come On!``(¡Vamos!) en The Legend of Zelda:The Wind Waker, la voz de Link se limita a expresiones de dolor o gritos de guerra. Esto ha motivado innumerables parodias y versiones no oficiales. Shigeru Miyamoto ha expresado que esto es para que el jugador realmente crea que se trata de él (en todos los juegos de Zelda, se puede elegir un nombre para el personaje). Link, de hecho, significa ´´Conexión`` en inglés. La casa de los dibujos (Drawn Togheter, en inglés) [editar]En la parodia de Mtv La casa de los dibujos, un personaje de esta serie llamado Xander tiene un peculiar parecido a Link excepto que su traje no es verde y no usa gorro ni espada. Tambien cabe notar que este personaje es Gay debido a una experiencia que tuvo cuando era bebe. Juegos no oficiales [editar]También se le ha visto en múltiples juegos de Internet: "The Legend of Zelda: And the Lampshade (Of no real significace)": De parte de Newgrounds.com, Link debe recuperar la lámpara de la Luz y retornarla al templo de la Luz. "Smileys Wars": Distribuido por MaxGames.com, el sombrero característico de Link es un objeto desloqueable. "Zelda 's Valentine Quest": Nuevamente de Newgrounds.com, Link ha olvidado que es el Día de San Valentín y la única forma de que Zelda sea su pareja es consiguiéndole unas flores. Curiosidades [editar]En un episodio de Las Chicas Superpoderosas el alcalde esta jugando "The Legend of Zelda". Una parodia donde aparece Link en un laberinto (posiblemente el Shadow Temple) y mata accidentalmente a Navi. En un spot de Mirinda, se ve a un niño jugando The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Mientras juega, Link encuentra en Kakariko, bajo el arbol que esta cerca de la entrada principal, un cofre, el cual abre y encuentra varias botellas de Mirinda. Ya de ahí se ve como Link ignora los comandos que el niño le da para disfrutar su Mirinda. Link esta basado en Shigeru Miyamoto, en las cuales el autor quería añadirse en cierta forma al juego, ya que de pequeño le gustaba explorar cuevas y mazmorras Última edición por Diegoner333 fecha: 10-oct-2009 a las 03:15.
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