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1-¿Que es una Ficha?

Un Medio impreso en cartulina a travez de cual de almacena infomación. Mide aprox. 10 x 12 CM.

Hay Varios tipos de fichas :

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By : DayanBoy

El término posmodernismo o posmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación del modernismo. En sociología en cambio, los términos posmoderno y posmodernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los 70, esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término postmaterialismo.
Las diferentes corrientes del movimiento posmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.
Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a un concepto o definición precisa de lo que es la posmodernidad. La dificultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales los principales inconvenientes son la actualidad, y por lo tanto la escasez e imprecisión de los datos a analizar. Como también la falta de un marco teórico valido para poder analizar extensivamente todos los hechos que se van dando a lo largo de este complejo proceso que se llama posmodernismo. Pero el principal obstáculo proviene justamente del mismo proceso que se quiere definir, porque es eso precisamente lo que falta en esta era: un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en definitiva coherencia.
Sin embargo se piensa a la posmodernidad como un conjunto de fenómenos e ideas que emergen desde la segunda mitad del siglo XX, teniendo -hasta ahora- como máxima expresión y configurando el mundo de forma determinante a principios del siglo XXI.
Se suele dividir a la posmodernidad en tres sectores, dependiendo de su área de influencia. Como un periodo histórico, como una actitud filosófica, o como un movimiento artístico.
Histórica, ideológica y metodológicamente diversos, comparten sin embargo un parecido de familia centrado en la idea de que la renovación radical de las formas tradicionales en el arte, la cultura, el pensamiento y la vida social impulsada por el proyecto modernista, fracasó en su intento de lograr la emancipación de la humanidad, y de que un proyecto semejante es imposible o inalcanzable en las condiciones actuales.
Frente al compromiso riguroso con la innovación, el progreso y la crítica de las vanguardias artísticas, intelectuales y sociales, al que considera una forma refinada de teología autoritaria, el posmodernismo defiende la hibridación, la cultura popular, el descentramiento de la autoridad intelectual y científica y la desconfianza ante los grandes relatos.

Antecedentes del término
Si bien la acepción más usual del posmodernismo se popularizó a partir de la publicación de La condición posmoderna de Jean-François Lyotard en 1979, varios autores habían empleado el término con anterioridad. Es muy importante destacar que no debe confundirse los términos "modernidad" y "modernismo" y "posmodernidad" y "posmodernismo" respectivamente. "Modernidad" se refiere a un periodo histórico muy amplio que supone referirse a sus características políticas, sociales, económicas, etc. Así podríamos -por ejemplo- hablar de la civilización o cultura moderna en un sentido muy amplio y ese es el sentido que generalmente se le da en el ámbito de la filosofía política, la teoría sociológica y la teoría crítica. Siguiendo el mismo ejemplo, puede hablarse de la cultura posmoderna. Por otra parte, el par "modernismo" y "posmodernismo" se usan para referirse a una corriente estética que emergió primeramente en la literatura, en las artes plásticas y luego en la arquitectura. Así, en este segundo caso, podemos hablar de la literatura modernista o posmodernista, al igual que en la arquitectura. Por ejemplo, suele decirse que la Ciudad de las Vegas en EE.UU. es un caso paradigmático de arquitectura posmodernista. La confusión entre ambos planos ha generado muchas dificultades de comprensión y debe tenerse siempre en cuenta.
Por ejemplo en el sentido estético, el pintor inglés John Watkins Chapman designó como «posmodernismo» una corriente pictórica que intentaba superar las limitaciones expresivas del impresionismo sin recaer en el convencionalismo de la pintura académica; el término no se popularizó, prefiriéndose la designación de «postimpresionismo» sugerida por el crítico Roger Fry. Aunque el posmodernismo en este sentido no guarda más que una relación muy lejana con el posmodernismo tal como se entiende habitualmente —coincidiendo por lo general, de hecho, con los principios teóricos y metodológicos del modernismo artístico— la relación de ambigüedad entre la superación y la conservación que dificulta la definición del mismo ya se hace aparente aquí. En el sentido cultural más amplio -o más bien dicho en el sentido de civilización- el uso que Arnold J. Toynbee haría del término para indicar la crisis del humanismo a partir de la década de 1870 está relacionado con fracturas amplias que exceden con mucho los aspectos estéticos y se relacionan con la organización social en su conjunto, como también lo observaría Marx, Freud y Nietzsche.
En 1934 el crítico literario Federico de Onís empleó por primera vez el posmodernismo como una reacción frente a la intensidad experimental de la poesía modernista o vanguardista, identificada sobre todo con la producción de la primera época de Rubén Darío; de Onís sugiere que los distintos movimientos de retorno o recuperación —de la sencillez lírica, de la tradición clásica, del prosaísmo sentimental, del naturalismo, de la tradición bucólica, etc.— son provocados por la dificultad de las vanguardias, que las aísla del público. Varios de estos rasgos reaparecerán en análisis posteriores, aunque la obra de de Onís no dejó huella directa en la tradición teórica. El uso del término por Bernard Smith en 1945 para designar la crítica a la abstracción por parte del realismo soviético y por Charles Olson para indicar la poesía de Ezra Pound estaba a caballo entre las dos concepciones anteriores. Si bien subrayaba la ruptura con las tendencias del modernismo, se carecía de un armazón teórico que permitiese distinguir la producción de las vanguardias —en sí compleja y multiforme— de la de sus críticos de una manera decisiva. Sólo a fines de la década de 1950, a partir de los trabajos de los críticos literarios Harry Levin, Irving Howe, Ihab Hassan, Leslie Fiedler y Frank Kermode, el término comenzó a utilizarse de una manera sistemática para designar la ruptura de los escritores de posguerra con los rasgos emancipatorios y vanguardistas del modernismo, concebido éste último como la exploración programática de la innovación, la experimentalidad, la autonomía crítica y la separación de lo cotidiano. La concepción no estaba exenta de dificultades, y algunos autores a los que Levin y Howe —ambos intelectuales «comprometidos» y de izquierdas— criticaron, como Samuel Beckett, fueron simultáneamente percibidos por otros teóricos de la cultura —entre ellos Theodor Adorno, un modernista destacado en derecho propio— como la forma más refinada de modernismo. Sin embargo, lo central de esta noción —el posmodernismo como renuncia a la teleología emancipatoria de las vanguardias— sigue siendo considerado el rasgo más distintivo del postmodernismo.
El rasgo fundamental de la ruptura no estuvo en la corrección de la frialdad y las deficiencias arquitectónicas de los edificios modernistas, sino en el rechazo absoluto de la posibilidad de producir una innovación verdaderamente radical. El eje del pensamiento moderno —tanto en las artes como en las ciencias— había estado centrado en la idea de evolución o progreso, entendido como la reconstrucción de todos los ámbitos de la vida a partir de la sustitución de la tradición o convención por el examen radical no sólo del saber transmitido —como por ejemplo la forma sinfónica en música, el retrato de corte en pintura o la doctrina clásica del alma en antropología filosófica— sino también de las formas aceptadas de organizar y producir ese saber —como la tonalidad, la perspectiva o la primacía de la conciencia; la noción de discontinuidad había adquirido dignidad filosófica a través de la interpretación marxista y nietzscheana de la dialéctica de Hegel.
En el sentido cultural o de civilización podemos señalar que las tendencias posmodernas se han caracterizado por la dificultad de sus planteamientos, ya que no forman una corriente de pensamiento unificada. Sólo podemos indicar unas características comunes que son en realidad fuente de oposición frente a la cultura moderna o indican ciertas crisis de ésta. Por ejemplo la cultura moderna se caracterizaba pos su pretensión de progreso, es decir se suponía que los diferentes progresos en las divesas áreas de la técnica y la cultura garantizaban un desarrollo lineal marcado siempre por la esperanza de que el futuro sería mejor. Frente a ello, la Posmodernidad plantea la ruptura de esa linealidad temporal marcada por la esperanza y el predominio de un tono emocional nostálgico o melancólico. Igualmente, la modernidad planteaba la firmeza del proyecto de la Ilustración de la que se alimentaron -en grado variable- todas las corrientes políticas modernas, desde el liberalismo hasta el marxismo, nuestra definición actual de la democracia y los derechos humanos. La Posmodernidad plantea posiciones que señalan que ese núcleo ilustrado ya no es funcional en un contexto multicultural, que la Ilustración -a pesar de sus aportaciones- tuvo un carácter etnocéntrico y autoritario-patriarcal basado en la primacía de la cultura europea y que, por ello, o bien no hay nada que rescatar de la Ilustración, o bien, aunque ello fuera posible, ya no sería deseable. Por ello, la filosofía posmoderna ha tenido como uno de sus principales aportes el desarrollo del multiculturalismo y los feminismos de la diferencia.
Los principales opositores a los planteamientos de la posmodernidad han sido los miembros de la teoría crítica y los marxistas más contemporaneos, que, si bien reconocen los fallos de la modernidad y su centro ilustrado, reconocen como valiosos e irrenunciables ciertos valores democráticos de igualdad y ciudadanía. Dichos valores -plantean estos autores, como por ejemplo Jürgen Habermas- son la única salvaguarda frente a la fragmentación social y la precarización del estado nacional. Por ello plantean que, más que buscar una posmodernidad, hay que llevar a cabo -como proyecto filosófico y político- una nueva Ilustración de la modernidad. Luego de los atentados del 11 de septiembre y los profundos cambios geopolíticos que éstos conllevaron, además del debilitamiento de la fuerza jurídica vinculante de los derechos humanos, la discusión de la posmodernidad perdió empuje, ya que, como hemos dicho antes, ésta se caracteriza -por lo menos hasta el momento- por sus definiciones por negación. El término Posmodernidad ha dado paso a otros como modernidad tardía, modernidad líquida, sociedad del riesgo, globalización, capitalismo tardío o cognitivo, que se han vuelto categorías más eficientes de análisis que la de Posmodernidad. En cambio, el Posmodernismo sigue siendo una categoría que en los ámbitos estéticos se ha manifestado muy productiva y no necesariamente contradictoria respecto a las recién indicadas.
Como periodo histórico
Tras el fin de La Guerra Fría como consecuencia del derrumbamiento del régimen soviético, teniendo como máximo símbolo la caída del muro de Berlín (1989), se hace evidente el fin de la era polar. Esto produce como consecuencia la cristalización de un nuevo paradigma global cuyos máximos exponentes socioeconómicos, y político-económicos son la Globalización, y el Neoliberalismo respectivamente. El mundo postmoderno se puede diferenciar y dividir en dos grandes realidades: La realidad históricosocial, y la realidad sociopsicologica. A continuación daremos sus características.
Características histórico-sociales
1. En contraposición con la Modernidad, la Postmodernidad es la época del desencanto. Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.
2. Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una economía de producción hacia una economía del consumo.
3. Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de pequeños ídolos que duran hasta que surge algo más novedoso y atrayente.
4. La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente, se mezcla con la compulsión al consumo.
5. Los medios de masas y el marketing se convierten en centros de poder.
6. Deja de importar el contenido del mensaje, para revalorizar la forma en que es transmitido y el grado de convicción que pueda producir.
7. Desaparece la ideología como forma de elección de los líderes siendo reemplazada por la imagen.
8. Los medios de masas se convierten en transmisoras de la verdad, lo que se expresa en el hecho de que lo que no aparece por un medio de comunicación masiva, simplemente no existe para la sociedad.
9. Aleja al receptor de la información recibida quitándole realidad y relevancia, convirtiéndola en mero entretenimiento.
10. Se pierde la intimidad y la vida de los demás se convierte en un show.

Características sociopsicológicas
1. Los individuos sólo quieren vivir el presente; futuro y pasado pierden importancia.
2. Hay una búsqueda de lo inmediato.
3. Proceso de pérdida de la personalidad individual.
4. La única revolución que el individuo está dispuesto a llevar a cabo es la interior.
5. Se rinde culto al cuerpo y la liberación personal.
6. Se vuelve a lo místico como justificación de sucesos.
7. Pérdidas de fe en la razón y la ciencia, pero en contrapartida se rinde culto a la tecnología.
8. El hombre basa su existencia en el relativismo y la pluralidad de opciones, al igual que el subjetivismo impregna la mirada de la realidad.
9. Pérdida de fe en el poder público.
10. Despreocupación ante la injusticia:
11. Desaparición de idealismos.
12. Pérdida de la ambición personal de autosuperación.
13. Desaparición de la valoración del esfuerzo.
14. Existen divulgaciones diversas sobre la Iglesia y La creencia de un Dios.
15. Aparecen grandes cambios en torno a las diversas religiones.
16. Desaparece la literatura fantástica.
17. La gente se acerca cada vez más a la inspiración vía satelital.
18. Las personas aprenden a compartir la diversión vía internet con amistades.
Como actitud filosófica
La identificación de concepto posmodernidad en geologia y psicultura como una entidad distinta del modernismo, y el esclarecimiento de los vínculos entre ambos, es una situacion aún constante en la teoría post contemporánea. La crítica de las nociones colineales de la historiografia ha elevado a sus partidarios a definir como posmodernos autores del siglo XX —sobre todo Friedrich Wilhelm Nietzsche— y aún de la Antigüedad meso clásica —Protágoras, Gorgias, Isócrates y otros sofistas—. Este artículo examinará particularmente los precursores, pero se concentrará en la producción teórica relacionada de manera más o menos directa con la crisis del estructuralismo en los años 1960.
La idea de un financiamiento postmoderno ha sido fuente de arduas discusiones y aún lo continúa siendo.
Una de las interferencias de esta discusión se encuentra en que no es capaz de menguarse en términos psiquicos, pues son el resultado de diferentes ecuaciones, pensamientos y tecnisismos en los distintos campos de la cultura occidental. Así en el campo científico, la teoría de la relatividad y posteriormente la física nuclear, revolucionaron la física emcocional gregoriana y la forma de interpretar el universo. Del mismo modo lo han hecho en el campo filosófico. En la ciencia ha sido muy importante la transcripcion del Principio de incertidumbre de Heisenberg, nombre que define una de las mayores características del pensamiento postmoderno así como las consecuencias del teorema de Bell.
Lo mismo ha ocurrido en el área de la epistologia y de la filosofia con el devenir del psicoanálisis. Aunque Freud ha sido siempre tratado como un autor clasico en el sentido que si bien critica algunos aspectos de la cultura moderna -especialmente en El bien estar de la cultura- algunos de sus seguidores como Lyotard y Valtino se han deslizado hacia planteamientos posmodernos.
El filósofo italiano Gianni Vattimo define el pensamiento postmoderno con claridad: en él lo importante no son los hechos sino sus interpretaciones. Así como el tiempo depende de la posición relativa del observador, la certeza de un hecho no es más que eso, una verdad relativamente interpretada y por lo mismo, incierta. El modelo determinista de la causalidad, de la verdad de un sujeto fuerte al estilo de Hegel, Kant e incluso Marx y el planteamiento del tiempo lineal como el de Leibniz son puestos en tela de juicio.
En la literatura el posmodernismo -no confundir con posmodernidad- provocó la fusión del espacio y del tiempo en la narración y la percepción difusa de la realidad, así como los distintos puntos de vista del o de los narradores, junto a la simultaneidad de los géneros, especialmente en la novela, llevó a la ruptura de las técnicas clásicas, abolidas por una absoluta libertad tanto en estilo, forma y fondo. La literatura de imágenes donde la realidad y la ficción comparten el mismo espacio-tiempo se asemeja a la cinematografía, donde los dibujos animados comparten los mismos lugares y la misma vida que los actores de carne y hueso.
La postmodernidad, por más polifácetica que parezca, no significa una ética de carencia de valores en el sentido moral, pues precisamente su mayor influencia se manifiesta en el actual relativismo cultural y en la creencia de que nada es totalmente malo ni absolutamente bueno. La moral postmoderna es una moral que cuestiona el cinismo religioso predominante en la cultura occidental y hace énfasis en una ética basada en la intencionalidad de los actos y la comprensión inter y transcultural de corte secular de los mismos.
Es una nueva forma de ver la estética, un nuevo orden de interpretar valores, una nueva forma de relacionarse, intermediadas muchas veces por los factores postindustriales; todas éstas y muchas otras son características de este modo de pensar.
Uno de los síntomas sociales más significativos de la postmodernidad se encuentra en la saga de películas Matrix, donde el realce de la estética y la ausencia de culpa causal, unidos a la percepción de un futuro y una realidad inciertas, se hacen evidentes. Otros ejemplos más relevantes los encontramos en Blade Runner, Irreversible y un ejemplo español de culto Smoking Room. En todos ellos observamos un preeminencia de los fragmentos sobre la totalidad, ruptura de la linealidad temporal, abandono de la estética de lo bello al estilo kantiano, pérdida de la cohesión social y sobre todo la primacía de un tono emocional melancólico y nostálgico.
Los pensadores más destacados de las corrientes posmodernas son Gilles Deleuze, Jean Baudrillard, Jean-François Lyotard, Jacques Lacan, Michel Foucault, Gianni Vattimo, Jacques Derrida, Gilles Lipovetsky, Slavoj Zizek, Alan Badiou, entre otros.
Posmodernidad e historiografía
Los historiadores también se han visto influidos por las teorías posmodernas, llegando incluso a plantearse su profesión. La posmodernidad afecta a la historiografía de dos modos:
• Niega la posibilidad de construir grandes relatos, es decir, niega el empirismo histórico como base de sus paradigmas.
• Niega la posibilidad de reconstruir el pasado ya que los documentos no son pruebas reales de lo sucedido sino discurso y representaciones.
Estas teorías han provocado dos grandes cambios:
• El interés por estudiar la historia cultural de las minorías y los sujetos subalternos.
La introducción de la posmodernidad en la historia
Los historiadores han reflexionado sobre la epistemología muy frecuentemente, pero es en este momento cuando el debate es más fuerte. Una de las causas ha sido la deriva intelectual norteamericana hacia el ámbito del lenguaje a finales de los setenta, como una forma de criticar al paradigma de la historia social. También se puede señalar como causa de este debate la introducción de la filosofía, la reorientación de las ciencias sociales al análisis histórico y el surgimiento de perspectivas metodológicas nuevas: las «micro» y las culturales. Se considera el congreso celebrado en Cornell en 1980 como la entrada en escena de esta tendencia. A pesar de esto la posmodernidad sigue avanzando y ha llegado a nuestros días siendo así tan o más importante que lo anterior.
Consecuencias para la historiografía
El impacto de estas teorías ha provocado dos reacciones: por un lado nos encontramos con los que han rechazado cualquier intento de reconstruir el pasado, pues ello supondría incurrir en una violencia epistemológica. Así pues no les queda más que estudiar la cultura como conjunto de símbolos. Por otro lado otros historiadores han asumido lo positivo y constructivo para modernizar las formas de escribir historia. Éste es el caso de la microhistoria, una tendencia de historia cultural nacida en Italia en los setenta. El objeto de estudio es el conflicto cotidiano en su escala más reducida, en el sujeto. Estudia la cultura como una jaula donde el individuo puede ejercer su libertad de forma limitada. Giovanni Levi y Carlo Ginszburg son dos grandes «microhistoriadores». Otros intentos de compatibilizar historia y posmodernismo lo representan autores como N. Z. Davis, que han explicado pequeños conflictos pero trascendiendo de las explicaciones economicistas y dando paso a los valores morales y éticos de los sujetos sociales.
Posmodernidad y Psicología
Según Moreno (2005) la psicología posmoderna se caracteriza por el análisis del yo como una fragmentación en la esencia del sujeto. En un ejemplo clásico es como si un espejo se rompiera y las miles de imágenes resultantes fueran la imagen interna del ser.
Existen dos versiones de psicología posmoderna:
• La Lacaniana. Según esta escuela la terapia debe ser ejercida siguiendo las indicaciones de Lacan, de vertiente psicoanalítica y lingüística. Según él, el terapeuta es parcialmente pasivo y solo busca ser el medio de comunicación del paciente con su yo oculto.
• La de integración de enfoques, según la cual pueden ser aplicados en un paciente, en una misma terapia, diferentes técnicas provenientes de diferentes enfoques teóricos.
La psicología posmoderna permite como una de sus caracteristicas más importantes la integración con otras areas como son: el uso de medicamentos psiquiatricos, terapias de relajación e incluso tecnicas heredadas de la Nueva Era y de otros enfoques que no entran en algunas ocasiones en el campo de lo estrictamente cientifico.
Es decir, de hecho la misma postmodernidad es lo que hace posible que esta enciclopedia exista y que ideas tan contradictorias entre sí como que la terapia lacaniana constituya un práctica postmoderna aparezcan en una definición de la psicología postmoderna.
Como movimiento artístico
El posmodernismo en sentido artístico abarca un gran número de corrientes desde los años 1950 hasta la actualidad; es difícil precisar en general los límites entre las realizaciones más arriesgadas del modernismo y las primeras obras posmodernas, aunque algunas artes —entre las que destaca la arquitectura— gozaron de un movimiento posmoderno programático y organizado desde muy temprano. Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros y el uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pastiche. El pintor español Estéfano Viu designó como «posmodernismo» una corriente artística que enlaza todas las artes, hasta la pictórica, que intenta sobrevivir entre el impresionismo sin recaer en el convencionalismo de la clásica arte académica. Aunque este pintor permanece oculto a toda tendencia (fobia a los medios de comunicación o de reproducción), el posmodernismo lo entiende como un sentido de arte, que no guarda más que una relación lejana con el posmodernismo con los principios teóricos y metodológicos del modernismo artístico. Define la relación de posmodernismo como una ambigüedad entre la superación del hombre y la conservación de la naturaleza que dificulta la definición del arte. Dentro del arte actual, se basa un poco en el apropiacionismo, el retomar a ciertos artistas, sus argumentos y sus obras, muchas veces modificándolas o alterándolas dándole otra connotación diferente.
El cine y la televisión son hoy en día algunos de los medios de comunicación más capaces de manifestar las características de este arte.
Arquitectura
Probablemente el primer desarrollo artístico deliberadamente postmoderno tuvo lugar en la arquitectura. Los arquitectos vanguardistas de la primera mitad del siglo XX —la Bauhaus de Mies van der Rohe y Walter Gropius— habían buscado deliberadamente romper con sus obras la estructura del tejido urbano en el que se insertaban, prefiriendo enfatizar la funcionalidad, simplicidad y pureza de líneas del edificio. El compromiso con la renovación de las formas de vida en la evolución de la sociedad llevaba a los modernos a intervenir radicalmente en el mismo concepto de la vivienda, famosamente definida por Le Corbusier como «máquina para vivir», buscando el potencial emancipatorio de la arquitectura en la innovación.
El posmodernismo arquitectónico de los años 50 y 60 se resintió de estas intervenciones —algunas de las cuales habían tenido resultados desastrosos—, e intentó atemperar los rasgos de practicidad y las mejoras estructurales y de materiales del modernismo con el retorno a formas más convencionales y familiares. El estilo resultante —un collage de distintas tradiciones, pero sobre todo un compromiso con los gustos populares y con lo establecido que hubiera resultado inaceptable para los rigurosos modernistas— fue vigorosamente defendido contra la estrategia moderna, y produjo obras de mucho fuste, sobre todo en los Estados Unidos.
Literatura y postmodernidad
Aunque no es fácil hablar de autores postmodernos, sí se reconocen características de la postmodernidad en muchos de los autores de la literatura contemporánea, como el estadounidense Paul Auster, el alemán Winfried G. Sebald, la italiana Susanna Tamaro, el francés Michel Houellebecq o también Bernardo Atxaga,Ariel Garaffo, Juan MAnuel Tucky junto a muchos otros.
Definiciones y críticas de postmodernidad según autores
Jürgen Habermas: Este autor ha sido el principal crítico de las nuevas corrientes posmodernas. Para este autor, la posmodernidad en realidad se presenta como anti-modernidad. Él define a los posmodernistas como 'jóvenes conservadores' y dice que estos recuperan la experiencia básica de la modernidad estética; 'reclaman como suyas las confesiones de algo que es subjetivo, liberado de las obligaciones del trabajo y la utilidad y con esta experiencia dan un paso fuera del mundo moderno. Este autor defendía la diversidad de las diferentes culturas bajo el primado de los derechos humanos como base normativa de "una vida libre de dominación". Ello supone llevar cabo un asegunda Ilustración de la modernidad, que corrija sus fallos, al tiempo que preserve sus logros ciudadanos y democráticos.
Jean-François Lyotard: Este autor criticó la sociedad actual postmoderna por el realismo del dinero, que se acomoda a todas las tendencias y necesidades, siempre y cuando tengan poder de compra. Criticó los metadiscursos: idealistas, iluministas, el cristiano, el marxista y el liberal, incapaces de conducir a la liberación. La cultura postmoderna se caracteriza por la incredulidad con respecto a los metarelatos, invalidados por sus efectos prácticos y actualmente no se trata de proponer un sistema alternativo al vigente, sino de actuar en espacios muy diversos para producir cambios concretos. El criterio actual de operatividad es tecnológico y no el juicio sobre lo verdadero y lo justo. Defendía la pluralidad cultural y la riqueza de la diversidad.
Andreas Huyssen: Para este autor,existe una relación entre modernismo estético y el postestructuralismo (que es una variante de modernismo confiado en su rechazo de la representación y la realidad en su negación del sujeto, la historia, etc.) Este autor defiende que la cultura posmoderna debería ser captada en sus logros y sus pérdidas, en sus promesas y perversiones e intenta defender con sus obras (Dialecta Escondida, Guía de la Posmodernidad...) que si las vanguardias intentaron cambiar el mundo, más lo hizo la tecnología, la industria cultural. El surgimiento de la cultura posmoderna se debió a las nuevas tecnologías que se apoyan en el lenguaje: los medios de comunicación y la cultura de la imagen. Según Lyotard, las tecnologías comunicativas han producido una sociedad de la información.
Gianni Vattimo Para Vattimo, hemos entrado en la postmodernidad, una especie de ‘babel informativa’, donde la comunicación y los medios adquieren un carácter central. La postmodernidad marca la superación de la modernidad dirigida por las concepciones unívocas de los modelos cerrados, de las grandes verdades, de fundamentos consistentes, de la historia como huella unitaria del acontecer. La postmodernidad abre el camino, según Vattimo, a la tolerancia, a la diversidad. Es el paso del pensamiento fuerte, metafísico, de las cosmovisiones filosóficas bien perfiladas, de las creencias verdaderas, al pensamiento débil, a una modalidad de nihilismo débil, a un pasar despreocupado y, por consiguiente, alejado de la acritud existencial. Para Vattimo, las ideas de la postmodernidad y del pensamiento débil están estrechamente relacionadas con el desarrollo del escenario multimedia, con la toma de posición mediática en el nuevo esquema de valores y relaciones. Con base en el trabajo de ese autor se han realizado multiples trabajos en la teria de los medios de comunicación en la postmodernidad.

By : Polipo

Expresionismo literario aleman

La década de 1920 se caracterizó en Alemania por el derrumbe político y social que venía dado a la sombra de la Primera Guerra mundial1. Una fuerte alteración de los valores y normas tradicionales junto con el fracaso de la Revolución de Noviembre desembocaron en los últimos años de la década en el deterioro de la democracia y la toma del poder de los nacionalsocialistas. En el terreno literario la década fue altamente contradictoria, contradicción que se sostiene por medio de la rápida alternancia de modas y asuntos literarios: Expresionismo, Dadaísmo, Nueva Objetividad, Americanismo, etc.

Con la guerra perdida y el fracaso de la Revolución de Noviembre junto a la división del movimiento obrero y la masificación de los medios de comunicación, se produjo una conciencia de crisis que obligó a los intelectuales a reflexionar sobre su tarea en el campo literario. La idea de que la literatura no había podido dar respuesta a los problemas fundamentales de la sociedad era general entre la totalidad de los escritores, pero fue entre los autores de izquierdas donde se manifestaron las transformaciones más radicales sobre el papel de la literatura. Al igual que en otros territorios, el ejemplo de los escritores rusos y su culto al proletariado fue tomado como un referente imprescindible a la hora de pensar sobre el momento en que se veían inmersos estos escritores. De este modo, autores como Bogdanov, autor de El arte del proletariado, Lunacharski y su obra El deber cultural de la clase obrera, o Kershentsev y su obra El teatro creativo, muestran su influencia sobre la concepción de la literatura de los escritores de la República de Weimar. Las divergencias entre estos autores resultarán evidentes, pero todos ellos están de acuerdo en un común empeño: la literatura proletaria se propone como meta integrar al receptor en la solidaridad proletaria. La inserción de la literatura como un factor de importancia al servicio de la lucha de clases implicaba la lucha contra el arte de sus predecesores, contra el arte burgués. La revista La acción celebraba así, en 1920, la aparición de un panfleto llamado "Canalla artístico" en donde se sostenía esta idea iconoclasta:


"Por amor a la cultura, cuanta más cultura se destruya, mejor. Por amor al arte cuantas más obras de arte se destruyan, mejor. (...) ¡Camaradas! ¡Muera el respeto a toda esa cultura burguesa! ¡Derribad los viejos ídolos! ¡En nombre de una futura cultura proletaria!"2


Entre los años 1919 y 1923 se desarrolla un intenso debate donde la noción de "literatura proletaria" se convierte en el motivo de la discusión. Un buen ejemplo de la confusión de estos años lo constituye el teatro de Piscator que no iba dirigido únicamente a los obreros sino que se convirtió alrededor de finales de 1927 en un producto también degustado por la burguesía. Ello provocó las críticas del Partido Comunista Alemán (KPD) que terminó por ceder ante este teatro a causa de su aceptación entre las masas obreras. El KPD apoyó el desarrollo de un teatro alemán de agitación y propaganda (Agitprop)3, basado en el modelo ruso, así como el resurgir de revistas políticas: Revista Barullo Rojo (1924), El portavoz rojo, Los cohetes rojos, ¡No meterse con China!, Correspondencia Proletaria en Folletos, etc. El KPD contribuyó también a la formación del AKS (Círculo de Escritores Comunistas) y la SDS (Asociación Protectora de Escritores Alemanes). Finalmente, en 1928 se fundaría BPRS(Unión de Escritores Proletario-Revolucionarios), una asociación que se proponía el desarrollo de la literatura proletaria. Esta organización facilitó la creación de reportajes y novelas que recogían las reivindicaciones obreras y que tenían un mensaje de agitación dirigido a los obreros. Sin embargo, esta literatura que se presentaba como revolucionaria, al igual que la literatura de la Rusia de la Revolución, se mantenía dentro de los moldes decimonónicos de la prosa realista, lo cual no dejaba de ser una contradicción, aunque ya en su día Lukács defendería esta conjunción.

En este contexto surge uno de los más importantes representantes del expresionismo alemán: Ernst Toller. Toller, nacido en 1893, acabó suicidándose en Estados Unidos (1939). Fue un autor que consiguió llevar a la escena varios dramas basándose en la escenografía de Piscator y fue el primero en llevar a las tablas la tragedia de los Masse-Mensch, los hombres- masa, en 1920, pero centrándose en los proletarios. El mismo tema rige su obra Destructores de máquinas (1922). Con Pastor Hall (1939) compone una de las primeras sátiras contra el nazismo.4

El expresionismo, como movimiento de vanguardia, se desarrolló sobre todo en el teatro en detrimento de la lírica o la narrativa, dado su carácter simbólico y sus pretensiones de búsqueda de una "imaginería espectacular". En el expresionismo las figuras no tienen nombres sino que representan a una idea: son signos-tipo cuya función es poner de manifiesto un anhelo de renovación del hombre "más bien por medio de elevación espiritual que por cambios sociales". El expresionismo fue el movimiento encargado de convulsionar el estado de las letras en Alemania en los primeros años del S.XX. Al igual que el Sturm und Drang en el S. XVIII había reunido en su entorno el descontento de la inteligencia burguesa y literaria, el expresionismo hizo lo propio en su entrada en el S.XX. El expresionismo fue un movimiento exclusivamente literario que, a pesar de avanzar la crisis que en Europa culmina con la Revolución Rusa, no provocó cambio político alguno. Quizás porque, como señala Klaus Ehlert, "los expresionistas no entendieron las causas de la crisis vivida y por ellos representada, ni tampoco desarrollaron las ideas de cómo ésta podía ser superada"5. A ello se unía la falta de identificación con el movimiento obrero, de claro signo reformista, en el cual los escritores no vieron su valor emergente. El anarquismo cobró una importancia relevante alrededor de la revista La acción, en donde se promulgaba la necesidad de reformas de carácter social. Sin embargo, esto se logró en pequeña medida, ya que "pocos escritores desempeñaron un papel práctico en los enfrentamientos revolucionarios". Escritores como Tralk y Heym murieron jovenes; otros mantuvieron propuestas que abrían el abanico de la izquierda hacia posturas muy diferentes: Becher hacia el socialismo, Doblin hacia el cristianismo, Benn hacia el fascismo, Werfel hacia el éxito comercial, y otros, como Else Laske-Schüler se perdieron en la hambruna que acució a los escritores que marcharon al exilio.

Toller, Mühsam, Kaiser, Hansenclever, Wolf, Rubiner y Feuchtwanger llevaron a la escena las experiencias vividas en la Revolución de Noviembre, preocupándose por cuestiones como la violencia revolucionaria, así como por la situación del escritor en los tiempos revolucionarios. Con ello se pretendía lo que Heinrich Mann había escrito en un ensayo trascendental en la Alemania de estos años, Intelecto y acción (1916): aunar la práctica política a la práctica literaria. Con ello la vanguardia social y la vanguardia artística quedaban inseparablemente vinculada en favor de los más desfavorecidos.6

Ernst Toller nació en Samotschin (Baviera) el 1 de diciembre de 1893. Estudió en las universidades de Munich, Heidelberg y Grenoble. Cuando regresó a Alemania se le movilizó y fue enviado al frente, siendo herido al poco tiempo. A partir de entonces se entregó a la propaganda pacifista, encabezando el movimiento pacifista de Munich en 1918. Y, de este modo, en El hombre-masa (1919), obra dedicada al proletariado, Toller recoge la relación existente entre el escritor y el proletariado como el conflicto entre el revolucionario y el intelectual que se declara contrario a la violencia, mientras que la masa se muestra partidaria de su uso.

Como consecuencia de su labor política fue detenido y encarcelado. En la cárcel escribió su primer drama, La trasformación. Poco después de ser puesto en libertad, en 1919 fue nuevamente detenido y condenado a cinco años. En 1933 abandona su país y vive en varios países europeos. Finalmente se ubica en Nueva York, ciudad en la que se suicida en 1939.

Según Martín de Riquer y J.M Valverde, "con él estamos ya muy cerca de Brecht"7. Su obra se sitúa muy próxima a la del célebre dramaturgo alemán y creador del teatro épico, ya que "los temas de la guerra aparecen en una cínica y grotesca simplificación que hace pensar en las piezas brechtianas más didácticas".

El cuento de Ernst Toller titulado “El nido” apareció en el número veinte de Amauta en enero de 1929. El relato apareció precedido por la siguiente entradilla:

“Esta hermosa página del gran escritor alemán Ernst Toller pertenece a su reciente obra ‘El libro de las golondrinas’. En ‘La Senda Roja’ de Álvarez del Vayo, se encuentran noticias sobre la personalidad de Toller revolucionario”.8

La entrada del texto es de gran interés, puesto que en ella se remite al lector a otro libro, La senda Roja, de Álvarez del Vayo, en el que se ofrecen datos sobre el perfil revolucionario del autor y la participación en la revolución del mismo. Este dato nos inclina a pensar que el criterio para incluir este cuento de autor extranjero pudo ser probablemente su ideología política. Si revisamos los cuentos de autores extranjeros publicados en Amauta, vemos nombres, como el de Babel, Pilniak, Zososenko, autores que tuvieron cierta presencia en la Revolución y cuyas obras tenían cierto contenido relacionado con la Revolución. En el caso de Toller se da la primera circunstancia, pero no exactamente la segunda.

En este caso, el relato es una defensa de la libertad, un alegato contra la maldad del hombre y un discurso que defiende la dignidad humana en la cárcel. De este modo, mediante la forma de una fábula, se denunciaba la opresión carcelaria y la perversidad del que sustenta el poder sobre el que lo sufre.

El relato se inicia con la experiencia de un preso que decide escribir un poema sobre la felicidad que le ha causado la llegada de unas golondrinas a la ventana de su celda. Las consecuencias de este acto se resumen en un cruel contestación de los dirigentes de la prisión:


“Unas golondrinas vinieron todo un verano en la celda de un preso de la cárcel de Niederschonenfeld.

Le hicieron un verdadero favor, y la felicidad que le procuraron él trató de expresarla.

Lo que escribió desagradó a la administración de la cárcel. ¿Quiénes pueden sondear las severas exigencias de la Administración de un presidio?”9

El narrador interfiere en lo narrado mediante el planteamiento de una interrogación retórica, dirigida al lector, y que cuestiona ese poder omnipotente, concretado en la misma prisión, poder que curiosamente en esos mismos años se había planteado con una simbología parecida en la obras de Kafka. Recuérdese que Kafka comienza a redactar El castillo en 192210. Por ello, para Toller, el castigo carece de justificación y se fundamenta en la crueldad gratuita:

“Lo cierto es que lo escrito desagradó e hizo e hizo que el preso abandonase su celda, cuya ventana miraba hacia el Oriente.

Con solícita prudencia paternal le designó otra celda que recibía del Norte una luz miserable y no podía convertirse en morada de ninguna golondrina.”11

Sin embargo, las golondrinas, símbolo de la libertad, ante los acechos de la opresión, regresan al año siguiente a la misma celda, en donde ahora hay un nuevo preso al cual le suscitan los mismos sentimientos que al anterior.

A partir de aquí los hechos se interrumpen por el acaecimiento de un hecho insólito:

“He aquí que un día llegó a la casa penitenciaria el libro impreso que el primer prisionero había escrito en ella y cuyo manuscrito había salvado de las ratas carceleras echándolo por encima de las murallas de la fortaleza.”12

A partir de este momento, la palabra escrita supone la rebelión, supone un desafío al poder y por ello la Administración reacciona contra las golondrinas, es decir con aquello que en la mente del preso significó por un momento la libertad:

“Unas horas más tarde, los vigilantes invadieron ruidosamente la celda escogida por las golondrinas y ‘de acuerdo con el reglamento’ con gestos indiferentes y brutales, arrancaron el nido casi acabado de destruir.”13

Pero la tenacidad de las golondrinas las lleva a construir un nuevo nido que es destruido por segunda vez. Ante este hecho, el preso escribe una carta al director de la prisión:

“Señor director de la fortaleza:

Ruego al señor director que tenga la bondad de dejar su nido, construido con tantos esfuerzos y tantas dificultades, a las golondrinas pacientes y, además útiles y laboriosas.

Declaro que no me estorban en absoluto y que nada me estropean.

Puedo, además, observar que en varias cárceles hay nidos de golondrinas y que está prohibido destruirlos bajo penas severas.

Le saluda respetuosamente, Rupper Ezlger, de Kutlbemoor.”14

El discurso del preso se rige según un criterio lógico, de cuya falta adolece la actuación de los carceleros en tanto que destruyen aquello que no hace mal a nadie y que sólo sirve para soliviantar de algún modo la penuria existencial en la que viven los presos. Bajo esta falta de lógica se construye el discurso del director de la prisión que finalmente contesta a la carta del preso:

“Que las golondrinas construyan su nido en la cuadra. Allí hay sitio suficiente.”15

A su vez, el discurso del poder pretende dominar aquellos ámbitos de la vida que no pertenecen al orden social, como es el caso de la situación de los nidos de las golondrinas. El poder así se construye sobre la falta de una relación causal que justifique su existencia. Prueba de este hecho es que la celda queda clausurada y el preso es conducido a otra situada en el otro extremo de la prisión. Las golondrinas, desconcertadas, comienzan a construir tres nidos a la vez, nidos que son destruidos nuevamente. La situación colma el absurdo cuando las golondrinas deciden construir seis nidos nuevos a la vez. El narrador interfiere de nuevo para buscar una justificación a este hecho que carece de explicación desde la falta de lógica del poder:

“¿Quién es capaz de saber bajo qué impulso obraban aquellos pájaros?

¡Quizás les incitaba la esperanza de que los hombres darían pruebas de un poco de inteligencia y de bondad y les dejarían un nido!”16

Pero el poder y la inteligencia no se aúnan en el caso de la justicia y, por ello, los nidos son nuevamente destruidos, y no sólo eso, sino que la construcción y destrucción de nidos se sucede sin límite hasta el absurdo:

“Ignoro el número de construcciones y destrucciones que tuvieron lugar aún.”17

El tiempo pasa y las golondrinas cesan de construir nidos. Parece que han desistido pero un día un preso dice:

“En los lavabos, en las cañerías de desagüe, los pájaros han encontrado un sitio donde nadie les puede descubrir; ni una mirada inquisitorial del carcelero que, de fuera, palpa los garrotes, ni los ojos espías del que, de dentro, husmea a la caza de lo prohibido.”18

El narrador relata la historia partiendo desde una posición que se pone de parte de las golondrinas:

“¡Las golondrinas habían vencido en su lucha contra la maldad humana!”19

Los mismos presos sienten esa victoria de las golondrinas como si fuera propia, porque en el fondo todos luchan contra la opresión, contra el absurdo y la arbitrariedad jurídica, contra el absurdo de la ley. Pero, finalmente, el poder, a partir de su omnipotencia, vence contra la libertad y pone en marcha su manto opresor que va más allá:

“Una mañana los lavabos despertaron vacíos y sin vida.

Las golondrinas no hicieron más nidos.

Por la tarde entraban en una celda, pasaban en ella la noche, estrechamente enlazadas sobre el hilo eléctrico.

Por la mañana arrancaban el vuelo tempranito.

Un día el macho vino solo.

Sin duda, los hombres no habían querido que pusiera en lugar seguro sus huevos preñados de vida futura.

La hembra había muerto.”20

Toller exaltaba la libertad y la dignidad por encima de cualquier poder. Se trataba de la misma libertad que exigían los indigenistas para el indio peruano. Se trataba de la misma denuncia. La situación de otros pueblos era muy similar a la del Perú. El hombre debía salir renovado al romper el férreo corsé de la opresión de los viejos tiempos. La literatura nuevamente se convertía en el arma de la concienciación que planteaba al hombre un mito, un ideal que derribaría los muros de las prisiones y el yugo del poder, y que llevaría a los hombres hacia su ansiada libertad. Todas estas propuestas coincidían con el ideario de Amauta y con el de su director. Mariátegui lo sabía y por ello se servía una vez más de su revista para publicar el tipo de literatura que reflejaba estos ideales con el fin de crear un frente común que aunara a todos los intelectuales.

By : Polipo

Aunque no parece, todas las palabras llevan acento, pero no todas llevan tilde, que es esto (´). Muchos le dicen acento, pero no es así. Las reglas generales de tildación son:

Las palabras agudas se acentúan en la última sílaba, por ejemplo: papel. Sólo llevan tilde si terminan en vocal o en N ó S, por ejemplo: marrón

Las palabras graves se acentúan en la penúltima sílaba, por ejemplo: carta. Sólo llevan tilde si terminan en cualquier consonante, menos N ó S, es decir, en las vocales, no, por ejemplo: resumen.

Las palabras esdrújulas se acentúan en la antepenúltima sílaba, por ejemplo: víbora. Siempre, pero siempre, en todos los casos, llevan tilde, no existe ninguna palabra esdrújula que no lleve tilde, por ejemplo: órgano

Las palabras monosílabas no llevan tilde

2) Reglas especiales de tildación

Las reglas especiales de tildación son las excepciones de las reglas generales de tildación.

El hiato

El hiato es la separación de dos vocales que se encuentran juntas en una palabra. Cuando hay hiato, las dos vocales pertenecen a sílabas diferentes, por ejemplo: le-ón. Existen dos clases de hiato. Uno se produce cuando las dos vocales contiguas son vocales abiertas (a, e, o), por ejemplo: a-é-re-o. El otro es cuando las vocales son una abierta y una cerrada (i, u), y la tilde recae sobre esta última, por ejemplo: dis-tra-í-do. En este segundo caso, los hiatos son una excepción de las reglas generales de tildación, porque siempre llevan tilde, sin importar si son palabras agudas, graves o esdrújulas

La tilde diacrítica

La tilde diacrítica es un tipo de tilde ortográfica que se usa para para diferenciar dos palabras que se escriben igual, pero que son de diferente clase, por ejemplo: Te he esperado hasta muy tarde. El té estaba servido. En la primera oración, te es un pronombre personal. En la segunda, en cambio, es un sustantivo. La tilde diacrítica es una excepción, porque en las reglas generales dice que los monosílabos no deben llevar tilde.

-Sión y -ción (terminaciones)

Si la palabra termina en ción o en sión, siempre lleva tilde en la O y NUNCA se escribe con Z, esto está mal: motivazion, transmizion. Esto está bien: motivación, transmisión

La RR

Nunca, pero absolutamente nunca, alguna palabra empieza con RR, no existe ninguna que empiece con RR, pero sí con R, mal: rrecorrido. Bien: recorrido

Terminación ívoro/a

Todas las palabras terminadas en ívoro o en ívora van con tilde en la I y van con V. Mal: Insectiboro. Bien: Insectívoro. Excepciones: víbora (si saben otra excepción me avisan por MP)

Comienzos que quieren decir "dos"

Las palabras que comienzan con bi, bis o biz, siempre van con B, por ejemplo: bicicleta, bisabuela, bizcocho

Uso de la B y la V

Se escribe con B:

1. En la terminación del pretérito imperfecto del indicativo de los verbos de primera conjugación (ar), por ejemplo: cerraba, meditaba.
2. En las terminaciones bundo y bunda, por ejemplo: abunda, vagabundo
3. En la terminación bilidad, por ejemplo: estabilidad. Excepciones: civilidad, movilidad
4. Después de M, por ejemplo: embarcar, ambos.
5. Antes de R y L, por ejemplo: brote, blanco

Se escribe con V:

1. En las terminaciones ava, ivo, iva de los adjetivos: doceava, llamativo, vengativa.
2. Después de N: envuelto.
3. Después de la silaba inicial ad: advertir

By : Andimiles1

Intrumentos :

Regla : Para Medir En la escala 1:100
Escalimetro : Para Medir en todas las escalas.
Compas : Trazas Circulos
Cartabon o Escuadra de 60° Grados.
Escuadra de 40° Grados.
Transportador : Medir Grados
Borrona : Borrar pequeños rastros.
Block Rotulado : Hojas Especiales para crear la arquitectura e ingenieria.

By : DayanBoy

La historia del Antiguo Egipto como estado unificado comienza en el Neolítico, hacia el año 3100 adC, y se divide en tres imperios con periodos intermedios de dominación por gobernantes extranjeros y conflictos internos.

El Imperio Antiguo se caracterizó por el florecimiento de las artes y la construcción de inmensas pirámides. Durante el Imperio Medio (2050-1800 adC), tras una etapa de descentralización, Egipto conoció un período de esplendor en su economía.

En el Imperio Nuevo (1567-1085 adC) la monarquía egipcia alcanzó su edad dorada conquistando a los pueblos vecinos y expandiendo sus dominios bajo la dirección de los faraones de la dinastía XVIII.

La decadencia del imperio faraónico comenzó hacia 1075 adC, a raíz de diversas incursiones de ejércitos de otros pueblos. A pesar de esto la cultura egipcia mantuvo sus características fundamentales hasta la dominación romana, influyendo en todo el Mediterráneo occidental.

Los últimos sacerdotes de Isis, en la isla de File, mantuvieron su culto hasta que fue prohibido por Justiniano I, en 535 ddC., el idioma se mantiene, con la lógica evolución a través de los años, en el idioma copto que utiliza la Iglesia Ortodoxa Copta como lengua litúrgica.

Arte

Una de las características del antiguo Egipto fue su singular arte, con monumentales obras que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso. Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.

Arquitectura

Los egipcios construyeron monumentales templos dedicados a los dioses, como los de Karnak o Abu Simbel, destacando en ellos su gran impacto simbólico, el tamaño y la gran armonía y funcionalidad de sus espacios.

Y lo más célebre de Egipto, motivo de investigaciones y atracción de turistas, las pirámides, tumbas y cenotafios. Dependían de la clase social del personaje a enterrar. Las tumbas de varios faraones fueron construidas como pirámides, para su gloria. Las mayores son las atribuidas a Seneferu, Keops (la Gran Pirámide de Giza) y Kefrén.

También construían grandes palacios para comodidad del faraón, pero la vida terrenal era menos importante que la de ultratumba, por lo que no eran de piedra y no han tenido la duración que tumbas y templos.

Escultura

La escultura se practicó en el antiguo Egipto ya desde el periodo Predinástico con admirable perfección en estatuaria y bajorrelieves, conservándose millares de objetos labrados en madera, marfil, bronce (a veces dorado y con incrustaciones de oro y plata), fayenza y sobre todo en piedra, a veces de gran dureza. Las estatuas representan por lo general divinidades, faraones, personajes importantes y a veces, personajes anónimos ocupados en quehaceres domésticos, así como maquetas de viviendas o talleres. Durante el reinado de Akenatón (Ajenatón), se impuso un cierto realismo, en contraposición con el hieratismo tradicional.

La Gran Esfinge

La Gran Esfinge de Giza es un gran monumento situado en la ribera occidental del río Nilo. Fue construida posiblemente durante la IV dinastía. La cabeza podría representar al faraón Kefrén (Jafra), teniendo un cuerpo con la forma de un león.

Pintura

Los egipcios se sirvieron de la pintura desde las primeras dinastías no sólo para decorar las cámaras sepulcrales, los templos y palacios, sino para conseguir mayor realismo en estatuas y bajorrelieves, en las momias y ataúdes, y para embellecimiento de vasijas y rollos de papiro.

Artesanía

* Cerámica: Se han hallado en Egipto hermosos objetos desde los albores de su civilización. En sus cámaras sepulcrales se han descubierto representaciones de alfareros modelando vasijas a torno, que se remontan por lo menos a la dinastía IV.

Artículo principal: Cerámica egipcia

* Orfebrería: desde la época predinástica, se empleó con profusión el oro en utensilios valiosos. También para recubrir o chapar otros de bronce, piedra o madera. Las minas de cobre de la península del Sinaí se explotaron ya en época de las primeras dinastías, así como las de piedras preciosas.


Música

La música en el antiguo Egipto no era solamente lo que nosotros entendemos por ella, unos sonidos ordenados de determinada forma, era también la representación de unos conocimientos que formaban parte del pensamiento cultural.
Para el estudio de la música, es imprescindible el estudio de los instrumentos musicales conservados en los museos, de la iconografía musical de las tumbas, de las fuentes egipcias y de la etnomusicología.
Tanto la danza como el canto, eran de tipo melódico; pueden reconstruirse con ayuda de los textos, y, en el caso de la danza, por las coreografías representadas en pinturas y relieves.

La afición de los egipcios a la música podemos medirla por el hecho de que el jeroglífico con que la designaban era el mismo que para la palabra bienestar, además de considerarla una ciencia tan importante que era estudiada por los sacerdotes.

Literatura

Los jeroglíficos fueron un sistema de escritura inventado y utilizado por los antiguos egipcios desde la época predinástica hasta el siglo IV. El sistema de escritura egipcio comprende tres tipos básicos: jeroglífica, hierática y demótica, esta última correspondiente al periodo tardío del antiguo Egipto. Los más antiguos documentos de escritura conocidos fueron encontrados en el enterramiento del soberano predinástico Horus Escorpión, hallado el año 1997, en Umm el-Qaab, Abidos, datados mediante carbono 14 de 3300 a 3200 adC.

La literatura egipcia alcanzó su cénit con la Historia de Sinuhé y los Textos de los Sarcófagos.

Ciencia

La ciencia del antiguo Egipto gozó de gran prestigio desde tiempos remotos. Es enormemente significativo el alto nivel que desarrolló esta civilización y la amplitud de conocimientos que sus escribas habían llegado a dominar. La tradición refleja que los hombres sabios de la antigua Grecia iban a aprender a Egipto, en donde existía una ciencia venerable y un elevado nivel de conocimientos científicos, aunque algunas veces mezclados con prácticas mágicas.

Matemáticas

Entre todas las ramas de la ciencia que desarrollaron, la que más avanzaron fueron las matemáticas. La necesidad de volver a marcar los límites de los terrenos al bajar el nivel del agua del Nilo, tras de las inundaciones anuales, impulsó el desarrollo de la geometría y los instrumentos de medición, que fueron bastante precisos.

Medicina

En el antiguo Egipto los médicos, Sum-Un "los hombres de los que sufren o están enfermos", se formaban en escuelas especiales: las casas de la vida que estaban vinculadas a los templos, como las de Sais y Heliópolis. Nos han llegado varios papiros con diagnósticos y recetas de todo tipo. La medicina era gratuita, siendo los médicos funcionarios del Estado.

Mitología egipcia

La mitología egipcia es el nombre del conjunto de creencias sustentadas por los pobladores del antiguo Egipto, cuya práctica fue prohibida en tiempos de Justiniano I, en 535 ddC, con la imposición del cristianismo. El lapso de su desarrollo es de más de tres mil años, variando estas creencias a lo largo del tiempo, aunque eran la base de toda la organización de la sociedad: desde el poder del Faraón hasta la forma de inhumación, todas las costumbres eran consecuencia directa de la concepción religiosa del mundo que tenían.

Fuente : Wikipedia

By : DayanBoy

Nivel 1

Principalmente para dividir tienes que saber multiplicar.

Principalmnte debes saber que son los datos de la division :

Dividor, dividendo, conciente.

Un Ejemplo :
Por que da 4? por que hay que buscar un numero que multiplicado por 5, de o se acerque a 20.
y si multiplicamos 4 x 5 = 20.

Otro ejemplo :
Como observamos esto es una division inexacta, pero, que es inexacta? es aquella que 1 o mas en el residuo.
y la exacta es auqella que da "0"

Como tambien vemos, si multiplicamos 2 x 4 = 8 no podria ser, por que pasa al 7. pero entonces probamos con un NUMERO menos, que seria 3
y ese numero 2 x 3 = 6 , que se acerca al 7.

y asi restamos 7 - 6 = 1
Y el resultado es 3 , que es el cociente.

Espeor que alla servido, si no entendiste algo avisame.

By : DayanBoy

1º situación) La siguiente tira mide 1/2 de un entero

|||||||||

¿Es más corta, más larga o igual que otra tira que mide 2/4 de entero?
Para responder esta pregunta hay que comparar las longitudes 1/2 y 2/4 de un entero
Si una tira es 1/2, son necesarias 2 de esas tiras para formar un entero.
Si otra tira es 1/4, se necesitan 4 de esas tiras para formar un entero

1/2 + 1/2 = 1
1/4+1/4+1/4+1/4=1

2 tiras de 1/4 = una tira de 1/2
1/4+1/4=2/4=1/2

Como 2 tiras de 1/2 forman un entero y 4 tiras de 1/4 forman un entero, concluimos que 2 tiras de 1/2 representan la misma cantidad que 4 tiras de 1/4.

2º situación) Facumiles dice que comió 3/4 de un chocolate y Andimiles dice que comió 6/8 de un chocolate igual al de Facumiles. ¿Es cierto que los dos comieron la misma cantidad? Como Facumiles comió 3/4 de su chocolate, significa que partió el chocolate en 4 partes iguales y comió 3. En cambio, Andimiles, que comió 6/8, partió el chocolate en 8 partes y comió 6. Entonces, Andimiles partió su chocolate en el doble de partes que Facumiles y comió 6 trozos, que es también el doble de los 3 trozos que comió Facumiles.
O sea que los dos comieron la misma cantidad

3 X2 6
---------
4 X2 8

By : Andimiles1

Un kilo de manzanas cuesta $2,50 ¿Cuánto debe pagarse por 1,5 kilos?
Para resolver este problema hay que multiplicar 2,50 X 1,5.
En este caso también los números decimales se pueden expresar como fracciones

2,50 X 1,5 = 25/10 X 15/10 = 375/100 = 300/10 + 75/10 = 3,75

Es decir, el precio de 1,5 kilos es de $3,75.
También se puede convertir a la cuenta original en otra que tenga sólo números naturales, así:

2,50 ----------------> X10 -------------------> 25
X1,5 ----------------> X10 ------------------->X15
------- ------ ------
3,75 100 375----------> le ponemos una coma, y queda así: 3,75

By : Andimiles1

Las fracciones decimales se pueden expresar como números decimales

3/10 = 0,3 25/100 = 0,25 108/10 = 10,8 4/1000 = 0,004

Muchas fracciones que no son decimales, es decir que no tienen en el denominador un uno seguido de ceros (10, 100, 1000 etc.), pueden transformarse en otras fracciones equivalentes que sí lo son:

Por ejemplo:

1 X5 5
-- --
2 X5 10

Para la fracción anterior fue posible encontrar una fracción decimal equivalente, multiplicando (también se puede dividir en otros casos) por un número natural su numerador y su denominador.

¿Cuáles de las siguientes fracciones pueden tener una fracción decimal equivalente?

2/3 = NO
1/8 = 125/1000
3/25 = 12/100
4/9 = NO
1/13 = NO

Sin embargo, esto no se puede hacer con todas las fracciones.
Hay fracciones para las que será imposible encontrar una fracción decimal equivalente que permita expresarla como número decimal.

By : Andimiles1

Antes de empezar uds. tienes q tomar en cuenta q sumar y restar exp. algabraicas tiene el mismo principio basico q sumar y restar numeros "normales"; y por lo tanto se debe konocer la ley de los signos:
O lo q es lo mismo

Ejemplos:

Ok. ahora si podemos empezar.

Para poder sumar o restar expreciones algebraicas es necesario saber si los *terminos* son semejantes.

Dos termino son semejantes cuando tienen la misma **literal** elevada a la misma **potencia** sin importar el coheficiente.
.

Por lo tanto,
+4xy y +7xy Tienen términos semejantes y por lo tanto se pueden sumar.

La manera de sumar es la misma que en los numeros normales:
Otro ejemplo.


Si tuvieramos:
Por último

Un ejemplo un tanto laborioso:

Recuerden que cada color es un termino distinto.

Una vez identificados los términos semejantes se separan y se suman o restan.

Por ultimo se colocan los terminos con el signo que nos dio en el resultado de arriba
Con esto ya deberian de saber sumar y restar exp. algebraicas.
Y recuerden que la suma y la resta son la base de las matematicas asi que aprendiendo a sumar y a restar lo demas será facil.
By : Cronos 267

Aca les mostrare un dialogo para presentar un amigo

DayanBoy : Hello NeO!
NeO : Hello DayanBoy.
DayanBoy : How Are you?
NeO : Fine, And you?
DayanBoy : Very Good!.
NeO : Hey , This is my new friend, ALE_94,
DayanBoy : Ohh . . . Nice to meet you ALE_94!
ALE_94 : Nice to meet you, too..

Alli el dialogo
lo subrayado es lo que es presentar y decir mucho gusto.

Nice to meet you : Mucho Gusto! o encantado de conocerte!
This is my new friends : Este es mi nuevo amigo.

By : DayanBoy

Miguel de Cervantes:



Bill Gates:



Miguel Hidalgo: