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Pac-Man es un videojuego arcade creado por el diseñador de videojuegos Toru Iwatani de la empresa Namco, y distribuido por Midway Games al mercado estadounidense a principios de los años 1980. En España se conoce popularmente como Comecocos.

Desde que Pac-Man fue presentado en otoño de 1979, fue un éxito. Se convirtió en un fenómeno mundial en la industria de los videojuegos, y acabó con las reglas impuestas por Space Invaders. Acabó con la 'acción shoot-em-up (disparar a todos)' para reemplazarla por un formato único, humorístico y poco violento que gustó a las chicas además de a los chicos.

El nombre del juego proviene de la onomatopeya japonesa paku (パク), que es el sonido que se produce al abrir y cerrar la boca. El nombre se romanizó como Puck-Man en Japón (en inglés puck se pronunciaría parecido a pac), pero Midway lo modificó a Pac-Man para el mercado estadounidense (y posteriormente otros mercados occidentales), ya que querían evitar que gente malintencionada alterara la palabra Puck para que se leyera como fuck, que significa literalmente "follar" en inglés

El protagonista del videojuego Pac-Man es un círculo amarillo al que le falta un sector por lo que parece tener boca. Aparece en laberintos donde puede comer puntos pequeños, puntos mayores y otros premios con forma de frutas y otros objetos. El objetivo del personaje es comer todos los puntos de la pantalla, momento en el que se pasa al siguiente nivel o pantalla. Sin embargo, cuatro fantasmas o monstruos, Shadow (Blinky), Speedy (Pinky), Bashful (Inky) y Pokey (Clyde), recorren el laberinto para intentar comerse a Pac-Man. Estos fantasmas son, respectivamente, rojo, rosa, azul claro y naranja. En el juego original (Puck-Man), los fantasmas se llamaban Akabei, Pinky, Aosuke y Gu-uta. Los fantasmas no son iguales, así mientras Blinky es muy rápido, y tiene la habilidad de encontrarte en el escenario, Inky es muy lento y muchas veces evitará el encuentro con Pac-Man.

Hay cuatro puntos más grandes de lo normal situados cerca de las esquinas del laberinto, y que proporcionan a Pac-Man la habilidad temporal de comerse a los monstruos (todos ellos se vuelven azules mientras Pac-Man tiene esa habilidad). Después de haber sido tragados, los fantasmas se regeneran en "casa" (una caja situada en el centro del laberinto). El tiempo en que los monstruos permanecen vulnerables varía según la pantalla, pero tiende a decrecer a medida que progresa el juego, y al cabo de muchas pantallas los puntos especiales no tienen ningún efecto sobre los fantasmas, con la excepción del nivel 6 en el que el efecto dura unos segundos más que en el 5.

Hay unos descansos entre algunas pantallas (entre la 2 y la 3, 5 y 6, 9 y 10 y posteriormente cada cuatro pantallas) en que se ven escenas humorísticas sobre Pac-Man y los fantasmas.

Además de comer los puntos, Pac-Man puede obtener puntuación adicional si se come alguno de los objetos que aparecen dos veces por pantalla justo debajo de la caja en el centro del laberinto de donde salen los monstruos. El objeto cambia cada pantalla o dos, y su valor en puntos aumenta, de forma que dos cerezas (el premio de la primera pantalla) valen 100 puntos, mientras que el último objeto, la llave, vale 5.000.

El videojuego tiene exactamente 255 pantallas completamente jugables, siendo éste el mayor número que se puede expresar con ocho cifras en el sistema binario. Aunque, técnicamente, existe un nivel 256, si se llega a él la parte derecha de la pantalla aparece distorsionada con caracteres incongruentes y haciendo que el juego sea prácticamente injugable. Los entusiastas de Pac-Man se refieren a este nivel como el "Nivel Final", el "Nivel de la Pantalla Partida" (Split-Screen Level) o sencillamente como el final de Pac-Man.


Pac-ManEn Pac-Man World se trata de que la familia de Pac-Man es raptada por diferentes monstruos. El papá de Pac-man es raptado por unos aliens, Toc-Man es raptado por un barco viviente, Can-Man es raptado por Aubis, el hijo de Pac-Man es raptado por un robot de la fábrica y Mrs Pac-Man es raptada por los fantasmas.

Luego se hizo un juego llamada Ms. Pac-Man, en donde varios decían que era la esposa de Pac-Man. El juego de Ms. Pac-Man también consiste en comerse puntos pequeños y puntos grandes dentro de un laberinto. La imagen de Ms. Pac-Man es igual a la de Pac-Man, también es un circulo con un sector faltante, solo que tiene un moño en la cabeza, un ojo cerrado y los labios pintados.

En 1987 se lanza al mercado la primera versión de Street Fighter. (lo que hoy conoceríamos como "Street Fighter I") Era un juego de arcade en el cual uno podía elegir a Ryu o a Ken e ir luchando contra distintos peleadores. A pesar de que la primera versión del juego no tuvo un gran éxito, en Marzo de 1991, Capcom ataca el mercado con la secuela que marcaría el boom y dejaría a todos con la boca abierta: Street Fighter II
Para su época el juego era muy inovador: luchadores de todas partes del mundo, poderes especiales, posiciones de victoria, etc. Así fueron apareciendo otros juegos similares como Fatal Fury y otros menos conocidos, pero ninguno podía superar a Street Fighter II, que se había transformado en el hit del momento y estaba explotando en popularidad,
haciendo que los frecuentes visitantes de las salas de arcadias recomendaran el juego a sus amigos que se quedaban en casa, prácticamente obligándolos a salir y checar el nuevo juego. Algunos querían dominar el Karate Shotokan de Ryu y Ken, otros los movimientos de lucha libre de Zangief, y otros, obsesionados por las patadas de Chun-Li y el ataque de 100 manos de Honda. Casi ninguna arcadia estaba vacía, incluso había quienes hacían fila para poder jugar , por eso, muchos dueños de establecimientos compraron más máquinas y algunos clones cuando éstos salieron -Fatal Fury a finales del '91, y Mortal Kombat a mediados del '92, y otros como World Heroes y Art Of Fighting.

Street Fighter se volvió tan popular que los jugadores y las revistas lo describían como el mejor juego nunca antes hecho, con una gran audiencia entre adolescentes varones, algunos entre 13 y 19 años. Cautivó la imaginación así como cientos de páginas de revistas, portadas, historietas, cartuchos para SNES por ejemplo, películas, CD's, figuras de acción y muchas pseudo secuelas y juegos alterados. Con todo esto, el juego recaudó millones de dólares para Capcom.

Después de Street Fighter II, todo el mundo esperaba Street Fighter III, una secuela que superara el apogeo de SFII. Por esa época, los gráficos 3D comenzaban a hacerse visibles en las arcadias. Capcom siguió haciendo lanzamientos de SFII, los cuales minimizaron la credibilidad de la empresa. Después de SFII Champion edition, el cual fue un éxito, Capcom lanzó otros tres SFII: SFII Hyper Fighting, que contaba con movimientos y ataques en el aire, Super SFII, y Super SFII Turbo, ambos con cuatro nuevos personajes (Cammy, Dee Jay, Fei Long y T. Hawk).

Luego Capcom lanzó Street Fighter Zero (Street Fighter Alpha en America Latina) , originalmente concebido como un juego que quedaba entre Street Fighter I y II, y después se lanzó una semi secuela, Street Fighter Zero 2. Para esa época, la audiencia de Capcom se iba, en Japón se centraban en los nuevos juegos de pelea 3D como Virtua Fighter o Tekken, y aquí en América Latina muchos jugadores estábamos con Mortal Kombat 2, y otros ya estaban hartos de los juegos de pelea. Luego vino una mala racha para Capcom: Una mala película de Street Fighter (La de Van Damme, no a la animada), un juego tipo Mortal Kombat basado en la película de Van Damme, figuritas de acción de los personajes que disminuyeron el optimismo que una vez sentimos por los productos de Capcom. y para rematar, Capcom tuvo problemas cuando miles de copias de su cuarto juego de Street Fighter II para consola no se vendieron.

Para recuperarse, Capcom decide lanzar una película de anime, y en 1994 Con la dirección de Gisaburo Sugii y con una producción por parte de Sony y de Renegade Home Video, se creó una cinta de 96 minutos: Street Fighter: The Movie. Para algunos es un verdadero contar el juego y a colocar personajes por cumplir. (como Zangief, quién aparece aproximadamente 15 segundos o Akuma que aparece sentado como un pordiosero sin siquiera pelear) Para otros ese mismo factor es digno de admiración, ya que mantuvo la versión que ya todos conocían. El dibujo es bastante bueno, Los fondos, las secuencias de combate y especialmente el "Hado Ken" resaltan por su gran calidad. Con respecto a la banda sonora, la versión estadounidense resaltó en este aspecto, con canciones de Alice in Chains y otros autores conocidos.

En 1995 saldría un anime de Street Fighter, una mini serie de 29 capítulos y además una animación americana inicialmente no reconocida por Capcom: Street Fighter V ("V" de Victory) Posteriormente saldrían otras animaciones, como la serie de OVAs de Street Fighter Zero y en opinión de este servidor, la mejor de todas.

Habiendo reivindicado su fama con la película, finalmente Capcom anuncia Street Fighter III , descrito como una secuela en 2D con las nuevas tecnologías de Capcom, y también anunciaron otro título, Street Fighter EX, el cual sería un título en 3D. Así, se lanza el juego Street Fighter EX para el Playstation y para arcade, curiosamente teniendo más exito el juego de conosla. Definitivamente, Street Fighter EX reivindicó una ves más el honor de los fans, y esta ves como juego casero, además Capcom forma una alianza con la Marvel para sacar 2 juegos: Capcom vs Marvel y Street Fighter vs X-Men. Los 2 juegos eran muy buenos, pero los títulos 3D como Tekken robaban cámara.

Luego por fin saldría el tan esperado Street Fighter III, con algunas mejoras, entre ellas "el regreso de "la mujer más fuerte del mundo", Chun Li, pero no fue nada revolucionario. Otro intento de Capcom por lograr lo que una vez hizo Street Fighter II. Pero Capcom no hizo tan malos lanzamientos: En 1998 lanzó Street Fighter Alpha 3, con una gran lista de personajes para escoger, distintos estilos de pelea, y nuevo diseño de personajes, así como el regreso de clásicos como Vega, Blanka, Cammy, etc. Y después lo lanzó al Playstation. El resultado: un nuevo hit en la serie Street Fighter.

En el 2000, el rumor de un crossover de Capcom/SNK se hizo realidad: Capcom Vs SNK Millennium Match. Y ahora, Capcom Vs SNK 2 Millionaire fight. Éstos dos juegos han sido una mina de oro para ambas empresas, pero después de ésto, viene una pregunta: ¿Qué pasará con la serie de Street Fighter? Oficialmente, ya no hay planes de continuar las series.

Donkey Kong es un personaje ficticio en varios videojuegos, considerado uno de los más famosos de la empresa Nintendo. Donkey Kong es un gorila de 1,95 m. y 225 kg.. Se le es diferenciado por usar una corbata roja con sus siglas DK.

Es protagonista en varios tipos de videojuegos, desde aventuras hasta musicales (Donkey Konga) y, a lo largo del tiempo, se ha ido conociendo poco a poco a él y a sus amigos (Diddy Kong, Cranky Kong, Funky Kong, Tiny Kong y Dixie Kong ). Es uno de los personajes insignia de Nintendo y una de sus franquicias más preciadas.

La historia de Donkey Kong comienza con un videojuego Arcade del año 1981 llamado Donkey Kong. Fue desarrollado íntegramente por Shigeru Miyamoto, creador de Mario Bros.

En él, un fontanero, llamado Jumpman, (más tarde conocido como Mario), que debe rescatar a su novia Pauline de las garras de un gorila gigante Donkey Kong. Un cronómetro en cuenta regresiva se muestra en la parte superior derecha de la pantalla, y si llega hasta cero, de quitar unos tornillos amarillos para que caigan todas las plataformas y así hacer que DK caiga al vacío y rescatar definitivamente a Pauline. Una vez hecho esto, el juego comienza de nuevo.

Donkey Kong también aparece en el videojuego de Arcade Donkey Kong Junior de 1983, secuela del anterior. Esta vez el jugador controla al hijo de Donkey Kong, quien tiene que rescatar a su padre que ha sido encerrado por Mario en una jaula.

Más tarde, la empresa comenzó a crear juegos en los que el personaje Donkey Kong Junior, era el protagonista, entre los que se incluyen Donkey Kong Country, Donkey Kong Land y Donkey Kong 64. Desde el lanzamiento de Donkey Kong Country, Donkey Kong Junior, ya más crecidito y fuerte, se llamaría Donkey Kong o simplemente DK, mientras que su padre, el Donkey Kong original es ya un gorila anciano y se llamaría Cranky Kong.

Con una mecánica simple, el gorila, acompañado de alguno de sus amigos debía superar una serie de obstáculos y vencer enemigos al tiempo que toma el mayor número de bananas posible antes de llegar al final.

Es en estos juegos en los que el Rey K. Rool, un malvado lagarto, se muestra por primera vez como villano en los videojuegos de Donkey Kong.

Además de ser protagonista en sus propios juegos, Donkey Kong también hace apariciones en juegos como Super Smash Bros, Mario Kart y Mario Party.

Alekséi Pázhitnov se había inspirado en un juego de pentaminós que había comprado anteriormente. Dato: el nombre "tetris" deriva del prefijo "tetra", que significa "cuatro", y hace referencia a la cantidad de cuadros que componen las piezas. Alekséi Pázhitnov programó una versión de su juego en un Electrónika 60, según la leyenda en una sola tarde; aunque quizá la leyenda no sea falsa porque se puede programar casi en cualquier lenguaje de programación en una "tarde". Hay que tener en cuenta que lo realmente complejo fue llegar a la idea original del juego y no la programación en sí misma. Hoy por hoy la mecánica del juego es muy conocida y es sencillo "copiarla".

Tetris comienza a ganar popularidad cuando Vadim Gerasimov, un joven de 16 años que trabajaba en la Academia, portó el juego a IBM PC. Desde ahí se distribuye gratuitamente a Hungría, donde se programa para Apple II y Commodore 64 por programadores húngaros. Estas versiones llaman la atención de Robert Stein, que intenta conseguir los derechos del juego. Antes de conseguir estos derechos, vende el concepto a la empresa inglesa Mirrorsoft y a su filial americana: Spectrum Holobyte que editan una versión para Atari ST y Sinclair ZX Spectrum. Tetris se comercializa en Europa y Estados Unidos en 1987 con la mención: «Fabricado en Estados unidos, creado en el extranjero».

Tetris ha sido históricamente uno de los videojuegos más versionados, y es junto a las Torres de Hanoi, el predilecto por los programadores noveles de juegos. Lucharon por su licencia Atari y Nintendo consiguiéndola finalmente este último gracias a Henk Rogers; siendo el juego que acompañaría a su novedosa consola portátil Game Boy en su debut, lo que popularizó tanto Tetris como la consola por todo el mundo.

En 1991, Alekséi Pázhitnov emigra a Estados Unidos, y cinco años después, en 1996 funda su propia compañía : Tetris Company junto a Henk Rogers y recupera sus derechos de autor.

Después del éxito de este juego muchos otros trataron de imitarlo, juegos como Columns o Collapse son ejemplos que han tratado de seguir la estela que dejó Tetris, un juego que inauguró un género dentro del panorama arcade. Atari, por su parte, como contraataque por perder la licencia de este videojuego, sacó al mercado Klax un juego de habilidad e inteligencia con una temática similar al Columns o Puyo Puyo.

Existe una versión gratuita muy popular en Internet denominada TetriNET, que proporciona una versión multijugador en arquitectura cliente-servidor en el que se pueden enfrentar a través de la red de 2 a 6 personas con la posibilidad de crear equipos. Fue creada en 1997 por St0rmCat y se encuentran en la actualidad clientes para los sistemas operativos Windows (el propio TetriNET y Blocktrix, entre otros), Linux (GTetrinet) y Mac OS X (Tetrinet Aqua). La singularidad de esta versión es que añade unos bonus especiales llamados en inglés cookies que permiten alterar el juego de los adversarios.